Поурочные разработки по музыке 4 класс.

Урок № 11

Тема: Опера «Иван Сусанин» М.И.Глинки.

Цели: продолжить знакомство с героическими образами в опере М. Глинки «Иван Сусанин» м в кантате С. Прокофьева «Александр Невский».

Музыкальный материал:

Ход урока.

I. Организационный момент.

II. Актуализация знаний.

III. Работа по теме урока.

Вспоминаем и поём темы хора, подчеркивая их контрастность: 1-ая тема звучит решительно, призывно; 2-ая тема (с. 20) исполняется напевно (в духе народных песен), но решительно. Слушаем. Выступление можно исполнит с движением, имитирующим удары в набатный колокол. Определяем трехчастную форму.

6-ая часть кантаты – «Мёртвое поле», как звучит вступление? В нём слышны скорбные интонации сродни народным песням – плачам. Эта часть – это песня девушки-невесты, разыскивающей среди павших в бою своих женихов, добрых молодцев. Поём мелодию в опоре на нотную запись (с. 21). Слушаем. Какие чувства переданы в музыке? Исполняет этот фрагмент известная русская певица, наша современница – Елена Васильевна Образцова (меццо-сопрано).

Рассматриваем картину В. Васнецова «Поле побоища Игоря Святославовича над половцами» (написана по мотивам литературного памятника Древней Руси «Слово о полку Игореве») и рисунок художника – оформителя. Можно спеть русскую народную песню «Ты река ль, моя реченька». Созвучную главной мелодии этой части кантаты.

Вспоминаем и исполняем темы музыкальных произведений, посвящённых героическим образцам. (Разворот «На великий праздник собралася Русь» с. 21-23).

- Героические образы представлены и в кантате С. Прокофьева.

Предлагаем познакомиться с последней 7-ой частью кантаты.

- Какие знакомые темы будут звучать в финале кантаты? (поднять руку) (мелодия хора «А и было дело на Неве-реке»)

Тема средней части хора «Вставайте люди русские» (На Руси родной…)

- Точно ли повторяет композитор эти темы или вносит в них изменения?

Принцип повторения тем других частей в финале кантаты (как один из принципов развития) даёт возможность композитору добиться интонационного единства.

- Тембром каких инструментов симфонического оркестра усилена праздничность звучания «торжество победы над врагами» (оркестровые колокола). Напоминаем тему хора «Славься» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин». Величественность звучания хора также связана со звучанием колокольного звона (финал оперы – это народный праздник на Красной площади в Москве).

Рассматриваем картину С. Присекина «И клятву верности сдержали…» и воинские атрибуты – хоругвь с ликом Христа Спасителя, щит и меч (с. 22-23). На картине – горделивые фигуры русских солдат и офицеров на фоне храма. Этот разворот созвучен идее прославления защитников Отечества.

Образ А. Невского – великого полководца, благоверного великого князя, святого земли Русской вдохновили музыкантов, художников, поэтов на создание художественных произведений.

А в годы Великой Отечественной войны был восстановлен Орден Александра Невского, которым награждали особо отличившихся офицеров.

IV. Итог урока.

Выскажите свое мнение о прослушанных музыкальных произведениях на сегодняшнем уроке.

V. Домашнее задание.

Знать названия изученных жанров и форм музыки: ария, речитатив.

Урок № 12

Тема: Опера «Хованщина» М.П.Мусоргского.

Цели: показать родство образов оперы с образами других произведений (кантата, сюита, лирическая песня).

Музыкальный материал:

Ход урока.

I. Организационный момент.

II. Актуализация знаний.

III. Работа по теме урока.

Продолжаем путешествие в музыкальный театр.

Предлагаем вспомнить знакомую музыку – величественную музыкальную картину «Рассвет на Москве-реке». Пропеваем мелодию (учебник с.100).

Слушаем вступление полностью, предлагаем проследить за развитием главной темы, которая повторяется во вступлении к опере много раз (при это появляются все новые и новые мелодические обороты, новые ритмические рисунки, тембры различных инструментов симфонического оркестра и их сочетания). При восприятии «Рассвета…» рассматриваем графическую запись музыкального развития (тетрадь с.30-31). Можно эту схему нарисовать на доске).

[Информация для учителя] Предлагаем познакомиться с песней главной героини оперы.

Песня Марфы – ее главная характеристика в опере. Почему Мусоргский выбрал жанр песни (а не традиционный оперный жанр арии) для раскрытия этого образа? (Марфа – героиня из народа).

Пропеваем мелодию (с.100). Сравниваем с темой из вступления. Обе мелодии лирического плана, песенного характера, пронизаны интонациями русской народной песни.

Читаем стихотворный текст (Хрестоматия с. 97) песни «Исходила младешенька». Перед разучивание составляет исполнительский план (темп, штрихи, динамика, фразировка).

Слушаем песню Марфы, следим за развитием образа (характер и настроение песни меняется от куплета к куплету, изменяется фактура оркестрового аккомпанемента, динамика, темп).

Песня представляет куплетно-вариационную форму. Песня Марфы выполняет в опере функцию полноценной арии главного персонажа (песня – ария).

Образу песни созвучна картина М.Нестерова «В скиту». Одинокая женская фигура изображена на картине на фоне сурового русского зимнего пейзажа: справа желтые березки, слева и впереди – горные склоны, покрытые снегом, темнеющий перелесок, темнеющий небосвод. Все мягкие линии этой картины сродни незатейливой мелодии народной песни.

Мелодическое обороты песни «Исходила младешенька» можно сопоставить с уже знакомыми мелодиями (можно во время разучивания) – «Мертвое поле» из кантаты С.Прокофьева «Александр Невский», тема «Прогулки» из сюиты «Картинки с выставки», русскими народными песнями «У зори-то, у зореньки», «Ты река ль, моя реченька» и др. Подчеркиваем мысль о родстве образов русской музыки.

IV. Итог урока.

V. Домашнее задание.

Выучить русскую народную песню "Исходила младешенька".

Урок № 13

Тема: Русский Восток. Сезам, откройся! Восточные мотивы.

Цели: познакомить с восточными мотивами в операх русских композиторов.

Музыкальный материал:

Ход урока.

I. Организационный момент.

II. Актуализация знаний.

III. работа по теме урока.

Еще одно направление творчества русских композиторов – это так называемый «русский Восток». Рассматриваем живописные произведения русских художников – репродукцию с картины В.Верещагина «Двери Тамура» и эскиз костюма И.Билибина «Шамаханская царица». Какие особенности мы видим на этих изображениях?

На картине Верещагина с фотографической точностью передан замысловатый орнамент тяжелой резной двери, детали красочной восточной одежды стражей, их воинского обмундирования (луки, стреляя, щиты, копья, сабли).

Эскиз костюма «Шамаханская царица» И.Билибина, выполненный к опере «Сказка о золотом петушке» Н.Римского-Корсакова отличается яркостью красного тона, на котором тонко выписаны узоры. Обращаем внимание на царственную позу молодой женщины (в раскинутых руках скипетр и волшебный цветок), восточные черты лица, необычность костюма – тяжелый тюрбан со звездой на голове, шаровары, многослойность и орнаментальная роспись верхней одежды, характерная (с загнутыми носами) обувь. Художник изобразил восточную царицу в ярко-красных праздничных тонах. (о художниках в информации для учителя).

А теперь обращаемся к знакомым операм. Пропеваем две темы на с.103 – пляску персидок из «Хованщины» Мусоргского и «Персидский хор» из «Руслана и Людмилы» Глинки. Выявляем характерные восточные интонации и причудливые восточные ритмы, узорчатость мелодики, обилие распевов. Сопоставляем восточную мелодику с русской – вспоминаем русскую народную песню «Исходила младешенька», пропеваем ее.

Слушаем последовательно два фрагмента из опер, останавливаем внимание на красочности оркестровки, необычность тембров голосов и инструментов, на вариационном типе развития музыки.

Персидскую пляску можно сопровождать танцевальными движениям рук, корпуса, хлопками (акценты), звучанием треугольника, румбы, которые подчеркнут ритмические рисунок.

«Хор персидок» сопровождаем пластическим интонирование – плавным движением рук отмечаем фразировку, вступление высоких (сопрано) и низких (альты) голосов хора и их сочетание. Предлагаем пропевать темы хора «про себя», стараясь брать дыхание там, где это делают певцы.

Открываем следующий разворот учебника «Восточные мотивы» (с.104-105). Он посвящен знакомству с фрагментами из балета армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна (1903-1978) «Гаянэ». Гаянэ – имя главной героини балета, простой девушки, которая живет в горной деревушке. Композитор, рассказывая о простых людях, рисует их музыкальные портреты, сцены из их жизни.

Знакомимся с сольным номером из балета – «Колыбельной Гаянэ». Поем ее основную тему, ориентируясь на нотную запись (с.104). Подчеркиваем в ней необыкновенную песенность, задушевность, лиричность, обращаем внимание на ритмический рисунок мелодии, наличие в ней мелких длительностей (мелизмов), которые выполняют роль своеобразного орнамента, украшения, словно оплетающего основную тему «Колыбельной». Убаюкивающий ритм сопровождения исполняем мягким движением кистей рук, имитируя игру на фортепиано. Окончания фраз можно украсить звуками треугольника (в оркестре звучат колокольчики).

Слушаем «Колыбельную Гаянэ». Обращаем внимание, как из нежной и спокойной, набирая силу, эта музыка становится в средней части взволнованной и страстной, определяем трехчастную форму.

Сочные краски оркестрового звучания «Колыбельной» можно сравнить с яркими красками картины «Армения» художника Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880-1972). Что мы видим? Пейзаж, в котором есть и голубая гладь озера и спрятавшуюся в дымке гонную гряду с вершинами, уходящими в небо, и поля, и небольшие селения.

Разучиваем «Мелодию» А.Хачатуряна, «Утро» А.Парцхаладзе (Хр. 1 кл), вспомнить грузинские народные песни «Солнце, в дом войди…», «Светлячок» (4 кл.)

IV. Итог урока.

С каким направлением творчества русских композиторов вы познакомились сегодня на уроке?

V. Домашнее задание.

Спеть вокализом мелодию "Колыбельной" М.Глинки.

Урок № 14

Тема: Композитор – имя ему народ. Музыкальные инструменты России.

Цели: познакомить с песнями разных народов мира, посвященных красоте родного края. Обобщить знания о русских народных инструментах.

Музыкальный материал:

Ход урока.

I. Организационный момент.

II. Актуализация знаний.

III. Работа по теме урока.

Начинаем урок со звучания народной песни или наигрыша. Читаем текст на с. 60. Вспоминаем знакомые и учим новые народные песни. Все эти песни объединяет любовь к природе, к красоте родного края.

В процессе разучивания обращаем внимание на интонации, ритмы, ладовую окраску, форму, композицию.

Стараться учить без сопровождения как этого требуют фольклорные традиции, подстраивая и «сочиняя» свои подголоски «вторы». Песни можно сопровождать звучание простейших инструментов (бубны, ложки, треугольник).

Напоминаем, что народные песни служили источником творчества композиторов (интонирование и музыка в народном духе). Вспоминаем знакомые произведения.

Не только песне, но и музыкальные инструменты дошли до нас из прошлого. Читаем текст на с. 62, рассматриваем репродукции и фотографию (балалайка, домра, баян, трещотка).

М. Нестеров «Лель» - обращаем внимание на песенность, лирическую интонацию. Покоем и тишиной веет от плавных линий картины (берег, небо, линия леса), цветовых контрастов (небо, река, берёзы, золото осенней листвы), неспешной поступи Леля, задумчивость «неяркой русской природы»).

Вспоминаем знакомые легенды, сказки, мифы о народных музыкантах.

Слушаем произведения, звучащие в I четверти и составляющие «золотой фонд» (по желанию учащихся и по выбору учителя.

Предлагаем определить тембры голосов русских народных инструментов (фонохрестоматия 1 кл. кассета 3).

Подчеркнуть мысль, что многие исполнители используют принцип варьирования главной мелодии, благодаря чему образуется форма вариации, традиционная для инструментального музицирования.

Можно исполнить с детьми мелодии русских народных песен в форме вариаций.

Можно послушать (или спеть) современные трактовки народных песен из домашних фонотек учащихся.

IV. Итог урока.

С какими новыми народными песнями познакомились на уроке?

V. Домашнее задание.

Выучить русские народные песни: «Ты река моя реченька», «Во поле берёза стояла»,

«У зари-то зореньки»

Урок № 15

Тема: Оркестр русских народных инструментов. НРК. Творческие коллективы Татарстана.

Цели: познакомить с выразительными возможностями оркестра русских народных композиторов.

Музыкальные материал:

Ход урока.

I. Организационный момент.

II. Актуализация знаний.

III. Работа по теме урока.

Беседуем о музыкальных впечатлениях в каникулы. Какую роль выполняет в мультфильмах кинофильмах, в театре на празднике? Слышали ли учащиеся народную музыку? Каких жанров? Кто её исполнял? Какие знакомые народные песни хотели бы исполнить на уроках?

Предлагаем провести викторину из фрагментов русских народных наигрышей в исполнении народных инструментов (Фонохрестоматия 1 кл. кассета 1) – баяны, балалайки, домры, гусли, ансамбли рожечников, ложкарей пр.). Слушаем «Светит месяц», определяем инструмент.

Играем вариации.

Какие инструменты входят в состав оркестра русских народных инструментов?

Так же как и в симфоническом оркестре, русские народные инструменты объединяются в группы – струнные, духовые, ударные (клавишные). (Методичка с. 115).

Предлагаем определить принадлежность знакомых русских народных инструментов к той или иной оркестровой группе.

Читаем текст на с. 67.

Рассматриваем иллюстрации (с. 64). На этих ярких красочных изображениях запечатлены сценки из крестьянской жизни. С какой из картин «звучит» лирическая песня, а с какой – задорная пляска?

Народные инструменты пользовались большой популярностью в крестьянской среде, помогали «изливать» в нехитрых напевах и наигрышах чувства и мысли простых людей.

Исполняем по ритмической партитуре (она заранее записана на доске) или по слуху знакомые произведения, используя простейшие музыкальные инструменты.

Можно разделить класс на группы, часть класса поёт, часть – играет, часть исполняет выразительные танцевальные движения и движения имитирующие игру на музыкальных инструментах.

Читаем текст, а затем сказку «Музыкант – чародей» на с. 66.

Главная мысль сказки: сила музыки в её красоте и правдивости.

Музыкант в сказке играл на старинном музыкальном инструменте, который назывался гудок, но по внешнему виду напоминал скрипку. На гудках играли странствующие музыканты, скоморохи.

По содержанию близка сказке знакомая детям норвежская народная песня «Волшебный смычёк». Исполняем её.

Вспоминаем и другие песни.

IV. Итог урока.

С какими русскими и татарскими народными инструментами познакомились сегодня на уроке?

V. Домашнее задание.

Выучить русскую народную песню «Светит месяц».

Урок № 16

Тема: «Музыкант-чародей». Белорусская народная сказка. Обобщающий урок.

Цель: показать, как музыка может стать главным героем сказки, сделать её более красочной, яркой, интересной.

Музыкальный материал:

-"Сел комарик на дубочек" (белорусская народная песня) - распевание.

-"Музыкант чародей" (белорусская народная песня) - слушание.

-"Полёт шмеля" Н.А. Римского-Корсакова - слушание.

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Работа по теме урока.

1.Вступление.

На уроках в I четверти мы увидели, как много потеряла бы музыка, если бы не было литературы. Вся музыка, предназначенная для пения (народные и авторские песни, романсы, хоры, кантаты), превратилась бы в сплошной вокализ. Исчезли бы оперы и балеты, потому что в основе их лежат тоже литературные произведения. Но не только песнями обогащает музыка литературу, часто музыка становится главным героем литературных произведений, где проявляет волшебную силу: помогает в трудную минуту, пробуждает чувства, останавливает зло.

С давних времён люди мечтали о том, чтобы научиться управлять силами природы, понять всё, что происходит в мире, мечтали о свободном труде, справедливости, о счастье.

Мысли людей во всех странах были похожими, но каждый народ выражал их по-своему. Из этих ожиданий и чаяний народных и возник удивительный сказочный мир, живущий по своим собственным законам.

В сказке проявилось стремление народа к художественному творчеству, к выражению своей богатой фантазии. Недаром в народе говорят: "Сказка - складка", то есть вымысел.

Сказка требует и от слушателя смелой фантазии и творческого воображения.

Сегодня мы увидим, как музыка, являясь главным героем сказки, проявляет свою волшебную силу, помогает в тяжёлую минуту.

Давайте знакомые книжки откроем
И снова пойдём от страницы к странице
Всегда ведь приятно с любимым героем
Опять повстречаться, сильней подружиться.
Неважно, что с книжкой знакомы давно мы,
Пускай и с героем отлично знакомы, 
И чем там закончится - тоже известно,
Хорошие книжки всегда интересны".

2.Распевка. "Сел комарик на дубочек".

И мы начнём эту замечательную книгу с белорусского творчества.

Белорусский народ очень певучий. И в любую свободную минуту пел.

И мы сейчас с вами распоёмся белорусской народной песней "Сел комарик на дубочек".

Распевание: (1 куплет).

пение с закрытым ртом.

-первую часть на "ля" - громко.

-вторую часть на "лю" - тихо.

пение вслух.

-петь коллективно, одновременно начинать и заканчивать песню.

Исполнение попевки "Сел комарик на дубок".

3.Разработка. Сказка "Музыкант - чародей".

Сейчас мы пели Белорусский фольклор.

-Что такое фольклор?

-На чём основывается фольклор?

-А что такое сказка?

Сегодня мы отправимся в путешествие по сказкам разных Народов мира. И увидим, что с музыкой сказка становится ярче и интереснее.

Знакомясь, со сказками подумайте:

-Какое влияние оказала музыка на главных героев?

-Сказок и можно ли назвать музыку действующим лицом сказок?

(Сказочник открывает книгу сказок).

Одна из лучших сказок белорусского народа - "Музыкант - чародей".

Ребята, внимательно прослушайте сказку, и после окончания постарайтесь ответить на мои вопросы.

Слушание:

-Звучание, какого инструмента вы услышали?

-Какие чувства и мысли вызвала у вас "Мелодия для скрипки" Николая Ильича Аладова? (печали, грусти)

-О чём пела скрипочка в последний раз, как вы думаете?

-Почему музыка в сказке сделала чудо?

-Как вы думаете, может ли музыка сделать чудо в жизни, например, помочь человеку в трудную минуту, остановить зло?

Появилась бы сказка "Музыкант - чародей", если бы не было музыки?

-Что же победило в белорусской сказке добро или зло?

4. Кульминация.

"Полёт шмеля" Римского - Корсакова Н. А.

Сегодня мы послушали необыкновенную скрипичную музыку.

А из чего же состоит скрипка?

Скрипка - четырёх струнный смычковый инструмент, самый высокий по регистру.

Верхняя и нижняя крышки корпуса называются деки.

Верхняя дека изготавливается из ели, нижняя - их клёна. Эти деки служат отражателями и усилителями звука.

К корпусу прикреплён гриф, его обычно делают из чёрного дерева. Это длинная узкая пластина, на которой натянуты четыре струны.

Для натяжения и настройки струн служат настроечные колки, расположенные на грифе.

Пальцами левой руки исполнитель укорачивает струну, прижимая её в различных местах к грифу, - этим самым он добивается различной высоты звука.

Во время игры на струнных смычковых инструментах музыкант водит по струнам смычком, который представляет собой деревянную трость с натянутым пучком конских волос. От движения смычка струна вибрирует и издаёт звук.

История сохранила имена А. Страдивари, И. Амати, И. Гварнери - выдающихся итальянских мастеров конца 16-18 в., создавших образцы скрипок, которые до сих пор считаются непревзойдёнными. Каждый профессиональный скрипач мечтает о скрипках этих мастеров.

Слушание.

- Понравилась ли вам эта музыка?

- Давайте придумаем название.

- Что напоминает звучание скрипок?

- Почему вы так решили?

- Что вы можете сказать о мелодии?

- С помощью, каких выразительно-изобразительных средств композитор показал нам этот образ?

Только при таком редком единстве музыки и исполнительской технике мог возникнуть столь удивительный и такой чудесный ансамбль.

III. Итог урока.

Сегодня у нас звучала скрипичная музыка. Мы её слышали и в белорусской сказке.

- Так кто же является главным героем сказок?

Музыка проявляет свою волшебную силу, поможет в трудную минуту, пробуждает чувства, останавливает зло.

Великие мастера из народа чувствовали огромную силу музыки, поэтому появились такие песни и сказки.

IV. Домашнее задание.

Выучить белорусскую народную песню «Музыкант-чародей».

Урок № 17

Тема: Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель). Вариации на тему рококо.

Цели: продолжить знакомство с инструментами струнно-смычковой группы симфонического оркестра.

Музыкальный материал:

Ход урока.

I. Организационный момент.

II. Актуализация знаний.

III. Работа по теме урока.

Можно начать уроки с народных наигрышей, узнать инструмент

На этом уроке мы продолжаем разговор об музыкальных инструментах, но о тех которые звучат в концертном зале.

Читаем текст на с. 74 (разворот «Музыкальные инструменты»). Вспоминаем басню И. Крылова «Квартет».

«Квартет» – это произведение 4-х исполнителей (кварта – от лат. quarta – четвёртая) - вокалистов или инструментов. Наибольшее распространение получил жанр струнного квартета, в состав которого входили две скрипки, альт, виолончель.

Пропеваем главную тему в опоре на нотную запись (с. 75). Определить её песенное начало, лирический характер мелодии, украшение «узорами» (мелизмами), мажорная окраска. В пении добиваться непрерывно льющейся мелодии, т.е. петь legato – связно, напевно.

Слушаем. Мечтательный характер пьеса послужил поводом для её названия – ноктюрн, что в переводе с французского означает ночной. Обращаем внимание на развитие образа – от спокойного созерцательного, до взволнованного, эмоционально насыщенного. Прослеживаем за «переходами» повторяющейся темы от одного инструмента к другому, за их сочетанием.

Какие картины природы, и какие воспоминания могли вызвать в сознании русского композитора Александра Порфирьевича Бородина образы этой музыки (тёплая лунная ночь, звёздное небо, воспоминания о дорогом человеке и т.п.). Слушаем ещё раз и играем на воображаемых инструментах, передаём в жестах руки – смычка фразировку, динамику, темп. (Подсказать разницу в постановке руки со смычком, играющей на скрипке и на виолончели).

Почему на развороте помещены картины «Деревенские музыканты», «Скрипка»? Как их содержание связано с музыкой, которая звучит на уроке?

Предлагаем познакомиться с ещё одним произведением, написанным для инструмента струнно-смычковой группы – виолончели.

Вариации на тему «рококо». Какие слова в этом названии знакомы?

- Вариации (на прошлом уроке звучали вариации на тему русской народной песни «Светит месяц»).

Тема – это мелодия, в которой заключена главная мысль музыкального сочинения (можно вспомнить темы знакомых произведений (спеть) – «Утро», «Рассвет на Москве реке», хор «Вставайте люди русские».

Рококо – читаем текст на с. 77, рассматриваем изображение зрительного зала в стиле рококо (с. 76).

Учим главную тему (с. 77). Следует подчеркнуть грациозный, изящный характер, используя штрих staccato (от итал. – отрывисто).

Перед слушанием нацеливаем на то, что тема будет повторяться и звучать то песенно, то танцевально, то маршево. Как будут меняться средства музыкального языка – мелодии, ритм, тембры, регистры. Как будет звучать виолончель.

Сравниваем мелодию вариаций с мелодией известной детям песни «Уж как по мосту мосточку», которую композитор включил в оперу «Евгений Онегин» для изображения сцен из народной жизни.

- В этих чудесных превращениях и тех же интонаций заключается таинство музыки.

Следует подчеркнуть русский характер вариаций Чайковского.

Продолжаем работу над песнями предыдущего урока.

Если в классе есть ученики, которые обучаются игре на скрипке, можно предложить им исполнить вступление или заключение к песне или сыграть несколько пьес из своего репертуара.

IV. Итог урока.

- Что такое квартет?

- Что значит музыка в стиле рококо?

V. Домашнее задание.

Повторить изученные песни.