Художники - маринисты XX века

Так вот оно, море!.. Горит бирюзой,

Жемчужною пеной сверкает!..

На влажную отмель волна за волной

Тревожно и тяжко взбегает...

Взгляни, он живет, этот зыбкий хрусталь,

Он стонет, грозит, негодует...

А даль-то какая!.. О, как эта даль

Усталые взоры чарует!

Сын края метелей, туманов и вьюг,

Сын хмурой и бледной природы,

Как пылко, как жадно я рвался на юг,

К вам, мерно шумящие воды!.. 

«У моря» С.Я.Надсон

Художники - маринисты XX века

Морской пейзаж - это разновидность пейзажа, особенный жанр живописи, (или марина от лат. marinus через фр. marine,— морской), изображающий морской вид, а также сцены морского сражения или иные события, происходящие на море. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления импровизации художником-маринистом. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась лишь в начале XVII века в Голландии.

У истоков этого жанра стояли фламандские живописцы во главе с Питером Брейгелем Старшим, но расцвет марины и ее высшие достижения связаны с голландской школой (Геркулес Сегерс, Виллем ван де Вельде Младший, и др.). Затем изображение моря вошло в традицию европейской живописи.

Поначалу маринисты были заняты «портретированием» кораблей или изображением исторических событий на море — знаменитых битв или прибытий высокопоставленных личностей. Эти сюжеты сохраняются в течение всего XVIII столетия, но на первый план выступает уже само море, правда, опять-таки в тесной связи с человеческой практикой. Чистая марина — море без кораблей и без стаффажа — появилась лишь в XIX веке. Начиная с этого времени, море стало объектом изображения классицистов, художников-романтиков, импрессионистов, символистов, реалистов и др. направлений. Характерные особенности изображения морской стихии в разные эпохи художниками разных направлений представлены здесь.

В начале XIX века художники используют в основном теплую палитру. Но спустя век на маринах начинают преобладать холодные тона. В начале XX века художники - маринисты рисуют, как и в насыщенных, так и в спокойных тонах.

Рассмотрим нескольких пейзажистов моря…

Евгений Валерианович Войшвилло (1907—1991) — российский художник, известный прежде всего работами в области книжной иллюстрации и маринистической графики. Родился в семье с морскими традициями. Окончил художественно-промышленный техникум при Ленинградской Академии Художеств, выставлялся с 1930 года. Во время Великой Отечественной войны работал в издательском отделе Балтийского флота, старшина второй статьи, кавалер ордена Отечественной войны II степени. В послевоенные годы работал в чертёжном бюро при кафедре военно-морской географии Военно-морской академии.

Войшвилло принадлежат выполненные с большой документальной точностью графические изображения исторических судов, в том числе более 60 работ в фонде Музея Мирового океана в Калининграде, названные на официальном сайте музея гордостью коллекции. В 2009 году 15 картин из собрания, изображающие российские парусники, в качестве передвижной выставки «Во имя морской науки — под парусом» отправились в кругосветное путешествие на барке «Крузенштерн».

В 1974—1975 гг. в сотрудничестве со специалистом-судостроителем А. Л. Ларионовым выполнил эскизы первоначального исторического облика ботика Петра I, на основании которых была изготовлена копия судна.

Иллюстрировал статьи флотской тематики в журналах «Моделист – конструктор», «Вокруг света», «Морской флот» и другие.

Член Союза художников РСФСР.

Сергей Владимирович Бровкин (22 ноября 1967) – российский художник – маринист. Окончил детскую художественную школу в г. Шахты Ростовской области.
В 1985 г. поступил в Ростовский Университет на факультет физики. После службы в армии в 1988 г. бросил физфак и поступил в Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова на отделение «Дизайн». В 1992 году написал серию натюрмортов на православную тематику и первую морскую баталию. С 1996 по 1998 гг. работал фотографом и художником-портретистом на побережье Азовского и Черного морей. После долгих исканий вернулся в живопись как художник-маринист.

В 2001 г. в Абу-Даби написал серию портретов шейха Заеда Аль-Мактума, его семьи имира Каттара с сыном. В 2002 г. Сотрудничал  с рыболовной компанией «Робинзон» в г. Мурманск. В 2003 г. оформил росписями и картинами русский ресторан «Тройка»и английский дине-бар «Тетчер» в отеле «Аскот» в Дубае. Вернувшись из ОАЭ в 2004 г. в Санкт-Петербург, изучал в запасниках русского музея им. А. С. Пушкина творчество великих маринистов прошлого: Айвазовского, Боголюбова, Лагорио и Судковского.
И после поездки в Италию на о. Искья в 2004 г. посвятил свое творчество морскому пейзажу. С 2010 г. официальный представитель, член правления Российской ассоциации художников ‑ маринистов (РАХМ). В произведениях Сергея Владимировича Бровкина небо кажется легким, воздух – прозрачным и влажным. Волны, чередой набегающие на берег. Корабль, борющийся с ними. Простая и вместе с тем очень выразительная красочная гамма, отсутствие каких-либо ярких внешних эффектов, ясная композиция. Вот что отличает работы Сергея. Довольно много картин написано им в течение нескольких часов и отмечено очарованием вдохновенных импровизаций большого художника. Его творчество и любовь к морю можно сравнить лишь с величайшим маринистом Айвазовским. Каждое полотно Сергея Бровкина – свой, особенный мир. И свой, особенный рассказ. 

Необозримая морская равнина и дорога, которая ведет прямиком на луну. Пожалуй, на земле трудно найти человека, у которого не захватило дух от такой красоты. Мастер света и тени, он работает с образами Персидского залива, Черного и Адриатического морей. Искусствоведы не редко говорят о нем, как о современном Айвазовском. Серый день на море, влажные тучи нависли над зеленой водой или лирический сюжет, желтовато-красный диск солнца над горизонтом, кудрявые фиолетово-розовые облака, рыбачьи лодки…

Моря и океаны будто выплёскиваются с его полотен. Рядом с его картинами можно услышать неповторимый морской запах, почувствовать тепло нагретой солнцем воды. Кажется, протянешь руку – и можно зачерпнуть волну. Везде море живёт, дышит, говорит…

Александр Николаевич Худченко родился 18 сентября 1945 года в деревне Беласовка Горьковской области. В возрасте 24 лет переехал в Феодосию. Учился в изостудии при Феодосийской детской школе им. И.К. Айвазовского у художника-педагога Н.А. Шорина. Затем более 20 лет работал художником-оформителем на предприятиях города. В 1975 году окончил факультет «Оформление книги» Украинского полиграфического института им. Ивана Федорова. Преподавал в феодосийской детской художественной школе им. И. К. Айвазовского. В 1980-1995 годах работал в Кишиневском, а затем в Симферопольском книжных издательствах. Оформил более 20 книг отечественных и зарубежных авторов художественной, детской и научно-популярной литературы.

С 1970 года – участник городских, и областных выставок изобразительного искусства. С 1991 года широко выставляется. С 1998 по 2006 годы персоналные выставки художника ежегодно проходт в выставочных залах Тольятти. В 2000 и 2004 годах Александр Худченко – дипломант конкурсов Тольяттинской картинной галереи «Художественное произведение года». В 2002-2006 годах – участник Международного художественного салона в Центральном доме художника (Москва).

В 2005 году проходит персональная выставка в Национальной картинной галерее имени И.К. Айвазовского в Феодосии. В том же году проходит юбилейная персональная выставка в ГВЗ «Творчество» на Таганке и в выставочном зале Творческого Союза художников России (Москва). В 2009 Александр Худченко становится лауреатом конкурса графического триеннале «Рисунок феодосийских художников».

Александр Худченко – член Профессионалыного союза художников России, член Международной Федерации художников ЮНЕСКО, член Ассоциации художников-маринистов России. Награжден медалью «Петр Великий». 

Произведения художника находятся в собраниях Литературно-мемориального музея А.С. Грина (Феодосия), литературно-художественного музея (Старый Крым), в Национальной картинной галерее им. И.К.Айвазовского, в художественном музее «Тольяттинская картинная галерея» (Тольятти). А также в частных коллекциях Украины, России и стран дальнего зарубежья.

Маринист… Художник моря! Этот жанр дался по-настоящему очень немногим большим живописцам, ибо, чтобы изобразить стихию моря, надо быть и вдохновенным поэтом. Так написать саму душу моря, чтобы стать как бы частью этой красоты.