Познавательная беседа "Отделка ткани"

Отделка ткани

История возникновения отделки костюма уходит к истокам развития человечества. По данным археологических исследований, отделка, как элемент украшения человека, появилась гораздо раньше одежды. Чтобы выделиться из среды себе подобных, а также для выполнения религиозных обрядов первобытные люди разрисовывали свое тело красками, полученными из минералов, смеси соков растений и глины, наносили татуировки и рубцы на тело. В качестве оберегов и примитивных украшений использовались доступные в то время материалы: кости, зубы животных, сушеные плоды, перья птиц и т. п. С возникновением одежды, а в дальнейшем с изобретением ткачества магические узоры и орнаменты были перенесены на ткань. Искусствоведы отмечают, что древние рисунки на тканях имели незатейливый, примитивный характер. Но последующее развитие человечества приводит к появлению более сложных и, несомненно, художественно ценных орнаментов, которые сохранились и до наших дней в некоторых национальных костюмах.

Анализ исторической литературы позволяет предположить, что одним из древнейших способов художественного оформления одежды является нанесение рисунка краской на ткань. Причем разные народы использовали свою технику рисования на тканях. В Китае, например, рисунок на шелковые ткани наносили с помощью кисточки, а в странах Северной Африки нашел широкое распространение «узелковый» метод раскрашивания материалов. Самое раннее упоминание о нанесении рисунка на ткань с помощью набойных досок (клише) относится к 6000—6500 гг. до н. э. При археологических раскопках неподалеку от поселения Чатал Гюй- юк (?atal Hiiyiik), расположенного на территории современной Турции, были найдены глиняные штампы для нанесения изображений на ткани. Позднее глиняные клише были заменены на деревянные штампы, а еще позднее — на металлические. Такая техника декорирования тканей до сих пор используется в некоторых государствах Ближнего Востока.

В Индии зародилось искусство раскрашивания тканей способом резервной печати. Со времен путешественника Марко Поло всему миру стали известны индийские набивные ткани. В странах Малайзии, Индонезии, Бирмы была широко распространена роспись тканей в технике холодный и горячий «батик». Этот способ оформления тканей применяется и в настоящее время дизайнерами разных стран для отделки эксклюзивных изделий.

С древних времен, когда была изобретена игла, излюбленным украшением одежды становится вышивка, которая встречается в костюмах почти всех стран Европы, Азии, Африки, Америки. Так же как и роспись по ткани, национальные техники выполнения вышивки и применяемые материалы отличаются чрезвычайным разнообразием. В Древнем Египте, например, льняные ткани расшивались блестящими бусинами, золотыми пластинками, цветной шерстяной пряжей. В Китае процветало искусство вышивки неокрашенных или окрашенных в светлые тона тканей шелковыми нитками. Вышитые китайские шелковые ткани были сделаны так искусно, что напоминали живописные полотна.

В Византийской империи широкое распространение получила вышивка золотыми и серебряными нитями, жемчугом, драгоценными камнями. Мастерицы Древней Руси во главе с княгиней Ольгой переняли это искусство у византийских вышивальщиц, а позднее привнесли свой национальный колорит в технику вышивания и достигли такого совершенства, что вывозили свои работы за границу. Впоследствии золотое шитье распространилось в страны Западной Европы и стало излюбленным видом украшения костюма средневековой знати. Простые горожане и сельские жители могли украсить свои одежды более простой и дешевой вышивкой, выполненной крестиком или гладью.

Одним из древнейших способов отделки костюма фараона в Древнем Египте являлся воротник-ожерелье «ускх», богато украшенный драгоценными камнями, золотом и разноцветной эмалью, который покрывал плечи фараона. Его можно считать прообразом съемных кружевных или вышитых воротников, применяемых в современной одежде.

В период расцвета вавилоно-ассирийской культуры любили украшать одежду бахромой и кистями, которые носили разными способами: пришивали к шарфам, краям одежды или просто обматывали вокруг тела. Причем длина, ширина и количество бахромы и кистей в одежде указывали на социальное положение ее обладателя. Выполнялась бахрома главным образом из окрашенной в разные цвета шерстяной пряжи, а иногда для ее изготовления применяли нити из растительных волокон.

Еще одним излюбленным видом декорирования одежды и предметов домашнего обихода древнего человека являлась аппликация. Изготавливалась она путем наклеивания или нашивания кусочков различных материалов (ткань, кожа, мех, войлок) на одежду или домашнюю утварь (сумки, мешки, войлочные ковры и седла, попоны). Особо широко данная техника украшения применялась у народов Горно-Алтайской области, Монголии, Северного Китая.

Несколько странным на современный взгляд было увлечение в эпоху Средневековья украшать мужской костюм бубенцами, которые нашивались по краю капюшона и низу изделия. При ходьбе такие бубенцы издавали мелодичные звуки, возвещавшие о прибытии «хозяина» костюма.

Интересный вид отделки рыцарской амуниции (одежды, шлемных повязок, шарфов, попон) применялся в первой половине XIII в. в Англии. В качестве украшения этих изделий использовали изделия из финифти и миниатюрную живопись по пергаменту, оправленные в драгоценные металлы.

С появлением в период Средневековья кроеной одежды были изобретены и мгновенно завоевали популярность у жителей Западной Европы новые виды отделки: разнообразные пуговицы и пряжки, золотая и серебряная тесьма, атласные ленты, различные шнуры. Эти материалы не только служили отличным украшением костюма, но и соединяли отдельные части одежды, например рукав с проймой, лиф с юбкой, а также выполняли роль застежки.

В период позднего Ренессанса, ориентировочно в конце XV — начале XVI в., произошло важное событие, перевернувшее мир моды — было изобретено кружево, ставшее впоследствии фаворитом европейских модников на протяжении нескольких веков. Узкие кружевные вставки, имеющие несложный геометрический рисунок и небольшие зубчики по краям, применяли для отделки постельного и столового белья, предметов домашней утвари, украшения церковного облачения. Мода на большие гофрированные воротники способствовала процветанию кружевного искусства в Европе.

Дальнейшее развитие техники кружевоплетения позволило изготавливать более широкие и изящные кружева с тонким переходом от фона к рисунку. Своеобразной кульминацией развития кружевного искусства явилось изобретение венецианскими мастерами гипюра — материала, состоящего из скрепленных между собой фрагментов кружева. Гипюр и кружево шли на изготовление воротников, манжет, шарфов, галстуков, отворотов перчаток и сапог, украшение карет и предметов мебели. Законченные кружевные ансамбли были предметом роскоши и стоили так дорого, что могли купить их только очень состоятельные европейцы.

Популярность кружевных материалов в то время была настолько велика, что каждая европейская страна считала своим долгом создать собственную, оригинальную технику получения кружев. Появились многочисленные национальные школы кружевного искусства, продукция которых пользовалась огромным спросом. Названия городов — центров кружевоплетения отразились в обозначении кружев. На всю Европу были знамениты кружева типов «валансьен», «малин», «алансон», «аржантан», «шанти- льи», «блонды», «бенш», «клюни», кружева из Венеции, Брюгге, Брабанта и других городов Франции, Италии, Фландрии. За пределами Европы не менее известны были кружева восточные, армянские, палестинские, бразильские «соль» и т. д.

Огромный спрос на кружевные изделия явился стимулом для механизации производства кружев. И в конце XVIII — начале XIX в. с изобретением тюлевой машины появились первые кружева машинного производства, которые стали доступны почти всем желающим.

Модным отделочным элементом эпохи Возрождения был плоеный воротник «горгера» или «фрез», который носили знатные горожане Европы. Изготавливали такие воротники из тончайшего полотна, обшитого по краям кружевом. Во Франции в период

Тридцатилетней войны ассортимент съемных отделочных деталей значительно расширился: горожане стали носить большие кружевные воротники, манжеты, жабо.

Настоящий апофеоз, торжество отделки в мужской и женской одежде можно наблюдать на протяжении XVII—XIX вв., особенно во время господства в моде стилей барокко и рококо. В этот период количество декоративных элементов, одновременно присутствующих в костюме, достигало немыслимых размеров. Дорогие ткани (бархат, атлас, парча, муар) были богато украшены крупным ткацким рисунком, расшиты золотыми и серебряными нитями, украшены роскошной вышивкой. Само платье декорировалось кружевом, лентами, тесьмой, воланами, рюшами, оборками, галунами, бантами, пряжками, букетиками искусственных и живых цветов, плодов. В прическе красовались ленты, кружева, драгоценности, перья, банты, чучела птиц, парусники. Мужской наряд дополнялся цветными чулками, туфлями с огромными пряжками и бантами. С точки зрения современного человека костюм выглядел чересчур нарядным, перегруженным декоративными элементами, вычурным.

Как и следовало ожидать, страсть к украшательству одежды достигла своего апогея, и с начала XIX в. модный гардероб постепенно избавляется от декоративных излишеств. Особенно это касается мужской одежды — форма костюма упрощается, исчезают такие элементы отделки, как воланы, кружева, ленты, оборки, жабо. На смену им появляются новые, более скромные украшения мужского костюма — галстуки, шейные платки, банты, шарфы. Иногда нарядная мужская одежда расшивается отделочными шнурами и позументами. Но к концу XIX столетия мужской костюм характеризуется строгостью и функциональностью, отсутствием какой-либо декоративности. И едва ли не единственно допустимыми «украшениями» мужского костюма становятся галстук и элегантная трость.

Однако женщины не сразу захотели расстаться с обилием украшений на своих нарядах. В течение XIX в. в моде правили бал сменявшие друг друга стили ампир, бидермайер, «второе рококо», модерн, которые требовали присутствия многочисленного декора. По-прежнему платья прекрасной половины человечества изобилуют всевозможной текстильной отделкой: лентами, кружевом, воланами, цветными бейками, рюшами, кантами. Модной новинкой того времени становится оформление одежды многочисленными драпировками, складками, плиссировкой, шлейфами. Стиль ампир, зародившийся во Франции и быстро распространившийся по Старому Свету, вывел на авансцену европейской моды начала XIX в. новые виды отделки: тюль, бахрома, буфы, декоративные пуговицы, бисер, стеклярус, металлические украшения. На пике популярности у модниц того времени были различные аксессуары: кружевные перчатки, кружевные зонтики, всевозможные веера, боа из страусовых перьев, шелковые платки, шарфы, палантины. Но особым шиком среди женского населения считалось иметь привезенные из Индии шелковые или шерстяные шали. Такие шали отличались огромным разнообразием форм и отделок: квадратные и треугольные, большие и маленькие, тонкие прозрачные и толстые теплые, расшитые золотом и с золотой бахромой, одноцветные и с пестрым бордюром, с отделкой кружевом и вышивкой. Ассортимент платков и шалей поражает своим разнообразием. Но дороже всех ценились белые кашемировые шали.

Трудно сказать, как далеко зашло бы стремление женщин приукрасить свои наряды, если бы не начало XX в. и связанные с ним «громкие» события: волны революционного движения, женская эмансипация, Первая и Вторая мировые войны, рост промышленного производства, технический прогресс. Глобальные изменения в жизни общества, естественно, привели к реформированию одежды. Женская одежда заметно упростилась, стала более демократичной, обрела деловые черты, лишилась чрезмерной декоративности и пышности, освободилась от былой роскоши. Не до отделки было тогда женщинам.

Тем не менее в послевоенные годы во всех европейских странах начался период восстановления хозяйства и возрождения промышленности, в том числе легкой и текстильной. Дальнейшее развитие техники и технологии, химической отрасли привело к возникновению новых искусственных и синтетических материалов, которые значительно расширили ассортимент материалов для одежды. В качестве отделки одежды стали использоваться искусственные кожа и мех, пленочные материалы, трикотажные полотна. Химическая промышленность освоила выпуск пластмассовых элементов декора: пуговицы, пряжки, кнопки, блочки, люверсы, ограничители, наконечники для шнуров и т. д. Появились принципиально новые отделочные материалы, такие как термоаппликации, декоративные эластичные ленты, эмблемы, нашивки, стразы. Благодаря использованию современных технологий произошло обновление традиционных отделочных материалов: лент, тесьмы, кружева. Значительно расширился их ассортимент, улучшились потребительские и художественно-эстетические свойства. Появилась возможность изготавливать материалы с заданными свойствами.

Таким образом, рассматривая историю костюма, нельзя обойти стороной историю его отделки. Эти понятия тесно и неразрывно связаны друг с другом. Как только человек стал пользоваться одеждой, он стремился сделать ее более красивой и оригинальной. С помощью доступных в то время способов украшения творческий человек всегда старался заявить о себе, привлечь внимание соплеменников. Проходили века, менялись общественные формации, идеалы красоты и художественные стили, развивалась техника, появлялись новые виды материалов. Соответствуя духу времени, изменялась и одежда — обновлялись не только ее формы и конструктивные особенности, но и способы декорирования. За всю историю человеческая цивилизация накопила колоссальный опыт украшения своей одежды.

С течением времени судьба различных видов отделки складывалась по-разному: некоторые виды отделки бесследно исчезали с горизонта моды, например украшение бубенцами, чучела птиц или парусники в прическе. Некоторые трансформировались в новые виды декоративных элементов — воротники «ускх» или «фрез» просуществовали недолго и в дальнейшем были заменены съемными кружевными воротниками. Как знать, может быть, и эти исчезнувшие формы отделки костюма еще возродятся в своем первозданном виде на очередном витке модной спирали? Ведь вернулся же на модный олимп начала XXI в. первобытный способ украшать свое тело татуировкой!

С удовлетворением отметим, что большинство декоративных приемов, известных человечеству еще с древних лет, не только успешно применялись для украшения костюма на протяжении нескольких столетий, но и сохранили свою актуальность в настоящее время. К таким видам отделки можно отнести украшение одежды вышивкой, аппликацией, тесьмой, лентами, кружевом, бахромой, шнурами и т. п. Периодически исчезают и вновь возвращаются в моду такие отделочные элементы, как драпировки, воланы, рюши, банты, шарфы и т. д.

Стремление украсить свою одежду так прочно вошло в жизнь человека, что невозможно представить современный костюм без каких-либо, пусть даже едва заметных, декоративных элементов. Справедливости ради отметим, что в данной работе упоминаются далеко не все из существующих ныне способов декорирования одежды. Нашему современнику, а особенно современнице, сейчас доступен целый спектр разнообразных видов отделки и отделочных материалов, вариантов их использования. В связи с этим при проектировании швейных изделий весьма полезно использовать классификацию отделки одежды, в основу которой положен принцип деления отделки по способу ее получения:

• • технологическая отделка — получаемая на поверхности материала в результате выполнения различных видов рельефных швов, складок, буф, драпировок, сборок, плиссе, гофре, отделочных строчек;

• • отделка деталями, выполненными из основного или отделочного материала, — оборки, рюши, воланы, бейки, канты и т. п.;

• • отделка специальными отделочными материалами — кружево, тесьма, ленты, шнур, бахрома и т. п.;

• • отделка фурнитурой — пуговицы, пряжки, блочки, люверсы, кнопки, тесьма-молния и т. п.;

• • накладная отделка — вышивка, аппликации, эмблемы, нашивки;

• • отделка другими материалами — натуральный и искусственный мех, натуральная и искусственная кожа, ткани и трикотажные полотна, тюль и кружевное полотно и т. п.;

• • отделка съемными деталями или изделиями — воротники, манжеты, жабо, кокилье, боа, шарфы, косынки, платки, галстуки, пояса, цветы и т. п.

Выбор того или иного вида отделки в значительной мере определяется назначением изделия, его стилевым решением, формой, а также видом, фактурой и свойствами используемых материалов.

https://studref.com/656199/tovarovedenie/obschie_svedeniya