Особенности обучения народному танцу в хореографическом коллективе.

Огиенко Алена Алексеевна

Шумакова Ольга Ивановна,

Педагоги дополнительного образования.

БОУ ДО г. ОМСКА «ЦРТДиЮ

«АМУРСКИЙ», г.Омск

Особенности обучения народному

танцу в хореографическом коллективе.

Русский народный танец – это яркое, красочное творение русского народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание красоты окружающего мира. Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, труда и религиозных верований.

Народный танец является одним из средств национального, интернационального и патриотического воспитания школьников. Он помогает детям раскрепостить внутренние силы, дает выход спонтанному чувству танцевального движения, позволяет почувствовать свою национальную принадлежность. Знакомясь через танец с культурой других народов, школьник проникается уважением к его традициям. Народный танец, как правило, мажорный, развивает у детей положительные эмоции радости бытия, обогащает танцевальный опыт ребенка разнообразием ритмов и пластики. Народное творчество издавна передавало представления о прекрасном, смешном и безобразном.

Знакомство с богатством танцевального творчества народов и сейчас служит действенным средством идейно-эстетического воспитания подрастающего поколения. Сохранение богатств и традиций танцевального фольклора, органичное включение их в современную хореографическую культуру является важнейшей практической и теоретической задачей для всех работающих в этой сфере фольклористов, балетмейстеров, искусствоведов .

Кроме того занятия народной хореографией повышают жизненную активность организма обучающихся: выполнение танцевальных элементов и танцевальных упражнений требует технической точности, большой концентрации внимания и волевых усилий со стороны исполнителя. Отработка отдельных танцевальных элементов воспитывает правильную осанку, гармонично развивая тело, раскрепощая движение. Включение тренажа в урок способствует развитию опорно-двигательного аппарата, уравновешивая право- и левостороннее развитие всех мышц корпуса и конечностей, развитию сложной координации движений, расширению двигательного диапазона, тренировке дыхательной и сердечно- сосудистой системы.

Образцовое хореографическое объединение «Калейдоскоп» основано в 1996 году. В объединении занимается более 200 детей в возрасте примерно от 5 до 17 лет. Обучение студийное: ребята изучают народный, классический и эстрадный танец. Для разных возрастов есть свои программы: «Первые шаги» (5–7 лет), «Шанс» (7–11 лет), «Сияние» (11–15 лет). На занятиях не только ставят танцевальные номера, но и знакомятся с основами танцевального искусства, развивают творческую одарённость, помогают детям найти пути самовыражения через хореографию.

Постановку танцевальных номеров в коллективе «Калейдоскоп» начинаем с рассказа о содержании танца, стараясь возможно полнее объяснить исполнителям характер, взаимоотношения, обстановку, в которой действуют персонажи. Затем исполнители знакомятся с движениями, входящими в танец. Если движения отличаются своеобразием, технической трудностью, они предварительно отрабатываются. Когда они технически уже не представляют трудности для исполнителей, начинается работа над танцем: исполнители знакомятся с его рисунком, последовательностью выходов, перестроений. И лишь когда весь танец уже ясен, когда готов как бы первый его набросок,- начинается наиболее сложная и тонкая отработка движений, требующая творческого подхода к созданию танцевальных образов. Последние репетиции проводим в костюмах, намечая обстановку сцены. Это позволит исполнителям органичнее войти в свою роль, слиться с рисуемым образом.

На близком и доступном учащемся материале объясняем понятия «содержание танца», «форма танца», «художественные образы танца». Основное положение — «искусство есть правдивое отражение жизни» — можно ярко и убедительно раскрыть, подбирая доступные для понимания учащихся примеры, где содержание и форма танцев связаны с особенностями жизни и быта создавшего их народа. Работа над образом, над передачей в танце различных черт народного характера позволяет учащимся очень конкретно усвоить понятия «художественный образ», «танцевальный образ».

Усвоение понятия «художественный образ» помогает вскрыть и понятие «содержание танца». Учащиеся должны ясно понимать, что движения танца, его танцевальная форма обусловлены жизненными, бытовыми, исторически сложившимися особенностями существования народа.

Рисунок танца, как и вся композиция должен быть подчинён основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста.

Важно, чтобы рисунок не отвлекал зрителя своей оригинальностью, а всей своей выразительностью способствовал пониманию основной идеи произведения, его образов, пониманию замысла балетмейстера.

Драматургия номера раскрывается через композицию танца, а, следовательно, и через рисунок танца. Экспозиция, завязка, ступени перед кульминацией, кульминация, развязка требуют, чтобы рисунок танца развивался от простого к сложному, чтобы кульминационному моменту развития действия соответствовал наиболее насыщенный рисунок танца.

Педагогический процесс преследует две важнейшие цели: во-первых, учащиеся должны освоить как можно больший программный материал и, во-вторых, освоить его хорошо.

К средствам народной хореографии относятся –национальные элементы, вращения, трюковые элементы. Экзерсис у станка предназначен для подготовки опорно-двигательного аппарата для исполнения сложных элементов на середине зала. Упражнения для первого урока должны быть простыми, но включать в себя определённую трудность для исполнителя.

Доступная выполнимость упражнения – залог успеха первых уроков. Если же учащиеся быстро и правильно выполняют учебное задание, то в следующих уроках можно предложить более сложное по технике исполнения (изменение темпа, амплитуды движений), благодаря этому педагог может держать учащихся в состоянии мобилизационной активности. Если такое состояние будет сохраняться в течение каждого занятия, то у учащихся формируется психологическая ориентация на продуктивную работу.

Организация занятий. Продолжительность занятий и трудоемкость зависит от года обучения, возраста учащихся, учебных задач и программы. Коллектив «Калейдоскоп» работает по таким ДООП как «Первые шаги», «Шанс», «Сияние», «Гранд».

Занятие состоит из 3-х частей: подготовительной, основной и заключительной.

Подготовительная часть продолжительностью 8-10 минут используется для функционального вырабатывания организма, разогрева, растягивания мышц, увеличения их эластичности, психологического настроя на предстоящую деятельность. Тут используются разнообразные, простые в координационном отношении упражнения.

Комплекс упражнений для первой части занятия определяется его задачами и содержанием.

Основная часть занятия продолжается от 20 до 30 минут, может решать несколько взаимосвязанных задач совершенствование техники, развитие физических качеств, решение воспитательных задач и т. д. эта часть занятия базируется на следующих положениях:

1. Техническая подготовка осуществляется в первой трети основной части занятия, когда организм обучающегося находится в состоянии оптимальной готовности к восприятию новых и оценке знакомых ему пластических элементов.

2. При решении программных задач рекомендуется использовать волевые качества, ставка делается на технику исполнения, скорость выполнения движений, силу и ловкость.

3. В начале основной части занятия применяем метод расчленённого сложного упражнения на относительно самостоятельные элементы (метод расчленённого упражнения применяется для изучения, совершенствования, закрепления и исправления отдельных элементов).

4. Наибольшая нагрузка в занятии приходится на 2 блок основной части, с постепенным снижением к финалу.

Заключительная часть занятия продолжительностью 3-5 минут, предназначена для постепенной нормализации двигательной активности учащихся и восстановления дыхания.

Процесс восприятия учащимися «Калейдоскопа» программного материала, связанного с формированием двигательных навыков, условно можно разделить на три этапа:

1. стадия начального уяснения;

2. стадия детализация – освоения;

3. стадия закрепления и совершенствования двигательного действия-усвоения.

Разучивание упражнений обеспечивается комплексом методов и приемов техники исполнения упражнений, ощущения движений, фиксации положений и др.

Для достижения результативности исполнения движений, от учащихся требуется большее число повторений. Исправление ошибок и неточностей должно быть последовательным. Необходимо следить за тем, чтобы приобретаемые навыки не превращались в динамические стереотипы. Это важно ещё и потому, что с возрастом, в соответствии и с изменениями размеров тела, изменяется и техника движений. Сгибание и разгибание конечностей, амплитуда движений, частота повторений, должны воздействовать на те или иные группы мышц. По мере освоения комплекса, отдельные упражнения выполняются с нарастающей интенсивностью и с большим количеством повторений. Каждое упражнение следует выполнять под музыку.

Приучаем детей перед выполнением движения под музыку правильно занять исходное положение, соблюдать координацию движений рук и ног, следить за правильной осанкой. Главным правилом выступает – свобода, естественность, отсутствие всякого напряжения.

Освоению элементов народного танца отводится большая часть времени. Этот процесс занимает среднюю часть занятий и позволяет не только закреплять ранее выученные элементы, но и разучить новые элементы, а также включать их в танцевальные композиции.

Технически верно выполненное упражнение формирует правильную хореографическую культуру у ребенка младшего школьного возраста, поэтому формированию технических навыков уделяется много внимания.

В процессе разучивания новых элементов педагог объясняет технику выполнения, оперируя специальной терминологией, потом показывает правильное исполнение элемента, а потом приступает к непосредственному выполнению элементов у детей. В процессе выполнения упражнений педагог поправляет, исправляет, корректирует точность выполнения и дает словесные инструкции. На следующих занятиях танцевальные элементы отрабатываются до автоматизма [7].

В момент передачи образа и характера героев, обращаем внимание не только на профессиональное мастерство, но и на особое внутреннее состояние. Движения должны быть максимально выразительными и чёткими.

В сегодняшней социальной ситуации в нашей стране, когда политика государства направлена на возрождение духовных ценностей, возрождение народного творчества приобретает все более важное значение. Отточенное веками, сохранившееся в сотнях поколений народно-сценический танец является одной из высших духовных ценностей русского народа, а также эффективным средством не только всестороннего воспитания, но и сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры народов России.

Возрастает ценность и значимость деятельности педагога народно-сценического танца. Используя народно-сценический танец как средство сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры, в ребенке возрождаются чувства своей родной земли, связи со своим народом, ощущение счастья бытия и творчества.

Участие детей в творческом процессе создания танца, особенно на основе народных обычаев, традиций, историй костюма является мощным инструментом формирования элементов этнического самосознания и национальной культуры детей, поэтому предложенные формы работы руководителя танцевального коллектива (педагога-хореографа) крайне важна в его практической деятельности.

1. Барышникова Т. Основы хореографии. // М., 2001. 272 с.

2. Борисов А. Балетная школа // Выпуск I. // Самара, 1991.

3. Борисов-Дрондин А.Н. Танец классический: терминология и пластическая структура элементов экзерсиса // Учебно-методическое пособие. // Самара, 2003.

4. Васильев О.С. Этнофитнес и культура движения // Современные эстрадные танцы, № 1 (13) // М., 2003. 42-43 с.

5. Ваганова А.Я. Основы классического танца. М., 1984. 342 с.

6. Дубских Т.М. Народно-сценический танец как особый вид социокультурной деятельности // М.: Просвещение, 175-186 с.

7. Иноземцева Г.В. «Народный танец» // М.: Знание, 1978

8. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. // М.: Просвещение, 1986. 192 с.

9. Тарасова, Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического танца: учеб. пособие // СПб.: ИГПУ, 1996.

10. Хендрикс К. Танцевально-двигательная терапия. // М., 2004. с. 64-69.

1. http://www.bestreferat.ru/referat-188282.html

2. https://studfiles.net/preview/1713648/page:3/

3