Просмотр содержимого документа
«Музыка на уроках классического танца»
МУЗЫКА НА УРОКАХ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА
Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они так же развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие, а так же помогают развивать музыкальную и образную выразительность ребенка в творчестве. Хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического развития ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития, раскрытия его внутреннего мира и творческой одаренности. Занятия классическим танцем включают в себя развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность у малышей. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения оказывают положительное воздействие на здоровье детей. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве. В начале XX века швейцарский композитор и педагог Эмиль Жак-Далькроз разработал систему музыкально-ритмического воспитания, которая до сих пор является одной из самых известных и популярных методик музыкального образования в мире. Далькроз справедливо полагал, что посредством общения с музыкой и танцем дети учатся познавать мир и самих себя, а занятия танцами не только развивают музыкальность, но и помогают раскрывать себя эмоционально и музыкально в творчестве, воспитать внимание, волю и коммуникабельность. Это доказывают и недавно проведенные исследования американских ученых, подтвердивших, что дети, занимающиеся танцами, опережают своих сверстников в развитии и добиваются больших успехов в жизни. Если у ребенка развито чувство ритма, музыкальный слух и если он при этом подвижен, эмоционален и артистичен, ему необходимы занятия детскими танцами. Уроки классического танца от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Вход в класс, поклоны, переходы от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать обучающимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. На занятиях хореографии обучающиеся приобщаются к лучшим образцам народной классической и современной музыки. Таким образом, у воспитанников формируется музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление, которые при постановочной работе помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Он должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы–хореографы: М. Глинка, П. Чайковский, И. Глазунов, Р. Глиэр, С. Прокофьев, А. Хачатурян, К. Караев, Р. Щедрин И. Штраус, А. Адан, Л. Минкус и другие.
Работа концертмейстера хореографии имеет свои особенности. Необходимо знать специфику урока по классическому танцу:
Все движения называются на французском языке, это явление интернациональное, принятое во всём мире. Концертмейстер хореографии должен точно знать перевод названий движений.
Для танцевальной музыки характерно квадратность, т.е. 4-8-16 тактов.
Очень важно обратить внимание на акценты: одни движения исполняются на сильную долю, другие из затакта.
При озвучивании движений необходимо учитывать и характер, сложность движения. Нецелесообразно играть сложные композиции на простые комбинации (начало разучивания в 1-3 классах).
Не нужно бояться оторваться от нот, желательно, даже важно, участвовать в процессе урока, примечать степень усвоения музыкального материала, возможность ускорить или замедлить темп.
Музыкальное оформление движений должно максимально подходить по размеру, характеру, чтобы привить детям определенные эстетические навыки, научить их осознанно слушать музыку.
Тщательно выбранный музыкальный материал, эмоциональное исполнение, понимание исполнителей (а это, как правило, дети) поможет выполнить урок с максимальной отдачей, позднее принести плоды.
И последнее - всё-таки музыка в хореографии - вторична. Главное-движение. Поэтому нельзя играть слишком громко, форсированным звуком, никогда не забывать слушать темп, задачу движения и обращать внимание, кто перед тобой стоит – ученик 1-го или 7-го класса.
Я бы не советовала слишком засорять аккомпанемент обилием украшений (трели, форшлаги, морденты). Особенно это касается начальных классов. Полезно иногда менять фактуру, ритм, темп – это поможет максимально приблизить звучание к усвоению движения. Очень хорошо научиться импровизировать, это очень освежает звучание, не вызывает привыкания. Детей надо приучать слушать любую музыку: классическую, современную, народную.
Урок классического танца в классе условно можно разделить на две части:
Первая часть - экзерсис – упражнения у балетного станка, основа основ. Эти движения выверены годами, они развивают гибкость и постановку корпуса, мускулатуру ног. Последовательность движения чаще всего одинаковая, с небольшими изменениями. Поэтому лучше составить аккомпанемент в этой же последовательности. Очень рекомендую иметь по несколько вариантов мелодий на каждое движение с учетом возрастных особенностей детей.
И вторая часть урока - allegro (аллегро). Я буду называть движения по- французски (как это принято) и давать русское пояснение, если мои советы будут читать начинающие аккомпаниаторы.
Аллегро - это самое главное в классическом танце. К нему ведут разминки и экзерсис у палки. Здесь выбор музыкального материала более широк. Можно играть различные по характеру фортепианные произведения, переложения и отрывки из балетов, мюзиклов и др.
Экзерсис – каждое упражнение экзерсиса начинается (подготовки в исходную позицию), выполняемой под вступления, состоящее обычно из четырех последние тактов аккомпанимента к исполняемому движению. В этом случае дети будут иметь представление о характере музыки, а так же эти темпы.
1. Plie (Приседание). Медленное непрерывное текучее движение. Разделяется на маленькое и полное плие (приседание), разучивается сначала на 4 такта вниз, (кульминация) на 4 такта вверх, соответственно озвучивание надо строить на фразе из 8 тактов. Но чаще всего уже с младших классов дается комбинация demi plié и grand plie. Упражнение развивает работу мышц ног, проверяет правильность позиций, постановку корпуса, хорошо разогревает мышцы и подготавливает к следующим упражнениям. Музыкальные примеры на Plie:
1/ Ф. Шопен - Мазурка ля-минор
2/ Ф. Мендельсон – Тема концерта Ми мажор
3/ Л. Минкус – Андантино «Баядерка»
4/ Н. Рубинштейн – Мелодия
5/ Л. Делиб. Андантино из балета «Фея кукол»
2. Bаttements tendu (выдвижение ноги). Сильные, четкие печатающие движения. Развивает подъем стопы. Соответственно и сопровождение должно быть чётким, на 2/4, с акцентом на сильную долю. Даже при медленном разучивании исполнение не должно быть вялым.
Музыкальные примеры для исполнения батман тандю - польки на 2/4:
1/ С. Рахманинов – Полька ля бемоль мажор, Полька «Флора»
2/ Ф. Легар - Гавот из оперы «Ева»
3/ А. Ашкенази - Импровизация
4/ В.Волков - Танец
5/ Э. Григ- Норвежский танец ля мажор
3. Jette (бросок). Это очень сходное с bettements tendu движение, только исполняется оно на воздух, на 25*. Главная задача – показать точку на воздухе, всегда на одном уровне. Музыкальные примеры должны подчеркнуть эту точку.
Примеры для озвучивания - Размер 2/4:
1/ В. Оякяэр -Полька си мажор
2/ Л. Минкус - Вариация Китри си бемоль мажор
3/ Л. Делиб - Пиццикато из балета «Ручей»
4/ А. Рубинштейн - Полька «Богемия»
5/ К. Фауст «Полька си бемоль мажор
3. Rond de jamb parter (круги ногой по полу). Музыкальное оформление на 4/4 в младших классах и 3/4 в старших. Основная задача – максимально натягивать подъём и вытягивать колени (балетмейстеры часто говорят – водить циркулем или чертить). Часто это движение заканчивают перегибанием корпуса. Можно использовать в этом случае 2 мелодии, т.к. характер движений разный: первая часть – ровная, умеренно чёткая, не резкая, вторая часть – плавная.
Примеры для оформления, озвучивания.
1/ С. Рахманинов - Вальс ля мажор
2/ Э. Глиэр - Вальс ре мажор из балета «Красный цветок»
3/ Э. Глиэр - Вальс ля мажор
4/ И. Хазанова- 2 вальса, специально написанные для этого упражнения
5, В. Иванов - Шакон.
4.Battements fondus (тающий батман). Плавное движение, основанное на равномерном сгибании и выпрямлении опорной и работающей ноги. Темп медленный, тягучий. Лучше использовать музыкальный материал с равномерным чередованием четвертных нот.
1/ Ф. Шуберт- Экспромт си мажор
2/ А. Рубинштейн - Мелодия
3/ А. Хачатурян - Романс из драмы «Маскарад»
4/ Г. Свиридов - Романс к повести «Метель»
5/ А. Дворжак «Воспоминание»
5. Battements frappe ( ударное, сильное движение). Музыкальное сопровождение следует выбирать с четким, отрывистым характером. Размер 2/4, обычно это полька. Задача концертмейстера подчеркнуть, акцентировать сам удар по опорной ноге.
1/ И. Штраус - Полька до мажор
2/ К. Фауст - Полька соль мажор
3/ Б. Киянов Фигурная полька
4/ Л. Минкус - Вариация Медоры из балета «Корсар» ч.2
5/ И. Хазанова Марш до мажор
6. Следующие два упражнения Pti battements и Rond de jambe en l’air (маленький батман и ведение ноги в воздух по полукругу ) являются чисто экзерсисными. Часто эти движения пропускаются, но если вас попросят саккомпанировать – будьте готовы. Музыкальный материал аналогичен Rond de jamb parter, размер 2/4, спокойное ровное движение мелодии. В старших классах педагоги иногда просят исполнить мазурку, надо иметь под рукой музыкальный материал.
Музыкальные примеры:
1/ М.Глинка - Мазурка до минор
2/ А.Глазунов - Вариация 4 солистов из балета «Раймонда
3/ В.Лебедев – Шакон
4/ Ф. Шопен – Мазурки
На Petet battements очень хорошо подходит пиццикато, так называемая тикающая мелодия, равномерное чередование восьмых нот:
1/ Л. Делиб - Пиццикато из балета «Коппелия»
2/ Ф. Шуберт - Музыкальный момент фа минор
3/ В. Гаврилин - Каприччио фа диез минор
4/ Дж. Россини - Увертюра к опере «Вильгельм Телль».
7. Adagio (Адажио). Красивейшее упражнение, маленький танец у станка. Адажио – это группа медленных движений. Проверяется сила ног у детей, артистизм, знание поз классического танца. Здесь у концертмейстера богатейший выбор для озвучивания. Очень хорошо использовать восходящие мелодии: они хорошо сочетаются с подъемом ноги.
1/ Ф. Шопен - Ноктюрн до минор
2/ З. Фибих - Поэма до минор
3/ Ф. Мендельсон - Песни без слов №22, 37
4/ Э. Григ - Ноктюрн
5./Д. Фильд - Ноктюрн
6./Д. Шостакович - Романс из к/ф «Овод»
7/ Б. Сметана - Анданте
8. Последние движения у станка Grand battements (большие броски), сильное амплитудное движение ноги, проверка на растяжку, силу. Лучше брать маршеобразные темпы, в старших классах - 6-7 - можно взять вальс соответствующего характера, в динамике форте, акцент приходится на верхнюю точку броска ноги.
Примеры для озвучивания:
1/ Д. Верди - Марш из оперы «Аида»
2/ Дж. Россини - Марш ми бемоль мажор
3/ Н. Бургмюллер - Марш фа мажор
4/ А. Крейн - Вариации из балета «Лауренсия»
5/ А. Адан - Вариация солиста из балета «Жизель»
6/ К. Караев - Вальс из балета «Семь красавец»
9. Перегибы корпуса и растяжки у станка. Название уже говорит о том, что это должна быть плавная кантиленная музыка, чаще всего это вальс.
1/ С. Баневич - Вальс
2/ Д. Владимирцев - Медленный вальс
3/ М. Двойрин - Вальс ре бемоль мажор
На середине зала исполняются те же движения, поэтому подбор музыки не отличается от сопровождения работы у станка. Поэтому можно выбрать музыкальное сопровождение из перечисленных уже мелодий и тем.
Очень важная часть урока - это прыжки. Здесь важно знать: акцент в аккомпанементе приходиться на приземление. Размер 2/4 – четкое, ритмичное исполнение, обычно это польки, контрдансы, галопы. На большие прыжки необходимо иметь так называемые бравурные вальсы. Здесь выбор очень велик: отрывки из балетов, произведения современных композиторов.
Л. Минкус - Вальсы из балетов «Дон Кихот», «Пахита»
Л. Делиб - Вальсы из балетов «Ручей», «Коппелия»
Р. Глиэр - Концертный вальс
С. Рахманинов - Вальсы ля мажор, ми бемоль мажор
С. Кеттерер - Вальс ля бемоль мажор
М. Мошковский Вальс
Ф. Крейслер - Вальс «Прекрасный розмарин»
Ф. Лист - «Листок из альбома»
А. Рубинштейн - Вальс-каприз
К. Фауст - Вальс из оперы «Наяда»
М. Дунаевский - Вальс из балета «Барышня и хулиган»
Для успешного ведения уроков классического танца необходима согласованная работа преподавателя-хореографа и концертмейстера. Надо стремиться, чтобы музыкальное сопровождение было высокохудожественным, правильно подобранным. Это повышает развитие чувства ритма, обогащает духовный мир, способствует выработке культуры и красоты движения. Выбирать аккомпанемент следует с учетом поставленной на уроке задачи, постепенно наращивая сложность. Следует отметить, что данными мелодиями и темами ограничиваться не следует. Музыкальные произведения для сопровождения упражнений необходимо пополнять, смелее включать в репертуар произведения русских, зарубежных, современных композиторов.
Работа концертмейстера заключает в себе и чисто творческую (художественную), и педагогическую деятельность. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, отличного музыкального слуха. Концертмейстер должен питать бескорыстную любовь к своей специальности, которая, как правило, не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается в тени, его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений, движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Поэтому концертмейстер хореографического класса подбирает репертуар музыкальных произведений для занятий, постоянно расширяя музыкальный багаж и знания о природе танца, его характерных особенностях. Концертмейстер обязан постоянно повышать свой профессиональный уровень, изучать опыт работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию; знать новые методики преподавания хореографии. Это принесет успех в изучении классического танца – основы основ танцевального искусства.
