Конспект урока по истории искусства по теме «Мир искусства»

Подготовительная часть урока

Структура урока

Время

Действия учителя и обучающихся

Примечания

Подготовка кабинета

Подготовка аппаратуры, загрузка видеопрезентации

 1. Оргмомент

1 мин

Приветствие. Мотивация к обучению

Вводная часть урока

 2. Вводная беседа
Целеполагание и актуализация знаний

3 мин

 «Мир искусства», как крупное эстетическое явление русской культуры.
Утверждение нового взгляда на искусство

 «Мы любим все, но любим через себя»
Сергей Дягилев

Основная часть урока

3. Обзорная беседа

Формирование новых понятий, терминов

Формирование познавательной задачи

Формулировка учебных вопросов

Обратная связь

30 мин

Презентация и рассказ о формировании объединения «Мир искусства».
- формулировка учебных вопросов обучающимся о творчестве передвижников;
- обратная связь – ответы обучающихся;
- раскрыть эстетическую позицию, терминологию и особенности творчества участников «Мира искусств»

«Учился я у разных «корифеев» русского искусства. Страстно сам хотел, как у них, вкладывать все в рыжий свет коптящих керосиновых ламп и вонючих газовых фонарей. А видел только солнечный свет – яркий, как серебристый шелк с холодными тонами перламутра…» Б.Борисов–Мусатов.
Цитата из программы объединения: «Быть во всем и всегда самим собой, искать наиболее полное и яркое выражение таящимся в душе образам или искренне и просто передавать свои впечатления от жизни»
«Мне хотелось, чтобы глаз зрителя тоже эстетически наслаждался, как ухо души - музыкой» К.Коровин

4. Самостоятельная практическая деятельность обучающихся

10 мин

Интерактивная работа обучающихся (ученики между собой в парах анализируют предложенную иллюстрацию).

Стихотворение А.Белого

К.Сомов «Юноша на коленях перед дамой»

5. Рефлексия

10 мин

Выборочная проверка результатов интерактивной работы учеников учителем.

6. Завершение урока

Домашнее задание, рекомендуемые источники

2 мин

Домашнее задание:
Описать в виде эссе своеобразие художественного метода «мирискусников». Напутствие, прощание

Подготовительная часть урока

Действия учителя

Подготовка кабинета
Подготовка аппаратуры, загрузка видеопрезентации.

 1. Организационный момент
Приветствие. Мотивация к обучению

Вводная часть урока

 2. Вводная беседа
«Мир искусства», как крупное эстетическое явление русской культуры.
Все, что любил и чему поклонялся художник в прошлом и настоящем, имеет право быть воплощенным в искусстве, независимо от злобы дня; единственным чистым источником красоты является само искусство.
«Мы любим все, но любим через себя»
Сергей Дягилев.
Основными участниками «Мира искусств» были: Александр Бенуа, Константин Сомов, Михаил Добужинский, Лев Бакст, Евгений Лансере.
(запись в тетрадь). В выставках «Мира искусств» участвовали: В.Серов, М.Врубель, Б.Борисов-Мусатов, К.Коровин, Н.Рерих, Б.Кустодиев, А.Головин и др.

 По ходу презентации:

Слайд Б.Кустодиева «Мир искусства»

Основная часть урока

3. Обзорная беседа

Презентация и рассказ о формировании объединения «Мир искусств»:

- Причины отказа от следования традициям передвижников.

«Учился я у разных «корифеев» русского искусства. Страстно сам хотел, как у них, вкладывать все в рыжий свет коптящих керосиновых ламп и вонючих газовых фонарей. А видел только солнечный свет – яркий, как серебристый шелк с холодными тонами перламутра…» Борисов-Мусатов.

Новое поколение художников называло «застоем и рутиной»,
«вялым и бескостным» творчество передвижников, противопоставляя их художественному методу выразительность света и композиций, уход от реальных жизненных впечатлений уход в мир литературно-театральных ассоциаций, создание субъективного мира искусства с иллюзорностью и маскарадностью.

В 1898 году петербургское объединение Сергея Дягилева и Александра Бенуа издает первый номер иллюстрированного художественного журнала «Мир искусства», который дает название и определяет программу творческого союза художников. Цитата из программы объединения: «Быть во всем и всегда самим собой, искать наиболее полное и яркое выражение таящимся в душе образам или искренне и просто передавать свои впечатления от жизни».

«Портрет М.К.Тенишевой» И.Репина и «Портрет С.И.Мамонтова» В.Серова

- Формирование эстетической позиции группы и уход в богемную уединенность.
«Мирискустников» привлекала духовная свобода. Активно отрицая национальные традиции в искусстве новое поколение ориентировалось на каноны европейского искусства. Они опирались на опыт французских импрессионистов, на художников рококо.

«Заросший пруд» К.Сомова и «Кувшинки в пруду» К.Моне.

- Тема исторического прошлого в творчестве А. Бенуа, Е. Лансере и К. Сомов.
Важное место в творчестве имела тема исторического прошлого. Часто повторяющиеся мотивы галантного 18 века: парики, камзолы, кринолины получили новое звучание. Прошлое и настоящее соединились в едином вневременном стремлении запечатлеть гармонию и красоту * – то, что любили художники и что их восхищало.

«Осмеянный поцелуй», К.Сомова и «Капризница» А.Ватто[1]
А.Бенуа «Итальянская комедия», К.Сомов «Язычок Коломбины», А.Ватто «Жиль»[2]

- Синтез искусств на практике, книжная иллюстрация и театральная деятельность;
Разносторонние интересы художников нашли воплощение в книжной иллюстрации и театральной деятельности.

«Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» Е.Лансере, «Прогулка короля» А.Бенуа

- Сергей Дягилев и его «Русские сезоны»;
Однажды во время встречи с известным антрепренером «Русских сезонов» король Испании Альфонсо спросил Сергей Дягилева: «И что же Вы, уважаемый, здесь делаете? Вы не дирижируете оркестром и не играете на музыкальном инструменте, не рисуете декорации и не танцуете. Так что же Вы делаете?» На что тот ответил: «Мы с Вами похожи, Ваше Величество! Я не работаю. Я ничего не делаю. Но без меня не обойтись».

Иллюстрации А.Бенуа «Медный всадник» А.С.Пушкин

С 1906 года организованные Дягилевым «Русские сезоны» были не просто пропагандой русского искусства в Европе, они стали неотъемлемой частью европейской культуры начала ХХ в. В1907 году Сергей Павлович организовывает «Исторические русские концерты», в программу которых входили пять симфонических концертов русской классики, прошедшие в зарезервированной для «Сезонов» парижской Гранд-Опера. Тщательно подобранный репертуар, в который вошли отрывки из «Руслана и Людмилы» Глинки, «Ночи под Рождество», «Садко» и «Снегурочки» Римского-Корсакова, «Чародейки» Чайковского, «Хованщины» и «Бориса Годунова» Мусоргского, произвел настоящий фурор. Весной 1908 г. Дягилев снова едет покорять сердца парижан: в этот раз оперой «Борис Годунов». Зная, что нравится тогдашней публике, Дягилев пошел на компромисс с собственными принципами. Он презирал балет, считая тот примитивным развлечением для таких же примитивных умов, но в 1909 году чуткий к настроениям публики антрепренер привез пяти балетов: «Павильон Армиды», «Клеопатра», «Половецкие пляски», «Сильфида» и «Пир».

Слайды К.Коровина к опере М.Мусоргского «Борис Годунов, «Хованщина»;
Ф.Шаляпин «Партия Бориса Годунова» и Сюита «Половецкие пляски» А.П.Бородина

Слайды оформления балета «Павильон Армиды»
А.Бенуа

Лучшие артисты балета из Москвы и Санкт-Петербурга – В.Нижинский, А.Павлова, И.Рубинштейн, М.Кшесинская, Т.Карсавина и другие – составили ядро балетной труппы.

Слайды занавеса В.Серова и декорации Л.Бакста к балету «Шахерезада», Н.А.Римского-Корсакова

С 1906 года в «Русских сезонах» активно принимали участие Бакст, Бенуа, Рерих, Головин, Судейкин, Серов, Добужинский, Ларионов, Гончарова и другие. Задумывая свои «сезоны», Дягилев не имел точного знания, какими именно должны быть его представления, но был уверен, что они должны восхищать, поражать и шокировать, а значит, ему нужны самые смелые хореографы, самые прекрасные танцоры и, конечно, самые лучшие художники, чтобы создать костюмы и декорации, каких ещё не бывало. Одним из первых «декораторов сезонов» был Александр Бенуа. Достоинством Бенуа, как театрального художника, были его глубочайшие знания истории искусства, истории балета и истории театра. В его костюмах и декорациях были историческая правда и спокойная элегантность.
Успел поработать с Дягилевым и Валентин Серов, создав занавес к балету «Шахерезада» и создавший удивительную афишу с портретом Анны Павловой в роли Сильфиды. Эта афиша, если верить некоторым ехидным комментаторам, привлекала больше внимания зрителей, чем сама Павлова на сцене.

Костюмы Л.Бакста к балету «Клеопатра» А.С.Аренского

В 1909 году с Русскими сезонами начал работать Лев Бакст. Его великолепные декорации к балетам «Шехерезада» и «Клеопатра» покорили публику.
Бенуа писал: «Не Бородин, не Римский, и не Шаляпин, и не Рерих, и не Дягилев были триумфаторами в Париже, а вся русская культура, вся особенность русского искусства, его убежденность, свежесть и непосредственность, его дикая сила…»

- Участие в выставках «Мира искусств» других художников: Б.Кустодиева, К.Коровина, В.Борисова-Мусатова, Н.Рериха.

Слайды Б.Кустодиев «Масленица», К.Коровин «Натюрморты», В.Борисов-Мусатов
«Водоем», Н.Рерих «Заморские гости»

4. Самостоятельная практическая деятельность обучающихся
Интерактивная работа обучающихся (ученики между собой в парах анализируют предложенную иллюстрацию).

Стихотворение А.Белого[3]
Слайд К. Сомова «Юноша на коленях перед дамой»

5. Рефлексия.

Выборочная проверка результатов интерактивной работы учеников учителем.

5. Завершающий этап.
Домашнее задание: Описать в виде эссе своеобразие художественного метода
«мирискусников».