"Язык музыки"

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств № 8

Методическая разработка

Преподавателя фортепианного отделения

Кислова Елена Георгиевна

«Язык музыки»

г. Ульяновск, 2016 г.

Содержание:

1.Введение в работу……………………………………………………………….2-3

2.Система средств музыкальной выразительности…………………………….3-12

3.Заключение……………………………………………………………………….12

4.Литература………………………………………………………………………..12

5.Приложение 1…………………………………………………………………13-14

6.Приложение 2…………………………………………………………………14-16

7.Приложение 3…………………………………………………………………….17

«Язык музыки».

«Мне снилась музыка. Она легко меняла очертания:

Как облако и как волна, как снежный день, как ночь слепая.

То сладостна, то солона, то на изгибах зелена,

То золотисто-голубая. Мне снилась музыка…»

В. Лазарев.

1.Введение в работу.

Однажды на уроке, сыграв маленькому ученику подготовительного отделения фортепианную пьесу, предложила ему разобраться – из чего же состоит музыка? Он меня спросил удивлённо: «Мы что, будем играть

в музыкальные пазлы?»¹. По мнению психологов, игра в пазлы способствует развитию образного и логического мышления, произвольного внимания, восприятия, в частности, различению отдельных элементов по цвету, форме, размеру и т. д.; учит правильно воспринимать связь между частью и целым; развивает мелкую моторику руки. Так в первые в моей практике мы с малышом составили свой музыкальный пазл из простейших и понятных для него музыкальных элементов: звуки, нотки, ритм, мелодия, простейшая динамика.

Музыку не зря сравнивают с человеческим голосом, человеческой речью. Так же как и речь, музыка состоит из нот (букв), мотивов (слов), фраз (предложений) и периодов (законченного текста). Если мы будем произносить отдельные буквы или слова, никто не поймет смысл сказанного и, тем более, не почувствует характер и эмоциональную окраску передаваемой информации.

У каждого вида искусства существует свой особый язык, свои выразительные средства. В музыке, как и в других видах искусства, существует свой специфический язык, который влияет на воображение слушателя.

________________________________________

^1.Пазл (в переводе с английского puzzle – загадка, головоломка), представляющая собой мозаику, которую требуется составить из множества фрагментов рисунка различной формы. Является одной из самых доступных игрушек, развивающих логическое мышление, внимание, память, воображение.

Благодаря таким важным элементам музыкального языка, как мелодия, темпо-метро-ритм, гармония, фактура, динамика, тембр, слушатель способен делать определенные выводы о содержании музыкального произведения.

Кстати, всегда и всем интересно знать, как и с помощью каких средств и слов в нотном тексте композиторы пытаются донести до исполнителей характер произведений.

Цель работы - интегрировать знания учащегося по различным дисциплинам, устанавливая общие межпредметные связи.

Задачи работы:

• предложить методы развития у учащихся логического музыкального мышления;

• показать возможности развития навыков учащегося в поиске ответов на вопросы;

• дифференцировать процесс обучения, согласно интересам и уровню подготовки учащихся.

Методологическая основа работы:

• вопросы ознакомления с музыкальным произведением (Овчинникова Л.В.)

• принципы музыкально-теоретического и исполнительского анализа (Медведева Н.В.);

• методика работы над произведением (Буланова О.И.);

• проблемы рационального использования комплекса приёмов прочтения авторского текста (Иванова С.Г.).

2.Система средств музыкальной выразительности.

Так из чего состоит музыка? Что находится внутри произведения? Как заглянуть туда ребёнку? Другой мой ученик сравнил музыкальное произведение с матрёшкой: «Произведение большое, а в нём много всего (мотив, ритм, мелодия, фраза, оттенки…). Если всё это сложить, то получим целую фортепианную пьесу».

Конечно, в первую очередь музыка состоит из звуков, которые мы слышим.

Музыкальный звук – звуки, которые мы слышим тогда, когда их источники совершают гармонические колебания. Амплитуда этих колебаний определяет громкость звука, а частота — его высоту (или высоту тона). Большая амплитуда колебаний соответствует большей громкости, а большая частота — более высокому тону.

Необходимо сразу приучать детей хорошо относиться к звуку, потому что «Царь и Бог в музыке – Звук». Главное, научить детей слышать то, что у них получается. Надо объяснить, что для получения глубокого, певучего legato желательно играть более вытянутыми пальцами, используя «подушечки» пальца и вес руки, который переносится с одного пальца на другой, как бы прощупывая «дно» клавиши. При этом нужно следить, чтобы пальцы не делали никаких замахов. Для извлечения глубокого, объёмного звука нужно использовать вес руки, иногда всего тела, а при необходимости добавлять и мягкий нажим рукой. Вот поэтому инструмент звучит хорошо, у того ученика, кто научился себя хорошо слушать!

Звуки складываются в мелодию.

Мелодия - это развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно.

Я ученикам рассказываю следующее. Когда мы говорим, мы высказываем свои мысли. Или пересказываем чьи-нибудь. А музыка – ведь это тоже язык. И музыкальным языком тоже высказывают мысли. Но мысли музыкальные. Для того, чтобы нашу мысль поняли другие, её нужно высказать понятно, то есть развить и довести до точки. Только такая, развитая и законченная музыкальная мысль становится мелодией.

А из чего же сложены мелодии? Мотив – это самая маленькая выразительная частица мелодии, в которой безударные звуки группируются вокруг акцента, который может быть и в начале, и в середине, и в конце мотива. Мотивы складываются вместе, и получается фраза. Фраза – это группа мотивов, объединённая в одно музыкальное построение. Иногда фраза включает в себя только один мотив и тогда она равна мотиву. Фразы складываются в предложении, а предложения составляют период. Предложение музыкальное – мелодия, законченная тонально и ритмически, т. е. имеющая каденцию в конце (в главной тональности или другой, близко с ней сродной). Мелодия в предложении строится симметрично и имеет чётное число тактов.

А как записать мелодию? Для этого существуют особые графические знаки, которые называются нотами.

Ноты – условный графический знак, находящийся на нотном стане (нотоносце, как иногда называют пять линий, на которых и записываются ноты) и указывающий высоту и относительную длительность какого-либо звука. Знак состоит из кружка (овала) (пустого внутри или заштрихованного), а также (необязательно) штиля и флажка. Всю нотную грамоту придумали музыканты для того, чтобы их произведения не канули в лету, и эту музыку могли исполнять другие музыканты. Поэтому звуки по высоте были поделены на ноты. Кроме того есть ещё диезы и бемоли, которые повышают или понижают звуки. А чтобы не запутаться в бесконечной череде октав, их пронумеровали. А на последок я говорю ученикам, что у музыкантов, а следовательно и во всех музыкальных программах, ноты принято обозначать латинскими буквами.

Но мелодии не бывает без ритма.

Ритм - это согласованность звуков по длительности. В мыслях, в том числе и музыкальных, должен быть порядок. Ритм вносит этот порядок в музыку, выстраивает и согласует звуки во времени, то есть по их длительности. В музыкальном языке высота звука подобна гласным, а длительность — согласным. Но в любом языке одинаково нужны как гласные, так и согласные. Поэтому нельзя сказать, что главнее — мелодия или ритм.

Все произведения написаны в определённой тональности. И, как правило, их может быть несколько, то есть музыкальное произведение разнотонально.

Тональный план – порядок смены тональностей произведения. Разбор смены тональностей и колористического плана является одним из важных моментов в работе над выразительным исполнением музыкального произведения.

Любое музыкальное произведение, как и художественное, состоит из музыкальных предложений. Музыкальное предложение состоит из фраз, а фразы из более мелких деталей – мотивов.

Мотив – это самая маленькая выразительная частица мелодии, в которой безударные звуки группируются вокруг акцента, который может быть и в начале, и в середине, и в конце мотива.

Фраза – это группа мотивов, объединённая в одно музыкальное построение. Иногда фраза включает в себя только один мотив и тогда она равна мотиву.

Фразировка – средство музыкальной выразительности, представляющее собой художественно-смысловое выделение музыкальных фраз в процессе исполнения путем разграничения периодов, предложений, фраз, мотивов с целью выявления содержания, логики музыкальной мысли.

С самого начала я стараюсь приучать детей играть выразительно, слушать себя. С первых же уроков объясняю самые простые элементы выразительности: последнюю нотку нужно всегда играть тихо - это правило! Начало и конец каждой фразы надо играть тихо – это правило! А что же такое музыкальная фраза? Самый маленький музыкальный мотив, который можно спеть как песню – это и есть музыкальная фраза, и состоять она может из разного количества нот, но первую и последнюю нотки мы должны играть тихо – это правило! Показываю на примерах, стараемся найти фразы в тексте, иногда даже отмечаем карандашом. Задаю на дом проделать такую же работу самостоятельно.

Смотреть Приложение 3.

У фразировки есть ближайшая родственница – динамика.

Динамика – совокупность явлений, связанных с применением различных степеней силы звучания, громкости. Основные градации силы звучания: piano (в нотах сокращённо р) ≈ тихо, слабо и forte (f) ≈ громко, сильно. Производные от piano в сторону ослабления: pianissimo (рр) ≈ очень тихо, piano-pianissimo (ppp) ≈ чрезвычайно тихо и т.д. (до ррррр); от forte в сторону усиления: fortissimo (ff) ≈ очень громко, forte-fortissimo (fff) ≈ чрезвычайно громко и т.д. (до fffff). Применяются также обозначения mezzo piano (mp) ≈ умеренно тихо и mezzo forte (mf) ≈ умеренно громко. Все эти обозначения относятся к более или менее протяжённым музыкальным отрывкам, в которых выдерживается в общем единая и неизменная степень громкости звучания. Для уточнения динамических обозначений к ним могут прибавляться слова meno (меньше, менее), quasi (как бы, подобно), molto (очень), росо (несколько), росо а росо (мало-помалу, постепенно)

Параллельно с изучением фразировки, рассказываю о динамическом развитии в любом музыкальном произведении, объясняю, что фразировка и динамика - это две сестры, которые не живут друг без друга. Проходим динамические оттенки. В каждой фразе есть начало, главная нота и есть конец фразы. Отсюда вытекает и самое простое динамическое (звуковое) построение: тихонько начинаем, делаем crescendo к главной ноте, показываем её и дальше выполняем diminuendo к концу фразы, последнюю ноту играем опять тихо. Это правило построения фразировки! Из нескольких небольших фраз учимся выстраивать длинную линию. Если небрежно сыграть конец одной фразы, то "повиснет" в воздухе другая, играем так, как будто последняя нота фразы – это «затакт» к следующей фразе. Стремясь к созданию длинной фразы, нужно играть "без отрывов и заиканий" Так мы прорабатываем каждое произведение, и в дальнейшем ученики привыкают к такой работе. Чем старше становятся наши дети, тем им легче справляться с такими заданиями и они начинают играть более грамотно и выразительно, начинают играть уверенно и свободно.

Говоря о выразительности исполнения, невозможно не сказать о том, что фраза может строиться полифонически и гомофонн-гармонически.

В полифонии голоса равноправно участвуют в развитии музыкальной мысли, они могут образовывать диалог или дополнять друг друга, то есть как бы говорят об одном и том же, только разными словами (инвенции, прелюдии, фуги). Голоса могут подчиняться интонациям темы, участвуя в ее развитии (противосложения в фугах). Могут играть роль подголоска, помогая показать большую выразительность голоса (сицилианы, сарабанды, арии).

В гомофонно-гармоническом изложении каждая фраза является частицей мелодической линии, образует целый рассказ, создает определенный образ. Мелодия – главный смысловой, тематический и динамический герой. Поэтому играть её нужно так, чтобы её слышали в конце зала. Аккомпанемент же дополняет развитие мелодии, но играть его только тихо все же нельзя, потому что изменение даже отдельных нот в гармонии, ведет порой к интонационному изменению мелодии.

Чтобы литературное произведение прозвучало выразительно, его нужно читать с интонацией. А как же в музыке? Выразительная речь похожа на музыку, а музыкальная интонация стремиться быть похожей на выразительную речь человека, чтобы быть понятной и без слов.

Интонация – (от латинского «интоно» – «громко произношу») – в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Её называют душой музыки, основой музыкального мышления и общения.

Как она устроена? Подобно слову, интонация – единство звука и смысла. Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально её организуют. Другая опора музыкальной интонации – жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. В. Асафьев. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения – бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные – поразительна.

Довольно трудно объяснить ученику, особенно маленькому, что такое интонация. Вне интонации музыка не слышна. Интонационное содержание воспроизводится на уровне подсознания. Одновременно с созданием музыкального образа складывается и интонация, которая и воплощает этот образ в звуке. Нотная запись несовершенна: она лишь дает схему музыкального образа, обозначает его черты. Автор зашифровал образ в нотах, а расшифровать его, то есть понять отношение композитора к этому образу (радость, грусть, гнев, нежность и т.д.) ученик, с помощью педагога. Интонация существует в различных нюансах: гармонических, колористических, динамических, метро - ритмических, темповых и агогических. Важное значение имеет правильная расстановка акцентов фразировки произведения.

Одним из важных средств выразительности музыки является темп.

Темп – скорость движения музыкального произведения. По ходу произведения, в зависимости от темы, темп может изменяться. Всё это придаёт выразительность произведению. Можно играть не просто быстро или медленно, но и ускоряя, запаздывая, замедляя и т.д… Вариантов много. И с учениками все варианты надо рассмотреть. Темп преимущественно обозначают итальянскими словами. Встречаются обозначения в нотных сборниках и на русском языке. Также можно задать темп по метроному. Записывается темп над нотным станом в самом начале произведения, а также в тех местах, где темп меняется. Но рассмотрим всё по порядку. Все темпы разделены на три основные группы: медленные, умеренные и быстрые темпы. У темпов есть оттенки, которые тоже обозначаются терминами. Смотреть Приложение 1.

Работая над темпом, важно, чтобы ученик понял, музыкальное произведение развивается во времени и здесь важно не только изложение музыкального материала, но и правильность в выборе скорости его развития, как относительно скорости внутри такта, так и общего темпа. Ровность должна быть не только звуковая, но обязательно и темповая. Общий темп, даже медленный, должен пульсировать! И здесь мы сталкиваемся с тем, что добиваясь создания длинной линии, сквозного развития, единого целого, ученики начинают торопиться, ускорять темп. Только точный пульс поддерживает в произведении ровность и темповую, и ритмическую, и звуковую. Особое внимание нужно уделить работе над tempo rubato, что предполагает некоторую импровизацию – движение чувств, души – так для учеников понятнее.

А сейчас мы подошли к одному из самых значительных и трудных разделов музыкальной выразительности и грамотности – штрихам и артикуляции.

Штрихи и артикуляция

Что делает нашу речь неповторимой, ни на кого не похожей? А как мы различаем, что над нами подшучивают, нам угрожают или разговаривают ласково? При общении мы пользуемся разными оттенками речи, используя разную артикуляцию. Можем говорить плавно, томно, можем колко, язвительно. Так и в музыке. Игра без артикуляции – бездушна, бесхарактерна. Такая игра не зацепит струнки души у слушателя. Это как слушать длинную монотонную речь. Итак, что же такое артикуляция? Артикуляцией называют разные способы произнесения мелодии с той или иной степенью расчлененности или связанности нот. Этот способ конкретно реализуется в штрихах.

Что делают музыканты, когда играют музыку? Они извлекают звуки из своих музыкальных инструментов. Один и тот же звук можно извлечь по-разному, разными способами. Можно «пропеть» звук, «уколоть», «подчеркнуть». Эти различные способы звукоизвлечения называются штрихами. Штрихи – это способы звукоизвлечения. От способа звукоизвлечения во многом зависит характер музыки, а значит, и те образы, которые она создаёт. Штрихи не только выразительны сами по себе. Часто они служат для усиления других средств выразительности. Штрихи бывают разные. И каждому штриху соответствует определенный знак, который и указывает, как именно надо играть ноту: коротко, длинно, тяжело и т.д. Основные штрихи: 1.legato – связно (обозначается лигой); 2.non legato – не связно (не обозначается никак); 3.staccato – отрывисто (обозначается точкой);

4.marcato – подчёркивая (обозначается «галочкой»).

Без этих штрихов не обходится ни одно, даже самое миниатюрное музыкальное произведение.

Все произведения относятся к определённому жанру и характеризуют определённый стиль.

Жанр – это определенный тип музыкального произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное число сочинений. Жанры отличаются друг от друга особенностями содержания и формы, а вызваны эти отличия жизненными и культурными целями, своеобразными у каждого из них. Возьмем, например, марш. Вся его ритмика, фактура, мелодика и другие выразительные средства идеально приспособлены к шагу. Совсем другой пример — колыбельная. Здесь все иное: иная цель музыки, иное содержание и форма. Музыка колыбельной песни должна успокаивать малыша, окутывать теплой лаской, погружать в размеренный ритм укачивающих движений. Историческая песня, ария, романс, кантата, опера, марш, вальс, прелюдия, соната – всё это примеры различных музыкальных жанров.

Поэтому начинать работу над новым произведением нужно с определения жанра произведения, программное оно или нет, из этого появляется и осознание характера произведения и задачи его исполнения.

Стиль – устойчивое единство образной системы и выразительных средств, которое характеризует художественное своеобразие крупной художественной эпохи (стиль эпохи), отдельного художественного направления (стиль направления), манеры отдельного композитора (стиль писателя), то есть это объединение художественных приёмов и средств, представляющих собой определенное направление в творчестве.

Знакомимся с композитором, стилем, в котором написано произведение. Я обычно играю произведение, сама рассказываю ученику о нём, а старшим ученикам даю задание на дом, самим найти такой материал и рассказать его на следующем уроке.

3. Заключение.

В своей работе я сделала попытку ответить на следующие вопросы, которые возникают не только у учащихся, но и у взрослых слушателей.

Основополагающий вопрос: «Из чего состоит музыка, и какое значение имеют средства выразительности в музыкальном искусстве?»

Проблемные вопросы:

• «Почему слушатель на может проникнуть в содержание музыкального произведения без понимания средств музыкальной выразительности?».

• «Каким образом средства музыкальной выразительности уточняют исполнителю верную интерпретацию музыкального произведения?».

Музыкальных элементов много, но музыка, конечно, в первую очередь состоит из души, вложенной туда композитором. А также из эмоций, усилий, мастерства и вдохновения исполнителя.

4.Список литературы

1. А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой», учебное пособие. – М.: «Советский композитор», 1986

2. Й. Гофман «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». - М.: Классика – ХХI, 2002

3. Б. Милич «Воспитание ученика – пианиста». - М.: Кифара, 2002

4. С. И. Савшинский «Работа пианиста над музыкальным произведением», М. – Л., 1964

5. Г. Хохрякова «Фортепиано: возможно ли обучение без мучения?» - на правах рукописи, 1998

5.Приложение 1.

Названия шести нот ввёл итальянский теоретик музыки Гвидо д’Ареццо где-то в 992—1050 годах. Первые буквы слов гимна святому Иоанну Крестителю и дали название современным нотам.

UT queant laxis (в 1540 UT изменили на DO) - до

REsonare fibris - ре

MIra gestorum - ми

FAmuli tuorum - фа

SOLve pollute - соль

LAbii reatum – ля

Sancte Ioanne (SI – сокращенно от Святой Иоанн, нота введена в 1574 году) – си.

А всем известный нотный стан или, как говорили в Средневековье, «нотоносец» до 16 века состоял всего из 4 линий, а не из 5.

1. Приложение 2.

Три основные группы темпов

Все темпы разделены на три группы: медленные, умеренные и быстрые темпы.

Медленные темпы

Итальянское обозначение Русское обозначение Largo Широко Lento Протяжно Adagio Медленно Grave Тяжело

Умеренные темпы

Итальянское обозначение Русское обозначение Andante Спокойно, не спеша Andantino Чуть подвижнее, чем Andante Moderato Умеренно Sostenuto Сдержанно Allegretto Оживлённо Allegro moderato Умеренно скоро

Быстрые темпы

Итальянское обозначение Русское обозначение Allegro Скоро Vivo Живо Vivace Живо Presto Быстро Prestissimo Очень быстро

Оттенки

Для уточнения оттенков темпа используют следующие обозначения:

Оттенки движения

Итальянское обозначение Русское обозначение Molto Очень Assai Весьма Con moto С подвижностью Commodo Удобно Non troppo Не слишком Non tanto Не столь Meno mosso Менее подвижно Più mosso Болееподвижно Sempre Всё время

 Динамические оттенки

Для того, чтобы обозначить ускорение движения или замедление, используют следующие обозначения:

Динамические оттенки движения

Итальянское обозначение Русское обозначение Ritenuto Сдерживая Ritardando Запаздывая Allargando Расширяя Rallentando Замедляя Accelerando Ускоряя Animando Воодушевляя Stringendo Ускоряя Stretto Сжато

Другие обозначения

Итальянское обозначение Русское обозначение a tempo в темпе tempo primo вернуться в первоначальный темп tempo I первоначальный темп I’istesso В том же темпе

Метроном

Если необходимо указать точный темп (точное количество ударов метронома  минуту), то используют, к примеру, следующее обозначение: = 140. Это означает, что нужно играть в темпе, при котором метроном выдаёт 140 ударов в минуту.

7.Приложение 3.

16