«Музыкальное творчество как фактор социализации личности»

МКОУ «ОСОШ им. Героя Советского Союза А.Д. Виноградова»

ВЫСТУПЛЕНИЕ НА ПЕДАГОГИЧЕСКОМ СОВЕТЕ ШКОЛЫ

ТЕМА: «Музыкальное творчество

как фактор социализации личности»

ПОДГОТОВИЛА: учитель высшей квалификационной категории КОРОЧКИНА ИРИНА БОРИСОВНА

2017 г

Особую роль в формировании и становлении личности играет социальное взаимодействие, общение и творческая деятельность. Вначале через взаимодействие и общение с родителями, другими людьми, а затем и через разнообразные виды совместной с ними деятельности человек усваивает социальный опыт, овладевает нормами, правилами, способами поведения и деятельности. Этот процесс и называется социализацией личности. 

Иными словами социализация личности - это процесс овладения человеком социальными нормами, правилами, функциями, ценностями, общественным опытом в целом. Это непрерывный процесс становления и развития личности через освоение человеком материальной и духовной культуры, социальных и личностных отношений.

Социализация личности осуществляется через взаимодействие ее с социальной средой, в ходе которого человек не только овладевает социальным опытом, но и наращивает его, производит соответствующие изменения в социальной, технической и природной среде. 
Процесс социализации личности имеет две взаимосвязанные тенденции. С одной стороны, человек усваивает социальный опыт. С другой - проявляется индивидуальность человека.

Искусство является одним из базовых компонентов человеческой культуры. Поэтому в процессе социализации личности ему отводится одно из важнейших мест. Музыкальное творчество – неотъемлемая часть мировой художественной культуры, пребывающее в тесной взаимосвязи с литературой, историей, живописью. 

Вхождение ребёнка, подростка в мир музыкального творчества решает прежде всего задачи эстетического воспитания. (Чтобы дети имели понятие о категориях прекрасного и безобразного, высокого и низкого, гармоничного, соразмерного, вырабатывали понятие хорошего вкуса и т. д.) Но в процессе социализации личности музыкальное творчество способно решить и другие задачи. 

Этические: что такое хорошо и что такое плохо, понятие о национальной, народной культуре, патриотическое воспитание. 
Общеучебные навыки, практические навыки – через творческие задания, самостоятельную работу и т.п.

Мои рабочие программы по музыке разработаны на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего и основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, авторской программы Критской  Е.Д., Сергеевой Г.П. Шмагиной Т.С. «Музыка».

Одна из задач социализации детей через музыку – это создание у обучающихся благоприятного отношения к классическим произведениям и к эталонной эстрадной музыке. В целом, для учителей музыки это является особо значимой образовательной и воспитательной задачей.

Школьников необходимо учить рассказывать о своем отношении к тому или иному музыкальному произведению, о личных музыкальных предпочтениях, что позволяет опосредованно совершенствовать и обогащать музыкальный выбор обучающихся.

Так при рассмотрении отдельных тем рекомендую учащимся брать материалы с сайта телеканала «Культура». Это программа «Абсолютный слух» и для младших классов «Академия занимательных наук. Музыка».

В программах по предмету «Музыка, рекомендованных Министерством образования РФ для общеобразовательной школы, предлагается перечень коммуникативных знаний и умений, которыми должны владеть дети в ходе музыкальных уроков. Данные коммуникативные умения включают общие сведения о правилах работы с информационными данными на уроках музыки: переработка информации – доступное и понятное изложение материала музыкального текста; анализ и высказывание личных впечатлений от услышанного музыкального произведения; осуществление сравнительных характеристик музыкальных произведений; личностное оценивание того или иного музыкального текста, аргументирование своего отношения к музыкальным явлениям и т.п.

Так в процессе работы обычно в 7 –ых классах я предлагаю учащимся написать мини — исследование на тему «Мои музыкальные предпочтения» с целью установления их мотивированности к изучению предмета «Музыка». Результаты показывают, что подростки зачастую не имеют интереса к классической музыке и в числе их музыкальных предпочтений лидируют такие направления, как рэп, поп, хип-хоп, клубная музыка, и т.п. Как видим, большинство из перечисленных музыкальных предпочтений подростков не свидетельствует о высокохудожественных приоритетах в музыке.

Полученные данные доказывают то, что идет неоправданное утверждение приоритета «шлягерной», «попсовой» музыки, что поддерживается СМИ.

Известные ученые-методисты, занимающиеся вопросами музыкального воспитания, писали о проблемах привлечения старшеклассников к музыкальной культуре.  Современные тинейджеры неплохо развиты интеллектуально, но им нужно стать еще и интеллигентными людьми, готовыми оценить художественные продукты цивилизации – поэзию, музыку, и здесь роль музыкального воспитания неоценима. 

Поэтому моя задача сделать уроки познавательными, заинтересовывающими, удивляющими. Интересными уроками музыки для подростков будут такие, которые наполнены эстетическими переживаниями, проблемными размышлениями. Так в 9-ых классах на октябрь выпадает тема «Синтез искусств в театре, кино, на телевидении. Общие законы восприятия композиции картины и сцены». На данном уроке вне программы я рассказываю подросткам о мюзикле «Норд-Ост», т.к. он соответствует теме и в это время отмечается годовщина теракта на Дубровке. Ребята получают знания и о трагедии, и о литературном первоисточнике (В. Каверин «Два капитана»), смотрят отрывки постановки. Ставят проблемные вопросы (-«Почему террористы выбрали именно эту постановку») и сами дают ответы на них.

Познавательные интересы к миру музыки в работе с подростками должны объединяться с эмоциональными интересом, характеризующимся вниманием к основным законам музыкального искусства. Так на всех уроках я использую видеоматериалы по теме, ибо нельзя говорить о балете не видя его; рассказывать о синтезе искусств в мюзиклах, сравнивать их с оперными постановками и не видеть и не слышать их.

Общение в школьном возрасте является основной деятельностью, а музыка – одним из его важных элементов. Для того чтобы самоутвердиться в детской среде, завоевывать уважение сверстников, ребёнок получает знания о модных музыкальных направлениях из Интернета, СМИ, и не всегда эти знания благотворно влияют на формирование его музыкального вкуса.

Здесь роль учителя-наставника, заинтересованного собеседника в разговоре о современной музыке, чрезвычайно важна. Моя задача - помочь подросткам воспринимать современные музыкальные произведения избирательно, оценивая их с эстетических и нравственных позиций, во взаимосвязи с нестареющей классикой, объясняя, что любой из видов популярной музыки имеет свои «классические истоки». Вот почему известные педагоги — музыканты говорят, что наиважнейшей задачей музыкального воспитания и обучения детей сегодня является ориентирование учеников в музыкальном мире, получение ими знаний о современной поп-музыке, путях ее становления, истоках, связи с классикой.  При планировании музыкальных занятий, составлении исполнительского репертуара для каждого класса, совместно с эталонами академического, серьезного музыкального искусства я стараюсь не забывать о современных эстрадных сочинениях: о лирических, шуточных, развлекательных эстрадных песнях, «легкой» музыке, джазе. Так к новогодним утренникам каждому классу я готовлю новые, не повторяющиеся из года в год песни, а, к примеру, в 5 классе «хитом» 2 четверти стала «Лесная песенка». И таких примеров множество. Мне нравится, что новый Министр образования Ольга Юрьевна Васильева в своих выступлениях неоднократно говорила о необходимости возрождения хорового искусства. Это мощный элемент социализации, поэтому, когда помогаю классным руководителям готовить выступления для различных мероприятий, то хоровое исполнение всем классом – это один из моих любимых методов работы.

Для социализации подростков при использовании образцов популярной музыки я стараюсь применять такие важные методические приемы, как комментирование мелодической основы, критическое осмысление текста песни, характеристику манеры исполнения. В качестве примера приведу следующий: 8 класс, тема «Известные композиторы и исполнители – интерпретаторы». В ходе объяснения понятия «интерпретации» использую стихотворение Семёна Гудзенко «Нас не нужно жалеть…». Качество литературного первоисточника – высокое. На уроке рассматриваем фрагменты в исполнении В.С. Высоцкого, Михая Волонтира из к/ф «Цыган», казахской группы «Моторроллер» очень удачно исполнившей эту песню (обращаем внимание на интонацию и выразительность), а потом даю послушать запись этой песни, выполненную репером Бастой (Ногано) к 70-летию Победы. В данном случае реп оказался в проигрыше. И здесь ребята сами делают вывод, что интерпретация в первую очередь не должна умалять достоинства произведения. Для закрепления предлагается дома подобрать аудио первоисточник какого-либо произведения и его интерпретацию, охарактеризовать свой выбор.

Ещё одно из заданий, которое учит критично относиться к тому, что модно слушать, следующее. Надо распечатать текст современной песни, которая нравится. Прочитать его вслух без музыки как самостоятельное литературное произведение и проанализировать. Такие задания отрезвляют подростков, заставляют задуматься над смысловой нагрузкой тех произведений, которые они слушают.

Эти приемы дают свой воспитательный эффект: учащиеся начинают осознавать примитивность содержания и легковесность средств музыкальной выразительности «легкой» музыки, что уже является залогом хорошего музыкального вкуса.

Знакомство подростков с исполнительскими средствами выразительности в музыке обеспечивает понимание учащимися эталонов мастерства исполнения, что служит перспективой развития музыкального чувства школьников, пониманию ими загадочного и великого «мира музыки». При определенной мотивационной направленности такая технология работы учителя музыки становится важным средством формирования социально ценных качеств личности подростка, таких как интуиция, эмпатия, стремление к творчеству, т. е. способствует социализации личности. Кроме того, как говорят учителя-практики, анализируя музыкальные пристрастия детей, учитель может сделать соответствующие заключения о мире, окружающем подростка, о его реальных житейских проблемах, об отношениях, которые складываются у него с этим миром, о его нравственных предпочтениях и опасениях.