«Интонация - главное в исполнительстве»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

ДШИ №2 г.Ульяновска

План-конспект открытого урока по теме:

«Интонация - главное в исполнительстве».

Преподаватель :

Предмет: Специальность в классе фортепиано

Дата проведения: 2018-2019 уч. г.

Учащаяся:

Тема урока: « Интонация - главное в исполнительстве ».

Цель урока: Вдохновить ребёнка на эмоциональное, прочувствованное исполнение произведения.

Вид урока: традиционный.

Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:

Развивающая:

развитие навыков выразительной игры и интонирования, необходимых для исполнительства;

освоение образной структуры музыкального произведения.

Обучающая:

изучение техники интонирования, необходимой для передачи эмоций и чувств в музыке.

Воспитательная:

воспитание устойчивого интереса и чуткого отношения к исполняемой музыке.

развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение;

План урока:

1. Организационный момент.

2. Теоретические сведения.

3. Подготовительные упражнения.

4. Работа над произведением.

5. Показ - исполнение музыкального произведения педагогом.

6. Контрольное проигрывание учащимся. Подведение итогов урока.

Домашнее задание.

Ход урока

1.Организационный момент

Учитель: Сегодня мы проводим открытый урок по специальности

" фортепиано в Ульяновской детской школе искусств №8 с учащейся 7 класса Аблякимовой Ксенией. Тема нашего урока: «Интонация - главное в исполнительстве». Работать над интонацией мы будем в пьесе А. Гречанинова "Жалоба".

2. Теоретические сведения.

Учитель:

- Ксюша, текст "Жалобы" у нас с тобой выучен, а как ты думаешь, что же нам не хватает, чтобы сыграть эту пьесу на концерте? Достаточно ли только хорошо знать текст музыкального произведения и играть без ошибок? Конечно, нет. Мы, как художники, должны раскрасить чёрно - белую картину в различные цвета, используя множество оттенков, чтобы картина получилась красивая и производила впечатление, не правда ли? Наша пьеса называется "Жалоба". Как ты думаешь, что означает слово "жалоба"? Мне , например, кажется, это - через какие-то слова выраженное чувство обиды. Ты согласна? В детстве мы, в основном, жалуемся самому дорогому нам человеку-маме.А ты кому- нибудь когда-нибудь жаловалась? Как ты думаешь, жалуются все одинаково? Конечно, нет! Одни могут всхлипывать тихонечко, а другие - рыдать, или даже кричать и негодовать на своего обидчика. Вполне возможно, композитор в пьесе вспоминает о том, как он в детстве жаловался маме на своего обидчика. Какие эмоции мы можем почувствовать на протяжении всей пьесы? (Проанализировали эмоциональное развитие пьесы).

Как и в жизни, настроение может меняться мгновенно, а может постепенно. Если сначала композитор хотел показать тихие всхлипывания и вздохи, рассказал о каком-то происшествии, то затем , возможно, хотел, чтобы услышали и почувствовали всю его сердечную боль и даже возмущение и негодование. В конце произведения наступает успокоение, смирение, а может даже, и прощение обиды.

Если мы очень постараемся, то можем передать интонацию всех этих разнообразных чувств и эмоций. А что же такое ИНТОНАЦИЯ? Это - звук с каким-то своим настроением. Бывает интонация радости, грусти, скорби, жалобы. Можно сыграть звук, но ничем его не наполнить, а можно через звук выразить своё душевное состояние. Ведь интереснее слушать музыку, лередающую чувства и эмоции.

3. Подготовительные упражнения.

Чтобы передать какое-нибудь настроение в музыке, очень важна посадка. Интонация и посадка связаны между собой, как единая система. Давай проверим с какой посадкой звук станет более выразительным. ( пробуем играть с прямой спиной, затем - с наклоненным корпусом небольшой отрывок пьесы). Во второй раз музыка звучит гораздо выразительнее и легче передавать эмоцию, правда?

Второе упражнение - сидя на стуле, наклоняем корпус тела, руки висят вниз. Нужно почувствовать тяжесть в кистях рук.

Третье упражнение - пробуем играть два звука, передавая различные эмоции - жалобы, гнева, печали и др. Без тяжести и ощущения веса в пальцах передать интонацию в музыке трудно и даже невозможно, кисти рук должны быть свободными. Если руки будут зажаты, мы не сможем передать интонацию в музыке. Попробуй сыграть фразу зажатыми руками. Что получается? Музыка - пустая, невыразительная, без чувств! Нам нужно ощутить в кистях одновременно и вес и свободу. Благодаря игре с правильным интонированием, ты должна почувствовать, что твоя музыка выражает твою эмоцию, которую ты хочешь передать в каждый миг твоей игры. Музыка начинается в твоей душе, сердце и через руки и пальцы переливается в инструмент.

4. Работа над произведением.

Интонация - это главное в музыкальном исполнительстве. Это - музыкальное слово. Интонация придаёт музыке объём, делает её живой, даёт ей окраску, воздух и свет. А мышцы рук и запястья должны быть живыми, как будто они дышат - напрягаются при вздохе и расслабляются при выдохе. (начинаем играть пьесу).

Пробуем на рр пальцами чувствовать тишину. Палец, предчувствуя звук - напрягается и медленно погружается. Ещё при переходе на легато в другой звук должно быть ощущение, что звук, как у скрипки тянется к другому звуку , или почувствовать звук как натянутую пружину. Мелодия начинается с секунды. Секунда - это почти всегда ощущение напряжения, ожидания. Ритмичные мягкие терции в левой - как тихий стук сердца.

И далее до конца произведения:

- работаем по фразам над интонацией, красивым звуком, правильным погружением пальцев ( как будто поём пальчиками);

- проговариваем, как развивается и меняется эмоциональный характер пьесы;

- работаем над фразами. Чтобы не было дробления внутри фразы, придумываем подтекстовку мелодической фразы, сначала проговариваем текст вслух с выражением, стремлением, развитием, нужным настроением, затем пропеваем и пытаемся сыграть мелодическую фразу на инструменте;

- затем , поработав отдельно над каждой фразой , объединяем их в более крупное музыкальное полотно, где происходит более общее музыкальное развитие;

- параллельно происходит работа над ошибками ,если они имеются в тексте, (штрихами, аппликатурой, педализацией, артикуляцией).

5. Показ - исполнение музыкального произведения педагогом.

( Педагог исполняет пьесу и затем просит оценить свою игру - что понравилось учащемуся, а что не понравилось. Затем сам даёт оценку своему исполнению.)

6. Контрольное проигрывание учащимся. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

( Ученик играет пьесу с новыми знаниями, ощущениями, навыками, полученными на уроке, затем с помощью педагога делает самоанализ проигранного произведения, определяя , что ещё не получается и над чем нужно поработать дома.)