Формы и методы использования импровизации в процессе развития творческих способностей обучающихся

Форма и методы использования импровизации в процессе развития творческих способностей обучающихся

Преподаватель:

Коваленко Светлана Алексеевна

• Музыкальная импровизация – искусство изобретения и одновременного исполнения музыки. Само слово импровизация происходит от латинского «импровизиус» - «внезапный», «неожиданный». Импровизация исключает письменную фиксацию (композиция) и исполнение произведений (интерпретация).

• Музыкальная импровизация как форма учебной работы с детьми занимает все более прочное место в практике. Импровизацию можно рассматривать как деятельность, в которой музыкальные навыки и умения формируются через самостоятельный инициативный поиск нужных средств музыкальной выразительности.

• Импровизация в силу своей специфики с наибольшей полнотой способна выявить и развить творческие возможности ребенка. Причем развиваются те стороны музыкальности, которые необходимы не только исполнителю, но и слушателю музыки: чуткость музыкального слуха, эмоциональная память, творческое воображение и мышление, самостоятельность.
• Введение в занятие элементов импровизации увлекает детей, поддерживает и развивает их интерес к предмету, к самому процессу музицирования. Эти занятия формируют такие качества личности, как творческая активность, самостоятельность.

• Каковы же формы и методы использования импровизации в процессе развития творческих способностей обучающихся?

Использование импровизационных упражнений

• Импровизирующий должен с одной стороны хорошо представлять себе разнообразные пути развития музыкальной мысли, свободно избирая тот или иной вариант развития из многих возможных; с другой стороны – сам путь воплощения музыкальной идеи в звук должен быть предельно легок.

Основные предпосылки умения импровизировать

• Большой запас метроритмических формул, знание законов развития мелодии;
• Владение контрапунктом, фундаментальные знания гармонии;
• Развитое тактильное ощущение интервалики на клавиатуре («слышащая рука»), ориентация в тональностях;
• Практическое, игровое владение типичными связями, формулами, практическое овладение разными видами фактуры, транспонирование.

• Задача состоит в том, чтобы предложить систему конкретных упражнений по обучению импровизации на начальном этапе, последовательность которых обрисует общий контур обучения.

• Многим видам импровизации целесообразно придавать игровую форму , которая необходима для того, чтобы настроить ребенка на процесс творчества. В игре ребенок как бы перевоплощается – его музыкальные проявления (пение песен, движения под музыку, игра на музыкальных инструментах) становятся способом выражения чувств.

• С первых же шагов в импровизации необходимо выдвинуть одно важнейшее требование: нельзя прерывать движение, нельзя останавливаться. С умения вести связное движение – и начинается собственно импровизация.

• На начальном этапе обучения импровизации желательно «подогревать» атмосферу соревнования: кто сымпровизирует самую печальную или, наоборот, самую веселую мелодию и т.д.

• После этого переходить к сочинению мелодий на стихи, предполагающие один определенный образ , одно настроение. Конкретность образного содержания ограничивает выбор выразительных средств: лад, тональность, темп, динамические оттенки и так далее.

• Для импровизации мелодий на основе литературного текста лучше брать стихи, отличающиеся лаконизмом и простотой. Все, что знает и слышит ребенок, должно находить практическое применение – это повышает интерес к изучаемому материалу и способствует теме глубокому постижению особенностей музыкального языка.

• МИШКА-ШАЛУНИШКА Что ж ты, мишка-шалунишка, Перепачкал все штанишки? За обедом баловался И кефиром обливался.

• БАНАНЫ Очень любят обезьяны Кушать сладкие бананы. Мы на обезьян похожи, И бананы любим тоже.

ПОЛОСАТАЯ КОШКА Наша кошка полосата, Словно зебра, как матрос. Долго думал я, ребята, Разгадал секрет полос: Видно даром не теряла Время бабушка её - Внучке-кошечке вязала Полосатое бельё.

• Упражнения по импровизации, в основном, связаны с фортепиано, но их легко приспособить к другим инструментам; очень большое внимание уделяется сейчас импровизации и на уроках сольфеджио, и на уроке хора.
• В импровизации такие элементы как ритм, мелодия, контрапункт, гармония, форма сливаются в органичное целое, но на первой стадии обучения импровизации нужно познать каждый из них в отдельности. Рассмотрим их в перечисленном порядке.

Первооснова – ритм

• Для развития чувства ритма и для накопления необходимого для импровизации ритмического «багажа» полезные различные ритмические импровизации, речевые упражнения, ритмизация заданных текстов. Инструменты, которыми можно пользоваться в ритмических упражнениях весьма многообразны.

• Это, прежде всего, природные «инструменты», которыми обладает каждый человек – руки и ноги, с помощью которых можно хлопать и топать, а так же маленькие ударные инструменты без определенной высоты звучания – трещотки, деревянные палочки, деревянные ложки, треугольники, кастаньеты, румбы, барабаны, бубны и другие.

Игра в «эхо».

• Первое простое упражнение – игра в «эхо». Смысл игры подхватывание и точное повторение (а повторение – начальная форма творчества) заданной ритмической структуры (со словами и без них). Можно различные ритмические фигуры (обязательно в одном размере) разделить между учащимися, которые прохлопывают (произносят) их одновременно.
• Задания следует между учащимися менять, чтобы каждый освоил все ритмические варианты. Обязательна опора на первую долю такта.

Составление простейших ритмических фраз

• Следующее упражнение – составление простейших ритмических фраз, можно со словами (например, короткие пословицы).

Вопрос-ответ

• Переход к упражнению вопрос – ответ (мотив и дополнение) – следующий этап работы. Важно, чтобы ученик понял, что отвечать надо сразу после заданного вопроса – без «дырок», сохраняя исходный ритмический импульс. Скоро сам ученик может быть ведущим.

• Следующая степень – развитие вопроса и ответа в более длинную форму, которую можно сравнить с беседой. Необходимо в следующих уроках перейти к несимметричным репликам, сохраняя, однако, исходный импульс. Цель этого упражнения – побудить учеников сочинять и импровизировать целые ритмические построения и формы.

Ритмический контрапункт

• Следующее упражнение – ритмический контрапункт, предполагающий движение двух ритмических линий. Проводится в диалоге «учитель-ученик» или «ученик-ученик», а затем пробовать и добиваться, чтобы каждый ученик мог прохлопать сразу обе линии. Например:

Упражнения могут усложняться с введением переменного и сложного размеров, с усложнением ритма.

Импровизирование мелодии

• Импровизирование мелодий должно вначале обучения строиться на основе заданных ритмов. Ритм следует подготовить заранее, а спонтанной будет только мелодия. Лучше начинать обучение с импровизирования гаммообразных мелодий на белых клавишах во всех натуральных ладах, попеременно принимая за тонику то до, то ре и т.д., начиная и кончая мелодию на тонике. Затем постепенно вводятся черные клавиши путем игры тетрахордов и транспонирования.

• Ритм, а затем и мелодия могут быть непосредственно связаны со словом. Это делает импровизацию более понятной и осмысленной.
• При мелодизации вопроса и ответа нужно обратить внимание ученика на интонацию голоса вверх при вопросе и понижении при ответе. Здесь полезным будет задание на «досочинение» ответа.

«Беседа»

• При импровизации мелодии в упражнении «Беседа» необходимо представить ученикам характеристики каждого лица, желательно ярко, контрастно (волк и ягненок, лиса и петух и другие).
• Одной из самых распространенных схем строения фразы является мотив и повтор, уравновешенные дополнением:

После того, как ученик овладевает импровизацией гаммообразных мелодий, следует вводить скачкообразные движения. Попутно изучаются и повторяются интервалы.

Некоторые общие принципы использования скачков

• Вот некоторые общие принципы использования скачков при импровизации мелодий:
• подготовка скачка (группетто перед ним), опевание ноты перед широким скачком вверх или вниз, затем возврат - движение в противоположном направлении;
• повторяющаяся нота перед скачком;
• противоположный мотив, перед взятием скачка – движение в сторону, противоположную ему;
• затакт – распространенная ритмизация скачка.

Транспонирование

• Одной из важных предпосылок импровизация является свободная зрительно – моторная ориентация на клавиатуре. Такая ориентация вырабатывается с помощью транспонирования.
• Прежде всего, необходимо практически – игровое знание тональностей – свободная игра всех мажорных и минорных гамм. Для того чтобы быстрее научить ученика игре гамм, предлагается изучение гамм в виде секвенций по полтона вверх (или вниз) сначала в объеме всего лишь одной октавы.

• Следующий этап – игра одноголосных песенок во всех тональностях по записи, в которой обозначены только лишь ритм и ступени.
• Далее – подбор по слуху знакомых песенок и транспонирования их. Желательно подбирать к песенкам простой аккомпанемент и транспонировать их уже с аккомпанементом.
• Для практического закрепления квинтового круга полезно играть гаммы по тетрахордам: CDEF, GABC.

Для того чтобы сделать мелодию к стиху, надо:

• выразительно прочитать слова;
• расставить смысловые акценты, найти особо выразительные места;
• легонько простучать, или прохлопать ритм;
• попробовать пропеть или прочитать нараспев мелодию, проанализировать интонационную сторону стиха (то есть, похоже ли это на вопрос, утверждение, на приказ или сомнение);
• главное – двигаться без остановок под влиянием исходного ритмического импульса.

Гармония

• Подготовкой к импровизированию гармонией служит игра ладов в октаву. Далее задания усложняются и лады играются в разных интервалах, затем упражнения параллельными интервалами в различных ритмических заданиях (заданы – ритм, лад, интервал).
• Второй этап обучения – игра ладов параллельными трезвучиями.

Играть можно по – разному:

• вместе обеими руками – аккордами;
• короткими арпеджио;
• длинными арпеджио на две октавы на педали;
• длинными арпеджио; перекладывая из рук в руки;
• в левой руке трезвучие, в правой – длинное арпеджио на педали;
• игра трезвучий параллельно с игрой лада в одну октаву, где тоника каждого лада совпадает с основным тоном трезвучия.

Все эти задания доводятся до полного автоматизма.

• Одним из основных импровизационных упражнений является использование простейшей звуковой опоры – басовой квинты для поддержания мелодии.
• Полезно играть последовательности различными фактурными формулами.

• Следующий этап – импровизация мелодий к заданной гармонии. Заданным при этом будет: гармония (функция), тип фактуры, метроритм.

• Ритмическое течение мелодий лучше поначалу устанавливать заранее - движение восьмыми, триолями, шестнадцатыми. Не нужно бояться, что импровизация может поначалу казаться примитивной. Это естественно и закономерно: путь к сложному всегда лежит через фундаментальное освоение основ – через преодоление примитива.

• Очень полезно коллективное обсуждение сочиненных дома мелодий. Дети должны знать, что критикуя, надо постараться найти хорошее и поддержать его, а если есть плохое – помочь устранить его.

• В работе над строением мелодии (темы) используем и такой методический прием - ставим конкретную задачу на каждый урок, например: построить всем мелодию печального характера; построить в миноре, построить в духе русской протяжной песни и так далее.
• Как показывает практика, в высшей степени эффективным является комплексный подход к раскрытию одного и того же образа. На каждую тему дети рисуют, сочиняют стихи, рассказы, сказки, мелодии. Это не только «оживляет» урок, но и будоражит фантазию, воображение, дает богатую пищу для размышлений, критических суждений – то, без чего невозможно воспитание человека и музыканта – импровизатора.

• Наиболее удачные мелодии нужно варьировать, применяя простейшие средства варьирования (смена лада, размера, темпа, регистра, штрихов), а так же придавая им черты того или другого жанра.

Заключение

• В заключении можно сделать следующие выводы:
• творческая работа (в частности, импровизация) оказывает положительное влияние на развитие музыкального слуха, воображения, памяти и эстетического вкуса;
• творческие упражнения оказываются эффективным средством развития гармонического слуха;
• творческие упражнения помогают развивать гибкость и активность музыкальных способностей.