Открытый урок "Работа над художественным образом произведения"

МУДО «Сланцевская детская музыкальная школа»

КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА

по теме:

«Работа над художественным образом произведения»

Преподаватель

по классу аккордеона

Григорьева

Валентина Павловна

Сланцы

2021г.

Урок проводится с учеником второго класса Шумаевым Александром. Возраст – 10 лет.

Цель урока.

Формирование представлений о музыкальном образе, воплощение художественного образа произведения средствами музыкально-исполнительской выразительности.

Задачи урока.

Обучающие.

Дать определение понятию «художественный образ произведения»; научить раскрывать замысел произведения, формировать эмоциональную культуру исполнения.

Развивающие.

Развить умение слушать и понимать исполняемое произведение, развить воображение, образное мышление, интерес к музыке.

Воспитательные.

Воспитывать трудолюбие, тренировать исполнительскую волю и выдержку, формировать художественный вкус.

Форма учебного занятия: практическое занятие.

Форма организации работы: индивидуальная.

Структура учебного занятия.

Мероприятия	Регламент
Вводная часть.
1. Приветствие. 2. Постановка цели занятия.	5 минут
Основная часть.
1. Организационная часть. 2. Работа над новым материалом. 3. Закрепление изученного материала на уроке;	30 минут
Заключительная часть.
1. Подведение итогов занятия. 2. Домашнее задание. 3. Прощание с учеником.	5 минут

Планируемый результат занятия.

По окончании урока ученик должен понять что такое «художественный образ произведения», какими средствами раскрывается замысел композитора, отработать определённые игровые навыки и закрепить их в домашних занятиях.

Метод преподавания:

объяснительно-иллюстративный (беседа, показ на инструменте).

Метод учения:

практический (выполнение ребёнком конкретных задач по раскрытию художественного образа произведения).

Материально-техническое обеспечение занятия:

Два аккордеона (для педагога и ученика).

Два стула.

Пюпитр.

Ноутбук.

Литература, использованная педагогом для подготовки занятия.

1. А. Басурманов. «Трехгодичный курс обучения игре на баяне», ч. 3 – М.1977г

2. Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением. – М., 2000.

3. Горенко Л. Работа баяниста над музыкальным произведением (методические советы), Киев «Музична Украина», 1982 г.

1. Надырова Д.С. Работа над художественным образом музыкального произведения - Казань, 2013 г.

2. Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. – М.: Классика ХХI, 2004.

3. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. - М., 1984

Ход урока.

1. Вводная часть.

Ученик заходит в класс и здоровается с преподавателями.

- Здравствуй, Саша, - приветствую я ученика. Проходи, приготовь свои ноты и дневник.

Когда ученик приготовился, продолжаю с ним беседу.

- Тема сегодняшнего урока: «Работа над художественным образом произведения». А ты знаешь что такое художественный образ произведения?

Ученик: - Не знаю.

- Музыкально-художественный образ – это воплощённая в музыке жизнь с её чувствами, переживаниями, размышлениями, действиями одного или нескольких людей; это может быть каким-либо проявлением природы или каким-нибудь событием из жизни человека. Чтобы передать задуманный образ, композиторы применяют различные средства музыкальной выразительности: темп, динамику, штрихи, ритм и т. д.

Сегодня на уроке мы и будем работать над художественным образом произведений, которые ты разучиваешь. Но сначала нужно подготовить к работе твой игровой аппарат. Что для этого нужно сделать?

- Поиграть гаммы, арпеджио и аккорды.

- Совершенно верно. Начнём с гаммы До мажор.

Ученик исполняет гамму различными штрихами, арпеджио, аккорды. Преподаватель просит обратить внимание на ровность звучания, на аккуратное подкладывание первого пальца правой руки, на ровное ведение меха, а также на выразительность звучания гаммы.

При игре гамм важно обратить внимание обучающегося на развитие метроритмического слуха. Это тот фундамент, на котором строится весь процесс игры на баяне и других инструментах. Известно, что музыкальную мысль до слушателя доносит интонация.

Чем точнее, выразительней интонация, тем более глубоко раскрывается композиторский замысел.

Поэтому над выразительностью интонирования следует работать и в упражнениях, гаммах, они не должны носить чисто технический, механический характер. Играть гаммы нужно также выразительно, как и любое музыкальное произведение.

- Первое произведение, над которым мы будем работать, - Анданте композитора Йозефа Гайдна.

Что означает слово «анданте»? Анданте (итал. andante) — музыкальный термин, происходящий от итальянского глагола «andare», означающего в переводе «идти». В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение.

Этим же термином называют мелодию или медленную часть сонаты, симфонии или другого музыкального произведения, не имеющего собственного наименования, и исполняемого в этом темпе. Нередко анданте является цельная музыкальная тема с вариациями.

Анданте, над которым мы будем работать, является отрывком из Симфонии № 94 австрийского композитора Йозефа Гайдна, родившегося в 1732 году. Гениальный музыкант, человек, создавший основы классической музыкальной школы. Среди музыковедов бытует мнение, что музыкальный жанр симфония впервые был сочинён именно Йозефом Гайдном.

Симфонию № 94 еще называют "Сюрприз". Интересна история создания этой симфонии. Йозеф с оркестром периодически гастролировал в Лондон, и однажды он заметил, как некоторые зрители во время концерта засыпают или уже смотрят красивые сны. Гайдн предположил, что такое случается из-за того, что британская интеллигенция не привыкла слушать классическую музыку и не имеет особых чувств к искусству, но англичане народ традиций, поэтому они обязательно посещали концерты. Композитор, душа компании и весельчак решил поступить хитро. Недолго подумав, он написал специальную симфонию для английской публики. Произведение начиналось с тихих, плавных, практически убаюкивающих мелодических звуков. Внезапно в процессе звучания раздавался барабанный удар и гром литавр. Такой сюрприз повторялся в произведении не один раз. Так, лондонцы больше не засыпали в концертных залах, где дирижировал Гайдн.

Анданте – это вариации на тему моравской детской песни. Очень простая мелодия, с обилием повторов, запоминается мгновенно, и любой слушатель, уходя с концерта, уносит ее с собой.

Давай послушаем как эта музыка звучит в исполнении симфонического оркестра.

После прослушивания продолжается беседа.

- Скажи, Саша, что ты представлял себе, когда слушал эту музыку?

- Ну, я представил, что прыгает маленькая птичка, а за ней охотится кот. А когда кот прыгнул, чтобы схватить птичку, она вспорхнула и села на ветку дерева, посидела немного и улетела.

- Вот какой интересный образ тебе представился.

А теперь я предлагаю тебе сыграть Анданте.

(Ученик исполняет «Анданте»).

- Как ты считаешь, всё ли у тебя получилось?

- Нет.

- А что не получилось?

- Я, наверное, сыграл не очень выразительно.

- Ты прав. А скажи, пожалуйста, чтобы музыка звучала выразительно, какие средства используют композиторы?

- Штрихи, динамические оттенки, лад, ритм, метр, темп.

- Нужно особо обратить внимание на ведение меха. В нашем инструменте, Саша, это тоже очень важное средство музыкальной выразительности. В твоём исполнении темп был недостаточно ровным.

Давай мы рассмотрим наше произведение, разберемся со средствами выразительности для раскрытия образов.

Сколько частей в этой пьесе?

- Две.

- Чем отличаются эти части друг от друга?

- В первой части мелодия отрывистая, а во второй – плавная.

- Верно. Какими штрихами этого можно исполнить?

- Стаккато и легато.

- Молодец. Вот сейчас мы и будем отрабатывать характер каждой части. В первой части будем добиваться мягкого стаккато, а во второй части мелодическую линию мы будем играть плавно. В этом нам поможет фразировка. В каждой фразе есть что? Начало, окончание, кульминация. Будем работать над выразительностью каждой фразы.

Не сразу, но с каждым разом всё лучше у Саши начинает получаться всё более выразительное исполнение.

Следующее произведение, которым мы будем заниматься, - «Весёлая полечка» В. Баканова.

- Саша, а что такое полька?

- Полька – это быстрый танец.

- Совершенно верно. Полька - парный быстрый танец; этим же словом стал называться жанр танцевальной музыки, соответствующий танцу. Полька появилась в 19 веке в Чехии. Сам термин «полька» в переводе с чешского языка означает «половинный шаг». Танец с быстрыми маленькими шажками очень полюбили не только в Чехии. Танец очень быстро стал поистине интернациональным. Он получил распространение по всей Европе. И в каждой ее части танец постепенно стал исполняться по-своему: польку «разбавляли» какими-то своими, более знакомыми, движениями. Каждый народ вносил в чешскую польку свой колорит и свои национальные черты. Композиторы тоже не замедлили откликнуться соответствующими танцу произведениями. Музыкальные польки писали: Бедржих Сметана, Антонин Дворжак, Иоганн Штраус-отец и Иоганн Штраус-сын и другие.

Давай посмотрим на ноутбуке как танцуют Польку.

«Весёлая полечка» написана в мажоре, имеет характер задорный, активный, бодрый. Исполняется такая музыка очень активными, упругими пальцами. Штрих стаккато причем упругое, нужно активно работать кистью. Звук сильный, яркий. Левую руку играть энергично, с напором. Быстрый темп требует особой отточенности движений рук исполнителя. Фразировка и динамические оттенки помогут создать задорный характер польки.

Далее идёт практическая работа над пьесой. При помощи подсказок преподавателя ученик осваивает характер исполнения польки.

Произведение «Ария» немецкого композитора Леопольда Моцарта.

- Саша, ты помнишь что это за жанр «ария»?

- Ария- это песня в опере.

- Да, ария - жанр вокальной музыки, законченный по построению эпизод (номер) в опере, исполняющийся певцом – солистом. Ария обладает более сложным, многочастным строением в отличии от песни и романса. Она бывает трехчастной формы, где, как правило, III часть - это повтор.

В арии раскрываются душевные переживания оперного героя. Для арии характерны напевность, широта мелодического дыхания.

Давай будем отталкиваться от традиций, которые сложились у вокалистов. Попробуй спеть фразу как одно целое с одной мыслью и услышать дыхание. А теперь так же сыграй на инструменте.

О чём это произведение? О любви, об одиночестве, о расставании. Довольно грустное, но очень красивое сочинение.

Высшая цель музыканта-исполнителя – достоверное, убедительное воплощение композиторского замысла, т.е. создание художественного образа произведения. Мы сегодня с тобой убедились, что на характер музыкального произведения, на его образ самым непосредственным образом влияют средства музыкальной выразительности.

В заключение урока хочется поблагодарить тебя за работу, за внимание и отзывчивость. Я думаю, ты представляешь, проживаешь вместе с героями музыкальные образы и с радостью играешь эти произведения.

Дома обязательно проигрывай их в разных темпах, чередуя быстрый-медленный, следи за ровностью звучания, штрихами, оттенками. Пусть в твоём сознании закрепятся эти музыкальные образы, и исполнение твоё будет точным, убедительным и очень выразительным.

Саша, тебе интересно было на уроке?

- Да, мне было очень интересно. Я узнал много нового.

- Я рада, что тебе понравилось.

- За работу на уроке я ставлю тебе пятёрку.

На этом наш урок закончен. Желаю тебе всего доброго. До свидания.

- Спасибо. До свидания.

11