Перспектива. Воздушная перспектива.

Перспектива. Воздушная перспектива.

Содержание: При изображении предмета необходимо учитывать влияние воздушной среды, ибо она частично изменяет тон и цвет предмета, тем самым, создавая перспективу, то есть глубину пространства.

Перспектива – это изменение внешности и видимые сокращения размеров предметов по мере их удаления к горизонту на большое расстояние от глаз художника.

По мере удаления предметов от глаз, контрастность темных и светлых тонов в окраске предметов постепенно смягчается, а на горизонте окраска всех предметов сливается в однотонную, голубую дымку. Контуры предметов становятся чуть размытыми, как бы утрачиваются.

Воздушная перспектива – построение пространственной глубины посредством исполнения определенных живописных (цветовых ,тоновых, яркостных) отношений между элементами картины и передачи изменений оттенка и плотности воздушной среды согласно планам картины (ближний, средний, дальний).

Помимо общей в целом воздушной перспективы необходимо понимать воздушную и линейную перспективу для каждого предмета в отдельности.

Построение воздушной перспективы отдельно взятого предмета представляет собой выявление в изображаемом предмете трех основных планов:

• п е р в ы й план предмета – ближний (это самая близко расположенная часть предмета);

• в т о р о й план предмета – средний;

• т р е т и й план предмета – дальний.

При этом всегда проводится сравнительный анализ между этими планами предмета и определяется их различия, цветовые, тоновые, яркостные. Прослеживаются воздушные рефлексы на предмете, степень освещенности, и все видимые изменения.

Прием выявления ближней части предмета.

При изображении предметов рефлексы от всего окружающего и от воздушной среды располагаются по краю формы предмета и частично по всей площади формы в целом, но часть предмета, наиболее близко расположенная к зрителю, остается яркой, насыщенной и чуть более теплой по цвету. Этот прием дает возможность показывать самую ближнюю часть предмета выпуклой, выступающей на зрителя, тем самым, выявляя объем предмета.

В изобразительном искусстве часто встречаются так называемые тоновые картины, выполненные в технике гризайль, иногда называемые «серая живопись».

«Серая живопись», решает проблемы первого уровня в учебном процессе художника – это приобретение умения, навыков, знаний в определении тоновых отношений, ведения тонового разбора композиции в целом, где проблемы гармонии цвета не поднимаются. В лучшем случае такая «серая» картина может иметь лишь легкие цветовые оттенки и малый цветовой акцент, цветную кульминацию на общем сером фоне.

Задание: Изображаем пейзаж с передачей воздушной перспективы, деление на планы. В технике гризайль (трехцветная).

Материал: Простой карандаш, акварель, формат листа – А 3.

Рекомендуемые живописные произведения: Маковский К.Е. «Две матери. Мать приемная и родная». Моисеенко Е.И. «Вестники». Касаткин М.Н. «Жена заводского рабочего». Серов В.А. « Куликовская битва».