Тема: "О чѐм говорит музыка?"

Конспект открытого урока по музыке в 7 классе учитель Козина Ю. А. "О чѐм говорит музыка?" «...Урок я веду в духе сотрудничества с детьми и уважения личности каждого из них, поощряю их коллегиальную взаимность в работе и сорадуюсь в связи с успехом товарища в поиске и восхождении мысли » (Ш. Амонашвили) «Музыка – душа моя!» (М. И. Глинка) Цель урока: приобщение детей к осознанию прослушанной музыки посредством эмоционального восприятия. Задачи урока: 1. «через общение утвердить в детях радость познания» музыки; 2. опираясь на личный жизненный опыт учащихся и их знания развить интерес к прослушанным произведениям и облегчить их восприятие; 3. целенаправленно вывести детей на откровенную беседу о музыке. Условные обозначения: П – педагог; Р – ребята Ход урока П.: Поприветствовать детей с улыбкой, создавая на уроке атмосферу доброжелательности. Поглядите на каждого ребѐнка .Необходимо дать возможность детям свободно и спокойно общаться. Р.: Приветствуют учителя. П.: Мы с вами раскрыли уже очень много музыкальных секретов? /положительный ответ ребят / Сегодня нам предстоит раскрыть ещѐ один: «О чѐм «говорит» музыка?» У нас на доске что-то написано? /На доске, действительно, записан нотами фрагмент из Симфонии № 40 В.А.Моцарта – основная тема III части /. Р.: Это же фрагмент 3-й части сороковой симфонии Моцарта! / перебивая друг друга/ П. / улыбаясь /: Я не хочу вас разочаровывать, но…это просто ноты! / дети смотрят с недоумением / Согласны? Р.: Ну, вообще-то, да… П.: Вы, конечно, правы, но только в одном – эти ноты объединил в мелодию именно Вольфганг Амадей, именно в симфонии соль-минор, а вы увидели звуки. Теперь давайте оживим эту запись и кто-нибудь сыграет эту тему / кто-нибудь из детей исполняет тему на фортепиано /. Вот, теперь ноты превратились в живую музыку и способны разговаривать с нами на своѐм языке! Р.: Но ведь Моцарт написал эту музыку для симфонического оркестра?! П.: Конечно, давайте вспомним как она звучит / слушаем небольшой фрагмент первого раздела «Менуэта» в исполнении симфонического оркестра – музыку необходимо приготовить к прослушиванию заранее, чтобы не нарушать темп урока!/ П.: Можно ли танцевать под такую музыку? Р.: 1. Менуэт - старинный танец, но мне кажется, что от него здесь только размер - танцевать под такую музыку, наверно, не очень удобно /попросить детей попробовать -ребята разбиваются на пары, берутся за руки и двигаются под музыку, имитируя движения старинного танца/ 2. А мне кажется и характер музыки – не совсем танцевальный и беззаботный! / возможны и другие мнения у ребят / П.: Я думаю, что вы правы – ведь Моцарт, вероятно, отдал дань существующим традициям и назвал третью часть цикла менуэтом. Что же он хотел выразить с помощью этой музыки – для каждого из вас представляется по – своему. Что представляете вы во время звучания «Менуэта»? Р.: 1. Мне, кажется, что у Моцарта было плохое настроение, когда он сочинял эту музыку. 2. А я думаю, что он хотел изменить характер музыки 3-й части после медленной второй, поэтому музыка становится такой напряжѐнной. / вероятны и другие мнения / П.: Думаю, что каждый из вас не ошибается в своих ощущениях. Молодцы! Продолжим? П.: О чѐм «говорит» эта музыка? / прослушиваем фрагмент «незнакомой» для ребят Симфонии № 4 П.И. Чайковского из первой части / Р.: 1. Мне представляется сильная буря, которая сносит всѐ на своѐм пути, как ураган! 2. А мне землетрясение, помните, которое было на Алтае! П.: Молодцы! Действительно, здесь изображены и землетрясение, и буря – только не как явления природы, а как переживания человека, и даже, как его страдания. Пѐтр Ильич Чайковский – композитор, который выражал в своей музыке человеческие эмоции с такой могущественной силой, что создаѐтся ощущение того, что все надежды рушатся, но не вокруг нас, а внутри - это очень сильные переживания, прежде всего самого композитора. П.: Каждый человек ощущает себя в чѐм-то счастливым, а в чѐм-то - нет; видимо в тот момент, когда Пѐтр Ильич писал эту музыку – он испытывал душевные страдания. Думаю, что язык инструментальной музыки понять несколько сложнее. Сейчас предлагаю посмотреть и послушать видеофрагмент оперы, после чего продолжим наш диалог / смотрим небольшой видеофрагмент из оперы «Садко» Н.А. Римского - Корсакова, точнее Сцену появления Морского Царя во второй картине/. П.: В чѐм восприятие оперного фрагмента для вас легче симфонического? Р.: 1. В опере мы не только слышим, но и видим - декорации, героев в костюмах. 2. Знаем сюжет былины, на основе которой Римский-Корсаков сочинил оперу «Садко» / не исключены другие высказывания / П.: Точно, молодцы! В этом и заключены секреты языка оперной музыки, которая, объединяя в себе несколько видов искусства, в том числе и литературу, помогает нам полнее окунуться в еѐ глубины / связь слуховых и визуальных представлений ребѐнка /. В опере изначально заложена своеобразная «программа», которая облегчает понимание произведения и его восприятие. Кстати, программа встречается, и достаточно часто, в инструментальной музыке / можно обсудить значение слова «программа» /. Например, в пьесах, которые вы играете на занятиях по специальности, в них тоже есть мини-программы - их названия- как «подсказки» - «Новая кукла», «Марш деревянных солдатиков» и другие. Р.: Знаем, знаем! Это пьесы из «Детского альбома» Чайковского! П.: Конечно, а я предлагаю послушать фортепианную пьесу из цикла другого русского композитора М.П. Мусоргского / слушаем фрагмент пьесы «Богатырские ворота», чтобы затронуть одновременно две темы, раскрываемые в одном и том же произведении /. Р.: 1. Я не знаю названия этой пьесы, но мне представляется огромное поле, у которого нет конца, простор и свежий, чистый воздух. 2. А я «вижу» торжественное шествие, большое количество людей. 3. Я представляю огромный дом-небоскрѐб, вершина которого уносится высоко в небеса. П.: У вас абсолютно нормальные представления о данной музыке, но если бы вы знали название пьесы, то вы бы, наверное, представили именно то, что задумал Мусоргский: «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки». Написана пьеса была после того, как Модест Петрович увидел на выставке эскиз проекта Киевских городских ворот художника и архитектора Виктора Гартмана / обязательно показать иллюстрацию с изображением проекта/. Как вы думаете, о чѐм ещѐ хотелось сказать Мусоргскому в этой музыке? Р.: Я помню, что когда-то давно, столицей нашей Родины был Киев, значит композитор хотел изобразить не только ворота, а ещѐ и Русь! П.: Совершенно верно! Давайте прослушаем окончание пьесы / слушаем /. П.: Модест Петрович объединил здесь имитацию звона церковных колоколов с темой молитвы как символы православной веры. А прежде всего Мусоргский хотел показать силу, могущество русского народа, русского человека, Гражданина своей Родины, который еѐ очень любит; недаром именно этой пьесой заканчивается весь цикл. Мы, безусловно, вернѐмся к подобному диалогу ещѐ ни один раз. Я попрошу вас выразить то, что вы сегодня испытали, услышали или увидели, при помощи красок и бумаги. Спасибо нам за урок!