Развитие музыкальной памяти

Егорова Елена Петровна

МБОУ ДОД Детская школа искусств г. Нытва

Методическая разработка « Музыкальная память и способы её развития»

Содержание

1. Значение музыкальной памяти

2. Виды музыкальной памяти

3. Чтение с листа – условие хорошей памяти

4. Факторы, способствующие быстроте и точности запоминания

5. Запоминание музыкального произведения по формуле Гофмана

6. Способы запоминания на практике.

1. Память – функция мозга, способствующая запоминанию и воспроизведению информации. Громадное значение для музыканта имеет хорошая музыкальная память: это быстрое заучивание произведения, накапливание музыкальных впечатлений и, следовательно, лучшее развитие.

2. Когда музыкант запоминает музыкальное произведение, ему приходится иметь дело с двигательной, слуховой, эмоциональной, зрительной и логической памятью. В зависимости от индивидуальных способностей каждый музыкант опирается на более удобный для него вид памяти.

А. Д. Алексеев считает: «необходимо чтобы у пианиста были развиты 3 вида памяти: слуховая, служащая основой для успешной работы в любой области музыкального искусства, логическая, связанная с пониманием содержания произведения, закономерностей развития мысли композитора и двигательная, крайне важная для исполнителя-инструменталиста».

Наиболее распространенная точка зрения – «самая надежная форма исполнительской памяти– это единство слуховых и моторных компонентов».

-1-

3. Всем известно, что память нужно развивать, но это не значит, что ученик должен все играть наизусть. Это приводит к тому, что ученик не может играть по нотам. Трудность состоит в том, что в его представлении не создавался звуковой образ, т.е. он не может связно воспринимать вертикальные и горизонтальные музыкальные комплексы, следовательно, для успешной тренировки памяти нужно научиться хорошо играть по нотам.

4. Факторы, способствующие быстроте и точности запоминания:

а) активизация процесса работы над сочинением (предварительный анализ произведения). Он делится на 3 этапа:

1. Смысловая группировка (разделение). Это деление произведения на отдельные фрагменты, эпизоды, которые являются логически завершенными смысловыми единицами, (это могут быть не только крупные части: экспозиция, разработка, реприза, а также главная и побочная партии). Запоминание идет от частного к целому.

2. Выявление смысловых опорных пунктов. В случае забывания память обращается к опорным пунктам, которые являются как бы включателями очередной серии исполнительских движений. (Эти приемы используются на начальных этапах, в дальнейшем главное - передача целостного художественного образа).

3. Смысловое соотношение. Это сопоставление характерных особенностей тонального и гармонического планов, голосоведения, мелодии, аккомпанемента (при недостатке у ученика музыкальных теоретических знаний – анализ интервалов, аккордов, секвенций).

б) эмоциональное переживание, увлечение красотой произведения.

Большую помощь в запоминании оказывают и ассоциации, к которым прибегает исполнитель для нахождения большей выразительности исполнения. Давняя традиция в музыкальном исполнительстве – привлечение поэтических ассоциаций.

Поэтические образы, картины, ассоциации, взятые как из жизни, так из других произведений искусства, хорошо активизируется при постановке задач типа: «В этой музыке как будто…».

-2-

Соединение слышимых звуков с немузыкальными образами и представлениями, имеющими сходную поэтическую основу, пробуждает эмоциональную память, про которую говорят, «что она бывает сильнее памяти рассудка.»

в) активность слуха (лучше слышишь, следовательно, лучше запомнишь).

У пианистов, учитывая характер и постоянную опасность механической игры, особенно важно развивать слуховые представления (внутреннее слышание, звуковысотный и тембровый слух, чувство лада и т.д.).

5. Запоминание музыкального произведения по формуле И. Гофмана.

В основе принцип: «Вижу – слышу – играю (а не вижу – играю – слышу), основанный на музыкальных представлениях.

1. Работа с текстом произведения без инструмента.

На этом этапе процесс ознакомления и первичное заучивание произведения осуществляется на основе внимательного изучения нотного текста и представления звучания при помощи внутреннего слуха.

Необходимо определить:

1. главное настроение произведения

2) средства, при помощи которых оно выражается

3) особенности развития художественного образа

4) главную идею произведения

5) понимания позиции автора

6) свой собственный личностный смысл в анализируемом произведении.

2. Работа с текстом произведения за инструментом.

Первые проигрывания произведения после мысленного ознакомления должны быть нацелены на схватывание и уяснение общего художественного смысла. Это эскизное ознакомление – произведение должно проигрываться в нужном темпе, при этом можно не заботиться о точности исполнения (вот где пригодятся хорошие навыки чтения с листа). После первого ознакомления начинается детальная проработка произведения: вычленяются смысловые опорные пункты, выявляются трудные места,

-3-

выставляется, удобная аппликатура и в медленном темпе осваиваются непривычные исполнительские движения. На этом этапе продолжается осознание мелодических, гармонических и фактурных особенностей, тонально гармонический план. Непрестанная умственная работа, постоянное вдумывание в то, что играется – залог успеха. «Хорошо запоминается то, что хорошо понято» (золотое правило дидактики).

Существуют 2 вида запоминания:

• произвольное (преднамеренное)

• непроизвольное (непреднамеренное )

При выучивании наизусть предпочтение вида запоминания зависит от особенностей мышления музыканта, преобладания в нем мыслительного или художественного начала:

Ошибкой является заучивание в результате многократных повторений. Это неэкономно и ненадежно. При этом, в случаях с ярко выраженной способностью к моторному заучиванию, возникает опасность подавления двигательным умением слуховых представлений и музыкального мышления. Для эффективного запоминания необходимо включать в работу деятельность всех анализаторов:

• вглядываясь в ноты, можно запомнить текст зрительно и потом, во время игры наизусть, представлять его мысленно перед глазами;

• вслушиваясь в мелодию, пропевая ее отдельно голосом без инструмента, можно запомнить мелодию на слух;

• выгрываясь пальцами в фактуру произведения, можно запомнить ее моторно-двигательно;

• включая механизмы синестезии, можно представить в своем воображении вкус и запах играемых фрагментов;

• отмечая во время игры опорные пункты произведения, можно подключать логическую память, основанную на запоминании логики развития гармонического плана.

-4-

Чем выше чувственная, сенсорная и мыслительная активность в процессе разучивания произведения, тем быстрее оно выучивается наизусть.

3. Работа над произведением без текста.

Рекомендации для прочности заучивания:

• не следует запоминать все произведение целиком, лучше по отдельным фрагментам, т.к. процент сохранения обратно пропорционален объему;

• необходимы перерывы между запоминанием и другой деятельностью, требующей повышенного умственного и физического напряжения, иначе все забудется (ретроактивное торможение – действующее назад). Надо дать выученному материалу «отлежаться»

• при начале работы над новым произведением, требующим повышенного напряжения, внимания, не следует сразу запоминать наизусть (проактивное торможение - действующее вперед);

• выученное произведение нуждается в регулярных повторениях (нейронные дорожки, как «тропинки», необходимо постоянно «протаптывать», иначе они «зарастут» новой информацией).

• исключить «зубрежку» (повторение материала бессчетное количество раз), это тормозит

развитие музыканта, ограничивают его репертуар, притупляют художественное восприятие;

• повторение лишь с полной умственной сосредоточенностью, которое поддерживается в течение определенного времени, следовательно, количество затраченного времени зависит от качества;

• в каждое повторение необходимо вносить элемент новизны в ощущениях, ассоциациях, в технических приемах (например: устанавливать новые связи зависимости между частями произведения, мелодией, аккомпанементом, элементами фактуры, гармонии);

-5-

• необходимо рациональное распределение повторений во времени (заучивание, распределенное на ряд дней, дает более длительное запоминание, чем упорное заучивание в один прием). Лучше запоминать большой объем в первый день. При этом наилучшие результаты запоминания при повторении наблюдаются через день, но нельзя делать слишком большие перерывы.

• полезно чередование пассивного и активного повторения, когда игра по нотам чередуется с попыткой воспроизвести по памяти, при этом все ошибки и неточности требуют от учащегося повышенного слухового контроля, сосредоточенности внимания, собранной воли. Особого внимания требуют места «стыковки» отдельных отрывков и эпизодов;

• даже когда произведение выучено наизусть, необходимо повторить его по нотам, выискивая в тексте новые смысловые связи;

• огромную пользу для запоминания приносит игра в медленном темпе. Это помогает освежить музыкальное представление, уяснить все, что могло ускользнуть.

4. Работа без инструмента и без нот.

Музыканту любой специальности лишь тогда можно быть убежденным в запоминании произведения, когда он в состоянии восстановить его мысленно, проследить развитие его, не глядя в ноты, и осознавать ясно его мельчайшие элементы.

Это наиболее трудный способ работы над произведением, тем не менее, чередуя мысленные проигрывания без инструмента с реальной игрой на инструменте, учащийся может добиться предельно прочного запоминания произведения.

Мысленные повторения развивают концентрацию внимания на слуховых образах, усиливают выразительность игры, углубляют понимание музыкального сочинения.

6. Практические советы, способствующие улучшению запоминания.

1. Записывать по памяти (со сверкой) отрывков и прослушанных произведений, деталей инструментовки, нюансировки крупных артистов.

-6-

2. Метод – «приостанавливание»: используется для развития внутреннего слуха,

а) в определенном месте игру прерывают хлопками и ребенок должен спеть продолжение;

б) останавливать исполнение хорошо разученной пьесы и после небольшой паузы ребенок должен продолжать играть с того места, до которого он дошел в своем представлении.

3. Упражнение с «немой» иннервацией:

часть пьесы играют полным звуком, остальную часть беззвучно на поверхности клавиши. В занятиях с начинающими соединять беззвучную игру коротких пьес с пением (песня с названием звуков и одновременное движение рук и пальцев вне клавиатуры, на столе).

4. Петь все, что возможно в фортепианной партии:

1) линию баса – правая рука играет мелодию

2) один из голосов в полифонии, остальные играются

3) мелодию из партии правой руки в сочетании с игрой гармонического сопровождения по нотам и наизусть.

5. Сравнение: ребенок играет в пьесе все места, сходные в той или степени между собой и определяет; являются ли они только подобными или полностью совпадают, чем и как отличаются (мотивная работа, голосоведение, формальное чтение).

6. Выделение основных тонов мелодии, изложенном в фигурационном и орнаментальном виде: играй то, что ты считаешь в этой мелодии самым важным и выпусти все, чего в ней могло бы и не быть.

7. Охватывание общих структурных контуров произведения. Вместо полного текста, вычленение из него только различных точек и отрезков (развивает способность к целостному восприятию композиции умение ощущать связь между ее отдельными точками).

8. Ориентирование в гармоническом плане произведения. Для гармонического мышления ученику нужно сыграть пьесы, заменяя фигурации комплектно звучащими гармониями, или научиться слышать и играть гармонии, скрытые в реальном

-7-

двухголосии. При этом нельзя упускать возможность непосредственной слухо-моторной памяти, которую можно по-разному комбинировать с аналитическим методом – это часто ускоряет всю работу. Многие мелодии легче запомнить непосредственно, как целое, без всякого анализа их интервальных взаимоотношений.

Если с малых лет систематически не развивать у ребенка способность к максимальной концентрации внимания, не комбинировать

-8-