Колокола в музыке

Исследовательский проект

Колокола в музыке»

Авторы: Ширшов.К СМОЛИНА.О,ЛОСКУТОВА.В.

5 «а» класс, МБОУ «Школа №5»

Руководитель: Учитель музыки САТДАРОВА.Е.Ф.

Дзержинск, 2016

Введение

• Меня с детства окружала музыка: часто я слышал пение разных игрушек, бил что есть силы в игрушечный барабанчик, любил водить молоточком по пластинкам металлофона… Но больше всего мне запомнился звук колокольчика. Именно ему доставалось много внимания в детском саду, он же открыл мне двери в школьную жизнь на первом школьном звонке.
• Но потом я был очень удивлен, когда на уроке музыки услышал в произведении Моцарта звучание тех же знакомых мне колокольчиков. Я решил изучить и провести исследование разных жанров музыки, понять, где я еще могу услышать звучание колокольчиков.
• Тема : «Колокола в музыке»
• Цель работы : исследовать применение колокола в музыке

Задачи

• - узнать историю инструмента;
• - познакомиться с музыкальными произведениями, в которых можно услышать звучание колокола;
• - изучить колокола в симфоническом оркестре;
• - изготовить свой инструмент с использованием колокольчиков
• Объект исследования : колокола, как музыкальный инструмент.
• Предмет исследования : история колокола и его использование в музыке .

Методы исследования :

• - сбор литературы в школьной и городской библиотеке;
• - обращение к родителям за советом в поиске информации об объекте исследования;
• - прослушивание аудиозаписей музыкальных произведений;
• - просмотр видеозаписей о колокольчиках;
• - практическое изучение инструмента;
• - посещение внеклассных занятий с учителем музыки для анализа музыкальных фрагментов и решения сложных вопросов, возникших в ходе изучения.
• Свое исследование я начал со сбора материалов о колокольчиках. Для этого я посетил библиотеки, ознакомился со статьями на страницах интернет-сайтов, советовался с родителями и педагогом, откуда можно получить информацию.

История происхождения инструмента и его названия.

• Первым меня заинтересовал вопрос о том, когда появились колокольчики и откуда пошло их название. На интернет-сайте в материалах энциклопедии я нашел информацию о том, что впервые о колоколах в России упоминается в летописях 988 года. Существует несколько версий происхождения названия «колокольчик». Одни считают – от старорусского коло – «круг», «окружность». Иные, напротив, допускают мысль, что слово «колокол» составилось из сочетания слов «кол – о — кол», то есть от удара одного кола о другой, подразумевая под этим древние била и клепала. Наконец, в соответствии с более поздними догадками, слово «колокол» производят от древнегреческого «калкун», что также значит клепало или било.

История изготовления и применения колокольчика.

• Далее меня заинтересовал вопрос изготовления и применения колокольчиков. На него я нашел ответ на страницах книги О. Л. Князевой «Старинные русские ремесла».
• Колокольных дел мастера очень ценились, а отливка нового колокола всегда была большим событием. Мастера хранили секреты колокольного производства, знали, что надо добавить в сплав, чтобы колокол звонил нежнее или звонче.
• О русских мастерах колокольного дела впервые упоминает летопись 988 года. Но только в XV веке в России появились собственные колокололитейные заводы. А в Сибирь это редкое мастерство пришло еще позже. Известно имя Иркутского мастера второй половины XVII века, его звали Иван Колокольник.

Колокола в музыке.

• В библиотеке я прочитал о том, что колокола использовали в своих произведениях такие композиторы, как М. И. Глинка, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин, С. С. Прокофьев, С. В. Рахманинов и другие. В оркестр же колокола вошли в эпоху Великой французской революции. Впервые их использовал в своих произведения композитор Керубини.
• Я решил прослушать фрагменты некоторых произведений этих композиторов и провести исследование, что придает музыке звон колоколов. Меня поразило вступление к опере Модеста Петровича Мусоргского «Хованщина» — «Рассвет на Москве-реке». В ней я не только услышал звон утренних колоколов, но и «увидел» картины русской природы. Прослушав фрагменты музыкальных произведений, я сделал вывод, что колокольный звон придает музыке то величие, то сказочно – фантастический шелест; музыка колоколов вызывает ощущение гордости за свою Родину или уносит нас в мир мечтаний.

Колокола симфонического оркестра.

• Разыскивая материал о колоколах и оркестре, я удивился, что их очень много. Оказывается первым (по возрасту) инструментом колокольного семейства был карильон. Он ведет свою историю от церковных курантов, и до сих пор популярен в Европе.
• Куранты, кроме больших карильонов, приняли облик фортепиано с колоколами. Дальнейшее развитие превратило их в клавишные молоточковые колокольчики, которые существуют в оркестре и в наше время. Они использованы в «Золотом петушке» Римского-Корсакова при выходе Звездочета.
• А вот бунчук – инструмент экзотический и почти забытый. Состоит из шеста, вершина которого украшена красивым султаном и венцом, унизанным множеством бубенчиков. Его использовали большие духовые оркестры. Удачно использовал бунчук Лев Книппер в песне для оркестра «Полюшко».
• Существуют еще и ручные колокольчики. Замечательная традиция игры на них пошла из Англии. Особенно она популярна в Северной Америке где сейчас насчитывается более 10 000 оркестров английских ручных колокольчиков.

Практическая часть.

• Мне захотелось украсить звоном колокольчиков музыкальное произведение. В русской народной прибаутке «Дон — дон» я попробовала использовать разные колокольчики, но оказалось, что больше всего подходит к этому произведению самый большой по величине из трех колокольчиков, потому что в этом произведении нужно подчеркнуть чувство тревоги, ведь загорелся кошкин дом. А вот в попевке «Звонкий звонок» я использовал два колокольчика – самый маленький (высокий) и самый большой (низкий по звучанию), так как в первом случае звонок зовет всех на урок – это радость, а заканчивается урок – грусть, поэтому здесь больше подходит звук большого колокольчика. Очень интересно самой участвовать в исполнении произведения, поэтому я с удовольствием посещаю уроки музыки. Для того, чтобы разнообразить звучание нашего оркестра, я придумала и изготовила инструмент.

Заключение.

• Изучение этой темы помогло мне расширить свой кругозор, повысить интерес к музыке и коллективному музицированию. Мне хочется, чтобы ребята нашей школы тоже увлеклись музыкой, ведь она украшает жизнь человека, делает его культурнее и добрее. Было бы здорово в конце учебного года привлечь и наших родителей к этому интересному занятию, и организовать совместный оркестр шумовых инструментов.
• Кроме того, я научилась изготовлению колокольчиков из пластелина и соленого теста, изобрела свой инструмент.
• Изучение и исследование колоколов настолько меня увлекло, что я решил продолжить свои исследования в других направлениях: узнать об истории церковных колоколов, о том, где были изготовлены колокола для храмов нашего города, исследовать изображение колокола в работах различных мастеров живописи и литературы.

Список используемой литературы

• Энциклопедия «Искусство», изд. «Аванта +».
• «Знакомство детей с русской народной музыкой», Т. А. Бударина, О. Н. Корепанова, изд. «Детство — Пресс».
• Детская энциклопедия «Я познаю мир», А. С. Кленов.
• О. Л. Князева «Старинные русские ремесла».
• Колокольный звон – М.,2001
• «История колоколов и колокололитейное искусство», Н. И. Оловянишников.
• Аудиозаписи
• Серия «Сокровища мировой классики»:
• С. В. Рахманинов, фрагмент вокально – симфонической поэмы «Колокола».
• Коллекция «Великие композиторы»:
• М. И. Глинка, фрагменты оперы «Иван Сусанин» (хор «Славься»);
• Н. А. Римский – корсаков, фрагмент оперы «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане»;
• П. И. Чайковский, фрагмент увертюры «1812 год»;
• М. П. Мусоргский «Рассвет на Москва-реке» из оперы «Хованщина».
• «Вечерний звон», русская народная песня.