Рабочая программа по музыке оставлена на основе: Приказа Минобрнауки России от от 06.10.2009 №373 "Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования" (в ред. Минобрнауки России от 26.11.2010 №1241, от 22.09.2011 2357, от 18.12.2012 №1060; от 29.12. 2014 г. № 1643) с учетом образовательной программы под редакцией М.С Красильниковой «Музыка. К вершинам музыкального искусства1-4 классы» (издательство: Смоленск «Ассоциация XXI Рабочая программа по музыке оставлена на основе: Приказа Минобрнауки России от от 06.10.2009 №373 "Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования" (в ред. Минобрнауки России от 26.11.2010 №1241, от 22.09.2011 2357, от 18.12.2012 №1060; от 29.12. 2014 г. № 1643) с учетом образовательной программы под редакцией М.С Красильниковой «Музыка. К вершинам музыкального искусства1-4 классы» (издательство: Смоленск «Ассоциация XXI век, 201 3 год ).
Рабочая программа в содержательной части соответствует федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования, образовательной программе по музыке под редакцией М.С Красильниковой.
Программа «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для 2 класса начальной школы общеобразовательных учреждений разработана Красильниковой М.С., соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения. Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров… воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной Программа «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для 2 класса начальной школы общеобразовательных учреждений разработана Красильниковой М.С., соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения. Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров… воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры».
Цель: сформировать у обучающихся готовность к саморазвитию, мотивация к обучению и познанию; понимание ценности отечественных национально-культурных традиций, осознание своей этнической и национальной принадлежности, уважение к истории и духовным традициям России, музыкальной культуре ее народов, понимание роли музыки в жизни человека и общества, духовно-нравственном развитии человека.
Задачи музыкального образования по данной программе:
1. Формирование эмоционально-ценностное отношение учащихся к музыкальному искусству на основе лучших образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные ценности человечества;
2. Развивитие музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки – искусства «интонируемого смысла», в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей;
3. Формирование опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства композитора-исполнителя-слушателя.
4. Формирование у школьников потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребенка и способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культур
2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Концепция предметной линии учебников по музыке («К вершинам музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребенка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики.
Это выражается:
– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;
– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, к освоению содержания музыкальных произведений, изучению особенностей музыкального языка;
– в разнообразии ракурсов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества, как органичной составляющей жизни музыкальных героев, что позволяет раскрыть неразрывную связь народной и профессиональной музыки, опираясь на глубокое знание фольклора композиторами-классиками;
– в построении творческого диалога ребенка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных характеристик «героев» и драматургического развития произведения в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт детей, их воображение, интуицию и фантазию;
– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.
Процесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:
- адекватность постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;
- освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода;
- целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребенка;
- взаимодействие визуального, аудиального и кинестетического каналов восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребенком музыкальных произведений.
Освоение детьми крупных музыкальных произведений организуется посредством комплексного методического принципа «воссоздания шедевров». Суть его состоит в том, что целостному восприятию произведения предшествует этап его «создания» ребенком посредством прохождения в коллективно-распределительной деятельности основных, «узловых» этапов композиторского пути. Ребёнок по отдельным «несущим» элементам музыкальной формы (оперы, балета, симфонии, кантаты и пр.) в процессе размышлений, порождающего анализа, вокальной импровизации, графического и пластического моделирования воссоздает основные вехи драматургии и композиции всего произведения. Реализация этого принципа опирается на жизненный и музыкальный опыт ребенка, его воображение, интуицию и фантазию, и главное, ставит ребенка в позицию исследователя, «первооткрывателя», обеспечивая эмоционально-личностное, творческое присвоение духовных богатств отечественного и мирового музыкального искусства.
Метод порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев». Впервые в массовой школе при работе с крупными музыкальными произведениями стало возможно перенести акцент с анализа услышанного – на моделирование последующего развития, и не только на вербальном, но и на интонационно-звуковом уровне; активно включать в этот процесс способность ребенка предчувствовать, предвосхищать события, на основе его интуиции и фантазии. Взаимодействие различных сенсорных каналов ребенка (зрение, слух, осязание) при постижении опер, симфоний и балетов, обеспечивает удобство «вхождения» каждого ребенка (визуала, аудиала, кинестета) в художественный мир произведения, эффективность усвоения на первый взгляд недоступного ему материала, комплексность развития сенсорно-чувственной сферы. Впервые в музыкальной педагогике осуществляется выход нацелостное исполнение крупных симфонических произведенийучащимися общеобразовательных школ. Активно деятельностное погружение ребенка в мир симфонической музыки осуществляется посредством двух тесно взаимосвязанных между собой методов:
Симфонической палмофонии(звучащая рука) и симфонической палмографии (записывающая рука).
Метод симфонической палмофонии позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку. Мысленно обобщая («свертывая») многоголосную музыкальную фактуру (ткань) в мелодическую линию, дети в пластическом интонировании передают не только общий характер звучания, но и особенности звуковысотности, ритма, динамики, штрихов, тембров, фразировки и т.п. Для ребёнка – это увлекательная форма музыкальной деятельности, позволяющая руководить развернутыми симфоническими полотнами не на уровне импровизации, а на уровне интерпретации. Для учителя – уникальная возможность «заглянуть» в наиболее закрытую для него область восприятия детьми симфонической музыки, проанализировать глубину постижения музыки всеми детьми вместе и каждым в отдельности и при необходимости скорректировать понимание произведения. Симфонические жанры музыки – явление письменной музыкальной культуры. Для эффективности их освоения школьниками
вводится слушательская запись музыки, помогающая ребенку осмыслить произведение.
Метод симфонической палмографии создает возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений. Последовательный перенос движений «поющей» в воздухе руки на плоскость рождает графическую запись произведения. Графическая запись есть результат слушательского восприятия, в ней фиксируется не каждый исполнительский голос (как в нотной партитуре), а важнейшие, «цепляемые слухом» планы музыкальной фактуры, содержащие музыкально-тематические, сюжетные события произведения. В данной записи через линию, штрих, точку отражается последовательное развитие-развертывание музыкальной мысли. Такая запись позволяет быстро и просто фиксировать не только основные темы произведения, но и большие развернутые построения, вплоть до целой симфонии. Эта упрощенная запись уступает в точности нотной записи. Для профессионалов –композиторов, исполнителей, музыковедов – эта запись недостаточно точна и объемна, а слушателю-школьнику она помогает удерживать в памяти крупные музыкальные произведения целиком, позволяя более детально «вглядываться» в музыкальное произведение: читать его «текст»
от начала к концу и наоборот, возвращаться, вспоминая и углубляясь в смысл отдельных фрагментов, останавливаться, петь вслух или про себя, пропевать с ускорением или замедлением и др. Для освоения оперной и балетной музыки разработаны два
тесно взаимосвязанных музыкально-педагогических метода: «действенного анализа» и инсценировки.
Метод «действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику. В процессе первоначального знакомства с музыкальным образом (в вокальной музыке – без слов) учащиеся пропевают мелодию, подбирают ключевые слова к его характеристике, осмысляют образ движением тела.
При этом слово, движение не привносится извне учителем, а рождается ребенком из самой музыки, становясь «действенным анализом» образа. Рождение образа в движении, слове, пении побуждает ребенка глубже «вживаться» в музыку, вслушиваться в каждый оттенок звучания темы и находить в самой музыке вопросы об оперном (или балетном) герое и ответы на них. Все это обусловливает психологизм метода, органично соединяет глубину психологического анализа и анализа собственно средств музыкального языка.
Для осознания музыкально-сценической природы оперы и балета рекомендуется метод инсценировок, который позволяет на качественно новом уровне пережить уже знакомый фрагмент музыкальной истории. Наиболее эффективно применение этого метода к музыкальным фрагментам, развитие действия в которых осуществляется через контраст и конфликт-столкновение: будь то противоречивые чувства и мысли одного героя или ситуация взаимодействия нескольких разных по характеру персонажей. Процесс разыгрывания непростых ситуаций, «проживание» их знакомит детей с линией поведения людей разного социального положения, возраста, темперамента. Все это, с одной стороны, формирует собственную жизненную позицию ребенка, а с другой – развивает его толерантность, учит «считывать» мотивацию поведения других людей.
Погружение ребенка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определенным этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образами произведения, уроки осмысления развивающих этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного. Это позволяет тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца, углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций, проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на предыдущих занятиях. При этом каждое новое произведение осваивается в сравнении с ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих произведений, что способствует формированию целостности музыкальной культуры ребенка.
Социальную значимость музыкальных занятий усиливает публичное исполнение детьми оперной и симфонической музыки. Конкурсы «дирижеров» и эскизные постановки оперных сцен – это и праздник музыки, и своеобразный отчет о проделанной работе в классе, и продолжение обучения, поскольку только в условиях концертного исполнения музыки для других в полной мере выявляются ее коммуникативные функции – возникает общение с публикой посредством музыки. Качество знания и понимания учащимися музыки, уровень их исполнительской культуры создают предпосылки для творческих контактов с профессиональными музыкантами – носителями академической музыкальной традиции. Все это усиливает эмоционально-художественное воздействие музыки на детей, формирует у них ощущение успешности обучения, стимулирует интерес к музыке и индивидуальное творчество.
Вы уже знаете о суперспособностях современного учителя?
Тратить минимум сил на подготовку и проведение уроков.
Быстро и объективно проверять знания учащихся.
Сделать изучение нового материала максимально понятным.
Избавить себя от подбора заданий и их проверки после уроков.
(наименование образовательного учреждения, территориальный округ (город, )
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ
ПЛАНИРОВАНИЕ
По МУЗЫКЕ
Класс 2 КЛАСС
Учитель ТУРЫГИНА ЕЛЕНА ОЛЕГОВНА
Количество часов: всего ___________ часов; в неделю _____1______ часов;
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по музыке оставлена на основе: Приказа Минобрнауки России от от 06.10.2009 №373 "Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования" (в ред. Минобрнауки России от 26.11.2010 №1241, от 22.09.2011 2357, от 18.12.2012 №1060; от 29.12. 2014 г. № 1643) с учетом образовательной программы под редакцией М.С Красильниковой «Музыка. К вершинам музыкального искусства1-4 классы» (издательство: Смоленск «Ассоциация XXI век, 201 3 год ).
Рабочая программа в содержательной части соответствует федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования, образовательной программе по музыке под редакцией М.С Красильниковой.
Программа «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для 2 класса начальной школы общеобразовательных учреждений разработана Красильниковой М.С., соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения. Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров… воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры».
Цель: сформировать у обучающихся готовность к саморазвитию, мотивация к обучению и познанию; понимание ценности отечественных национально-культурных традиций, осознание своей этнической и национальной принадлежности, уважение к истории и духовным традициям России, музыкальной культуре ее народов, понимание роли музыки в жизни человека и общества, духовно-нравственном развитии человека.
Задачи музыкального образования по данной программе:
Формирование эмоционально-ценностное отношение учащихся к музыкальному искусству на основе лучших образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные ценности человечества;
Развивитие музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки – искусства «интонируемого смысла», в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей;
Формирование опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства композитора-исполнителя-слушателя.
Формирование у школьников потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребенка и способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культур
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Концепция предметной линии учебников по музыке («К вершинам музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребенка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики.
Это выражается:
– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;
– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, к освоению содержания музыкальных произведений, изучению особенностей музыкального языка;
– в разнообразии ракурсов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества, как органичной составляющей жизни музыкальных героев, что позволяет раскрыть неразрывную связь народной и профессиональной музыки, опираясь на глубокое знание фольклора композиторами-классиками;
– в построении творческого диалога ребенка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных характеристик «героев» и драматургического развития произведения в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт детей, их воображение, интуицию и фантазию;
– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.
Процесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:
- адекватность постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;
- освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода;
- целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребенка;
- взаимодействие визуального, аудиального и кинестетического каналов восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребенком музыкальных произведений.
Освоение детьми крупных музыкальных произведений организуется посредством комплексного методического принципа «воссоздания шедевров». Суть его состоит в том, что целостному восприятию произведения предшествует этап его «создания» ребенком посредством прохождения в коллективно-распределительной деятельности основных, «узловых» этапов композиторского пути. Ребёнок по отдельным «несущим» элементам музыкальной формы (оперы, балета, симфонии, кантаты и пр.) в процессе размышлений, порождающего анализа, вокальной импровизации, графического и пластического моделирования воссоздает основные вехи драматургии и композиции всего произведения. Реализация этого принципа опирается на жизненный и музыкальный опыт ребенка, его воображение, интуицию и фантазию, и главное, ставит ребенка в позицию исследователя, «первооткрывателя», обеспечивая эмоционально-личностное, творческое присвоение духовных богатств отечественного и мирового музыкального искусства.
Метод порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев». Впервые в массовой школе при работе с крупными музыкальными произведениями стало возможно перенести акцент с анализа услышанного – на моделирование последующего развития, и не только на вербальном, но и на интонационно-звуковом уровне; активно включать в этот процесс способность ребенка предчувствовать, предвосхищать события, на основе его интуиции и фантазии. Взаимодействие различных сенсорных каналов ребенка (зрение, слух, осязание) при постижении опер, симфоний и балетов, обеспечивает удобство «вхождения» каждого ребенка (визуала, аудиала, кинестета) в художественный мир произведения, эффективность усвоения на первый взгляд недоступного ему материала, комплексность развития сенсорно-чувственной сферы. Впервые в музыкальной педагогике осуществляется выход нацелостное исполнение крупных симфонических произведенийучащимися общеобразовательных школ. Активно деятельностное погружение ребенка в мир симфонической музыки осуществляется посредством двух тесно взаимосвязанных между собой методов:
Симфонической палмофонии(звучащая рука) и симфонической палмографии (записывающая рука).
Метод симфонической палмофонии позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку. Мысленно обобщая («свертывая») многоголосную музыкальную фактуру (ткань) в мелодическую линию, дети в пластическом интонировании передают не только общий характер звучания, но и особенности звуковысотности, ритма, динамики, штрихов, тембров, фразировки и т.п. Для ребёнка – это увлекательная форма музыкальной деятельности, позволяющая руководить развернутыми симфоническими полотнами не на уровне импровизации, а на уровне интерпретации. Для учителя – уникальная возможность «заглянуть» в наиболее закрытую для него область восприятия детьми симфонической музыки, проанализировать глубину постижения музыки всеми детьми вместе и каждым в отдельности и при необходимости скорректировать понимание произведения. Симфонические жанры музыки – явление письменной музыкальной культуры. Для эффективности их освоения школьниками
вводится слушательская запись музыки, помогающая ребенку осмыслить произведение.
Метод симфонической палмографии создает возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений. Последовательный перенос движений «поющей» в воздухе руки на плоскость рождает графическую запись произведения. Графическая запись есть результат слушательского восприятия, в ней фиксируется не каждый исполнительский голос (как в нотной партитуре), а важнейшие, «цепляемые слухом» планы музыкальной фактуры, содержащие музыкально-тематические, сюжетные события произведения. В данной записи через линию, штрих, точку отражается последовательное развитие-развертывание музыкальной мысли. Такая запись позволяет быстро и просто фиксировать не только основные темы произведения, но и большие развернутые построения, вплоть до целой симфонии. Эта упрощенная запись уступает в точности нотной записи. Для профессионалов –композиторов, исполнителей, музыковедов – эта запись недостаточно точна и объемна, а слушателю-школьнику она помогает удерживать в памяти крупные музыкальные произведения целиком, позволяя более детально «вглядываться» в музыкальное произведение: читать его «текст»
от начала к концу и наоборот, возвращаться, вспоминая и углубляясь в смысл отдельных фрагментов, останавливаться, петь вслух или про себя, пропевать с ускорением или замедлением и др. Для освоения оперной и балетной музыки разработаны два
тесно взаимосвязанных музыкально-педагогических метода: «действенного анализа» и инсценировки.
Метод «действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику. В процессе первоначального знакомства с музыкальным образом (в вокальной музыке – без слов) учащиеся пропевают мелодию, подбирают ключевые слова к его характеристике, осмысляют образ движением тела.
При этом слово, движение не привносится извне учителем, а рождается ребенком из самой музыки, становясь «действенным анализом» образа. Рождение образа в движении, слове, пении побуждает ребенка глубже «вживаться» в музыку, вслушиваться в каждый оттенок звучания темы и находить в самой музыке вопросы об оперном (или балетном) герое и ответы на них. Все это обусловливает психологизм метода, органично соединяет глубину психологического анализа и анализа собственно средств музыкального языка.
Для осознания музыкально-сценической природы оперы и балета рекомендуется метод инсценировок, который позволяет на качественно новом уровне пережить уже знакомый фрагмент музыкальной истории. Наиболее эффективно применение этого метода к музыкальным фрагментам, развитие действия в которых осуществляется через контраст и конфликт-столкновение: будь то противоречивые чувства и мысли одного героя или ситуация взаимодействия нескольких разных по характеру персонажей. Процесс разыгрывания непростых ситуаций, «проживание» их знакомит детей с линией поведения людей разного социального положения, возраста, темперамента. Все это, с одной стороны, формирует собственную жизненную позицию ребенка, а с другой – развивает его толерантность, учит «считывать» мотивацию поведения других людей.
Погружение ребенка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определенным этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образами произведения, уроки осмысления развивающих этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного. Это позволяет тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца, углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций, проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на предыдущих занятиях. При этом каждое новое произведение осваивается в сравнении с ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих произведений, что способствует формированию целостности музыкальной культуры ребенка.
Социальную значимость музыкальных занятий усиливает публичное исполнение детьми оперной и симфонической музыки. Конкурсы «дирижеров» и эскизные постановки оперных сцен – это и праздник музыки, и своеобразный отчет о проделанной работе в классе, и продолжение обучения, поскольку только в условиях концертного исполнения музыки для других в полной мере выявляются ее коммуникативные функции – возникает общение с публикой посредством музыки. Качество знания и понимания учащимися музыки, уровень их исполнительской культуры создают предпосылки для творческих контактов с профессиональными музыкантами – носителями академической музыкальной традиции. Все это усиливает эмоционально-художественное воздействие музыки на детей, формирует у них ощущение успешности обучения, стимулирует интерес к музыке и индивидуальное творчество.
МЕСТО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Программа «Музыка. К вершинам музыкального искусства» для учреждений общего начального образования составлена в соответствии с объемом учебного времени, отведенным на изучение данного предмета в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 1-4-х классах в общем объеме не менее 135 часов (33 часа в I классе, по 34 часа – во II–IV классах).
Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы – экскурсиями в музеи, на выставки, посещением концертов, спектаклей; в школе – кружками (например, электронного музыкального творчества, сольного и хорового пения, инструментального музицирования), студиями (музыкально-театральной) и другими творческими объединениями учащихся. Их работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребенка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками и учителями. В рамках данной программы предлагаются следующие направления внеурочной музыкальной деятельности учащихся:
«Вокальный практикум» (хоровое, ансамблевое и сольное пение), создающий условия для овладения школьниками культурой вокального исполнительства в различных формах музыкально-творческой деятельности.
«Фольклорное творчество», раскрывающее народные обряды и традиции, верования и представления о нравственных ценностях в синтезе музыкально-поэтической и танцевальной деятельности детей.
«Электронное музыкальное творчество», предполагающее организацию практики музицирования учащихся с использованием современных технических средств создания и воспроизведения музыки (компьютеры, синтезаторы).
«Музыкально-театральная студия», призванная расширить пространство для художественного самовыражения учащихся путем приобщения к театральному искусству в разных видах деятельности.
Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: «конкурсы дирижеров», инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.
ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Российская музыкальная культура, одна из самых яркихстраниц мирового музыкального искусства, аккумулирует духовный опыт предшествующих поколений, их представления о красоте, долге, чести, любви к Родине. Раскрытие огромного воспитательного потенциала отечественной музыки обеспечивает приоритет формирования у школьников национального и гражданского самосознания – гордости за непреходящие художественные ценности России.
Основные ценностные ориентиры содержания предмета
1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.
2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.
3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.
4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать разнообразные по жанру и форме произведения, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда произведений.
5. Освоение разнообразных видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.
6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные её виды (дирижирование и режиссура) создаёт условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.
7. Воспитание потребности школьников в музыкальномтворчестве как форме самовыражения на основе импровизациии исполнительской интерпретации музыкальных произведений.
8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.
Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных и предметных компетенций младшего школьника.
РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» ПО ПРОГРАММЕ «К ВЕРШИНАМ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА»
Личностные результаты:
формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;
становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;
формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;
овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путем ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;
развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;
формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;
формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;
развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и проектных работ;
формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитание бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;
формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.
Метапредметные результаты:
Познавательные:
Учащиеся научатся:
логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;
применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;
обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;
понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;
осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;
использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;
пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.
Учащиеся получат возможность:
научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;
удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.
Регулятивные:
Учащиеся научатся:
принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;
договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;
выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.
прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;
мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.
Учащиеся получат возможность научиться:
ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;
действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.
Коммуникативные:
Учащиеся научатся:
понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;
слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;
понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;
использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;
опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;
приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.
Учащиеся получат возможность:
совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;
создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.
Предметные результаты:
У учащихся будут сформированы:
первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;
основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.
Учащиеся научатся:
активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;
слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;
ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);
наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;
моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;
использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;
воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;
планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании;
Учащиеся получат возможность научиться:
ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;
творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;
организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;
оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Музыка в жизни человека
Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Отражение в музыкальных звуках явлений природы, настроений, чувств и характера человека.
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки. Сходство и различие. Многообразие музыкальных жанров и стилей. Песня, танец и марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.
Отечественные народные музыкальные традиции. Музыкальный и поэтический фольклор народов России: песни, танцы, действа, обряды, игры-драматизации и др. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов.
Основные закономерности музыкального искусства
Интонация как озвученное состояние, выражение чувств и мыслей человека. Интонации в разговорной и музыкальной речи. Выразительность и изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад, и др.).
Интонация и развитие – основа музыки. Принципы развития музыки: повтор и контраст. Этапы развертывания музыкальной мысли: вступление, изложение, развитие, заключение.
Музыкальная речь как способ общения между людьми. Композитор – исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов. Графическая запись музыки. Элементы нотной грамоты.
Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музыкальное произведение. Единство содержания и формы в музыке. Формы простые, сложные, циклические. Бытование музыкальных произведений.
Музыкальная картина мира
Интонационно-образное богатство музыкального мира. Общее представление о музыкальной жизни страны. Детские хоровые, инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).
Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.
Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.
Содержание занятий второго класса направлено на постижение школьниками музыкальных произведений как развертывающихся во времени «музыкальных историй». Если в первом классе акцент делался на специфике отражения жизненного содержания в музыке, на жанровых основах музыкальных образов, выразительных и изобразительных характеристиках музыкальной речи, то во втором классе внимание сосредоточено на многообразии историй, запечатленных в произведениях разных жанров и форм народной и композиторской музыки. Педагогический принцип рассмотрения любого музыкального произведения независимо от того, связано ли оно со словом, сценическим действием, танцем, программой, – опора на музыку как главного «рассказчика» в произведении. Ребёнок, «погружаясь» в художественный мир музыкального произведения, постигает его интонационно-образное содержание, характеры героев и особенности их музыкальной речи, психологическую мотивацию поступков героев и их взаимодействия. Врезультате создаются предпосылки для более глубокого понимания ребенком идеи произведения, постижения его нравственныхсмыслов, эмоционально-чувственного переживания (вхождение в позицию героя).
Большое внимание в содержании занятий уделяется действию принципов повтора и контраста: выявление тенденции развития образов через сопоставление их вариантов, взаимодействие сходных, контрастных и конфликтных музыкальных тем, приемы преобразования тем и интонаций и др. Во взаимодействии с принципами развития музыки рассматриваются факторы, обеспечивающие единство и целостность музыкального произведения: лейттемы, лейтинтонации, реминисценции музыкальных тем, основания объединения образов в группы и др.У школьников расширяются представления об особенностях построения музыкальных произведений разных жанров: четырехчастный симфонический цикл, образная характеристика и варианты построения его отдельных частей, действия и картины музыкально-сценических произведений, специфические оперные и балетные формы, взаимодействие солиста и оркестра в концерте для фортепиано с оркестром и т.д. Углубляется представление детей озакономерностях композиции музыкальных произведений с точки зрения особенностей, развертывающейся во времени музыкальной истории.
Второй класс (34 часа)
Тема «Мир музыкальных историй»
Разнообразие музыкальных историй (введение в тему года)
Развитие в музыке – преобразование, сопоставление, столкновение музыкальных интонаций, тем, образов.
Музыкальные истории в вокальной музыке
Народное музыкальное искусство. Традиции и обряды
Музыкальный фольклор. Народные игры. Народные инструменты. Годовой круг календарных праздников
Широка страна моя родная
Государственные символы России (герб, флаг, гимн). Гимн – главная песня народов нашей страны. Гимн Российской Федерации.
Мелодия. Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка. Многообразие музыкальных интонаций. Великие русские композиторы-мелодисты: М.И. Глинка, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов.
Жанровое разнообразие в музыке. Песенность, танцевальность, маршевость в различных жанрах вокальной и инструментальной музыки. Песенность как отличительная черта русской музыки. Средства музыкальной выразительности. Формирование первичных знаний о музыкально-театральных жанрах: путешествие в мир театра (театральное здание, театральный зал, сцена, за кулисами театра). Балет, опера.
А.П. Бородин. Спящая княжна (сказка).
Развертывание музыкальной истории в романсе. Основные принципы развития в музыке (повтор и контраст). Единство содержания и построения романса. Форма рондо.
Русская народная песня «А мы просо сеяли».
Развертываниемузыкальной истории в песне (взаимодействие слов и музыки).
Исполнительское развитие в песне. Элементы театрализации в исполнении песни.
Былина о Вольге и Микуле.
Развертывание музыкальной истории в былине. Музыкальные образы былины. Варьирование напева в былине. Характер музыкальной речи сказителя и ее инструментальное сопровождение.
Музыкальные истории в инструментальной музыке
А.К. Лядов. Симфоническая картина «Кикимора» (сказание).
Программная музыка. Соотношение музыкальной историис её литературной программой. Характеристики музыкальных героев (интонации, тембры). Развитие образа Кикиморы. Единство выразительности и изобразительности в произведении.
Л. Бетховен. Четвертый концерт для фортепиано с оркестром. Вторая часть.
Специфика развертывания музыкальной истории в инструментальном концерте. Диалог фортепиано и оркестра. Средства воплощения развития музыкальных образов.
С.С. Прокофьев. «Сказки старой бабушки». Пьесы для фортепиано.
Воплощение музыкальных историй в небольших произведениях (пьеса). Музыкальный портрет рассказчицы. Характеристика сказочных образов инструментальной пьесы. Выразительные возможности фортепиано.
Балет как целостная музыкальная история
С.С. Прокофьев. Балет «Золушка».
Музыкально-сценический портрет Золушки («составной» портрет). Лейттемы Золушки. Музыкально-сценические портреты Мачехи, сестер, Феи-Нищенки, Принца и придворных. Танец как характеристика места и времени действия (пасспье, бурре, гавот, галоп и др.).
Специфика развертывания «музыкальной истории» в балете. Единство музыкальной и пластической интонации («звуковая жестикуляция»). Музыкальные и сюжетные предпосылки объединения номеров балета в сцены. Драматическая кульминация балета. Балетные формы (танцевальная сюита, вариации, адажио, дуэт и др.). Идея балета и основные этапы развития действия. Факторы целостности музыкального произведения: родство и контраст образов, лейттемы, лейтжанры, жанровые и тематические арки.
Симфония как целостная музыкальная история
П. Чайковский. Симфония № 4.
Своеобразие симфоническойсюжетности: значительность тем-образов и интенсивность их преобразования. Симфоническое развитие на основе принципов повтора и контраста. Конфликт как «движущая сила» развертывания «музыкальной истории». Тембровая драматургия. Единство симфонического цикла: содержание и построение частей, их соотношение в цикле как отражение многогранной жизни человека.
Интонационные связи между частями симфонии, лейттема. Тема интродукции как интонационное зерно симфонии. Характеристика первой части симфонии. Интонационно-жанровые особенности тем-образов, характер их взаимодействия и
развития. Основные этапы музыкальной истории части: интродукция, экспозиция, разработка, реприза, кода.
Характеристика и образный строй второй (медленной) части симфонии. «Бесконечная» мелодия основной темы. Тембровое варьирование. Элементы звукоизобразительности. Построение части (трёхчастная форма с изменённой репризой).Характеристика третьей части (скерцо) симфонии. Жанровыеосновы образов скерцо. Взаимосвязь характера тем и их развития, содержания и построения музыки (трехчастная форма). Пиццикато струнных.Характеристика четвертой части (финала) симфонии. Завершение «музыкальной истории» в финале. Интонационно-жанровый контраст тем и способов их развития. Образное и тембровое варьирование лирической темы. Подголоски.
Опера как целостная музыкальная история
«Музыкальный конструктор». Мир музыкальных форм. Повторность и вариативность в музыке. Простые песенные формы (двухчастная и трехчастная формы). Вариации. Куплетная форма в вокальной музыке. Прогулки в прошлое. Классические музыкальные формы (Й. Гайдн, В.А Моцарт, Л. Бетховен, Р. Шуман, П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев и др.).
М. Глинка. Опера «Иван Сусанин».
Становление патриотической идеи оперы. Интонационно-жанровые характеристики противоборствующих сил (песенность в
темах русского народа и его героев, танцевальность – в характеристике польской шляхты). Конфликт оперы и этапы его воплощения: экспозиция главных действующих сил (1 и 2 действия); драматическое столкновение – вторжение поляков в дом Сусанина (3 действие); кульминация оперы – сцена гибели Сусанина (вторая картина 4 действия); величественный эпилог как утверждение идеи народного патриотизма.Интонационное единство оперы: становление основного мотива хора «Славься», система тематических связей, арок, лейт-интонаций. Соотношение непрерывности музыкально сценического действия с законченностью отдельных номеров. Оперные формы: ария, каватина, рондо, песня, романс, дуэт, трио, квартет, хоры сце-ны. Типы хоров (мужской, женский, смешанный).Многоплановость характеристики русского народа. Образы Ивана Сусанина, Антониды, Собинина, Вани, крестьян. Развитие образов, психологическая мотивация поступков героев. Народно-жанровые истоки и интонационное родство музыкальной речи героев. Распевы. Характеристика быта семьи Ивана Сусанина: отношения героев друг к другу. Мужские голоса: бас, тенор. Женские голоса: сопрано, меццосопрано, контральто. Образы польской шляхты: противоречие между внешней красотой и захватническими помыслами. Интонационно-жанровые
основы музыки поляков (ритмо-интонации полонеза, краковяка, мазурки). Характеристика состояния поляков в лесу. Преобразование темы мазурки.
Подвиг Ивана Сусанина и его музыкальное воплощение в одноименной опере М. Глинки – первой русской классической опере. Запечатление подвига Сусанина в разных видах искусства.
Музыкальное время и его особенности. Метроритм. Длительности и паузы в простых ритмических рисунках. Ритмоформулы. Такт. Размер.
Музыкальная грамота. Основы музыкальной грамоты. Расположение нот в первой-второй октавах. Интервалы в пределах октавы, выразительные возможности интервалов.
Музыкально-театрализованное представление. Музыкально-театрализованное представление как результат освоения программы во втором классе.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ МУЗЫКИ
ВТОРОЙ КЛАСС (1 час в неделю, всего 34 часа)
Темы по учебнику
Характеристика деятельности учащихся
Разнообразие музыкальных историй(введение в тему года)
Развитие в музыке- преобразование, сопоставление, столкновение музыкальных интонаций, тем, образов.
Музыкальный материал
Музыкальные произведения, пройденные в первом классе.
Рассказывают о наиболее интересных встречах с музыкой в летние каникулы. Размышляют о развитии как общей закономерности музыкального искусства, явлений природы, жизни человека.
Вспоминают (по рисункам и фотографиям) пройденные музыкальные произведения. Наблюдают за развитием музыкальных образов в пройденных произведениях. Воплощают музыкальное развитие образов в собственном исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, пластическом движении).
1
А. П. Бородин. Спящая княжна (сказка)
Развёртывание музыкальной истории в романсе. Основные принципы развития в музыке (повтор и контраст) Единство содержания и построения романса. Форма рондо.
«А мы просо сеяли». Русская народная песняРазвёртывание музыкальной истории в песне (взаимодействие слов и музыки). Исполнительское развитие в песне. Элементы театрализации в исполнении песни.
Н. А. Римский-Корсаков. Финальная сцена из оперы Снегурочка» (фрагмент)
и Былина о Вольге МикулеРазвёртывание музыкальной истории в былине. Музыкальные образы былины. Варьирование напева в былине. Характер музыкальной речи сказителя и её инструментальное сопровождение.
М. И. Глинка. Интродукция к опере Руслан и Людмила».
Сочиняют мелодию к словам рефрена романса Бородина, подбирают способы развития интонации, подходящие для передачи волшебного сна. Разучивают и исполняют мелодии рефрена и эпизодов романса. Соотносят художественно-образное содержание романса с формой его воплощения (рондо) Разучивают и исполняют русскую народную песню «А мы просо сеяли». Знакомятся с видеофрагментом претворения народной песни в опере Римского-Корсакова «Снегурочка», анализируют её звучание и инсценировку Разучивают и исполняют фрагмент былины. Импровизируют продолжение былины, стараются передать её интонационно-образные особенности. Анализируют соотношение напева и слов в былине, выявляют следование напева за развитием слов (свободное варьирование). Анализируют по видеозаписи пение Баяна в интродукции оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила».
2
А. К. Лядов. «Кикимора». Сказание. Симфоническая Картина
Программная музыка.
Соотношение литературной программы и музыкальной истории. Характеристики музыкальных героев (интонации,
тембры). Развитие образа Кикиморы. Единство выразительности и изобразительности в произведении.
Импровизируют интонации музыкальных героев симфонической картины в опоре на литературную программу.
Знакомятся с образами симфонической картины и передают в исполнении (пластически интонируют, вокализируют) их выразительные и изобразительные
особенности. Слушают и пластически импровизируют симфоническую картину целиком. Выявляют этапы развития
образа Кикиморы. Размышляют о соотношении музыкального произведения и его литературной программы.
1
Людвиг ван Бетховен. Четвёртый концерт для фортепиано с оркестром. Вторая часть (два разворота)
Специфика развёртывания музыкальной истории в инструментальном концерте. Диалог фортепиано и оркестра. Развитие
музыкальных образов и средства его воплощения.
Слушают и анализируют вторую часть Четвёртого концерта для фортепиано с оркестром Бетховена. Выявляют диалогичность развёртывания музыкальной истории в части концерта. Исполняют диалог фортепиано и оркестра(пластическое интонирование, вокализация). Определяют этапы развития двух музыкальных образов, наблюдают за изменениями в музыкальной речи этих героев. Сочинить литературную
программу к произведению. Выявлять черты стиля (музыкальные образы и их развитие) музыки Л. в. Бетховена.
1
С. С. Прокофьев. «Сказки старой
бабушки». Пьесы для фортепиано
Воплощение музыкальных историй
в малых формах музыки (пьеса). Музыкальный портрет рассказчицы.
Характеристика сказочных образов пьесы. Выразительные возможности фортепиано.
С. С. Прокофьев. Балет «Золушка».Вступление
Музыкально-сценический портрет Золушки (составной портрет).
Лейттемы Золушки.
Создают композиторский план фортепианной пьесы в опоре на эпиграф. Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) пьесу. Характеризуют музыкальный портрет рассказчицы и её сказку.
Передают в исполнении выразительность и изобразительность образов пьесы. Исследуют особенности музыкальной истории,
воплощённой в инструментальной пьесе.
Слушают и разучивают три темы Золушки в разных видах музыкальной деятельности. Соотносят лейттемы Золушки со словесными характеристиками композитора.
Знакомятся со вступлением к балету, размышляют о его образном содержании. Прогнозируют развитие действия в балете, ориентируясь по его вступлению
и литературной первооснове.
1
С. С. Прокофьев. Балет «Золушка». Первое действие (три разворота)
Подготовка сестёр к балу. Мечты Золушки о бале. Подготовка Золушки к балу. Музыкально- сценические портреты действующих лиц. Единство музыкальной и пластической интонации («звуковая жестикуляция»). Музыкальные образы мачехи, сестёр, Феи-нищенки.
Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) музыкальные фрагменты- характеристики героев. Распознают по музыке изменения состояния героев и последовательность сценического действия в балете. Сравнивают гавот в исполнении сестёр и Золушки, передают особенности их исполнения в пластическом интонировании. Наблюдают за преобразованием лейттем балета, объясняют смысл этих изменений. Слушают и характеризуют две темы Феи-нищенки, предполагают их развитие в балете. Составляют режиссёрский сценарий музыкального фрагмента, опираясь на музыку и авторский комментарий к ней. Инсценируют (пантомима) музыкальные фрагменты балета. Знакомятся с видеофрагментом сцены балета и анализируют её интерпретацию.
1
С. С. Прокофьев. Балет «Золушка». Второе действие (три разворота)
Бал во дворце Короля. Приезд Золушки на бал. Полночь. Характеристика места и времени действия в танцевальной музыке (паспье, бурре, гавот и др.). Образы Принца и придворных. Драматическая кульминация балета. Факторы сквозного музыкального развития: лейттемы, лейтжанры. Балетные формы (вариации, адажио, танцевальная сюита, кода и др.).
Инсценируют (пантомима') музыкальные фрагменты балета. Знакомятся с видеофрагментом сцены балета и анализируют её интерпретацию.Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) музыкальные характеристики героев и основные этапы развития действия. Характеризуют по музыке старинных французских танцев обстановку на балу и облик придворных. Переводят ритмоинтонации старинных французских танцев в пластические движения.
Исполняют в пластическом интонировании танцы Худышки и Кубышки, выявляют особенности развития их музыки. Составляют музыкально-пластический портрет Принципа: выявляют жанровую основу его музыки и подбирают характерные жесты и движения. Моделируют музыку появления Золушки на балу. Сравнивают звучание темы вальса на балу и в мечтах Золушки о бале.ищут в музыке доказательства развития чувств Принца и Золушки. Моделируют завершение второго действия. Участвуют в коллективном обсуждении видеофрагмента финала второго действия
1
С. С. Прокофьев. Балет «Золушка». Третье действие (три разворота). Поиски Золушки. Утро после бала. Принц нашёл Золушку. Факторы сквозного музыкального развития: лейттемы, лейтжанры, жанровые и тематические арки. Галоп.
Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) музыкальныехарактеристики героев и фрагменты развития действия.
Характеризуют музыку галопов Принца, разыскивающего Золушку. Определяют по музыке события, происходящие во время остановок Принца. Анализируют одну из песен примерки туфельки по видеозаписи. Моделируют музыкальные воспоминания Золушки и её сестёр о бале на основе тематических реминисценций. Анализируют сцену воспоминаний девушек о бале по видеофрагменту. Моделируют и инсценируют сцену примерки туфельки, отбирают подходящие для этой сцены темы из уже звучавших в балете. Сравнивают звучание темы «счастливой Золушки» во вступлении, финале второго действия и завершении балета, дают каждому варианту название.
1
С. С. Прокофьев.
Балет «Золушка». Обобщение (один разворот)
Музыкальная история о Золушке, рассказанная С. С. Прокофьевым.
Идея балета и основные этапы развития действия. Родство и контраст образов. Жанровые и тематические арки. Специфика развёртывания музыкальной истории в балете.
Музыкальные и сюжетные предпосылки объединения номеров балета в сцены.
Рассказывают в пении, пластическом интонировании музыкальную историю балета.
Объясняют логику членения музыкальной истории балета на действия (акты). Приводят доказательства сквозного развития в музыкальной истории балета. Переинтонируют музыкальные темы героев балета от лица Принца и мачехи. Сравнивают две интерпретации одной сцены балета и участвуют в их коллективном обсуждении. Выявляют черты стиля (образы и их развитие, музыкальный язык) музыки Прокофьева
1
Пётр Ильич Чайковский. Четвёртая симфония. Четвёртая часть. Финал (четыре разворота)
Функция четвёртой части (финала) в симфонии. Специфика развёртывания музыкальной истории в финале. Симфоническое развитие на основе повтора и контраста. Жанровая
характеристика образов финала. Взаимосвязь характера тем и их
развития. Тембровое варьирование. Подголосок.
Слушают, анализируют
(в опоре на графическую запись), вокализируют, подбирают жесты для пластического воплощения
музыкальных образов финала Четвёртой симфонии Чайковского.
Прогнозируют местоположение разученных тем в симфонии П. И. Чайковского.
2
П. И. Чайковский.
Четвёртая симфония (IV-я часть).
Кульминация финала, роль новой темы в «музыкальной истории» финала. Тембровые особенности звучания отдельных инструментов симфонического оркестра.
Сопоставляют музыкальные образы по сходству и различию.
Определяют этапы развития тем, выявляют изменения в их характере, применяют при анализе знание средств музыкальной выразительности. Воплощают развитие музыкальных образов в исполнении (вокализация, пластическое интонирование). Определяют кульминацию финала, характеризуют новую тему и выявляют её роль в музыкальной истории финала. Определяют характер взаимодействия тем в коде финала. Составляют исполнительский план финала и пластически интонируют его.
Участвуют в конкурсе «дирижёров» с исполнением фрагмента финала симфонии П. И. Чайковского.
1
Пётр Ильич Чайковский. Четвёртая симфония. Третья часть. Скерцо (два разворота)
Функция третьей части (скерцо) в симфонии. Жанровые основы
образов скерцо.Взаимосвязь
характера тем и их развития.
Пиццикато струнных.
Построение части (трёхчастная форма). Интонационные связи скерцо и финала.
Моделируют характер третьей части симфонии П. И. Чайковского в опоре
на взаимосвязь скерцо и финала Пятой симфонии Л. в. Бетховена.
Импровизируют мелодии скерцо и их развитие, исходя из образных и жанровых характеристик композитора.
Слушают, анализируют и исполняют (напевают, пластически интонируют)
музыку третьей части. Распознают выразительные и изобразительные особенности музыки скерцо. Характеризуют выразительность исполнительского приёма (пиццикато). Продумывают исполнительский план и исполняют скерцо в опоре на графическую запись.
Сравнивают две интерпретации фрагмента скерцо.
2
Пётр Ильич Чайковский.
Четвёртая симфония.
Вторая часть
(два разворота)
Функция второй части (медленной) в симфонии. Жанровые особенности образов медленной части симфонии. Протяжённость мелодии основной темы. Тембровое варьирование. Элементы звукоизобразительности. Построение части (трёхчастная форма с изменённой репризой).
Интонационные связи второй части, скерцо и финала.
Моделируют образный строй второй части симфонии П. И. Чайковского в опоре на представление об образном строе второй части Пятой симфонии Л. в. Бетховена. Слушают, анализируют и разучивают основные темы второй части, следят за их развитием, сравнивают характер их звучания у разных инструментов.
Слушают, анализируют и разучивают основные темы второй части, следят за их развитием, сравнивают характер
их звучания у разных инструментов. Выявляют звукоизобразительные интонации (в репризе), уточняющие
характеристику образного строя второй части. Соотносят художественно-образное содержание второй части с формой его воплощения.
Продумывают исполнительский план и исполняют фрагмент второй части в опоре на графическую запись. Жанровые основы образов Скерцо. Взаимосвязь характера тем и их развития. Пиццикато струнных. Участвуют в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента скерцо симфонии П. И. Чайковского. Проводят аналогии и устанавливают причинно-следственные связи.
2
М. И. Глинка. Опера «Иван
Сусанин». Первое действие.
В селе Домнине. Интродукция
(два разворота)
Экспозиция образов русских людей: их отношение к Родине, к своему народу, его истории. Многоплановость образных характеристик русского народа. Музыкальный язык хоров крестьян, связь с русской народной песней. Типы хоров (мужской, женский, смешанный).
Вспоминают о событиях интродукции в процессе слушания, анализа и исполнения её хоров. Инсценируют фрагмент сцены встречи ополченцев.
Устанавливают интонационные связи между темами хоров интродукции в опоре на графическую запись. Подбирают русские народные песни, похожие на хоры интродукции и выявляют между ними интонационную и жанровую общность. Распознают по музыке развитие сценического действия в опере.
1
Первое действие (продолжение)
В селе Домнине. Каватина и рондо Антониды (один разворот)
Музыкальный портрет Антониды. Особенности её музыкальной речи.
Распев. Двухчастное построение: каватина и рондо. Высокий женский голос сопрано.
В селе Домнине. Сцена Сусанина с крестьянами и хор гребцов (один разворот) Музыкально-образная Характеристика Ивана Сусанина. Речитатив. Народно-жанровые истоки его музыкального языка. Низкий мужской голос бас. Интонационное родство музыкальной речи героев выразительность и изобразительность музыки хора дружинников (гребцов). Отражение сценического действия в развитии музыки хора.
Слушают, напевают темы каватины и рондо Антониды в опоре на графическую запись. Характеризуют музыкальный образ Антониды, размышляют о причинах контраста её состояний. Соотносят образное содержание и форму его воплощения в музыкальной характеристике Антониды. Выявляют характерные интонации в музыкальной речи героини. Слушают, анализируют диалог Ивана Сусанина и крестьян. Передают в своём исполнении эмоционально-образный строй музыкальной речи Сусанина. Выявляют связь музыкальной речи героя с народной песенностью.
Первое действие (завершение)
В селе Домнине. Приезд Собинина, трио и финал (два разворота)
Двуплановость музыкальной характеристики Собинина: сочетание героики и лирики. Жанровые истоки его музыкальной речи. Оперные формы (трио, хоровая сцена, финал). Высокий мужской голос тенор.
Размышляют о роли Минина и Пожарского в организации народного
сопротивления. Разучивают тему трио и моделируют реакцию Сусанина и Антониды на предложение Собинина
сыграть свадьбу. Исполняют трио по ролям. Выявляют интонационные связи тем трио и финала первого действия с предшествую -щей музыкой оперы. Слушают, анализируют и исполняют музыку завершающей сцены первого
действия. Знакомятся с видеофрагментом первого действия и обсуждают просмотренное с одноклассниками.
1
М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Второе действие Во дворце короля Сигизмунда (два разворота)
Экспозиция образов польской шляхты.
Противоречие между внешней красотой и захватническими помыслами. Интонационно-жанровые основы музыки поляков (танцевальность, ритмоинтонации
полонеза, краковяка, мазурки).
Слушают, анализируют и исполняют (пластически
интонируют, напевают) основную тему и вступительные фанфары полонеза. Исследуют соотношение слов и музыки в женском хоре. Разучивают (поют и пластически интонируют) тему краковяка. Выявляют выразительность синкопированого ритма в процессе переинтонирования темы краковяка. Слушают, поют, пластически интонируют музыку падекатра, выявляют его жанровую основу.
1
М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Третье действие
В избе Сусанина. Песня Вани, диалог Вани и Сусанина. Сцена подготовки к свадьбе. Музыкальная характеристика Вани. Атмосфера в доме Сусанина. Отношение героев друг к другу. Характеристика быта семьи Сусаниных: разнообразие жанровых истоков. Отношение героев друг к другу. Оперные формы: дуэт, квартет. Речитатив. Низкий женский голос контральто.
Сочиняют мелодию к словам песни Вани. Слушают, разучивают и исполняют песню Вани. Анализируют выразительность аккомпанемента песни, определяют её жанровую основу. Слушают и анализируют диалог Сусанина и Вани, разучивают его основные темы. Составляют и разыгрывают композицию из фрагментов песни Вани и его диалога с Сусаниным. Размышляют о неразрывной связи событий в стране и в семье Сусанина. Слушают и напевают основные темы квартета, тему семейного счастья.
Импровизируют мелодии к словам Сусанина и Вани на основе темы
семейного счастья. Знакомятся с видеофрагментом сцены и обсуждают
просмотренное. Распознают интонации приближающейся фанфары полонеза, моделируют последующее развитие событий.
1
Третье действие (продолжение)
Сцена вторжения поляков
(три разворота) Драматическая кульминация оперы. Этапы развития диалога Сусанина и поляков. Психологическая мотивация поведения героев. Столкновение интонаций противоборствующих сил. Опора музыкальной речи Сусанина и поляков на темы, звучавшие в первом и втором действиях.
Моделируют поведение Сусанина в создавшейся ситуации. Слушают диалог Сусанина и поляков, разучивают и исполняют его основные реплики. Выявляют смысловые этапы развития диалога. Распознают в музыкальной речи Сусанина и поляков интонации и темы, звучавшие ранее в опере. Вслушиваются в звучание оркестрового сопровождения и выявляют его смысл. Импровизируют мелодию
на слова обращения Сусанина к Ване, выявляют связь речевой и музыкальной интонации.
Составляют план инсценировки фрагмента диалога и разыгрывают его. Знакомятся с видеофрагментом сцены и обсуждают
сценическое воплощение музыки.
1
Третье действие (завершение)
Сцена Антониды с подругами.
Контраст внешнего действия (девичник)и внутреннего состояния Антониды.
Жанры свадебный хор, романс.
Моделируют сценическую ситуацию девичника. Разучивают свадебный хор и романс Антониды. Сравнивают мелодию романса с каватиной и рондо Антониды из первого действия, выявляют родство интонаций.
Составляют план инсценировки диалога Антониды с девушками и разыгрывают диалог по ролям.
1
М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин».
Четвёртое действие Сцена у посада
(один разворот) Музыкальная картина
зимнего леса. Образ Вани в сцене у посада. Диалог Вани с ополченцами.
Четвёртое действие Сцена в лесу
(три разворота) Характеристика состояния поляков и Сусанина в лесу. Преобразование темы мазурки. Подвиг Ивана Сусанина и его музыкальное воплощение. Речитатив и ария Сусанина. Мысленное прощание с семьёй:
реминисценции тем Антониды, Вани,
Собинина.
Распознают по оркестровому вступлению место и время сценического
действия, состояние героя. Слушают, анализируют сцену у посада. Выявляют этапы развития образов Вани и ополченцев, характеризуют особенности их музыкальной речи. Разучивают фрагменты речитатива и арии Вани. Импровизируют диалог Вани и ополченцев в парах. Составляют композицию из фрагментов сцены и разыгрывают её с одноклассниками. Распознают по оркестровому вступлению место, время действия и состояние героев. Сравнивают (напевают, передают в движении) характер звучания мазурки в лесу и на балу. Импровизируют музыкальные фразы Сусанина и поляков. Слушают сцену в лесу и характеризуют развитие конфликта Сусанина и поляков. Слушают и разучивают арию Сусанина, передают в исполнении душевное состояние героя. Определяют по оркестровым реминисценциям, с кем мысленно прощается Сусанин перед смертью.
1
М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Эпилог
На Красной площади. Эпилог. Хор «Славься» – апофеоз героико-патриотической идеи оперы. Обобщение музыкальной характеристики русского
народа в гимнической теме заключительного хора.
Моделируют образный строй музыки заключительной сцены оперы. Подбирают мелодию для заключительного хора из мелодий, прозвучавших в опере. Слушают и разучивают хор «Славься». Слушают фрагмент трио Антониды, Вани и Собинина, размышляют об отношении народа к своим героям. Знакомятся с видеофрагментом эпилога оперы.
1
Опера «Иван Сусанин». Обобщение (два разворота) Конфликт оперы и этапы его музыкального воплощения.
Интонационно-жанровые характеристики Противоборствующих сил (песенность в темах русского народа и его героев, танцевальность – в характеристике польской шляхты). Образы главных героев оперы. Лейттемы. Запечатление подвига Сусанина в разных видах искусства.
Вспоминают основные этапы развития действия в опере М. И. Глинки «Иван Сусанин».
Исполняют (в пении и движении) музыкальные темы русских образов и выявляют в них общие характерные черты. Исполняют (в пении и движении) музыкальные темы поляков и выявляют в них общие характерные черты.
Сравнивают музыкальные
характеристики образов русских и поляков. Вспоминают лейттемы оперы и исполняют их в соответствии с конкретны-
ми сценическими ситуациями.
Выражают своё отношение к героям оперы в разных видах художественной деятельности.
1
П. И. Чайковский. Четвёртая симфония.
Первая часть (пять разворотов)
Характеристика первой части симфонии. Основные этапы развития музыкального действия: интродукция, экспозиция, разработка, реприза, кода.
Знакомятся с основной темой первой части, анализируют психологическое состояние главного героя. Моделируют тему интродукции (фатум) по реакции на неё главного героя, подбирают из знакомой
музыки симфонии тему интродукции.
Читают и анализируют описание темы-фатума, данное композитором.
Слушают, анализируют и исполняют интродукцию первой части, выявляют сходные интонации в темах фатума и главного героя.Моделируют веер реакций
главного героя на тему-фатум в словах и звуках, сравнивают свои варианты
с оригиналом. Моделируют побочную
тему в опоре на словесную
характеристику П. И. Чайковского.
Подбирают жесты для пластической модели основных тем экспозиции и исполняют экспозицию целиком.
1
Характеристика образов первой части Четвертой симфонии П.И. Чайковского, их жанровые особенности. Взаимосвязь характера тем и их развития.
Симфоническое развитие на основе принципов повтора и контраста.
Характеристика образов первой части, их жанровые особенности. Описание темы-фатума, данное композитором.
Предполагают последующее развитие событий, исходя из характеристики
темы-фатума П. И. Чайковским.
Слушают и исполняют разработку в опоре на графический конспект. Определяют этапы в разработке, характеризуют содержание каждого из них.
Анализируют взаимодействие тем главного героя и фатума, выявляют изменения в их отношениях.Воплощают диалогичность склада музыки симфонии
в пластическом интонировании.
Слушают коду, делят её на смысловые части, подбирают жесты и пластически интонируют коду. Формулируют итог развития музыкальной истории первой части. Сравнивают звучание темы
главного героя в экспозиции, разработке, репризе и коде, соотносят жесты,
передающие разные его состояния.
П. И. Чайковский. Четвёртая симфония. Первая часть.
1
П. И. Чайковский. Четвёртая симфония
Обобщение (два разворота)
Своеобразие симфоническойсюжетности:
значительность тем-образов и интенсивность их развития. Конфликт как движущая сила развития музыкальной истории. Единство симфонического цикла: содержание и построение частей, их соотношение в цикле как отражение многогранной жизни человека.
Вспоминают основные этапы развёртывания музыкальной истории Четвёртой симфонии П. И. Чайковского в пении и пластическом интонировании.
Соотносят звучание симфонии с её краткой графической записью. Пластически интонируют крупный раздел или часть симфонии. Размышляют над определением Четвёртой симфонии П. И. Чайковского как «музыкальной драмы».
Выявляют круг интонаций, тем-образов, характерных для музыки
П. И. Чайковского.
1
Мир музыкальных историй
Музыкальные истории в произведениях
М. И. Глинки,
П. И. Чайковского,
С. С. Прокофьева,
Л. в. Бетховена,
А. П. Бородина,
А. К. Лядова.
Круг образов, особенности развёртывания
музыкальных историй в опере, балете, симфонии, концерте, симфонической поэме, романсе и песне.
Вспоминают пройденные
во втором классе музыкальные истории, воплощённые в произведениях разных жанров музыкального искусства.
Поют, пластически интонируют, инсценируют фрагменты музыкальных
произведений, изученных на уроках музыки за год. Размышляют над высказыванием П. И. Чайковского о программности его Четвёртой симфонии.
1
Обобщающий урок
Характерные черты музыкального стиля
композиторов-классиков.
Сходство и различие программной и не программной инструментальной музыки.
Викторина: «Лучший знаток музыки».
Произведения :
М. И. Глинки,
П. И. Чайковского,
С. С. Прокофьева,
Л. Бетховена,
А. П. Бородина,
А. К. Лядова,
Глинки, пройденные во втором классе.
Обсуждают с одноклассниками сходство и различие программной и непрограммной инструментальной музыки.
Характеризуют ведущую роль музыки в музыкально-сценических жанрах.
Разрабатывают правила конкурсов на лучшего знатока музыки и участвуют в них.
1
Обобщающий урок
Произведения Глинки, Чайковского,
Прокофьева, Бетховена, Бородина, Лядова, пройденные во втором классе
Слушают и исполняют любимые произведения.
Узнают на слух основные темы и важнейшие этапы их развития в пройденных произведениях
Резервный урок 1 ч
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА
Реализация данной программы предусматривает использование в педагогической практике учебно-методического комплекта в составе:
Учебные пособия для учащихся:
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И.Музыка. Учебник для 2 класса общеобразовательных организаций. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2011 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 2 класса общеобразовательныхорганизаций (в двух частях). – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2014 и послед.
Учебно-методические пособия для учителя:
Красильникова М. С. Музыка. Методические рекомендациик учебнику для 2 класса общеобразовательных организаций. –Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2014 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 2 класс. Нотная хрестоматия для учителя общеобразовательных организаций. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2014 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 2 класс. Фонохрестоматия для учителя общеобразовательных организаций. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2014 и послед
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 2 класс. Видеохрестоматия для учителя общеобразовательных организаций. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2014 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 2 класс. Электронное приложение к учебнику для общеобразовательных организаций. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2014 и послед.
Для решения поставленных задач кабинет музыки необходимо оснастить соответствующим оборудованием:
Необходимое оборудование
Дополнительные средства
Оборудование
- синтезатор
- компьютер
- проектор,
Цифровые ресурсы
- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учителя.
- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учащихся.
- Компакт-диски с аудио и видеозаписями опер, балетов, мюзиклов, концертных исполнений симфонических и камерных произведений, музыкального фольклора разных народов России.
- Видеофильмы о жизни и творчестве отечественных и зарубежных композиторов.
- Видеофильмы о выдающихся исполнителях и музыкальных коллективах мира.
- Видеофильмы об истории развития классических музыкальных инструментов.
- Видеофильмы о народных музыкальных инструментах.
- Видеоматериалы предъявления результатов проектной деятельности школьников (исполнительской и исследовательской).
Печатные пособия
-Федеральный государственный образовательный стандарт общего начального образования.
- Примерная программа общего начального образования по музыке .
- Программа « Музыка » для начальных классов «К вершинам музыкального искусства».
- Комплект учебников для учащихся.
- Комплект музыкальных альбомов для учащихся.
- Нотные хрестоматии музыкального материала к программе.
- Методические пособия с поурочными разработками и рекомендациями по программе.
- Сборники народных и композиторских песен и хоров, инструментальных пьес.
- Плакаты с нотным и поэтическим текстом Гимна России, текстами исполняемых по программе песен и оперных фрагментов.
- Портреты выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей.
- Пособия, раскрывающие вопросы содержания программы, организации музыкально-творческой деятельности учащихся на уроках и во внеурочное время.
- Методические журналы по педагогике искусства: «Искусство в школе», «Музыка в школе».
- Репродукции картин и тексты литературных произведений, привлекаемых для изучения отдельных тем программы.
Учебно-методические материалы должны регулярно пополняться новыми образовательными ресурсами, средствами информационных и коммуникационных технологий (ИКТ), расширяющими образовательное пространство урока и способствующими повышению познавательной активности детей, их творческому самовыражению.
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Номер урока
Название темы урока
Количество часов
Основные виды УУД
Повторение
Даты проведения
Указать номер урока напротив тем, которые будут на нём изучаться
Указать темы, которые будут изучаться при раскрытии данного раздела, а также практические и контрольные работы
Указать количество часов, отводимое на изучение данной темы, а также на проведение практических и контрольных работ
Указать формируемые и развиваемые УУД при изучении данного раздела, главы
План
Возможно указывать неделю, когда будет изучаться данная тема
Факт
1
Разнообразие музыкальных историй (введение в тему года)
1
Углубление представлений о неразрывном единстве музыки и жизни (Л.)
Развитие познавательного интереса. (Л.)
Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.)
Анализировать художественное произведение, как процесс и как результат. (П.)
Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)
Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении. (К.)
Музыкальные произведения, пройденные в 1 классе
Разнообразование музыкальных историй. Балет как целостная музыкальная история (9 ч)
2
Музыкальные истории в вокальной музыке
1
Анализировать развёртывание музыкальных историй в романсе, песне, былине, характеризовать их образный строй,
особенности мелодии, сопровождения, манеры исполнения. Воплощать развитие музыкальных образов в разных жанрах вокальной музыки (песня, романс, былина).
Исполнять мелодии романса и песни с опорой на нотную запись. Выявлять действие принципов повтора и контраста (сходства и различия) в вокальных произведениях разной формы (куплетная форма, рондо, былинное сказание). Исследовать соотношение слов и напева в былине. Сочинять мелодии к словам романса. Выявлять смысл исполнительского развития в песне.
Составлять исполнительский план народной песни и разыгрывать песню с одноклассниками. Наблюдать за претворением народно-песенных жанров в оперных произведениях.
Эмоционально постигать народное песенное творчество. (Л.)
Развивать интерес к художественной деятельности. (Л.) Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.)
Понимать возможность различных интерпретаций одного музыкального произведения. (П.)
Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую (групповую) позицию. (Р.)
Уметь действовать по плану. (Р.)
Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах, группах. (К.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)
Повторение и инсценирование народных песен, пройденных в первом классе.
3
Музыкальные истории в вокальной музыке
1
Анализировать развёртывание музыкальных историй в романсе, песне, былине, характеризовать их образный строй,
особенности мелодии, сопровождения, манеры исполнения. Воплощать развитие музыкальных образов в разных жанрах вокальной музыки (песня, романс, былина).
Исполнять мелодии романса и песни с опорой на нотную запись. Выявлять действие принципов повтора и контраста (сходства и различия) в вокальных произведениях разной формы (куплетная форма, рондо, былинное сказание). Исследовать соотношение слов и напева в былине. Сочинять мелодии к словам романса. Выявлять смысл исполнительского развития в песне.
Составлять исполнительский план народной песни и разыгрывать песню с одноклассниками. Наблюдать за претворением народно-песенных жанров в оперных произведениях.
Эмоционально постигать народное песенное творчество. (Л.)
Развивать интерес к художественной деятельности. (Л.) Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.)
Понимать возможность различных интерпретаций одного музыкального произведения. (П.)
Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую (групповую) позицию. (Р.)
Уметь действовать по плану. (Р.)
Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах, группах. (К.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)
4
Музыкальные истории в инструментальной музыке
1
Иметь представление о литературной программе симфонической картины А. К. Лядова «Кикимора». Импровизировать музыкальные характеристики персонажей народного сказания о Кикиморе. Воплощать музыкальные характеристики персонажей симфонической картины А. К. Лядова «Кикимора» в разных видах музыкальной деятельности. Расширять представление о выразительных и изобразительных возможностях инструментов симфонического оркестра. Определять на слух звучание отдельных инструментов симфонического оркестра. Охватить симфоническую картину целостно, выделять этапы развития образа Кикиморы. Сравнивать литературную программу и музыку симфонической картины, выявлять сходство и различие в характеристике образа Кикиморы.
Развитие потребности в общении с произведениями отечественной художественной культуры. (Л.)
Учебно-познавательный интерес к новому материалу и способам решения новой задачи. (Л.)
Переводить художественный образ из одного вида искусства в другой. (П.)
Делить художественное произведение на смысловые части. (П.)
Составлять исполнительский план и действовать в соответствии с ним. (Р.)
Договариваться о распределении ролей в совместной деятельности. (Р.) Обсуждать разные точки зрения на одно явление и вырабатывать общую (групповую) позицию. (К.)
Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении. (К.)
Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (К.)
5
Музыкальные истории в инструментальной музыке
1
Выявлять жизненное содержание диалога
фортепиано и оркестра, наблюдать за развитием интонаций, тем-образов.
Соотносить музыку второй части Четвёртого концерта для фортепиано с оркестром Бетховена с её графической моделью. Создавать пластическую модель музыки второй части концерта. Сопоставлять и характеризовать контрастные музыкальные образы, анализировать средства их воплощения. Передавать в исполнении диалог двух контрастных музыкальных героев. Характеризовать выразительные и изобразительные возможности фортепиано. Выявлять этапы диалога и отмечать изменения в средствах музыкальной выразительности. Озаглавливать часть концерта и сочинять к ней краткую программу
Развитие потребности в общении с произведениями зарубежной музыкальной культуры. (Л.)
Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.) Оценивать языковые особенности и структуру художественного произведения. (П.)
Расширять представление о выразительности диалога в инструментальной музыке. (П.)
Соотносить варианты решения одной творческой задачи. (П.) Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества. (Р.) Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале. (Р.)
Обсуждать и корректировать результаты своей
исполнительской деятельности. (Р.)
Принимать участие в коллективном обсуждении и исполнении художественного произведения. (К.)
Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.)
6
Чем отличаются музыкальные истории в произведениях малых и крупных форм музыки
1
Характеризовать особенности развёртывания музыкальных историй в разных жанрах инструментальной музыки (симфоническая картина, концерт для фортепиано с оркестром, фортепианная пьеса). Моделировать образное содержание фортепианной пьесы по эпиграфу.
Характеризовать музыкальные образы фортепианной пьесы в авторском исполнении. Соотносить название пьесы и её эпиграф с характером образов пьесы и их развитием. Воплощать в разных видах музыкальной деятельности портрет рассказчицы и содержание её сказки. Определять потенциальные возможности воплощения содержания музыкальной истории в небольшой инструментальной пьесе. Расширить представление о творческом портрете С. С. Прокофьева –композитора и пианиста Иметь представление о составном музыкальном портрете Распознавать образный смысл тем-характеристик Золушки и воплощать их в разных видах музыкальной деятельности. Исполнять темы Золушки с ориентацией на нотную запись. Характеризовать содержание вступления к балету. Развитие познавательного интереса к художественной деятельности. (Л.) Эмоционально-ценностное отношение к творческим достижениям выдающихся композиторов (Л.) Устанавливать причинно-следственные связи в изучаемом круге явлений. (П.) Моделировать содержание художественного произведения. (П.) Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.) Сравнивать разные жанры музыки по существенным признакам. (П.) Сопоставлять и связывать контрастные образы одного произведения. (П.) Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.) Развитие эстетического восприятия в процессе знакомства с шедеврами отечественной музыки. (Л.) Развитие эмпатии и сопереживания, эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.) Составление целого из частей. (П.)
Расположение нот в первой-второй октавах.
7
Музыкальная история в балете
1
Распознавать по музыке последовательность сценических событий. Воплощать (в пении, пластическом интонировании, пантомиме) музыкальные образы героев балета. Составлять исполнительский план фрагментов балета (на основе пояснений автора) и участвовать в их инсценировке. Узнавать лейттемы балета и соотносить характер их звучания со сценическим действием. Анализировать видеофрагмент балета, наблюдать за соотношением музыки и её сценического воплощения. Узнавать на слух вальсовые темы и выявлять их роль в характеристике Золушки.
Ориентация в нравственном содержании и смысле поступков людей. (Л.)
Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)
Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)
Соотносить варианты решения одной творческой задачи. (П.)
Понимать информацию.представленную в неявном виде. (П.)
Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.)
Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)
Уметь действовать по плану. (Р.)
Участвовать в обсуждении художественных произведений. (К.)
Сопоставлять разные точки зрения на одно явление. (К.)
8
Музыкальная история в балете
1
Распознавать по музыке старинных французских танцев облик придворных и обстановку на балу.
Подбирать движения к музыке одного из танцев, знакомиться с исполнением этого танца в балете по видеозаписи. Предполагать причины неожиданных пауз и акцентов в танцах Кубышки и Худышки, давать эстетическую оценку их танцам. Узнавать на слух тему Принца, характеризовать её интонационно-жанровую основу. Узнавать на слух темы вариаций Золушки и Принца.выявлять синтез их интонаций в мелодии дуэта. Моделировать содержание финала второго действия и отбирать для него темы из уже звучавших в балете. Узнавать темы вальсов и боя часов, звучавших в первом действии. Наблюдать за развитием образа Золушки во втором действии.
Слушать, пластическиинтонировать финал второго действия, обсуждать вариант его сценического решения по видеофрагменту. Определять смысл звучания темы «счастливой Золушки» в окончании действия.
Развитие познавательного интереса. (Л.)
Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной отзывчивости. (JI.) Расширять представления о разнообразии культурных и социальных традиций. (П.) Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Синтезировать целое из частей и самостоятельно достраивать недостающие компоненты. (П.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)
Проводить аналогии и устанавливать причинно- следственные связи. (П.)
Моделировать развитие музыки до её прослушивания. (П.)
Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)
Учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве. (Р.) Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (К.)
Формулировать собственное мнение, подтверждать его примерами. (К.)
9
Музыкальная история в балете
1
Передавать в пластическом интонировании состояние Принца.объяснять выбор жанровой основы музыки путешествия Принца. Распознавать по музыке последовательность сценических событий во время остановок Принца. Воспринимать художественные реминисценции как воспоминания о прошедших событиях. Моделировать воспоминания Золушки и сестёр о бале. Моделировать и разыгрывать с одноклассниками сцену примерки туфельки в доме отца Золушки (по аналогии со сценами путешествия Принца). Сравнивать варианты звучания темы «счастливой Золушки» на разных этапах музыкальной истории. Эмоционально-ценностное отношение к творческим достижениям выдающихсяотечественных композиторов. (Л.)
Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)
Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Понимать информацию, представленную в неявном виде. (П.)
Синтезировать целое из частей с самостоятельным достраиванием недостающих компонентов. (П.) Выявлять логику повторения тем-образов в разных частях одного произведения. (П.)
Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)
Формулировать собственное мнение, подтверждать его примерами из художественного произведения. (К.) Участвовать в коллективном обсуждении художественных произведений. (К.)
10
Музыкальная история в балете
1
Охватывать целостно балет как музыкальную историю. Узнавать на слух петь и пластически интонировать основные темы балета. Понимать структуру балета. Иметь представление о роли лейттем, лейтжанров,
реминисценций в создании целостной музыкальной истории.
Размышлять над значением вальса в характеристике Золушки. Творчески «пересказывать».переинтонировать ключевые фрагменты музыки балета от лица разных героев.Размышлять нал основной идеей и особенностями музыкального языка балета С. С. Прокофьева «Золушка». Сравнивать варианты музыкально-сценического решения одного из фрагментов балета. Расширять представление об образном строе музыки С. С. Прокофьева, особенностях его музыкального языка.Формирование оптимистического мировосприятия. (Л.) Ориентация в нравственном содержании и смысле поступков людей. (Л.)
Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)
Иметь опыт пересказа текста художественного произведения от лица разных героев. (П.)
Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальномпрозведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)
Симфония как целостная музыкальная история (7ч)
11
Музыкальная история в симфонии
1
Иметь первоначальное представление о симфонии как четырёхчастном цикле и об особенностях каждой его части. Различать на слух две симфонические темы, определять их место в симфонии
Чайковского в опоре на графическую запись.
Различать на слух и исполнять две симфонические темы, определять их место в симфонии П. И. Чайковского в опоре на представление о композиционных
функцияхтематизма Пятой симфонии Л. в. Бетховена
Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)
Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. (П.)
Прогнозировать целое на основе его части. (П.)
Повторение основ нотной грамоты
12
Музыкальная история в симфонии
1
Проводить аналогию между финалами симфоний Л. в. Бетховена и П. И. Чайковского. Выявлять особенности
претворения народной песни в симфонической музыке. Следить за преобразованием тем в музыке финала, выявлять смысловые этапы их развития.
Соотносить характер тем с характером (приёмами) их развития. Охватывать часть симфонии целостно – как
процесс и как результат. Составлять исполнительский план финала и воплощать его в пластическом интонировании в опоре на графическую запись. Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. Соотносить содержание и построение музыки. Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента финала симфонии П. И. Чайковского.
Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. (П.)
Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. (П.)
Прогнозировать целое на основе его части. (П.)
13
Музыкальная история в симфонии
1
Использовать графическую запись для решения учебных задач. Расширить представление о тембровых красках звучания отдельных инструментов симфонического оркестра. Соотносить содержание и построение музыки.
Участвовать в конкурсе «дирижёров» с исполнением фрагмента финала симфонии П. И. Чайковского.
Представлять произведение искусства с разных сторон: художественной, научной. Проводить аналогию между финалами Симфоний Бетховена и П. И. Чайковского. Выявлять особенности претворения народной песни в симфонической музыке. Следить за преобразованием тем в музыке финала, выявлять смысловые этапы их
развития.
Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. (П.)
Прогнозировать целое на основе его части.(П.) Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности.(Р.)
Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Участвовать в учебном диалоге при обсуждении художественных произведений. (К.)
Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. (К.)
14
Музыкальная история в симфонии
1
Предвосхищать характер третей части
симфонии Чайковского по аналогии с образным строем третьей части симфонии Бетховена. Сочинять мелодии
для скерцо симфонии П. И. Чайковского
на основе словесной характеристики композитора. Развитие познавательного интереса. (Л.)
Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.)
Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Постигать произведение искусства с разных сторон: художественной, научной, языковой. (П.)
Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. (П.)
Делить художественное произведение на смысловые части. (П.)
Ориентироваться в графическом конспекте части музыкального произведения. (П.)
Осознавать место возможных ошибок при исполнении произведения и находить пути их преодоления. (Р.) Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Коллективно обсуждать прослушанное, аргументировать собственное мнение, опираясь на музыку произведения. (К.)
15
Музыкальная история в симфонии
1
Охватывать часть симфонии целостно, выделять в ней смысловые разделы.
Соотносить содержание и построение музыки скерцо. Составлять исполнительский план скерцо и воплощать его в пластическом интонировании.
Расширить представление о тембровых красках и приёмах исполнения инструментов симфонического оркестра.
Сравнивать две интерпретации одного
фрагмента скерцо. Участвовать в конкурсе «дирижёров» с исполнением фрагмента скерцо симфонии П. И. Чайковского. Импровизировать мелодии для скерцо симфонии Чайковского на основе словесной характеристики композитора. Делить художественное произведение на смысловые части.
Осознавать место возможных ошибок при исполнении произведения и находить пути их преодоления. (Р.) Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Коллективно обсуждать прослушанное, аргументировать собственное мнение, опираясь на музыку произведения. (К.)
Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. (П.)
Делить художественное произведение на смысловые части. (П.)
Ориентироваться в графическом конспекте части музыкального произведения. (П.) .
Развитие познавательного интереса. (Л.)
16
Музыкальная история в симфонии
1
Предвосхищать характер второй части симфонии П. И. Чайковского по аналогии с образным строем второй части симфонии Л. в. Бетховена.
Слушать основную тему второй части и выражать в исполнении её характер и особенности развёртывания. Выявлять интонационные связи основной темы второй части с темами других частей симфонии. Анализировать развитие музыки во второй части.
Охватывать часть симфонии целостно, выделять в ней смысловые разделы.
Расширить представление о тембровых красках и приемах исполнения отдельных инструментов и групп симфонического оркестра.
Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента скерцо симфонии П. И. Чайковского.
Развитие познавательного интереса. (Л.)
Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.)
Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Постигать произведение искусства с разных сторон:
художественной, научной, языковой. (П.)
Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. (П.)
Осознавать место возможных ошибок при исполнении произведения и находить пути их преодоления. (Р.)
17
Музыкальная история в симфонии
1
Расширять представление о тембровых красках и приёмах исполнения инструментов симфонического оркестра.Составлять исполнительский план второй
части и воплощать его в пластическом интонировании в опоре на графический конспект. Участвовать в конкурсе
«дирижёров» с исполнением фрагмента второй части симфонии П. И. Чайковского.
Развитие познавательного интереса. (Л.)
Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.)
Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Постигать произведение искусства с разных сторон: художественной, научной, языковой. (П.)
Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. (П.)
Делить музыку части на смысловые разделы. (П.) Ориентироваться в графическом конспекте части симфонии. (П.)
Осознавать место возможных ошибок при исполнении произведения и находить пути их преодоления. (Р.)
Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Коллективно обсуждать музыкальное произведение, аргументировать свою точку зрения. (К.)
Опера как целостностная музыкальная история (9 ч)
18
Музыкальная история в опере
1
Иметь общее представление о месте, времени, обстановке действия в опере «Иван Сусанин» Глинки. Распознавать по музыке происходящее на сцене действие. Определять на слух и петь мелодии хоров интродукции.Исследовать интонационные связи хоров
интродукции.
Выявлять родство мелодий хоров интродукции с мелодиями русских народных песен.Уважение к защитникам Родины. (Л.)
Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Выделять существенные характеристики для решения поставленной задачи. (П.)
Корректировать результаты своей исполнительской деятельности. (Р.)
Обсуждать с одноклассниками смысл происходящих изменений. (К.)
Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.)
19
Музыкальная история в опере
1
Распознавать по музыке чувства и мысли
героини. Сопоставлять каватину и рондо, размышлять о жизненных основаниях
контрастных состояний героини. Напевать темы каватины и рондо, выявлять интонации, характерные для музыкальной речи Антониды.
Приводить примеры родства интонаций
музыкальной речи Антониды и хоров крестьян из интродукции.
Составлять музыкальный портрет Сусанина по его фразам, обращённым к Антониде и односельчанам. Характеризовать музыкальную речь Сусанина, выявлять её интонационные связи с темами Антониды и хоров интродукции.
Раскрывать выразительные и изобразительные черты мелодии и аккомпанемента хора дружинников (гребцов). Петь, составлять исполнительский план и инсценировать хор гребцов.
Развитие эмпатии и сопереживания героине, эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.) Распознавать жизненное содержание художественного образа. (П.)
Раскрывать смысл олицетворения образов природы в художественном произведении. (П.)
Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую, объяснять их. (П.)
20
Музыкальная история в опере
1
Иметь общее представление о деятельности К. Минина и Д. Пожарского по организации народного ополчения. Петь и характеризовать мелодию трио, устанавливать интонационные связи с предшествующей музыкой оперы. Моделировать реакцию Сусанина и Антониды на предложение Собинина. Разыгрывать по ролям сцену трио Собинина, Антониды и Сусанина. Разучивать основную тему финала первого действия и исполнять её от лица Богдана, Сусанина. Устанавливать интонационные связи мелодии финального хора с предшествующими мелодиями оперы. Знакомиться с видеофрагментом первого действия оперы, анализировать сценическое воплощение музыки. Целостно охватывать первое действие оперы.
Развитие эмпатии и сопереживания, эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)
Соотносить желания и поступки героев с нравственными нормами. (Л.)
Сопоставлять разные точки зрения на одно явление. (П.) Планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.) Уметь действовать по плану. (Р.)
Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах, группах. (К.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)
Анализировать видеофрагмент первого действия оперы, соотносить музыкальные и сценические образы. (П.)
21
Музыкальная история в опере
1
Петь, узнавать на слух вступительные фанфары и основную тему полонеза, ритмические формулы и темы краковяка, падекатра, мазурки. Подыскивать шаг и
импровизировать движения польских танцев. Характеризовать соотношение мелодии и слов в женском хоре.
Экспериментировать с ритмоформулами краковяка и мазурки, характеризовать выразительность синкоп. Выявлять жанровую основу падекатра. Ориентироваться в графической записи тем полоне за и мазурки. Иметь представление о событиях, прерывающих ход бала. Выявлять общие черты в музыке польских танцев. Анализировать видеофрагмент второго действия оперы, соотносить музыкальный и сценический образы. Целостно охватывать второе действие оперы. Ориентация в нравственном содержании помыслов героев оперы. (Л.) Уважительное отношение к культуре других народов. (Л.) Распознавать жизненное содержание художественного образа. (П.) Обобщать характерные черты польских танцев. (П.) Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.) Планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.) Участвовать в коллектив ном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.)
22
Музыкальная история в опере
1
Понимать ход сценического действия (отношения в семье, события в стране, подготовка к свадьбе). Сочинять мелодию к словам песни Вани. Разучивать, характеризовать и узнавать на слух темы песни Вани, его диалога с Сусаниным, квартета. Расширять опыт музыкальной исполнительской деятельности (соло, дуэт, ансамбль, хор). Вместе с одноклассниками составлять и разыгрывать композицию из фрагментов сцены Сусанина и Вани. Анализировать видеофрагмент сцены подготовки к свадьбе (по выбору), соотносить музыкальный и сценический образы героев. Напевать на слух тему семейного счастья. Понимать ход сценического действия (отношения в семье, подготовка к свадьбе). Напевать и узнавать на слух тему семейного счастья. Озвучивать на основе темы
семейного счастья. Озвучивать слова реплик Сусанина и Вани на основе интонаций темы семейного счастья. Размышлять о причине звучания фанфар полонеза в доме Сусанина. Исполнять (инсценировать) фрагменты третье-
го действия. Развитие эмпатии и сопереживания, эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)
Понимание и адекватная оценка чувств и мыслей
героев. (Л.) Расширение представлений о культурных (семейных) традициях народа. (Л.) Распознавать жизненное содержание художественных образов. (П.) Устанавливать причинно-следственные связи. (П.) Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.) Искать необходимые данные для решения творческой задачи. (П.) Ориентироваться в графической модели музыкальной темы. (П.) Выявлять смысловые единицы художественного текста. (П.) Составлять целое из частей. (П.)Договариваться о распределении ролей в совместной деятельности и действовать по плану. (Р.) Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах и группах. (К.)
23
Музыкальная история в опере
1
Понимать причину появления поляков в доме
Сусанина. Моделировать, слушать, анализировать диалог Сусанина и поляков, выявлять его смысловые этапы. Исследовать интонационное содержание музыкальной речи Сусанина и поляков на каждом этапе их диалога. Выявлять интонационные связи музыкальной речи поляков и Сусанина со звучавшей ранее музыкой оперы. Понимать прямой и переносный смысл речи Сусанина в диалоге с поляками. Понимать, какой смысл приобретают в завершении сцены звучавшие ранее темы и интонации. Сочинять мелодию на слова обращения Сусанина к Ване. Анализировать сценическое воплощение противостояния Сусанина и поляков по видеозаписи. Продумывать исполнительский план инсценировки фрагмента диалога Сусанина и поляков и принимать участие в исполнении этого фрагмента. Углубление познавательного интереса к музыкальным занятиям. (Л.) Приобретение опыта эмоционально го переживания жизненных проблем других людей, сочувствия людям, находящимся в трудной ситуации. (Л.) Понимание и адекватная оценка поступков, чувств и мыслей героев. (Л.) Понимать прямой и переносный смысл текста художественного произведения. (П.) Понимать смысл преобразований музыкальных тем и интонаций. (П.) Прогнозировать последовательность развития событий. (П.)
Структурировать раздел художественного произведения. (П.) Строить логическую цепь рассуждений. (П.) Находить способы решения творческой задачи в зависимости от конкретных условий. (Р.) Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.) Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)
24
Музыкальная история в опере
1
Понимать противоречивость сценической ситуации девичника. Петь, узнавать на слух музыку женского хора и романса Антониды. Выявлять интонационные связи музыкальной речи Антониды со звучавшей ранее музыкой оперы.
Продумывать исполнительский план инсценировки фрагмента диалога Антониды и девушек и принимать участие в его исполнении. Целостно охватывать третье действие оперы.
Понимание и адекватная оценка поступков, чувств и мыслей героев. (Л.)
Расширение опыта эмоционального сопереживания, сочувствия героям, находящимся в трудной ситуации. (Л.)
Расширение представлений о культурных (обрядовых) традициях народа. (П.)
Распознавать жизненное содержание художественных образов. (П.)
Выделять существенные характеристики художественного текста. (П.)
Проводить сравнение разных фрагментов одного художественного произведения. (П.) Анализировать собственное исполнение и вносить в него необходимые коррективы. (Р.)
Принимать участие в исполнении музыкального диалога по ролям. (К.)
25
Музыкальная история в опере
1
Распознавать по музыке обстановку действия и состояние героя. Петь, узнавать на слух основные темы сцены Анализировать развитие характера героя, его музыкальной речи (интонации, построение фраз, стиль речи). Импровизировать (в парах) диалог Вани и ополченцев. Продумывать исполнительский план фрагмента сцены у посада и принимать участие в его инсценировке. Целостно охватывать сцену у посада. Сравнивать музыкальные характеристики поляков в лесу и на балу передавать контраст музыки в исполнении.
Выразительно исполнять речитатив и арию Сусанина. Предвосхищать по оркестровым фрагментам последовательность воспоминаний Сусанина в завершении арии. Целостно охватывать сцену в лесу. Составлять целое из частей, самостоятельно достраивать, восполнять недостающие компоненты. (П.)
Анализировать художественный образ и прогнозировать его развитие, подтверждать своё мнение примерами из произведения. (П.) Расширять опыт использования монологической и диалогической речи. (Р.) Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.) Понимать прямой и переносный смысл художественного текста. (П.) Устанавливать причинно-следственные связи. (П.) Прогнозировать развитие художественного образа. (П.)
Анализировать развитие художественного образа, подтверждать своё мнение примерами из произведения. (П.) Вносить коррективы в учебное действие после его завершения. (Р.) Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.) Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.)
26
Музыкальная история в опере
1
Подбирать мелодию (интонации) для заключительного хора эпилога из ранее звучавших в опере. Разучивать и выразительно исполнять хор «Славься».
Понимать смысл звучания траурной музыки в праздничном эпилоге оперы.
Принятие нравственных ценностей своего народа. (Л.)
Сохранение памяти о людях, отдавших жизнь за независимость Родины. (Л.)
Прогнозировать завершение художественного произведения. (П.)
Сопоставлять, сравнивать, выявлять существенные характеристики фрагментов художественного произведения. (П.)
Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в процессе учебной деятельности.(К.)
Симфония как целостная музыкальная история (продолжение) (6ч )
27
Музыкальная история в симфонии
1
Предвосхищать характер первой части симфонии Чайковского по аналогии с первой частью Пятой симфонией Бетховена. Распознавать в музыкальной истории первой части симфонии жизненные образы и человеческие отношения.Охватывать музыкальную историю первой части симфонии как процесс и как результат. Иметь представление о функциях основных
разделов первой части симфонии. Выявлять изменения,
происходящие в музыкальных темах (на основе принципов повтора и контраста). Моделировать темы,
разделы музыки первой части до их прослушивания.
Воплощать музыкальные образы первой части
симфонии и важнейшие моменты их развития
в разных видах музыкальной деятельности. Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи.
Ориентироваться в графической модели музыкального произведения.
Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.) Формирование эстетических чувств на основе постижения отечественной
музыкальной классики. (Л.) Развитие сопереживания и
эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)
Распознавать жизненное содержание художественно-
го произведения. (П.) Проводить аналогии и
устанавливать причинно следственные связи. (П.)
Ориентироваться в графической модели музыкально-
го произведения. (П.)
28
Музыкальная история в симфонии
1
Узнавать на слух и характеризовать музыкальные темы и основные этапы их развития. Выявлять интонационные связи между темами (сходными и контрастными) первой части симфонии. Создавать пластическую модель музыкальной истории и соотносить её с графической моделью.Сопоставлять и обобщать содержащиеся в разных разделах первой части музыкальные темы-образы. Передавать диалогический характер музыки в пластическом интонировании.
Расширять представление о выразительных
возможностях инструментов симфонического
оркестра.
Прогнозировать целое на основе его части.(П.) Делить произведение на смысловые части. (П.)
Знакомиться с понятием «конфликт», наблюдать за
поведением героя в конфликтной ситуации. (П.)
Понимать содержание художественного произведения, представленное в неявном виде. (П.)
Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую, объяснять их. (П.)
Воспроизводить художественное произведение
подробно и сжато. (П.)
Принимать и сохранять учебную задачу. (Р.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах
музыкальной деятельности. (Р.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)
Участвовать в коллективном обсуждении прослушанного, высказывать собственное мнение, опираясь на музыку произведения. (К.)
29
Музыкальная история в симфонии
1
Охватывать целиком музыкальную историю Четвёртой симфонии П. И. Чайковского. Ориентироваться в графическом конспекте симфонии и опираться на него при слушании, анализе и исполнении симфонии. Узнавать на слух и исполнять основные темы всех частей симфонии и важнейшие этапы их развития.
Исполнять (пластически интонировать) часть симфонии (по выбору). Расширять представление об образном строе музыки П. И. Чайковского и особенностях его музыкальной речи.
Признание и уважение художественных ценностей культуры России. (Л.)
Формирование эстетических чувств и оптимистического мировосприятия на основе знакомства с отечественной музыкальной классикой. (Л.)
Приобщение к шедеврам мирового музыкального искусства. (Л.)
Воспроизводить художественное произведение подробно и сжато. (П.)
Выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)
Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. (К.)
30
Музыкальная история в симфонии
1
Сопоставлять музыкальные истории в произведениях
М. И. Глинки,
П. И. Чайковского,
С. С. Прокофьева,
Л. в. Бетховена,
А. П. Бородина,
А. К. Лядова.
Воплощать и анализировать музыкальные образы и их развитие в произведениях инструментальной музыки.
Инсценировать фрагменты музыкально-театральных произведений и характеризовать их специфику.
Узнавать на слух основные темы и важнейшие
этапы их развития в пройденных произведениях.
Выявлять особенности музыкального языка
произведений разных композиторов. Расширение представления о взаимосвязи отечественной и зарубежной музыкальных культур. (Л.) Признание и уважение художественных ценностей культуры России. (Л.) Формирование эстетических чувств на основе знакомства с мировой музыкальной классикой. (Л.)
31
Музыкальная история в симфонии
1
Иметь представление о функциях основных разделов первой части симфонии. Выявлять интонационные связи между темами (сходными и контрастными) первой части симфонии.
Выявлять изменения, происходящие в музыкальных темах (на основе принципов повтора и контраста).
Узнавать на слух и характеризовать музыкальные темы и основные этапы их развития.
Прогнозировать целое на основе его части. Делить произведение на смысловые части. Знакомиться с понятием «конфликт», наблюдать за поведением героя в
конфликтной ситуации.
Приобщение к шедеврам мирового музыкального искусства. (Л.)
Воспроизводить художественное произведение подробно и сжато. (П.)
Выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)
Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. (К.)
33
Музыкальная история в симфонии. Обобщающий урок.
1
Узнавать на слух основные темы и важнейшие этапы их развития в пройденных произведениях.
Слушать и исполнять любимые произведения.
Выявлять особенности музыкального языка произведений разных композиторов.
Выявлять неразрывные связи искусства и жизни.
Договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.
Продумать программу концертных выступлений и подготовиться к ним.
Приобщение к шедеврам мирового музыкального искусства. (Л.) Воспроизводить художественное произведение подробно и сжато. (П.) Выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения. (П.) Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.) Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. (К.)
34
Обобщающий урок
1
Слушать и исполнять любимые произведения.
Узнавать на слух основные темы и важнейшие этапы их развития в пройденных произведениях Продумать программу концертных выступлений и подготовиться к ним. Договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.
Выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения. (П.) Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.) Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. (К.)
КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ИТОГОВОЙ ОЦЕНКИ ДОСТИЖЕНИЯ ПЛАНИРУЕМЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ ПО ОКОНЧАНИИ 2 КЛАССА
№ п.п.
Вид
Сроки
Критерии оценки
1.
Музыкальный диктант на умение распознавать различные (основные) жанры музыкальных произведений.
2
Опрос на умение выявлять настроения и чувства человека, выраженные в музыке.
3
Контрольное слушание на умение определять и соотносить различные по смыслу интонации на слух и по графической записи.
4
Тестирование на умение узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов
Раздел «Музыка в жизни человека»
Планируемый результат: воспринимать музыку разных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально, эстетически откликаться на искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах музыкально-творческой деятельности.
Умения, характеризующие достижение этого результата:
• распознавать различные (основные) жанры музыкальных произведений;
• выявлять настроения и чувства человека, выраженные в музыке;
• выражать свое эмоциональное отношение к искусству в процессе исполнения музыкальных произведений (пения, художественного движения, пластического интонирования и др.).
Задание 1 (комплексное, базовый и повышенный уровни)
Умение: распознавать различные (основные) жанры музыкальных произведений.
Базовый уровень
Послушай фрагмент музыкального произведения, к какому виду (жанру) музыки относится это произведение? Эта музыка –изложение темы или её развитие?
Дополнительное задание повышенного уровня
Назови и напой известные тебе темы, принадлежащие к произведениям такого же вида (жанра) музыки.
Пример музыкального произведения для прослушивания к заданию 1:
А.П. Бородин. Главная тема из 1 части Второй симфонии (Богатырской) (фонохрестоматия 4 класс – muz4-02-09.mp3)
Описание правильного ответа (базовый уровень):
Для названного произведения: верно определен вид (жанр) музыки (инструментальная музыка, симфония).
Критерии достижения планируемого результата
(базовый уровень):
правильно указан вид музыки и/или жанр музыкального произведения.
Описание правильного ответа (повышенный уровень):
Названы и напеты темы из пройденных симфонических произведений: главные темы из первых частей Пятой симфонии Бетховена, Четвёртой симфонии Чайковского, тема из симфонической картины «Кикимора» А.К. Лядова, относящиеся к виду инструментальной симфонической музыки.
Критерий достижения планируемого результата
(повышенный уровень):
• верно указаны вид музыки и/или жанр музыкального произведения (инструментальная музыка, симфония);
• напеты темы из пройденных симфонических произведений, названы их авторы.
Задание 2 (комплексное, базовый и повышенный уровни)
Умение: выявлять настроения и чувства человека, выраженные в музыке.
Базовый уровень
Послушайте три музыкальных фрагмента. Определите, к какому произведению они относятся. С помощью пения, мимики, пластической импровизации передайте настроения и чувства героя, выраженные в этой музыке.
Дополнительное задание повышенного уровня
Подберите из этого произведения похожие и контрастные музыкальные темы. Напойте, пластически проинтонируйте их, объясните свой выбор.
Пример музыкального произведения для прослушивания к заданию 2:
С.С. Прокофьев. Балет «Золушка». Три темы Золушки (Золушка «обиженная» – muz2-03-02.mp3, «счастливая» – muz2-03-04.mp3, Золушка, «мечтающая о счастье» – muz2-03-03.mp3)
Описание правильного ответа (базовый уровень):
Правильно определено музыкальное произведение, его жанр и автор (С. Прокофьев.Балет «Золушка»). Правильно определен герой произведения (Золушка). В пении, пластическом интонировании передан характер музыкальных тем.
Критерий достижения планируемого результата (базовый уровень):
Определены музыкальное произведение, его жанр и автор, музыкальный герой, характер музыки передан в пении или движении, высказано впечатление о ней.
Описание правильного ответа (повышенный уровень):
Правильно определено музыкальное произведение, его жанр и автор (С. Прокофьев.Балет «Золушка»), названы темы и герой, которого они характеризуют (Золушка). Названы сцены балета (две-три), где звучат эти темы. В пении, мимике, пластическом интонировании переданы особенности характера каждой музыкальной темы. Подобраны произведения с близкими и контрастными по настроению музыкальными образами (Близкие: «Сладкая греза», «Мама» из Детского альбома, тема феи Сирени из балета «Спящая красавица», тема 2 части Четвертой симфонии П.И.Чайковского, «Спящая княжна» А.П. Бородина, первая тема 2 части и основная тема 3 части Пятой симфонии Бетховена. Контрастные: «Баба Яга»
из Детского альбома, тема феи Карабос из балета «Спящая красавица» П.И. Чайковского, и др.), их характер передан в пении, пластическом интонировании, приведены аргументы выполнения задания.
Критерий достижения планируемого результата
(повышенный уровень):
• подобраны и переданы с помощью пения, рисунка, пластических движений похожие и контрастные музыкальные образы, сформулированы аргументы выполнения задания.
Умение: выявлять общность истоков и особенности народной и профессиональной музыки.
Примечание. Данное умение проявляется при сравнении образцов народной и профессиональной музыки, «деятельностном» их осмыслении (пении и размышлении об их особенностях).
Задание 3 (комплексное, базовый и повышенный уровни)
1) Послушайте первую «Песнь Баяна» из интродукции оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, напойте начало мелодии (первую фразу). О чем рассказывает эта музыка?
2) Напойте мелодию былины о Вольге и Микуле. О чем рассказывается в былине?
3) Сравните былину о Вольге и Микуле с первой «Песней Баяна». Какое из этих произведений является народной музыкой, а
какое сочинено композитором. Что их роднит, и чем они отличаются?
Пример музыкального произведения для прослушивания к заданию 3:
М.И. Глинка. «Песнь Баяна» из интродукции оперы «Руслан и Людмила» (видеохрестоматия 2 класс – video_2kl_2).
Описание правильного ответа:
1) напета первая фраза из первой «Песни Баяна»; дан ответ, раскрывающий содержание этого произведения, например: «Первая Песня Баяна рассказывает о событиях, которые будут происходить в опере; Примечание. Высказывания детей могут быть иными, сходными по смыслу; ответ может быть дополнен: названо произведение (опера) и его автор (М.И. Глинка).
2) выразительно напета мелодия былины; Примечание. Былина может исполняться всем классом, группами, индивидуально.
3) указано, что первое произведение – сочинение композитора, а второе – народная музыка;
4) проведено сравнение двух музыкальных произведений; дан ответ, в котором указаны общие и отличительные, особенные черты этих произведений, например: Оба произведения неторопливо,неспешно рассказывают о русских богатырях, об историческомпрошлом народа. Но былина обычно исполняется певцом-сказителем, а Песня Баяна сочинена для певца в сопровождении симфонического оркестра. Примечание. Могут быть даны иные, сходные по смыслу, пояснения. Учащиеся могут отвечать поочередно, дополняя друг друга.
Критерии достижения планируемого результата:
• базовый уровень – 1) учащимися напеты (хором) мелодии;
2) определена принадлежность первого произведения композитору, а второго – народной музыке, и отмечен ещё один их отличительный или общий признак.
• повышенный уровень – 1) мелодии исполнены выразительно, интонационно и ритмически верно, в соответствии с характером музыки, без сопровождения, индивидуально (сольно) или в группе; 2) раскрыто содержание произведения «Песнь Баяна», 3)определена принадлежность первого произведения композитору,а второго – народной музыке, и отмечено их сходство и различие.
Раздел «Основные закономерности музыкального искусства»
Планируемый результат: соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе полученных знаний.
Умения, характеризующие достижение этого результата:
• определять и соотносить различные по смыслу интонации на слух и по нотному письму (графическому изображению);
• узнавать характерные черты музыкальной речи разных (отдельных) композиторов;
• воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе знаний основных средств музыкальной выразительности.
Умение: определять и соотносить различные по смыслу интонации на слух и по графической записи.
Задание 4 (комплексное, базовый и повышенный уровни)
1) Послушай два контрастных варианта звучания мелодии песни «Во поле береза стояла». Какие чувства человека переданы в каждом из них? Передай их в своем исполнении (пении, пластическом интонировании).
2) Какими средствами композитор выражает разные эмоциональные состояния (динамика, тембр, регистр)?
3) Придумай и напой новые варианты звучания мелодии песни, передающие другие состояния человека.
Музыкальные произведения для прослушивания к заданию 4:
Четвертое (фонохрестоматия 2 класс – muz2-04-15.mp3) и пятое (фонохрестоматия 2 класс – muz2-04-16.mp3) проведения темы песни «Во поле береза стояла» в финале Четвертой симфонии П.И.Чайковского.
Описание правильного ответа:
1) определены и переданы в исполнении (пении, пластическом интонировании) состояния человека, выраженные в каждом из музыкальных фрагментов (например, музыка первого фрагмента выражает решительность, гнев, напористость, наступательность; музыка второго фрагмента – светлые, радостные чувства человека).Примечание. Ответы учащихся могут быть иными, сходными по смыслу.
2) в первом фрагменте мелодия песни звучит в низком регистре, громко, у медных духовых инструментов; во втором фрагменте мелодия переходит в средний регистр и звучит тише, мягче, у деревянных духовых инструментов. Примечание. Ответы учащихся могут быть иными, сходными по смыслу.
3) придуманы и напеты свои варианты звучания мелодии песни, передающие другие состояния человека.
Критерии достижения планируемого результата:
Базовый уровень – 1) верно определены различные по характеру состояния человека; 2) охарактеризованы средства выразительности, использованные композитором в каждом из фрагментов (не менее двух в каждом варианте).
Повышенный уровень – 1) верно определены различные по характеру состояния человека; 2) выделены характерные для каждого фрагмента средства выразительности (не менее трех); 3) придуманы и напеты новые варианты звучания мелодии песни, передающие другие состояния человека, возможно, охарактеризованы использованные средства выразительности.
Методический комментарий к заданию 4
В зависимости от оснащенности класса задание может быть предложено как для фронтальной, так и групповой или индивидуальной работы – устной или письменной.
Задание 5 (комплексное, базовый и повышенныйуровни)
Послушай музыкальный фрагмент. Назови произведение, в котором звучит эта музыка, и её автора. Напой и пластически проинтонируй темы, звучащие в этой музыке.
Определи и назови раздел произведения, к которому относится данный фрагмент. Обоснуй свой выбор.
Музыкальное произведение для прослушивания к заданию 5:
Кода финала Четвертой симфонии П.И.Чайковского (фонохрестоматия 2 класс – muz2-04-29.mp3).
Описание правильного ответа:
Базовый уровень: 1) Правильно определено музыкальноепроизведение (Четвертая симфония) и его автор (П.И. Чайковский). В пении или пластическом интонировании передан общий характер музыкальных тем, прозвучавших во фрагменте. 2)Назван раздел музыкальной истории произведения (финал – 4часть), к которому относится музыкальный фрагмент.
Повышенный уровень: 1) Правильно определено музыкальное произведение (Четвертая симфония) и его автор (П.И. Чайковский). В пении или пластическом интонировании переданосоотношение характеров музыкальных тем, прозвучавших во фрагменте. 2) Точно назван раздел музыкальной истории произведения (завершающий этап финала – кода 4 части), к которому относится музыкальный фрагмент. Дана обобщенная характеристика завершающего раздела музыкального произведения.
Критерии достижения планируемого результата:
• базовый уровень – правильно определено музыкальное произведение (Четвертая симфония) и его автор (П.И. Чайковский). В пении или пластическом интонировании передан общий характер музыкальных тем, прозвучавших во фрагменте. Назван раздел произведения (финал – 4 часть), к которому относится музыкальный фрагмент.
• повышенный уровень – правильно определено музыкальное произведение (Четвертая симфония), его автор (П.И.Чайковский). В пении или пластическом интонировании передан характер взаимодействия музыкальных тем, прозвучавших во фрагменте. Верно определен смысл раздела музыкального произведения (кода – завершающий этап произведения), к которому относится музыкальный фрагмент. Дана обобщенная характеристика завершающего этапа музыкального произведения, выявлены его характерные признаки.
Умение: узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов.
Задание 6 (комплексное, базовый и повышенный уровни)
Послушай фрагмент музыкального произведения и ответь на следующие вопросы.
а) Какой из композиторов сочинил это произведение? Выбери и отметь один правильный ответ.
1) Петр Ильич Чайковский;
2) Людвиг ван Бетховен;
3) Сергей Сергеевич Прокофьев.
б) Какие интонации ты услышал в музыке? Отметь их.
Рекомендуемые музыкальные произведения для прослушивания
1. П. Чайковский. Ноктюрн для виолончели с оркестром. Фрагмент (фонохрестоматия 3 класс – muz3-08-32.mp3)
2. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». Тема Джульетты-девочки (симфонический оркестр) (фонохрестоматия 3 класс –muz3-08-33.mp3) Л.Бетховен. Соната для фортепиано № 8. Патетическая. Интродукция к первой части (фонохрестоматия 3 класс – muz3-08-34.mp3)
Образец правильного ответа: в зависимости от прослушанного произведения отмечены следующие ответы на вопросы а) б) в):
После звучания музыки
Ответ на вопрос
а) б)
П.И. Чайковского 1 1, 4
Л. Бетховена 2 3, 5
С.С. Прокофьева 3 2, 6
Выбор графического изображения пояснен ссылкой на особенности музыкальной речи композитора, например,
- для музыки П.И. Чайковского дано пояснение типа: в рисунке мелодии все звуки рядом, ее легко спеть, мелодия спокойная, музыка Чайковского звучит мягко, нежно;
• для музыки Л. Бетховена дано пояснение типа: рисунок мелодии размашистый, отражает энергичный, решительный, мужественный характер музыки Бетховена;
• для музыки С.С. Прокофьева дано пояснение типа: в рисунке мелодии Прокофьева необычные изломы/изгибы, скачки, в этой пьесе ощущается легкость, стремительность движения, но эту мелодию трудно спеть.
Критерии достижения планируемого результата:
• базовый уровень – 1) правильно указан автор прослушанного музыкального произведения, 2) отмечен один тип характерных интонаций композитора.
• повышенный уровень – 1) правильно указан автор прослушанного музыкального произведения, 2) отмечены два типа характерных интонаций музыкальной речи композитора, при этом не отмечены интонации, не соответствующие прослушанной музыке; учащийся может самостоятельно привлечь дополнительный ряд эмоциональных характеристик музыки; 3) приведено пояснение выбора, в котором раскрываются особенности музыкальной речи композитора.
Методический комментарий к заданию 6
Задание выполняется в письменной форме, но может использоваться и в ходе беседы о музыке. В последнем случае на доске или на карточке даются 2 таблицы: в первой приводятся имена 3-х композиторов; во второй – обозначения характерных интонаций для музыкальной речи П.И.Чайковского. С.С.Прокофьева, Л.Бетховена, фрагмент произведения одного из которых учащиеся слушают. В зависимости от оснащенности класса задание может быть предложено как для фронтальной, так и групповой или индивидуальной работы.
