Преданность роялю

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ПРЕДАННОСТЬ РОЯЛЮ

Преподаватель специального фортепиано

Голенищева Галина Ивановна

г.о. Луховицы

Преданность роялю

«Я клавишей стаю кормил с руки»

Б.Пастернак

Если бы в жизни Пастернака не было «композиторской биографии», если бы он не был, по выражению Г.Г.Нейгауза, музыкантом до мозга костей, тогда можно было бы удивляться обилию музыкальных «персонажей» в его стихах и прозе. В образном потоке пастернаковской художественной речи- имена Баха, Моцарта, Бетховена, Шумана, Шопена, Листа, Бизе, Гуно, Вагнера, Брамса, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского, Скрябина.

Он стремился дать определение поэзии- и вспоминает Моцарта:

Это - сладкий заглохший горох,

Это - слёзы вселенной в лопатках,

Это- с пультов и флейт Фигаро

Низвергается градом на грядку.

Он стремится дать определение творчеству - и вспоминает автора Девятой симфонии:

Разметав отвороты рубашки,

Волосато, как торс у Бетховена,

Накрывает ладонью, как шашки,

Сон, и совесть, и ночь, и любовь оно.

Вот заповедь Шопена, вот Вагнера, а вот и заповедь Чайковского:

Или консерваторский зал

При адском грохоте и треске

До слёз Чайковский потрясал

Судьбой Паоло и Франчески.

Неизменна преданность роялю, голос которого ещё в детстве казался ему неотъемлемой принадлежностью самой музыки. Конечно, в его строчках находят место и другие инструменты. В том числе, быть может даже чаще других. И вечная примета русского быта - гитара. Она звучит в «Нескучном саду» (цикл 1917г.), в стихотворении «Любка», когда «…ночь, гитарой брякнув невзначай,/ Молочной мглой стоит в иван-да-марье», все строфы «Дождя» пронизаны ритмоперезвоном.

И всё же именно рояль для Пастернака- король инструментов, не только по названию. Всё ему подвластно.

Власть фортепиано… Это воспоминания детства с домашними концертами, с игрой Скрябина («этого не описать»), это собственное музыкальное творчество и страсть к импровизации. И, конечно, это долголетняя дружба с Генрихом Нейгаузом. Фортепиано можно назвать её фундаментом. Их прекрасный союз растянулся на десятилетия. Нейгауза никак не в меньшей мере следует поблагодарить за рождение некоторых пастернаковских стихов, чем за открытие Гилельса и Рихтера. Музицирование Нейгауза (и публичное, и домашнее) стало побудительным стимулом многих гениальных строк. Среди таких «побудителей» стоит назвать и Станислава Нейгауза, Святослава Рихтера, Марию Вениаминовну Юдину, которая играла для Пастернака. Пастернак назвал известное стихотворение «Балладой», жанр, который в одинаковой степени принадлежит литературе и музыке. Какие удивительные узоры вышивает по музыкальной канве его воображение!

Вам в дар баллада эта, Гарри.

Воображенья произвол

Не тронул строк о вашем даре.

Умиротворённые звуки рояля:

Никого не будет в доме Хлопья лягут и увидят:

Корме сумерек. Один Синь и солнце, тишь и гладь.

Серый день в сквозном проёме Так и нам прощенье выйдет

Незадёрнутых гардин. Будем верить, жить и ждать

Советская пианистическая школа дала миру немало выдающихся пианистов. Но чаще в применении к пианистам выражение «минус 19», которое означает, что данный пианист не играет композиторов 19 века, то есть романтиков, что эти композиторы «устарели». Статья Пастернака о Шопене не только и не столько о Шопене, не сколько о творчестве вообще.

«Значение Шопена шире Музыки. Его деятельность кажется нам её вторичным открытием», - Б.Пастернак.

Кто-то высказал мысль, что если бы Моцарт творил в эпоху Шопена, он бы писал, как Шопен. Кроме Моцарта и Баха, польского фольклора, на творчество Шопена огромное влияние оказала итальянская опера, искусство , bel canto.

Г.Г.Нейгауз о Б.Пастернаке:, -«Если музыкальное начало поэзии (как и поэтическое начало в музыки) можно сконденсировать в облике человека, если представить себе эти прекрасные стихии нашей жизни сжатыми в клубок, в кристалл, то такого рода конденсацией был Борис Леонидович Пастернак».

Музыкальное творчество Б.Пастернака.

«Соната си минор» (редакция Н.Богословского), «Прелюдия фа-диез минор», «Прелюдия ми-бемоль минор». Две прелюдии написаны в1906г. Первая написана в октябре, вторая в декабре. Теперь эти прелюдии играют в России и за её пределами.

***

Рояль дрожащий пену с губ оближет.

Тебя сорвёт, подкосит этот бред.

Ты скажешь:- Милый!- Нет,- вскричу я, - нет!

При музыке?!- Но можно ли быть ближе,

Чем в полутьме, аккорды, как дневник…

***

Так начинают. Года в два От мамки рвутся в тьму мелодий,

Щебечут, свищут, - а слова Являются о третьем годе.

Так начинают жить стихом…

Пробуждённый музыкой!

Литература

1.Асафьев Б. «Речевая интонация». М.-Л.: Музыка, 1965г.

2.Исенко А.И. «Школа игры на фортепиано». Москва «Форум» 2007г.

3Малинковская А.В. «Фортепиано - исполнительское интонирование»,М.: Музыка,1990г.

4. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка,1987г.

5. «Раскат импровизаций…», Л.: Советский композитор, 1991г.

6. «Станислав Нейгауз» Москва «Советский композитор», 1988г.