Рабочая программа по ИЗО для 6 класса

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

« Средняя общеобразовательная школа № 9» г. Сафоново Смоленской области.

« Рассмотрено» Руководитель Г (Р) МО учителей изобразительного искусства Зимина Л.Н. Протокол № _1_ от «_25___»___08______2015г.

«Согласовано» Заместитель директора школы по УВР __________/ Новикова Е.В./ «_25___»___08________2015г.

« Утверждено» Директор МБОУ «СОШ №9» _______/ Тимашкова Л. В./ Приказ № 225 От «_31_»_08__2015г.

Рабочая программа

Зиминой Любови Николаевны

( Учителя высшей категории)

по учебному курсу «Изобразительное искусство»

6класс.

Утверждено на заседании

Педагогического совета школы

Протокол № _1_от 26 августа 2015г.

2015 -2016 учебный год.

1. Пояснительная записка.

Рабочая программа по предмету « Изобразительное искусство» для шестого класса разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемых результатов основного общего образования, требованиями Примерной основной образовательной программы ОУ и ориентирована на работу по учебно – методическому комплекту:

1.Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под ред. Б. М. Неменского. 5 -9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских. – М.: Просвещение, 2011;

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций/ Л.А.Неменская; под ред. Б.М. Неменского.- 3 –е изд.- М.: Просвещение,2014.

3. Неменский Б. М. . Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: метод. пособие / Б.М. Неменский ( и др.); под ред. Б.М. Неменского, - М.: Просвещение, 2010.

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного мышления учащихся как фор­мы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравствен­ном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художе­ственное творчество посредством овладения художественными матери­алами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

• формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного вос­приятия визуального образа реальности и произведений искусства;

• освоение художественной культуры как формы материального вы­ражения в пространственных формах духовных ценностей;

• формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

• развитие творческого опыта как формирование способности к са­мостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

• формирование активного, заинтересованного отношения к традици­ям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выра­женной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в националь­ных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

• развитие способности ориентироваться в мире современной художе­ственной культуры;

• овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анали­зу и структурированию визуального образа на основе его эмоцио­нально-нравственной оценки;

• овладение основами культуры практической работы различными ху­дожественными материалами и инструментами для эстетической ор­ганизации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в еди­ную образовательную структуру практическую художественно-творчес­кую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное ис­кусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных ис­кусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, на­родного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищ­ных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и про­фессиональной деятельности в условиях современности.

• Освоение изобразительного искусства в основной школе — продол­жение художественно-эстетического образования, воспитания учащих­ся в начальной школе и опирается на полученный ими художествен­ный опыт.

• . Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целост­ность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

• Программа объединяет практические художественно-творческие за­дания, художественно-эстетическое восприятие произведений искус­ства и окружающей действительности в единую образовательную струк­туру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чет­кость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой дея­тельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

• Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни че­ловека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изобра­жения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного Язы­ка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной из­менчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в слож­ные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопережи­вать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, тре­бующая и знаний, и умений.

• Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возмож­ности для педагогического творчества, проявления индивидуальнос­ти учителя, учета особенностей конкретного региона России. Одна­ко нужно постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого этапа обучения, обес­печивающие непрерывность поступательного развития учащихся.

3.Место учебного предмета в учебном плане.

• В соответствии с учебным планом школы, рабочая программа для 6 класса предусматривает обучение изобразительному искусству 1 час в неделю, всего 34 часа в год.

4. ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразователь­ной школе в 6 классе направлен на формирование художественной культуры уча­щихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эс­тетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и ис­кусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

• Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, разви­вает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

• Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседнев­ном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каж­дого ребенка — главный смысловой стержень программы.

• При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображе­ние — это художественное познание мира, выражение своего отноше­ния к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декора­тивная деятельность — это способ организации общения людей и прежде всего имеет коммуникативные функции в жизни общества.

• Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается ши­рокое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружа­ющей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетичес­кого переживания окружающей реальности является важным усло­вием освоения школьниками программного материала.

• Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей уча­щихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми состав­ляющими учебного материала. Конечная цель — формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, сво­его отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

• Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности — сущность обучающих методов на занятиях изобрази­тельным искусством. Любая тема по искусству должна быть не прос­то изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творчес­кого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно зна­чимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашива­ются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное от­ношение к миру.

• Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме ху­дожественных действий. Для этого необходимо освоение худо­жественно-образного языка, средств художественной выразительнос­ти. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искус­ства: его содержание должно быть присвоено ребенком как собствен­ный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

• Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как вы­ражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающи­мися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание ху­дожественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Россия — часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценност­ные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

5.РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального госуда­рственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изоб­разительному искусству в 6 классе направлено на достижение учащимися лично­стных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качествен­ных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

• воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осозна­ние своей этнической принадлежности, знание культуры своего на­рода, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

• формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культур­ное, языковое, духовное многообразие современного мира;

• формирование осознанного, уважительного и доброжелательного от­ношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культу­ре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

• развитие морального сознания и компетентности в решении мо­ральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и от­ветственного отношения к собственным поступкам;

• формирование коммуникативной компетентности в общении и со­трудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образователь­ной, творческой деятельности;

• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстети­ческого характера.

Личностные результаты обучения

Ученик научится:

--- испытывать чувство гордости за свою Родину, её народ и культуру.

--- сотрудничать со сверстниками и взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности.

--- уметь реализовывать теоретические познания на практике.

--- признавать право каждого на собственное мнение.

--- уметь отстаивать свою точку зрения.

--- уметь слушать и слышать чужое мнение.

--- проявлять самостоятельность в творческих поисках и осуществлять личностный выбор.

--- уважительно относится к культурному наследию своего края и своей страны.

Ученик получит возможность научиться:

---- понимать социальную значимость профессий связанных с изобразительной деятельностью.

--- адекватно воспринимать культуру других народов живущих на нашей планете.

----соблюдать культурные традиции своей семьи и своего края.

--- сформировать в себе нравственные и моральные принципы поведения в семье и в обществе.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформиро­ванности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной де­ятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной де­ятельности; умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответ­ствии с изменяющейся ситуацией;

• умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

умение организовывать учебное сотрудничество и совместную дея­тельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать

• конфликты на осно­ве согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргу­ментировать и отстаивать свое мнение.

Метапредметные результаты обучения

ученик научится:

--- оценивать с эстетической точки зрения представителей живой природы и предметы окружающей среды.

--- организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на осно­ве согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргу­ментировать и отстаивать свое мнение

--- оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

--- умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответ­ствии с изменяющейся ситуацией;

--- получать информацию об изобразительном искусстве из различных источников;

--- выполнять практическую работу под руководством учителя;

Ученик получит возможность научиться:

--- самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной де­ятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной де­ятельности; умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художе­ственно-творческой деятельности, который приобретается и закрепля­ется в процессе освоения учебного предмета:

• формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памя­ти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческо­го воображения;

• развитие визуально-пространственного мышления как формы эмо­ционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориента­ции в художественном и нравственном пространстве культуры;

• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных цен­ностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное ху­дожественное творчество разных народов, классические произведе­ния отечественного и зарубежного искусства, искусство современ­ности);

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выра­женной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в по­нимании красоты человека;

• приобретение опыта создания художественного образа в разных ви­дах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразитель­ных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

• приобретение опыта работы различными художественными матери­алами и в разных техниках в различных видах визуально-простран­ственных искусств, в специфических формах художественной дея­тельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотогра­фия, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

• развитие потребности в общении с произведениями изобразитель­ного искусства, освоение практических умений и навыков вос­приятия, интерпретации и оценки произведений искусства; фор­мирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

• развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Предметные результаты обучения

Ученик научится:

--- распознавать пространственные и вре­менные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;

--- характеризовать три группы пространственных искусств: изобразитель­ные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

--- объяснять роль изобразительного искусства в повседневной жизни челове­ка, в организации общения людей, в создании среды материального окруже­ния, в развитии культуры и представ­лений человека о самом себе.

---- воспринимать произве­дения искусства — как творческую деятель­ность человека.

--- высказы­ваться о роли художественного мате­риала в построении художественного образа.

--- характеризовать выразительные особенности различных художествен­ных материалов при создании художе­ственного образа.

--- давать характеристи­ки основным графическим и живопис­ным материалам.

--- размещать рисунок на листе.

--- пользоваться графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.

--- рассуждать о характере художест­венного образа в произведениях

известных художников.

--- выбирать характер линий для соз­дания ярких, эмоциональных образов в рисунке.

---- передавать на бумаге своё эмоциональное состояние, и

настроение с помощью ритма и характера линий, штрихов, росчерков и др.

--- осуществлять на основе ритма то­нальных пятен собственный художест­венный замысел, связанный с изобра­жением состояния природы (гроза, туман, солнце и т. д.).

--- объяснять что означает: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет.

--- объяснять значение понятий: цве­товой круг, цветотональная шкала, на­сыщенность цвета.

--- различать и называть основные и составные, теплые и холодные, конт­растные и дополнительные цвета.

--- создавать художественные образы, используя все выразительные возможности цвета.

--- характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произ­ведениях.

--- объяснять понятия: цветовые от­ношения, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.

--- различать и называть теплые и хо­лодные оттенки цвета.

--- называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначе­ние в жизни людей.

--- характеризовать основные скульп­турные материалы и условия их при­менения в объемных изображениях.

--- рассуждать о значении и роли ис­кусства в жизни людей.

--- объяснять, почему образуются раз­ные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назна­чение.

--- объяснять, почему изобразитель­ное искусство — особый образный язык.

--- объяснять условность изобразительного языка и его изменчи­вость в ходе истории человечества.

--- характеризовать смысл художественного образа как изображения реаль­ности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценнос­тей и идеалов.

--- характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы.

--- называть основные геометриче­ские фигуры и геометрические объем­ные тела.

--- выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометри­ческих фигур.

--- изображать сложную форму пред­мета (силуэт) как соотношение прос­тых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

--- строить изображения простых предметов по правилам линейной перс­пективы.

--- определять понятия: линия гори­зонта; точка зрения; точка схода вспо­могательных линий; взгляд сверху, сни­зу и сбоку, а также использовать их в рисунке.

--- объяснять перспективные сокра­щения в изображениях предметов.

--- создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с на­туры из геометрических тел.

--- характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как сред­ство построения объема предметов и глубины пространства.

--- передавать с помощью света ха­рактер формы и эмоциональное напря­жение в композиции натюрморта.

--- объяснять, что такое гравюра, каковы ее виды.

--- распознавать отдельные жанры изобразительного искусства (натюрморт, портрет, пейзаж)

--- объяснять роль про­порций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

--- различать освещение «по свету», «против света», боковой свет.

--- объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия го­ризонта», «точка схода», «вспомогатель­ные линии».

--- различать и характеризовать как

средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изо­бразительного искусства.

--- объяснять правила воздушной пер­спективы.

--- изображать уходящее вдаль пространство, приме­няя правила линейной и воздушной перспективы.

--- различать и характеризо­вать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живо­писи и графики.

--- пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь).

--- создавать творческие композиционные работы в различных материалах с натуры, по памяти и воображению.

Ученик получит возможность научиться:

--- использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.

--- характеризовать направления имп­рессионизма и постимпрессионизма в

истории изобразительного искусства.

--- создавать зарисовки объемной кон­струкции головы

--- проявлять творческую и познавательную активность;

6. Содержание программы 6 класс.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА – 34 ч.

I Раздел: «Виды изобразительного искусства и основы образного языка» – 9 ч.

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы.

Рисунок — основа изобразительного творчества.

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объемные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.

II Раздел: “Мир наших вещей. Натюрморт» – 7 ч.

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира — натюрморт.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте.

Выразительные возможности натюрморта.

III Раздел: «Вглядываясь в человека. Портрет» – 10 ч.

Образ человека — главная тема в искусстве.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

Изображение головы человека в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

IV Раздел: “Человек и пространство. Пейзаж» – 8 ч.

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж — большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч)

Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зри­мый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художест­венного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отноше­ния к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства.

Виды изобразительного искусства и основы его образного языка.

Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства.

Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

1 четверть.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9 ч)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания.

Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформирован ных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

Тема: «Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств».

Содержание урока. Искусство и его виды. Пространственные и временные виды искусства. Пространственные виды искусства и причины деления их на виды.

Какое место в нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где мы встречаемся с деятельностью ху­дожника. Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их назначение в жизни лю­дей

Роль пространственных искусств в создании предметно-пространственной среды нашей жизни, в организа­ции общения людей, в художественном познании и формировании наших образных представлений о мире. Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульп­тура.

Практическая работа. Задание: участие в беседе на тему пластических искусств и деления их на три группы (изобразительные, кон­структивные и декоративные).

Тема: «Художественные материалы».

Содержание. Художественный материал и худо­жественный изобразительный язык. Художественный материал и худо­жественная техника. Живописные материалы. Разные ви­ды красок и их применение в разных видах работы художника.

Тема: «Рисунок — основа изобразительного творчества»

Содержание урока. Рисунок — основа мастерства ху­дожника. Виды рисунка. Подготови­тельный рисунок как этап в работе над произведением любого вида простран­ственных искусств.

Зарисовка. Набросок. Учебный ри­сунок. Творческий рисунок как само­стоятельное графическое произведение. Выразительные возможности графи­ческих материалов.

Навыки работы с графическими ма­териалами. Развитие навыка рисования. Рису­нок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространствен­ные формы.

Практическая работа. Задание: выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

Материалы: карандаши разной твердости, фломастер, гелевая

ручка, тушь (на выбор учителя), бумага.

Тема: «Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий».

Содержание урока. Выразительные свойства линии, ви­ды и характер линейных изображений.

Условность и образность линейного изображения.

Ритм линий, ритмическая организа­ция листа. Роль ритма в создании художественного образа. Линейные гра­фические рисунки известных отечест­венных и зарубежных мастеров.

Практическая работа. Задание: выполнение (по представ­лению) линейных рисунков трав, кото­рые колышет ветер (линейный ритм,

линейные узоры травяных соцветий,

разнообразие в характере линий — тон­ких, широких, ломких, корявых, вол­нистых, стремительных и т. д.).

Материалы: карандаши, гелиевые ручки бумага.

Тема: «Пятно как средство выражения. Ритм пятен».

Содержание урока. Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выра­зительные возможности. Понятие силу­эта.

Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст.

Характер поверхности пятна — по­нятие фактуры. Граница пятна.

Композиция листа: ритм пятен, до­минирующее пятно. Линия и пятно.

Практическая работа. Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, ту­чи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

Материалы: черная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для ап­пликаций, клей.

Тема: «Цвет. Основы цветоведения».

Содержание урока. Понятие цвета в изобразительном искусстве.

Цвет и свет, источник света. Физи­ческая основа цвета и восприятие цве­та человеком. Цветовой спектр, радуга.

Цветовой круг как наглядный гео­метрический порядок множества цветов.

Три основных цвета. Дополнитель­ный цвет. Основные и составные цвета.

Насыщенность цвета, светлота цве­та, цветотональная шкала.

Восприятие цвета — ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цве­та на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от вза­имодействия цветовых пятен.

Символическое значение цвета в различных культурах. Значение симво­лического понимания цвета и его воз­действия на наше восприятие.

Практическая работа. Задания: 1. Выполнение упражне­ний на взаимодействие цветовых пятен. 2. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием ог­раниченной палитры и с показом вари­ативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодос­ти», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Тема: «Цвет в произведениях живописи».

Содержание урока. Эмоциональное восприятие цвета человеком.

Цвет в окружающей нас жизни. Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах. Искусство живописи.

Понятие цветовых отношений. Цве­товой контраст. Понятие теплого и хо­лодного цвета.

Понятие «локальный цвет».

Понятие «колорит». Колорит в жи­вописи как цветовой строй, выражаю­щий образную мысль художника.

Умение видеть цветовые отношения.

Живое смешение красок. Взаимо­действие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Вы­разительность мазка.

Практическая работа. Задание: изображение осеннего

букета с разным колористическим со­стоянием (яркий, радостный букет зо­лотой осени, времени урожаев и груст­ный, серебристый, тихий букет поздней осени).

Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага.

Тема: «Объемные изображения в скульптуре».

Содержание урока. Скульптура как вид изобразительно­го искусства. Виды скульптуры и их назначение в жизни людей. Скульптур­ные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды релье­фа.

Выразительные возможности объем­ного изображения. Связь объема с ок­ружающим пространством и освещени­ем.

Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др Выразительные свойства разных материалов и применение их в различ­ных видах скульптуры.

Особенности восприятия скульптур­ного произведения зрителем, зрительские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пласти­ки.

Практическая работа. Задание: создание объемных изоб­ражений животных в разных материа­лах.

Материалы: пластилин, глина, мя­тая бумага, природные материалы.

Тема: «Основы языка изображения».

Содержание урока. Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Пред­ставление о языке изобразительного искусства как о языке выразительной формы. Художественные материалы и их выразительные возможности. Худо­жественное творчество и художествен­ное мастерство. Художественное вос­приятие произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения.

Культуросозидающая роль изобрази­тельного искусства.

Практическая работа.

Мир наших вещей. Натюрморт – 7 ч.

История развития жанра «натюрморт» в контексте развития художественной культуры. Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как творческая лаборатория художника.

Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объем, свет).

Тема: «Реальность и фантазия в творчестве художника».

Содержание урока. Изображение как познание окружа­ющего мира и отношение к нему чело­века. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Правда искусства как ре­альность, пережитая человеком.

Выражение авторского отношения к изображаемому.

Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искус­стве. Ценность произведений искусства.

Практическая работа. Задание: участие в диалоге об осо­бенностях реальности и фантазии в творчестве художников.

Тема: «Изображение предметного мира — натюрморт».

Содержание урока. Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи. Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и положения в обществе. Опи­сательные и знаковые задачи в изобра­жении предметов. Интерес в искусстве к правдоподобному изображению ре­ального мира.

Появление жанра натюрморта. На­тюрморт в истории искусства.

Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

Плоскостное изображение и его место в истории искусства.

Ритм в предметной композиции.

Практическая работа. Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утва­ри) с решением задачи их композици­онного, ритмического размещения на листе (в технике аппликации).

Материалы: цветная бумага, нож­ницы, клей.

Тема: «Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира».

Содержание урока. Многообразие форм в мире. Поня­тие пространственной формы. Линей­ные, плоскостные и объемные формы.

Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм.

Формы простые и сложные. Конст­рукция сложной формы из простых геометрических тел. Метод геометри­ческого структурирования и прочтения сложной формы предмета. Умение ви­деть конструкцию сложной формы.

Практическая работа. Задания: 1. Изображение с натуры силуэтов двух-трех кувшинов как соот­ношения нескольких геометрических фигур.

Материалы: карандаш, бумага или материалы для аппликации.

2. Конструирование из бумаги прос­тых геометрических тел.

Материалы: листы белой (ксероксной) бумаги, клей, ножницы.

Тема: «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива».

Содержание урока. Плоскость и объем. Изображение трехмерного пространственного мира на плоскости.

Задачи изображения и особенностиправил изображения в эпоху Средневе­ковья. Новое понимание личности че­ловека в эпоху Возрождения и задачи познания мира. Изображение как окно в мир и рождение правил иллюзорной «научной» перспективы.

Перспектива как способ изображе­ния на плоскости предметов в прост­ранстве. Правила объемного изображе­ния геометрических тел.

Линейное построение предмета в пространстве. Линия горизонта, точка зрения и точка схода. Правила перс­пективных сокращений. Изображение окружности в перспективе, ракурс

Практическая работа. Задания: 1. Создание линейных изображений (с разных точек зрения) нескольких геометрических тел, выпол­ненных из бумаги или из гипса (свобод­ные зарисовки карандашом без исполь­зования чертежных принадлежностей). 2. Изображение с натуры натюрморта, составленного из геометрических тел.

Материалы: карандаш, бумага.

Тема: «Освещение. Свет и тень».

Содержание урока. Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падаю­щая тень».

Освещение как выразительное сред­ство. Борьба света и тени, светлого и темного как средство построения ком­позиций драматического содержания.

Возрастающее внимание художни­ков в процессе исторического развития к реальности и углублению внутренне­го пространства изображения. Появле­ние станковой картины. Картина-на­тюрморт XVII—XVIII веков.

Практическая работа. Задания: 1. Выполнение быстрых зарисовок геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением с целью изучения правил объемного

изображения.

Материалы: карандаш, бумага.

2. Изображение (набросок) драмати­ческого по содержанию натюрморта, построенного на контрастах светлого

и темного.

Материалы: гуашь (темная и бе­лая — две краски), кисть, бумага или два контрастных по тону листа бума­ги — темный и светлый (для апплика­ции).

Тема: «Натюрморт в графике».

Содержание урока. Графическое изображение натюр­морта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и по­рядок. Выразительность фактуры. Гра­фические материалы, инструменты и художественные техник. Печатная графика и ее виды. Гравюра и различные техники гра­вюры. Печатная форма (матрица). Эс­тамп — оттиск печатной формы.

Практическая работа. Задания: 1. Выполнение графиче­ского натюрморта с натурной поста­новки или по представлению.

Материалы: уголь или черная тушь, перо или палочка, бумага.

2. Создание гравюры наклейками на картоне (работа предполагает оттиски с аппликации на картоне).

Материалы, листы картона, резак и ножницы, клей, одноцветная гуашь

или типографская краска, тонкий лист бумаги, фотовалик и ложка.

Тема: «Цвет в натюрморте».

Содержание урока. Цвет в живописи, богатство его выразительных возможностей.

Собственный цвет предмета (ло­кальный) и цвет в живописи (обуслов­ленный). Цветовая организация натюр­морта — ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте

настроений и переживаний художника.

Практическая работа. Задания: 1. Выполнение натюрмор­та, выражающего то или иное эмо­циональное состояние (праздничный, грустный, таинственный, торжествен­ный натюрморт и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, большие листы бумаги.

2. Выполнение натюрморта в техни­ке монотипии.

Материалы: краска, бумага.

Тема: «Выразительные возможности натюрморта».

Содержание урока. Предметный мир в изобразительном искусстве.

Выражение в натюрморте мыслей и переживаний художника, его представ­лений и представлений людей его эпо­хи об окружающем мире и о себе са­мих.

Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков.

Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Практическая работа. Задание: создание натюрморта, ко­торый можно было бы назвать «натюр­морт-автопортрет» («натюрморт как рассказ о себе»).

Материалы: гуашь, кисти или пас­тель, восковые мелки, бумага.

Вглядываясь в человека. Портрет – 10 ч.

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объем, свет). Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

Тема: «Образ человека — главная тема в искусстве».

Содержание урока. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ опреде­ленного реального человека.

Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Но­вого времени.

Парадный портрет и лирический портрет.

Проблема сходства в портрете. Вы­ражение в портретном изображении ха­рактера человека, его внутреннего ми­ра. Портрет в живописи, графике и скульптуре. Великие художники-портретисты.­

Практическая работа. Задание: участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно-выразительных средств портрета в жи­вописи, графике, скульптуре.

Тема: «Конструкция головы человека и ее основные пропорции».

Содержание урока. Закономерности построения конст­рукции головы человека. Большая

цельная форма головы и ее части. Про­порции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Практическая работа. Задание: выполнение портрета в тех­нике аппликации (изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица: нос, губы, глаза, брови, волосы и т. д.).

Материалы, бумага для фона и ап­пликации, клей, ножницы.

Тема: «Изображение головы человека в пространстве».

Содержание урока. Повороты и ракурсы головы. Соот­ношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких под­вижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности кон­струкции и бесконечность индивиду­альных особенностей и физиономичес­ких типов. Беседа и рассматривание рисунков мастеров.

Практическая работа. Задание: зарисовки объемной кон­струкции головы, движения головы от­носительно шеи; участие в диалоге о рисунках мастеров.

Материалы: карандаш, бумага

Тема: «Портрет в скульптуре».

Содержание урока. Человек — основной предмет изоб­ражения в скульптуре. Скульптурный

портрет в истории искусства. Вырази­тельные возможности скульптуры. Ха­рактер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурный портрет литературно­го героя.

Практическая работа. Задание: создание скульптурного

портрета выбранного литературного ге­роя с ярко выраженным характером.

Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка (пластиковая дощечка).

Тема: «Графический портретный рисунок».

Содержание урока. Образ человека в графическом порт­рете. Рисунок головы человека в исто­рии изобразительного искусства.

Индивидуальные особенности, ха­рактер, настроение человека в графичес­ком портрете. Выразительные средства и возможности графического изображе­ния. Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразитель­ности графического материала

Практическая работа. Задание: создание рисунка (наброс­ка) лица своего друга или одноклассни­ка (с натуры).

Материалы: уголь, бумага

Тема: «Сатирические образы человека».

Содержание урока. Правда жизни и язык искусства. Ху­дожественное преувеличение. Отбор де­талей и обострение образа. Сатириче­ские образы в искусстве.

Карикатура. Дружеский шарж.

Изображение дружеского шаржа.

Практическая работа. Задание: создание сатирических об­разов литературных героев или друже­ских шаржей.

Материалы: тушь, перо, бумага.

Тема: «Образные возможности освещения в портрете».

Содержание урока. Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освеще­ния при создании образа. Изменение образа человека при различном осве­щении.

Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освеще­ния.

Практическая работа. Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освеще­ния при создании образа. Изменение образа человека при различном осве­щении.

Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освеще­ния.

Тема: «Роль цвета в портрете».

Содержание урока. Цветовое решение образа в портре­те. Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного изображе­ния и его фона как важнейшей состав­ляющей образа. Цвет и тон (темное — светлое). Цвет и характер освещения. Цвет как выражение настроения, ха­рактера и индивидуальности героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Практическая работа. Задание: создание портрета знако­мого человека или литературного героя.

Материалы: пастель или восковой мелок (для линейного наброска), гу­ашь, кисть, пастель (для завершения образа), бумага.

Тема: «Великие портретисты прошлого».

Содержание урока. Нарастание глубины образа челове­ка в истории европейского и русского искусства. Выражение творческой ин­дивидуальности художника в созданных

им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Практическая работа. Задание: создание автопортрета или портретов близких людей (члена семьи, друга).

Материалы: гуашь, кисть, бумага.

Тема: «Портрет в изобразительном искусстве XX века».

Содержание урока. Особенности и направления разви­тия портретного образа и изображения человека в европейском искусстве XX века. Знаменитые мастера евро­пейского изобразительного искусства(П. Пикассо, А. Матисс, А. Модилья­ ни, С. Дали, Э. Уорхол и др.). Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве XX века.

Сложность и глубина внутреннего ми­ра человека, связь человека с историей своей страны, стремление выразить правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека, красота устремленности и созидатель­ ной силы человека, красота молодости и многие другие темы в лучших работах отечественных портретистов XX века.

Практическая работа. Задание: участие в выставке лучших

работ класса; посещение художествен­ного музея, выставки.

Человек и пространство. Пейзаж – 8 ч.

Жанры в изобразительном искусстве.

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажей.

Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

Тема: «Жанры в изобразительном искусстве».

Содержание урока. Жанры в изобразительном искус­стве: натюрморт, портрет, пейзаж, бы­товой жанр, исторический жанр. Понятие «жанр» в изобразительном

искусстве отвечает на вопрос, что изоб­ражено. То, что этим хотел сказать ху­дожник, называется «содержанием про­изведения». Историческое развитие жанров и изменения в видении мира. История жанров и целостное представление о развитии культуры. Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного искусства. Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Особенности системы изображе­ния в культурах Древнего Востока: Древ­ний Египет, Месопотамия. Простран­ственное изображение предмета и его развитие в искусстве античного мира.

Символическое пространство в искусстве Средневековья. Обратная перспек­тива и зримый мир духовных образов. Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрожде­ния. Изображение глубины простран­ства, присутствие наблюдателя и откры­тие правил линейной перспективы. Картинная плоскость и пространство изображения, организованное художни­ком. Перспектива как одно из худо­жественных средств выражения, как форма определенного содержания, обу­словленного культурой эпохи и миро­возрением художника.

Практическая работа. Задание: участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве, особенностей образно-выразительных средств жанра пейзажа. Задание: изготовление «сетки Аль­берта» и исследование правил перспек­тивы в помещении и на улице; созда­ние простых зарисовок наблюдаемого пространства с опорой на правила

перспективных сокращений.

Материалы: карандаш, бумага.

Тема: «Изображение пространства».

Содержание урока. Навыки изображения уходящего вдаль пространства.

Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зре­ния. Линия горизонта. Точка схода па­раллельных линий, пространственные сокращения.

Прямая и угловая перспектива. Представления о высоком и низком горизонте.

Правила воздушной перспективы, ланы воздушной перспективы и изме­нения контрастности. Изменения тона и цвета предметов по мере удаления.

Практическая работа. Задание: изображение уходящей вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воз­душной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь (ог­раниченной палитры), кисти, бумага

Тема: «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива».

Содержание урока. Навыки изображения уходящего вдаль пространства.

Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зре­ния. Линия горизонта. Точка схода па­раллельных линий, пространственные сокращения.

Прямая и угловая перспектива. Представления о высоком и низком горизонте.

Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изме­нения контрастности. Изменения тона и цвета предметов по мере удаления.

Практическая работа. Задание: изображение уходящей вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воз­душной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь (ог­раниченной палитры), кисти, бумага

Тема: «Пейзаж — большой мир».

Содержание урока. Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изобра­жения пейзажа в Древнем Китае. Пей­заж как фон и место события в европейском искусстве

. Появление картины-пейзажа как самостоятельного жанра. Пейзаж эпический и романти­ческий в классическом искусстве. Пей­заж как выражение величия и значи­тельности нашего мира. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Организация перспективного прост­ранства в картине. Земля и небо. Роль формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Практическая работа. Задание: изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и т. д. (работа инди­видуальная или коллективная с исполь­зованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их де­талями).

Материалы: гуашь, кисти, бумага и

клей для аппликации.

Тема: «Пейзаж настроения. Природа и художник».

Содержание урока. Изменчивость состояний природы

при разной погоде (сумрак, туман, сол­нечная погода) в разное время суток (ут­ро, вечер, полдень). Роль освещения в

природе. Изменчивость цветовых состо­яний в природе и умение их наблюдать.

Живопись на природе — пленэр.

Импрессионизм — направление в жи­вописи XIX в. Задача изображения но­вых колористических впечатлений.

Постимпрессионизм. Состояние в при­роде и настроение художника, его

внутренний мир. Роль колорита в пей­заже настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном ок­ружающем мире.

Практическая работа. Задания: 1. Создание пейзажа настроения — работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состоя­ния в природе (например, утро или ве­чернее солнце, впечатления наступаю­ щей весны).

­

2. Создание пейзажа на передачу цветового состояния (напри­мер, «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний мотив» и др.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Тема: «Пейзаж в русской живописи».

Содержание урока История формирования художест­венного образа природы в русском ис­кусстве. Образ природы в произведениях А. Венецианова и его учеников. А. Саврасов. Картина «Грачи приле­тели».

Эпический образ России в произве­дениях И. Шишкина.

Пейзажная живопись И. Левитана и значение его творчества для развития российской культуры.

Практическая работа. Задание: разработка творческого за­мысла и создание композиционного жи­вописного пейзажа (на темы: «Страна моя родная», «Просторы моей Родины» или на основе выбранного литературного образа природы в творчестве А. С. Пуш­кина, Ф. И. Тютчева, С. А. Есенина.

Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.

Тема: «Пейзаж в графике».

Содержание урока. Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных ху­дожников. Самостоятельное художественное значение графического пейзажа. Выра­зительность графических образов вели­ких мастеров.

Средства выразительности в графи­ческом рисунке и многообразие графи­ческих техник.

Печатная графика и ее роль в раз­витии культуры.

Практическая работа. Задание: создание графической ра­боты на тему «Весенний пейзаж».

Материалы: графические материа­лы (по выбору).

Тема: «Городской пейзаж».

Содержание урока. Жанр городского пейзажа и его раз­витие в истории искусства.

Достоверность и фантазия в изобра­жении города во времена готики и Воз­рождения. Жанр архитектурных фанта­зий и панорамные городские пейзажи.

Появление городского пейзажа в русском искусстве. Пейзажи старинной Москвы, Санкт-Петербурга, других русских городов. Значение этих произ­ведений для современной культуры.

Образ города в искусстве XX в. Раз­нообразие в понимании образа города:

как урбанистическое противостояние природе и как обжитая, многосложная среда современной жизни. Романтичес­кий образ города и город как воплоще­ние истории отечественной культуры: каменная летопись истории.

Значение охраны исторического об­раза современного города.

Практическая работа. Задание: создание городского пей­зажа (темы «Наш город», «Улица мое­го детства» и т. п.) из силуэтов разного тона в технике аппликации или кол­лажа (возможна коллективная работа).

Материалы: бумага разная по тону, но сближенная по цвету, графические материалы, ножницы, клей

Тема: «Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл».

Содержание урока. Обобщение материала учебного го­да. Роль изобразительного искусства в жизни людей.

Деятельный характер восприятия мира художником: умение видеть как результат изобразительной деятельнос­ти. Мир художественного произведе­ния. Язык изобразительного искусства. Средства выразительности и зримая речь. Изобразительное произведение как форма общения, диалог между ху­дожником и зрителем. Творческие спо­собности зрения. Деятельность зрителя и личностный смысл восприятия искус­ства. Восприятие искусства и искусство восприятия мира.

Практическая работа. Задание: участие в беседе о выра­зительных возможностях изобразитель­ного искусства; участие в выставке творческих работ; посещение музея изобразительного искусства.

7. Учебно – тематический план.(6 класс).

№ п/п	Наименование разделов и тем.	Всего часов	Характеристика основных видов деятельности.
	I Раздел: «Виды изобразительного искусства и основы образного языка»	(9 ч)
1	Тема: «Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств»	1	Называть пространственные и вре­менные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства; Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразитель­ные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей. Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни челове­ка, в организации общения людей, в создании среды материального окруже­ния, в развитии культуры и представ­лений человека о самом себе. Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира. Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя. Уметь определять, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение. Понимать, что восприятие произве­дения искусства — творческая деятель­ность на основе зрительской культуры, т. е. определенных знаний и умений.
2	Тема: «Художественные материалы».	1	Иметь представление и высказы­ваться о роли художественного мате­риала в построении художественного образа. Характеризовать выразительные особенности различных художествен­ных материалов при создании художе­ственного образа. Называть и давать характеристи­ки основным графическим и живопис­ным материалам. Приобретать навыки работы гра­фическими и живописными материала­ми в процессе создания творческой ра­боты. Развивать композиционные навы­ки, чувство ритма, вкус в работе с ху­дожественными материалами.
3	«Рисунок — основа изобразительного творчества»	1	Приобретать представление о ри­сунке как виде художественного твор­чества. Различать виды рисунка по их це­лям и художественным задачам. Участвовать в обсуждении вырази­тельности и художественности различ­ных видов рисунков мастеров. Овладевать начальными навыками рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравни­ вать и обобщать пространственные формы. Овладевать навыками размещения рисунка в листе. Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.
4	Тема: «Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий»	1	Приобретать представления о вы­разительных возможностях линии, о ли­нии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника. Объяснять, что такое ритм и его значение в создании изобразительного образа. Рассуждать о характере художест­венного образа в различных линейных рисунках известных художников. Выбирать характер линий для соз­дания ярких, эмоциональных образов в рисунке. Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и раз­личного характера линий, штрихов, росчерков и др. Овладевать навыками ритмиче­ского линейного изображения движения(динамики) и статики (спокойствия). Знать и называть линейные графи­ческие рисунки известных художников.
5	Тема: «Пятно как средство выражения. Ритм пятен»	1	Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения. Приобретать навыки обобщенного, целостного видения формы. Развивать аналитические воз­можности глаза, умение видеть то­нальные отношения (светлее или тем­нее). Осваивать навыки композицион­ного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа. Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и то­нальных отношений. Осуществлять на основе ритма то­нальных пятен собственный художест­венный замысел, связанный с изобра­жением состояния природы (гроза, туман, солнце и т. д.).
6	Тема: «Цвет. Основы цветоведения»	1	Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет. Получать представление о физи­ческой природе света и восприятии цвета человеком. Получать представление о воздей­ствии цвета на человека. Сравнивать особенности символи­ческого понимания цвета в различных культурах. Объяснять значение понятий: цве­товой круг, цветотональная шкала, на­сыщенность цвета. Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, полу­чения различных оттенков цвета. Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции. Различать и называть основные и составные, теплые и холодные, конт­растные и дополнительные цвета. Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.
7	Тема: «Цвет в произведениях живописи»	1	Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произ­ведениях. Объяснять понятия: цветовые от­ношения, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет. Различать и называть теплые и хо­лодные оттенки цвета. Объяснять понятие «колорит». Развивать навык колористического восприятия художественных произведе­ний, умение любоваться красотой цве­та в произведениях искусства и в ре­альной жизни. Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного изображения.
8 9	Тема: «Объемные изображения в скульптуре» Тема: «Основы языка изображения»	1 1	Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначе­ние в жизни людей. Характеризовать основные скульп­турные материалы и условия их при­менения в объемных изображениях. Рассуждать о средствах художест­венной выразительности в скульптур­ном образе. Осваивать простые навыки худо­жественной выразительности в процес­се создания объемного изображения животных различными материалами (лепка, бумагопластика и др.). Рассуждать о значении и роли ис­кусства в жизни людей. Объяснять, почему образуются раз­ные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назна­чение. Объяснять, почему изобразитель­ное искусство — особый образный язык. Рассказывать о разных художест­венных материалах и их выразительных свойствах. Участвовать в обсуждении содер­жания и выразительных средств худо­жественных произведений. Участвовать в выставке творческих работ.
	II Раздел: «Мир наших вещей. Натюрморт»	(7ч)
10	Тема: «Реальность и фантазия в творчестве художника»	1		Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека. Уяснять, что воображение и фанта­зия нужны человеку не только для то­го, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и по­нимать окружающую реальность. Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчи­вость в ходе истории человечества. Характеризовать смысл художественного образа как изображения реаль­ности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценнос­тей и идеалов.
11	Тема: «Тема: «Изображение предметного мира — натюрморт».	1		Формировать представления о раз­личных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох. Узнавать о разных способах изоб­ражения предметов (знаковых, плос­ких, символических, объемных и т. д.) в зависимости от целей художественно­го изображения. Отрабатывать навык плоскост­ного силуэтного изображения обыч­ных, простых предметов (кухонная ут­варь). Осваивать простые композицион­ные умения организации изобразитель­ной плоскости в натюрморте. Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении. Получать навыки художественного изображения способом аппликации. Развивать вкус, эстетические пред­ставления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе соз­дания практической творческой работы.
12	Тема: «Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира».	1		Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы. Называть основные геометриче­ские фигуры и геометрические объем­ные тела. Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометри­ческих фигур. Изображать сложную форму пред­мета (силуэт) как соотношение прос­тых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.
13	Тема: «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива».	1		Приобретать представление о раз­ных способах и задачах изображения в различные эпохи. Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художествен­ного познания и изображения явлений реального мира. Строить изображения простых предметов по правилам линейной перс­пективы. Определять понятия: линия гори­зонта; точка зрения; точка схода вспо­могательных линий; взгляд сверху, сни­зу и сбоку, а также использовать их в рисунке. Объяснять перспективные сокра­щения в изображениях предметов. Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с на­туры из геометрических тел.
14	Тема: «Освещение. Свет и тень»	1		Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как сред­ство построения объема предметов и глубины пространства. Углублять представления об изоб­ражении борьбы света и тени как сред­стве драматизации содержания произ­ведения и организации композиции картины. Осваивать основные правила объ­емного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень). Передавать с помощью света ха­рактер формы и эмоциональное напря­жение в композиции натюрморта. Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII— XVIII веков, характеризовать роль ос­вещения в построении содержания этих произведений.
15	Тема: «Натюрморт в графике»	1		Осваивать первичные умения гра­фического изображения натюрморта с натуры и по представлению. Получать представления о различ­ных графических техниках. Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы ее виды. Приобретать опыт восприятия гра­фических произведений, выполненных в различных техниках известными мас­терами. Приобретать творческий опыт вы­полнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.
16	Тема: «Цвет в натюрморте», «Выразительные возможности натюрморта».	1		Приобретать представление о раз­ном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в исто­рии искусства. Понимать и использовать в твор­ческой работе выразительные возмож­ности цвета. Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и пережива­ния. Узнавать историю развития жанра натюрморта. Понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художе­ственной культуре. Выбирать и использовать различ­ные художественные материалы для пе­редачи собственного художественного замысла при создании натюрморта. Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий предмет­ный мир
	III Раздел: «Вглядываясь в человека. Портрет».	(10 ч)
17	Тема: «Образ человека — главная тема в искусстве».	1		Знакомиться с великими произве­дениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного обра­за человека в искусстве. Получать представление об из­менчивости образа человека в истории. Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов. Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сход­ства в художественном портрете при­сутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника. Уметь различать виды портрета (парадный и лирический портрет). Рассказывать о своих художествен­ных впечатлениях.
18	Тема: «Конструкция головы человека и ее основные пропорции».	1		Приобретать представления о кон­струкции, пластическом строении голо­вы человека и пропорциях лица. Понимать и объяснять роль про­порций в выражении характера модели и отражении замысла художника. Овладевать первичными навыками изображения головы человека в про­цессе творческой работы. Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами ап­пликации.
19	Тема: «Изображение головы человека в пространстве».	1		Приобретать представления о спо­собах объемного изображения головы человека. Участвовать в обсуждении содер­жания и выразительных средств рисун­ков мастеров портретного жанра. Приобретать представление о бес­конечности индивидуальных особен­ности при общих закономерностях строения головы человека. Вглядываться в лица людей, в осо­бенности личности каждого человека. Создавать зарисовки объемной кон­струкции головы
20	Тема: «Портрет в скульптуре».	1		Знакомиться с примерами портрет­ных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт вос­приятия скульптурного портрета. Получать знания о великих рус­ских скульпторах-портретистах. Приобретать опыт и навыки леп­ки портретного изображения головы человека. Получать представление о вырази­тельных средствах скульптурного образа. Учиться по-новому видеть инди­видуальность человека (видеть как ху­дожник-скульптор).
21	Тема: «Графический портретный рисунок».	1		Приобретать интерес к изображе­ниям человека как способу нового по­нимания и видения человека, окружа­ющих людей. Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать ин­дивидуальные особенности и характер человека. Получать представления о графи­ческих портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека. Овладевать новыми умениями в ри­сунке. Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивиду­альные особенности человека в порт­рете.
22	Тема: «Сатирические образы человека»	1		Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Рассуждать о задачах художествен­ного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении. Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изоб­ражения. Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.
23	Тема: «Образные возможности освещения в портрете»	1		Узнавать о выразительных возмож­ностях освещения при создании худо­жественного образа. Учиться видеть и характеризо­вать различное эмоциональное звуча­ние образа при разном источнике и ха­рактере освещения. Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет. Характеризовать освещение в про­изведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя. Овладевать опытом наблюдатель­ности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.
24	Тема: «Роль цвета в портрете»	1		Узнавать о выразительных возмож­ностях освещения при создании худо­жественного образа. Учиться видеть и характеризо­вать различное эмоциональное звуча­ние образа при разном источнике и ха­рактере освещения. Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет. Характеризовать освещение в про­изведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя. Овладевать опытом наблюдатель­ности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.
25	Тема: «Великие портретисты прошлого»	1		Знакомится с некоторыми именами великих портретистов прошлого и их произведениями.
26	Тема: «Портрет в изобразительном искусстве XX века.	1		Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века. Узнавать и называть основные ве­хи в истории развития портрета в оте­чественном искусстве XX века. Приводить примеры известных портретов отечественных художников. Рассказывать о содержании и ком­позиционных средствах его выражения в портрете. Интересоваться, будучи художни­ком, личностью человека и его судь­бой.
	IV Раздел: «Человек и пространство. Пейзаж».	(8 ч).
27	Тема: «Жанры в изобразительном искусстве»	1		Знать и называть жанры в изобра­зительном искусстве. Объяснять разницу между предме­том изображения, сюжетом и содержа­нием изображения. Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве да­ет возможность увидеть изменения в видении мира. Рассуждать о том, как, изучая ис­торию изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных пред­ставлений о жизни, свой личный жиз­ненный опыт. Активно участвовать в беседе по теме о средстве вы­ражения в изобразительном искусстве разных эпох. Рассуждать о разных способах пе­редачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов. Различать в произведениях искус­ства различные способы изображения пространства. Получать представление о мировоззренческих основаниях правил ли­нейной перспективы как художествен­ного изучения реально наблюдаемого мира. Наблюдать пространственные сок­ращения (в нашем восприятии) уходя­щих вдаль предметов. Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисов­ках наблюдаемого пространства.
28	Тема: «Изображение пространства».	1		Получать представление о различ­ных способах изображения простран­ства, о перспективе. Рассуждать о разных способах пе­редачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов. Различать в произведениях искус­ства различные способы изображения пространства. Рассуждать о разных способах пе­редачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов. Различать в произведениях искус­ства различные способы изображения пространства. Получать представление о мирвоззренческих основаниях правил ли­нейной перспективы как художествен­ного изучения реально наблюдаемого мира. Наблюдать пространственные сок­ращения (в нашем восприятии) уходя­щих вдаль предметов. Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисов­ках наблюдаемого пространства.
29	Тема: «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива»	1		Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия го­ризонта», «точка схода», «вспомогатель­ные линии». Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изо­бразительного искусства. Объяснять правила воздушной пер­спективы. Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, приме­няя правила линейной и воздушной перспективы.
30	Тема: «Пейзаж — большой мир».	1		Узнавать об особенностях эпиче­ского и романтического образа приро­ды в произведениях европейского и русского искусства. Уметь различать и характеризо­вать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живо­писи и графики. Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и свое восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпи­ческого и романтического образа в пейзаже. Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перс­пективы в изображении большого при­родного пространства.
31	Тема: «Пейзаж настроения. Природа и художник».	1		Получать представления о том, как понимали красоту природы и ис­пользовали новые средства выразитель­ности в живописи XIX в. Характеризовать направления имп­рессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства. Учиться видеть, наблюдать и эс­тетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе. Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека. Приобретать опыт колористичес­кого видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.
32	Тема: «Пейзаж в русской живописи»	1		Получать представление об исто­рии развития художественного образа природы в русской культуре. Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины А. Венецианова, А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана. Характеризовать особенности по­нимания красоты природы в творчест­ве И. Шишкина, И. Левитана. Уметь рассуждать о значении ху­дожественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины. Формировать эстетическое воспри­ятие природы как необходимое качест­во личности. Приобретать умения и творче­ский опыт в создании композицион­ного живописного образа пейзажа своей Родины. Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников.
33	Тема: «Пейзаж в графике. Городской пейзаж».	1		Получать представление о произ­ведениях графического пейзажа в евро­пейском и отечественном искусстве. Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях. Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произве­дениях пейзажной графики, о разнооб­разии образных возможностей различ­ных графических техник. Приобретать навыки наблюдатель­ности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путем соз­дания графических зарисовок. Приобретать навыки создания пей­зажных зарисовок. Получать представление о разви­тии жанра городского пейзажа в евро­пейском и русском искусстве. Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа. Приобретать навыки эстетическо­го переживания образа городского про­странства и образа в архитектуре. Знакомиться с историческими го­родскими пейзажами Москвы, Санкт-Петербурга, родного города. Приобретать новые композицион­ные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организа­ции плоскости изображения. Овладеть навыками композицион­ного творчества в технике коллажа. Приобретать новый коммуникатив­ный опыт в процессе создания коллек­тивной творческой работы.
34	Тема: «Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл».	1		Уметь рассуждать о месте и значе­нии изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека. Получать представление о взаи­мосвязи реальной действительности и ее художественного отображения, ее претворении в художественный образ. Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведе­ний искусства на основе художествен­ной культуры зрителя. Узнавать и называть авторов изве­стных произведений, с которыми поз­накомились в течение учебного года.

8. Календарно – тематическое планирование уроков изобразительного искусства для 6 класса.

№	Тема урока	Дата
		По плану	По факту
1	Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.
2	Художественные материалы.
3	Рисунок — основа изобразительного творчества.
4	Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.
5	Пятно как средство выражения. Ритм пятен.
6	Цвет. Основы цветоведения.
7	Цвет в произведениях живописи.
8	Объемные изображения в скульптуре.
9	Основы языка изображения.
10	Реальность и фантазия в творчестве художника.
11	Изображение предметного мира — натюрморт.
12	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.
13	Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.
14	Освещение. Свет и тень.
15	Натюрморт в графике.
16	Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.
17	Образ человека — главная тема в искусстве.
18	Конструкция головы человека и ее основные пропорции.
19	Изображение головы человека в пространстве.
20	Портрет в скульптуре.
21	Графический портретный рисунок.
22	Сатирические образы человека.
23	Образные возможности освещения в портрете.
24	Роль цвета в портрете.
25	Великие портретисты прошлого.
26	Портрет в изобразительном искусстве XX века.
27	Жанры в изобразительном искусстве.
28	Изображение пространства.
29	Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.
30	ПРОМЕЖУТОЧНАЯ АТТЕСТАЦИЯ. Пейзаж — большой мир.
31	Пейзаж настроения. Природа и художник.
32	Пейзаж в русской живописи.
33	Пейзаж в графике. Городской пейзаж.
34	Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса.

Основная учебная литература для учащихся

1. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций/ Л.А.Неменская; под ред. Б.М. Неменского.- 3 –е изд.- М.: Просвещение,2014.

Основная литература для учителя:

. 1. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (приказ МОиН РФ «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования» от 17 декабря 2010 г. № 1897).

2.Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под ред. Б. М. Неменского. 5 -9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских. – М.: Просвещение, 2011;

3. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций/ Л.А.Неменская; под ред. Б.М. Неменского.- 3 –е изд.- М.: Просвещение,2014.

5. Неменский Б. М. . Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: метод. пособие / Б.М. Неменский ( и др.); под ред. Б.М. Неменского, - М.: Просвещение, 2010.

6.Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5 - 7 классы. Музыка 5 – 7 классы. Искусство. 8 – 9 классы. – М.: Просвещение, 2010. ( Стандарты второго поколения).

7.Кашекова и. Э. Изобразительное искусство. Планируемые результаты. Система заданий. 5 – 8 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / И. Э. кашекова, Е. П. Олесина; под ред. Г. С. Ковалёвой, О. Б. Логиновой. – М. : Просвещение, 2013.

Дополнительная литература для учителя:

1. Ростовцев Н.Н Методика преподавания изобразительного искусства в школе.

3-е изд. М., 1998.

2.Изобразительное искусство.5 – 7 классы. Обучение основам изобразительной грамоты: конспекты уроков / авт. Сост. О.В. Павлова. – Волгоград: Учитель, 2009. – 132 с.; ил.

Колякина В. И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. – М.; Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. – 176 с., 16 с. ил; ил.

3. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5 – 8 классов. В 4 –х ч. - Обнинск: Титул, 1996.

4. Агеева И. Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству. Методическое пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2006.

5. Изобразительное искусство. 5 – 7 классы. Обучение основам изобразительной грамоты: конспекты уроков / авт. – сост. О.В. Павлова. – Волгоград: Учитель. 2009.

6. Изобразительное искусство. 1 – 8 классы: опыт творческой деятельности школьников: конспекты уроков / сост. З. а. Степанчук и др. – Волгоград: Учитель, 2009. 271,: ил.

7. Зингер Л. С. Очерки теории и истории портрета. – М.: Изобраз. Искусство, 1986. – 328 с., ил.

8. Яшухин А. П. живопись: учебное пособие для учащихся пед. уч – щ по спец. №2003 « Преподавание черчения и изобразительного искусства», - М.; Просвещение. 1985. – 288 с., ил.

9. Рисунок для изостудий: От простого к сложному / авт. – сост.: А. Ф. Конев, И. Б. Маланов. – М.: АСТ, Мн.: Харвест, 2006.- 240 с. – (Учимся рисовать).

10. Что такое гравюра. – М.: изобразит. Искусство, 1986. – 160 с., ил. – ( Молодёжи об искусстве).

11. Костерин Н. П. Учебное рисование. М.: Просвещение, 1984. – 240 с., ил.

12. Изобразительное искусство. 6 класс: поурочные планы по программе под ред. Б. М. Неменского / авт. – сост. О. В. Павлова. – Волгоград: Учитель, 2008. – 286 с.

13. Волков И. П. Художественная студия в школе: Кн. Для учителя: из опыта работы. – М.: Просвещение, 1993. 127с.

14. Гарин Дж. Цвет и свет/ Джеймс Гарин; / пер. с англ. И. Ю. Наумовой/. – М.: Эксмо, 2013. – 224 с.: ил.

!5. Пейзаж. Основы техники изображения. – М.: ООО « ТД « Издательство Мир книги», 2006. – 96 с.: цв. Ил.

16. Евстратова Е. Н. Графика/ Науч. – поп. Издание для детей. – М.: ООО « Издательство «РОСМЭН – ПРЕСС», 2003. -127 с.- ( История искусства для детей).

!7. Шедевры русской живописи. Издательство «Белый город» 2006 .

18. Уотт. Ф. я умею рисовать. / Пер. с англ. О. Солодовниковой. – М.:» Издательство «РОСМЭН – ПРЕСС», 2003. -96 с.

19. Барбер Б. перспектива и композиция / Барригтон Барбер; /пер. с англ. Т. О. Новиковой/. – М.: Эксмо, 2013. – 48 с.: ил.

Интернет-ресурсы.

Федеральный Государственный Образовательный Стандарт. – Режим доступа: http://www. standart.edu.ru

Сетевое объединение методистов «СОМ». – Режим доступа: http://som.fio.ru

Портал «Все образование». – Режим доступа : http://catalog.alledu.ru

Федеральный портал «Российское образование». – Режим доступа: http://www.edu.ru

Российский общеобразовательный портал. – Режим доступа: http://www.school.edu.ru

Единое окно доступа к образовательным ресурсам. – Режим доступа: http://window.edu.ru

Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов. – Режим доступа : http://school-collection.edu.ru

Музейные головоломки. – Режим доступа: http://muzeinie-golovolomki.ru

Художественная галерея Собрание работ всемирно известных художников. – Режим доступа: http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

Виртуальный музей искусств. – Режим доступа: http://www.museum-online.ru

Академия художеств Бибигон. – Режим доступа: http://www.bibigon.ru

Словарь терминов искусства. – Режим доступа: http://www.artdic.ru/index.htm

http://www.orientmuseum.ru/art/roerich

http://ru.wikipedia.org/wiki

http://moikompas.ru/tags/plastilin

http://art.thelib.ru.culture/pictures/iskusstvo_yaponii.html

http://www.orientmuseum.ru/art

http://www.vasnecov.ru

Методический фонд.

• Репродукции картин художников.

• Муляжи для рисования

• Изделия декоративно-прикладного искусства выполненные учащимися и учителем.

• Тела геометрические (конус, цилиндр, призма)

• Предметы для натурной постановки (кувшин, 2 керамические вазы и др.).

• Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.

• Наглядные пособия к урокам изобразительного искусства, выполненные учителем.

Дидактический раздаточный материал.

Технические средства обучения.

Компьютер.

Учебно-практическое оборудование.

1.Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления демонстрационного материала.

2. Ученические столы двухместные с комплектом стульев.

3. Стол учительский с тумбой.

4. Шкафы для хранения учебников, дидактических материалов, пособий и пр.

5. Стенды для вывешивания иллюстративного материала.

.