Открытый урок по фортепианному ансамблю с учащимися 4 класса

Открытый урок по фортепианному ансамблю

Тема: «Роль ансамблевого музицирования в реализации принципов развивающего обучения», использование знаний и навыков, полученных на уроках специальности,

в ансамблевом классе.

Цель урока: развитие творческих способностей и углубление музыкального опыта, приобретенного на уроках специальности учащимися, через освоение различных видов совместного музицирования.

Задачи урока: отработка передачи голоса от партнера к партнеру; отработка синхронности при взятии и снятии звука, отработка согласования приемов звукоизвлечения, соблюдение общности ритмического пульса;

Ход урока.

Вступление

Совместное музицирование играет важную роль в развитии творческих способностей детей. Приобретённые за годы учёбы навыки и умения игры в различного рода ансамблях совершенствуют слуховые, ритмические, образные представления учащихся, формируют их музыкально – эстетический вкус на высокохудожественных произведениях, воспитывают чувство партнёра, обогащают кругозор, учат воспринимать музыку осознанно. Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности. Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность – это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. Сольное исполнение приучает пианиста к слушанию себя, его внимание собрано в определённом фокусе, изменить который не так легко. В процессе работы над ансамблем дети приучаются слышать партию партнера, подхватывать, если произошел срыв у одного из партнеров, следить за изменениями темпов и подстраиваться. При исполнении ансамблевого сочинения, так же как и сольной пьесы, необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста с точки зрения мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития. Необходимо определить смысловую роль каждой партии, регистровые соотношения. И на любом этапе работы внимание каждого партнёра должно быть обращено на выработку умения слышать весь звуковой комплекс, находить верные звуковые соотношения.

Совместная игра отличается от сольной тем, что и общий план и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазией не одного, а двух исполнителей.

Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь:

• синхронность при взятии и снятии звука;

• равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами;

• согласование приемов звукоизвлечения;

• передача голоса от партнера к партнеру;

• соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнерами;

• соблюдение общности ритмического пульса;

• единство динамики, фразировки.

Начать вместе играть, синхронно взять два звука – не так легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания. Нужно объяснить учащимся, чем технически обусловлен прием дирижерского замаха, ауфтакта, и как он может быть применен пианистами:

• При исполнении за одним, или параллельными инструментами, когда руки каждого видны другому – легким движением кисти (с ясно определенной верхней точки), кивком головы, или с помощью знака глазами, если рука не видна).

• Полезно одновременно с этим жестом обоим пианистам взять дыхание (сделать вдох). Это делает начало естественным, органичным, снимает сковывающее напряжение.

• Нужно очень строго отмечать малейшую неточность при неполном совпадении звуков.

• Не меньшее значение имеет и синхронное окончание и «снятие» звука.

• «Рваные», «лохматые» аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других, загрязняют паузу. Нужно сказать, что пауза имеет огромное выразительное значение

На примерах мы покажем, каким образом проходит работа в классе ансамбля с учащимися 4 года обучения.

Игра на одном фортепиано, затем на двух инструментах:

• Аккорды (поочерёдно левой и правой руками, затем двумя руками) по полутонам, называя тональности и знаки;

• Гаммы от белых клавиш (называя тональности, знаки), передавая голос от партнёра к партнёру;

• Аккорды в размере 2/4, 3/4, 4/4, меняя солирующую и аккомпанирующую партии;

• Длинные арпеджио от белых клавиш, передавая голос от партнёра к партнёру;

• К.Черни Этюд № 1, тетрадь № 2 – пунктирный ритм, быстро-медленно, медленно быстро, штрихом «стаккато»;

• К.Черни Этюд № 2, тетрадь № 2 – совместная игра, отработка синхронности;

• К.Черни Этюд № 2, тетрадь № 4 – чередование рук (сложная задача);

• Л.Бетховен Сонатина F-dur - игра по строчкам, передача партии от партнёра к партнёру, пианисты должны уметь передавать друг другу “из рук в руки” пассажи, мелодии, аккомпанементы, незаконченную фразу, не разрывая музыкальной ткани;

Слаженность совместной игры в отдельном приеме и в общем замысле – особая сфера работы. Технические затруднения возникают не только материально каждой партии, но и при координации исполнения участников дуэта. Возникает специфическая трудность: то, что может быть сыграно без затруднений одним пианистом, становится технически сложным, если играется двумя руками двух исполнителей. Каждый из них ощущает при этом непривычную неловкость.

Заключение:

• Ансамблевое исполнительство в классе специального фортепиано, продолжает быть одной из важнейших форм обучения пианистов и является неотъемлемой частью учебного процесса в детской школе искусств, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки.

• Этот предмет необходимо включать в комплекс предметов как для обучающихся по дополнительным предпрофессиональным программам, так и обучающимся по общеразвивающим программам. На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить его выступления в ходе различных аттестационных мероприятий, усилить мотивацию к дальнейшему музыкальному образованию.

• Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.

• Развиваются профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений.

• Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех – единственный источник внутренних сил.

• Ансамблевое музицирование заметно прогрессирует. Ежегодно устраиваются Региональные, Всероссийские и Международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием.

• Ценным в работе над фортепианным ансамблем является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства.