kopilkaurokov.ru - сайт для учителей

Создайте Ваш сайт учителя Курсы ПК и ППК Видеоуроки Олимпиады Вебинары для учителей

Театральная деятельность в жизни дошкольника

Нажмите, чтобы узнать подробности

ТЕАТРАЛИЗОВАННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ - В ЖИЗНИ  ДОШКОЛЬНИКА

Вы уже знаете о суперспособностях современного учителя?
Тратить минимум сил на подготовку и проведение уроков.
Быстро и объективно проверять знания учащихся.
Сделать изучение нового материала максимально понятным.
Избавить себя от подбора заданий и их проверки после уроков.
Наладить дисциплину на своих уроках.
Получить возможность работать творчески.

Просмотр содержимого документа
«Театральная деятельность в жизни дошкольника»










ТЕАТРАЛИЗОВАННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ –

В ЖИЗНИ ДОШКОЛЬНИКА

(методические рекомендации)











Исполнитель:

Котова Татьяна Викторовна,

Воспитатель МБДОУ № 61,

г. Ленинск-Кузнецкий


















Содержание


Введение……………..……………………………………………………..3

Глава 1. Театрально-творческая деятельность как важное средство

обучения,воспитания и развития дошкольников………………………..6

1.1 История развития детского театра……………………………………..6

1.2. Роль театрально-творческой деятельности в развитии ребенка…..11

Глава 2. Методика работы с детьми по театрально-творческой

деятельности в условиях дошкольного образования.…………………..20

2.1. Планирование работы по театрально-творческой деятельности…..20

2.2. Организация театрально-творческой деятельности………………...23

2.3. Содержание занятий по театрально-творческой деятельности……32

Заключение…………………………………………………………………42

Список литературы………………………………………………………...45

Приложения

Приложение 1.КонспектНОД по театрализованной деятельности в

старшей группе «В поисках артистов»…………………………………..47




Введение


Глубинные процессы, происходящие в системе образования и в нашей стране, и за рубежом, ведут к формированию новой идеологии и методологии – инновационного образования. Инновационные технологии обучения следует рассматривать как один из инструментов реализации ФГОС. Вместе с тем научно обоснованно, что повышение эффективности педагогического процесса возможно не только посредством внедрения инновационных технологий, но и через изменение содержания и форм обучения.

Целью инновационной деятельности является качественное изменение личности ребенка по сравнению с традиционной системой. Это становится возможным благодаря внедрению в профессиональную деятельность не известных практике дидактических и воспитательных программ, предполагающему снятие педагогического кризиса.

Для современного этапа развития системы дошкольного образования как части всеобщего образования также характерны поиск, разработка и внедрение в педагогическую практику инновационных технологий обучения, развития и воспитания детей. При этом в качестве приоритетного используется деятельностный подход к личности ребенка.

Творчество - это страна чудес, полная открытий первых ярких впечатлений. Здесь можно многому научиться: думать, чувствовать, воспринимать, фантазировать, экспериментировать. В детстве закладываются основы личности человека, пробуждаются интересы, увлечения, все увиденное и услышанное усваивается быстро, легко запоминается на долгие годы. Лучшим условием в развитии творческой активности детей является театрально-творческая деятельность.

С древних времен различные формы театрального действа служили самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в человеческом обществе. Позднее театр как вид искусства стал не только средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений. Преодолевая пространство и время, сочетая возможности нескольких видов искусств - музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.

Для каждого ребенка театр может быть представлен в двух ипостасях:как вид искусства, в процессе восприятия которого ребенок выступает в роли зрителя, и как театрализованная деятельность, в которой он сам участвует.

Специальные исследования, проведенные в нашей стране и за рубежом, убедительно показали, что обе роли (и зрителя и актера) являются для развития ребенка очень значимыми.

Театрализованные игры и, в особенности, игры-представления (спектакли, сказки, сценки) успешно решают многие воспитательно-образовательные задачи, развивают художественный вкус, творческие способности, формируют устойчивый интерес к театральному искусству, что в дальнейшем создает у ребенка потребность обращаться к театру, как источнику эмоционального сопереживания, творческого соучастия. Театрализованные представления способствуют развитию всех видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического). Активное участие в театрализованных представлениях обогащает детей новыми впечатлениями, дает возможность приобрести новые навыки, закрепить ранее полученные. Кроме того, развиваются их творческие способности, формируются организаторские способности, создаются благоприятные условия для дружного детского коллектива. Весь коллектив, активно участвует в подготовке спектаклей.

Наверное, нет такого детского сада или школы, где бы педагоги не использовали в своей работе театрализованную деятельность. Театральное творчество как универ­сальное средство воспитания и эффективный инструмент обучения является отнюдь не новшеством и используется в педагогике уже очень давно. Но, несмотря на известную «обкатанность», театрализованная деятельность и сегодня остается не до конца раскрытой. Далеко не все воз­можности этой универсальной деятельности исчерпаны. Более того, как в теории, так и в практике педагогики до конца не разработаны подходы к организации театрализованной деятельности в детском саду.

Актуальность темы данной творческой работы определяется: потребностью в поиске новых, более эффективных путей и способов решения задач обучения, воспитания и развития детей в современных условиях.

Целью данной работы является обобщение теоретического и практического материала по проблеме театрально-творческой деятельности детей дошкольного возраста, обоснование необходимости широкого внедрения в воспитательный процесс детских театрализованных представлении, а также выработка рекомендаций и предложений по использованию воспитательных возможностей театрально-творческой деятельности в интересах обучения, воспитания и развития детей-дошкольников.



ГЛАВА 1. Театрализованная деятельность- важное средство обучения, воспитания и развития дошкольников.


1.1. Возникновение и история развития детского театра

Мы приходим в театр и в радости, и в печали. Театр — зеркало нашего смеха и слез, лекарь душ человеческих. Для маленьких де­тей, на чью долю уже с первых лет выпало слишком много стра­даний, театр — не только сказка, в которой можно ощутить себя сильным и счастливым, но и добрый учитель, друг, помога­ющий обрести радость и уверенность в своих силах.

С древнейших времен у человека была потребность выражать свои мысли и чувства посредст­вом театрализованного действа. В ри­туальных представлениях люди звали на помощь добрых духов и боролись со злыми, рассказывали о событиях про­шлого и настоящего и просто «выпуска­ли пар». С течением времени спектак­ли стали формой развлечения. Тем не менее они по-прежнему оставались эле­ментом таинственной и загадочной сферы «жизни духа». Недаром актеров в средние века не хоронили на кладби­щах. Театральное действо привлекает, завораживает, заставляет по-новому взглянуть на давно знакомые явления.

Первые театральные постановки специально для детей возникли в семье. В описании быта дворянства и русской интеллигенции первой трети XIX века можно найти множество таких примеров. В «Воспоминаниях» Марьи Федоровны Каменской (1817-1899) с красочностью и обилием деталей так описаны семейныеспектакли: «В зале давались вечеринки, маскарады и спектакли. В старину люди были сентиментальны, и потому эти спектакли давались всегда сюрпризом и непременно по случаю чьих-либо именин. Сцена и вся обстановка изготовлялись тайно и в той же зале, при закрытых дверях. И даже прислуга для прочности тайны в залу не допускалась. Работали там только родные руки маменьки, теток и дядей... Разумеется, папенька орудовал больше всех, на его долю приходилось самое трудное: он писал кулисы и писал их не небрежно, как их всегда пишут, а так, что у него выходили не кулисы, а прелестные пейзажи.

Виновник торжества, «именинник», всегда был глубоко тронут сюрпризом, и благодарил родных-актеров со слезами на глазах. Актеры были счастливы тем, что игру их похвалили. Хозяева театра, папенька с маменькой, блаженствовали уже потому, что к ним собрались милые им люди и что удалось их повеселить...».

Семейные театральные постановки для детей и с их участием играли важную роль в их развитии. Домашние театры первыми приобщали детей к театральному искусству. Они не только приносили радость понимания искусства театра, но и воспитывали художественный вкус, учили ребенка лучше понимать окружающий его мир.

6 ноября 1918 года в Москве открылся первый в мире постоянный театр для детей, в котором шли спектакли театра петрушек, театра теней, марионеток, балета. Их оформляли такие замечательные деятели искусства, как В.Фаворский, И.Ефимов, композитор А.Александров, балетмейстер К.Голейзовский. Организатором и заведующей театром была Н.И.Сац.

Затем возникают детские театры в Харькове, Краснодаре, Санкт-Петербурге и других городах.

Появление детских театров явилось важнейшим событием не только в культурной жизни того времени, но и для всей педагогической общественности. Интерес представляет даже тот факт, что деятельностью детских театров руководил народный комиссар просвещения, а не министерство культуры.

В каждом театре были педагогическая часть, но вопросы, связанные с репертуаром, музыкальным и художественным оформлением спектаклей, обсуждались коллегиально. Это позволяло, с одной стороны, учитывать интересы детей, особенности их восприятия, а с другой, - создавать высокохудожественные произведения. Благодаря этому союзу даже художники сцены должны были мыслить как педагоги, а педагоги - чувствовать силу искусства как художники. В результате наша страна приобрела уникальный опыт театральной педагогики, а театры средствами театрального искусства расширяли кругозор детей, помогали им вырасти людьми, любящими и понимающими искусство, наполнить их сердца радостью. Не случайно А.Брянцев назвал первый ТЮЗ «театром детской радости».

С развитием системы общественного дошкольного воспитания театр прочно вошел в жизнь детей дошкольного возраста.

Т.Н. и Ю.Г. Караманенко разработали одно из первых и наиболее популярных пособий для воспитателей по использованию разных видов кукольного театра. Благодаря выходу этого пособия, а затем - работы Г. Генева, арсенал средств педагогического воздействия на детей дошкольного возраста обогатился разными видами театров, что повысило активность привлечения самих детей к театрализованной деятельности.

В воспоминаниях выдающихся ученых, писателей, поэтов, художников мы находим много добрых слов в адрес родителей, родных и близких, которые приобщили их в детстве к этому прекрасному виду искусства. Вот как вспоминает свои первые встречи с театром известный театральный художник Татьяна Георгиевна Бруни:

«Первый раз меня повели в Мариинскии театр на «Спящую красавицу», было мне тогда пять лет. О том, что Аврору танцевала Ольга Преображенская, принца Дезирэ - Михаил Фокин, Кошечку - Тамара Карсавина, а Голубую птицу - Вацлав Нижинский, я узнала много позже,но ощущение подлинногопотрясения от увиденного с охри пила навсегда. Это был другой мир, было нечто такое, что и сегодня я не могу передать словами, настолько виденное меня восхитило.

Многое в памяти от этой первой встречи сохранилось навсегда. Пол- века спустя студия «Ленфильм» пригласила меня в качестве худо­жника «балетной части» снимавшегося советско-французского фильма о Мариусе Петипа — «Третья молодость». Нужно было показать фрагме­нты «Спящей красавицы» в том виде, в каком балет шел при Петипа. Оказалось, что все главное, существенное, нужное для работы, я запом­нила. Я запомнила почти все костюмы главных персонажей, вспомнила, что первое появление Авроры было в ярко-красном костю­ме, а Мальчик-с-пальчик был в бирюзовом и в красной шапочке. Эскизы костюмов делала по памяти. Когда увидела потом эскизы Всеволожского, оказалось, что в главном все у меня было верным».

Можно приводить еще очень много других примеров, но их суть будет в одном, - театр дарит каждому ребенку радость, незабываемые впечатления, развивает его художественный вкус, воображение и фантазию. Поэтому, если в городе, в котором вы живете, есть театр или он приехал на гастроли, то непременно убедите родителей в необходимости его посещения вместе с детьми. К сожалению, решение данного вопроса напрямую не связано с деятельностью педагогов. Зато развитие ребенка в театрализованной деятельности зависит от них целиком и полностью.

Особый интерес для современной педагогики представ­ляют искания Е.Честнякова, который вошёл в историю нашей культуры как живописец, график, скульптор, литератор, музыкант, сказочник и организатор.

С детства полюбив мудрый сказочный мир театра, Е.Честняков хотел приобщить к нему других. Он считал, что театр является основным средством приобщения маленького человека к искусству. При этом ребенок выступает сразу в двух ролях - зрителя и участника.

В основе театра Е. Честнякова лежало умение художника видеть мир в движении, во всем находить что-то живое, что может двигаться или что можно заставить двигаться, говорить и тем самым развивать действие, доводя его до логического завершения.

Ефим Васильевич обладал богатым даром импровизации. Он умел общаться со зрителем, втянуть его в свою игру. Свобода мышления, изобретательность и находчивость позволяли ему быстро развернуть "игру" и заставить людей играть вместе с ним.

Интерес представляют и воспоминания связанные с театрализованной деятельностью крестьянских детей, которую организовала в своем учебном заведении для сирот княгиня М.К.Тенишева. В результате большой практической работы она пришла к выводу, что театр способствует развитию детей и созданию дружного детского коллектива.

Она пишет: "Несмотря на мою антипатию к театру вообще, нахожу, что в воспитательном смысле это большое подспорье, в особенности деревенский театр, и он послужил мне с пользой в моей школе для сближения с учениками. Мы временно составляли как бы одну семью, сливаясь в одно целое, стараясь сыграть пьесу как можно лучше.

Крестьянский ребёнок мало развит, внимание его спит, реакция слабая, речь несвободная. Школьные уроки передают­ся или на заученном книжном языке, или на своём разговор­ном, бедном, затруднённом, красноречие отсутствует».

Важно учитывать, что и М.Тенишева, и Е.Честняков сами были профессионалами в живописи, и, несмотря на это, не захотели ограничить обучение детей только изобразительной деятельностью. В результате, они пришли к одному выводу: из всех видов искусства театральная деятельность наиболее органична для ребёнка от 4 до 10 лет и несёт в себе развивающий эффект. Но уже в то время эти выдающиесяпросветители понимали, что эта работа не может осуществляться сама по себе. Необходима специальная программа художественного воспитания, образования и развития детей.

О такой программе мечтал С.Т.Шацкий - выдающийся отечественный педагог, учёный. Он писал: "Значение искусства для жизни ребёнка уже достаточно признано, хотя мало выяснено. Но я хотел бы отметить, что не об обучении музыке, пению, рисованию, ритмике следовало бы думать, а о жизни детей в сфере искусства. Здесь самый трудный вопрос - материал, который даётся детям. Конечно, я больше думал бы о простом, бесхитростном искусстве, о здоровой радости искусства, а не о самоуслаждении взрослых вокруг детей".

В этих горьких словах талантливого отечественного педагога таится справедливый упрек в адрес науки и практики. Ведь, действительно, «самоуслаждением» родителей или «отчетом» перед ними музыкального руководителя и педагогов пронизан каждый праздник в детском саду.

Но, вместе с тем, всем известно, что наряду со всеми перечисленными выше недостатками, он доставляет детям и родителям радость. Как быть?

На основе анализа отечественной и зарубежной психолого-педагогической литературы, большой экспериментальной работы можно сделать вывод, что для полноценного развития детей в театрализованной деятельности необходим научный подход как к организации, так и к содержанию и методам работы с детьми. Только учитывая психологические особен­ности детей дошкольного возраста, можно помочь театрально-творческой деятельности стать полноправной частью педагогического процесса воспитания и развития детей-дошкольников.


1.2. Роль театрально-творческой деятельности в развитии ребенка


«Волшебный край!» - так когда-то назвал театр великий русский поэт А.С. Пушкин. «Любите ли вы театр так, как я люблю его?» - спрашивал своих современников Виссарион Белинский, глубоко убежденный в том, что человек не может не любить театр. И эти чувства великого поэта и выдающегося критика разделяют и взрослые, и дети, соприкоснувшись с этим удивительным видом искусства.

Но чем заслужил театр такую любовь к себе? Почему так велика потребность в нем у детей и взрослых?

Во-первых, это связано с тем, что посещение театра - всегда праздник. Ощущение праздничности, которое связано с посещением театра, способно доставить человеку ни с чем несравнимую радость, осветить нудновато-тоскливую повседневность яркими впечатлениями и наполнить ее новыми чувствами и мыслями.

Во-вторых, потребность в театре связана с тем, что в нем, как ни в одном другом виде искусства, с наибольшей доступностью, полнотой и яркостью люди видят отражение своей жизни.

При каждой новой встрече со своим зрителем сценическое искусство возникает как бы заново и дарует ни с чем не сравнимое чувство сопереживания, соучастия в самом процессе творчества. Именно в этом и видели чарующую, волшебную силу театра выдающиеся деятели и мыслители прошлого. Особая роль принадлежит театру в решении задач, связанных с воспитанием и развитием ребенка-дошкольника. Разностороннее влияние театрально-творческой дея­тельности на личность ребенка позво­ляет использовать ее как одно из эффективных педагогических средств. Театр, как вид искусства, способен оказать на дошкольника огромное влияние по двум направлениям: ребенок-зритель и ребенок-актер.

Воспитательные возможности театра­лизованной деятельности огромны: ее тематика практически не ограничена и может удовлетворить любые интересы и желания ребенка. Участвуя в театра­лизованной деятельности, дети знако­мятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, крас­ки, звуки, а умело поставленные во­просы побуждают их думать, анализи­ровать, делать выводы и обобщения. В процессе работы над выразительнос­тью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизиру­ется словарь ребенка, совершенствует­ся звуковая культура речи. Исполняе­мая роль, особенно вступление в диа­лог с другим персонажем, ставит ре­бенка перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться.

Театр является одним из самых ярких, красочных и доступных восприятию ребенка сфер искусства. Он доставляет детям радость, развивает воображение и фантазию, способствует творческому развитию ребенка и формированию базиса его личностной культуры. По эстетической значимости и влиянию на общее развитие ребенка театрализованной деятельности по праву принадлежит почетное место рядом с музыкой, рисованием и лепкой.

Особая роль принадлежит театральной деятельности в соз­дании положительного эмоционального фона. Общеизвестно,что одним из серьезнейших недостатков общественной системы дошкольного образования является монотонность жизни ребенка, который в течение 10-12 часов находится в одном и том же помещении и с одним и тем же распорядком дня. Обыденность засасывает жизнерадостных, активных, деятельных и мечтательных дошкольников, превращает их в равнодушных, сонных и пассивных маленьких «старичков». И их спасение во многом зависит от театрализованной деятельности, которая вносит разнообразие в жизнь ребенка и дарит ему радость.

Улыбка не просто говорит о позитивной эмоции. Улыбка воздействует на нейтральные центры мозга, вовлекает их в позитивную работу, повышает их активность. Это явление, много раз экспериментально проверенное, получило название генерализации или положительного экспрессивного потенциала.

Произведения искусства заставляют волноваться, сопереживать персона­жам и событиям, и «в процессе этого сопереживания создаются определен­ные отношения и моральные оценки, просто сообщаемые и усваиваемые» (В. А. Сухомлинский). Следовательно, театрализованная деятельность являет­ся важнейшим средством развития эмпатии — условия, необходимого для организации совместной деятельности детей.

В литературе подчеркивается: основа эмпатии — в умении распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, выразительным движениям и речи, ставить себя на его место в различных ситуациях, находить аде­кватные способы содействия (В. А. Пет­ровский, Л. П. Стрелкова и др.). «Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения пере­нестись в положение другого челове­ка, мысленно стать на его место» (Б. М. Теплов). А это подразумевает наличие определенного уровня взаи­моотношений в социуме. Театрализо­ванная деятельность позволяет фор­мировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка имеет нравственную направленность. В результате ребенок познает мир умом и сердцем и выражает свое отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для под­ражания и отождествления. Именно способность ребенка к такой иденти­фикации с полюбившимся образом позволяет педагогам через театрализо­ванную деятельность оказывать пози­тивное влияние на детей. Известный композитор Д. Б. Кабалевский так писал о значении искусства для детей: «Оставляя неизгладимое впе­чатление на всю жизнь, оно уже в эти ранние годы дает нам уроки не только красоты, но и уроки морали и нравственности. И чем богаче и содержательнее эти уроки, тем легче и успешнее идет развитие духовного мира детей. Качество и количество этих уроков, в первую очередь, зави­сят от родителей и от воспитателей детских садов. Как правило, малень­кие дети активно относятся к тому, что вызывает их интерес».

Театрализованная деятельность по­зволяет ребенку решать многие про­блемные ситуации опосредованно — от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолеть робость, связан­ную с трудностями общения, неуве­ренностью в себе.

В настоящее время, несмотря на то, что работа с детьми по театрализованной деятельности получила научное обоснование и методическую проработку, театр остается «Золушкой» педагогики, и его судьба, как от злой мачехи, зависит от желания и интересов педагога, который не понимает его значимости. В первую очередь это связано с непониманием значимости театрально-творческой деятельности в воспитании детей.

Во-первых, педагоги недооценивают коллективного характера театрализованной деятельности. Как и в сюжетно-ролевой игре, в процессе театрализованной деятельности от ребенка требуется умение управлять своим поведением, умение координировать свои действия с деятельностью товарищей.

Во-вторых, театрализованная деятельность таит в себе огромные возможности для коррекции личностного развития.

Очевидно, что даже краткий перечень достоинств театрализованной деятельности свидетельствует о том, что ей не пристала роль «Золушки». Значение этой сферы детской деятельности для общего психического и художественного развития ребенка столь велико, что она должна занять достойное место в системе воспитательно-образовательной работы с детьми. Это значит, что работа педагога по театрально-творческой деятельности так же необходима, как музыкальные занятия или работа по изобразительному искусству.

На страницах популярных журналов и газет ведется полемика: «Вреден ли театр дошкольнику? » — это название статьи А. П. Ершо­вой, опубликованной в журнале «Обруч». Автор знакомит чи­тателей с новым понятием — «социоигровая технология» (которая также основана на приемах театральной педагогики) — и еще раз под­черкивает опасность использования театра как жесткого и сложного искусства для маленьких детей, требующего от них работы напоказ. Однако, несмотря на многие проблемы, с которыми сталкивались и продолжают сталкиваться педагоги, театрализация остается, пожалуй, самой популярной, увлекательной деятельностью, без нее уже не мыс­лит свою работу ни один воспитатель или музыкальный руководитель детского сада

Итак, что же такого ценного таит эта удивительная, магическая и такая знакомая с детства театрализованная деятельность? С точки зре­ния педагогической привлекательности тут можно говорить об уни­версальности, игровой природе и социальной направленности, а так­же о коррекционных возможностях театра. Это все так, но необходимо обратить внимание на чрезвычайно важную особенность театральной игры - эта деятельность интересна всем - и детям, и взрослым. В ней как бы «нет возраста», а есть общая цель,которая реализуется как в результате — спектакле, так и в самом процессеподготовки к нему, в непредсказуемых, спонтанных импровизациях и экспромтах.

К сожалению, не все воспитатели готовы к импровизации, и часто театрализация превращается в подготовку с детьми хорошо отрепетированных представлений. К ярким праздничным утренникам уже привыкли администрация и родители. Именно яркости и отточеннос­ти в исполнении они и ждут как результата работы с детьми и на это ориентируют музыкального руководителя и всех педагогов, которые готовят детей к празднику.Ну что ж, каков «заказ», таков и результат!

Музыкальные руководители и воспитатели стараются, ищут, раз­рабатывают интересные сценарии, подбирают яркую современную музыку, вызывающую эмоциональный отклик у взрослых зрителей (как правило, это современные «хиты»), усердно репетируют с деть­ми — и, вроде бы, все довольны. Вот только проблема: дети не всегда «удобные», с большим трудом удается их «натаскать», и времени по­стоянно не хватает.

Но тут возникает вопрос: а театр ли это? И кому он нужен — де­тям или взрослым, которые манипулируют дошкольниками как кук­лами-марионетками?

А как можно работать иначе? Ведь критиковать-то легче, лучше «подскажите, как нужно» — вот, пожалуй, любимый запрос воспита­телей на курсах повышения квалификации. Действительно, многие педагоги ждут, чтобы на курсах им четко сказали «как», дали точный список тех атрибутов, которые необходимы для организации работы с детьми, дали форму планирования работы, конспекты занятий и т. д. Наверное, эти требования вполне обоснованы. Но тем, кто не может работать без конспектов, театрализованной деятельностью занимать­ся практически бесполезно, потому что путь этот игровой, то есть спон­танный, свободный, требующий способностей к экспромту, импро­визации.

И все же, искусство развития у детей воображения, фантазии, творческих способностей — педагогическое искусство — тоже опи­рается на определенные методы и приемы, на логические модели по­строения игрового взаимодействия.

Необходимо использовать методы и механиз­мы организации совместного творчества, которые помогают органи­зовать творческое общение ребенка и взрослого средствами театра­лизованной игры, вернее, с помощью специальных приемов ее исполь­зования, то есть технологии. Преимуществом данной технологии является то, что ее можно ус­пешно включать в работу с детьми, как в детском саду, так и в начальной школе, а также в группах кратковременного пребывания детей в ДОУ.

Действительно, сама форма организации театрализованной игры, предполагающая обыгрывание какой-либо темы, интересной и понятной для всех ее участников, является своего рода оптимальноймоделью ролевого взаимодействия педагога с детьми равного возра­ста. При этом она позволяет включить в обыгрывание практически любое содержание (экологическое, математическое, музыкальное и др.). И, конечно, в процессе театрализованных игр развивается в первую очередь способность к невербальному и вербальному об­щению, что так важно для дошкольников. Именно эти универсаль­ные особенности данной деятельности дают возможность педаго­гам выстраивать на ее основе взаимодействие с детьми разного возраста, а также устанавливать контакты с различными специа­листами (психологом, логопедом, музыкальным руководителем и др.) и родителями.

Все вышеизложенное позволяет сде­лать следующие выводы.

- в процессе театрализованных игр расширяются и углубляются знания детей об окружающем мире;

- развиваются психические процес­сы: внимание, память, восприятие, воображение, стимулируются мысли­тельные операции;

- происходит развитие различных анализаторов: зрительного, слухового, речедвигательного, кинестетического;

- активизируются и совершенству­ются словарный запас, грамматичес­кий строй речи, звукопроизношение, навыки связной речи, мелодико-интонационная сторона речи, темп, выра­зительность речи;

- совершенствуются моторика, ко­ординация, плавность, переключаемость, целенаправленность движений;

- развивается эмоционально-волевая сфера;

- происходит коррекция поведения;

- развивается чувство коллективиз­ма, ответственности друг за друга, формируется опыт нравственного по­ведения;

- стимулируется развитие творчес­кой, поисковой активности, самостоя­тельности;

- участие в театрализованных играх доставляет детям радость, вызывает активный интерес, увлекает их.

Итак, занятия по театрализованной деятельности имеют большое значение для всестороннего развития ребенка. Исходя из этого, можно сформулировать цели и задачи использования театрально-творческой деятельности в процессе обучения, воспитания и развития детей:

Целью театрально-творческой деятельности является формирование художественно-эстетического вкуса детей, развитие творческих способностей, интеллекта, эмоциональной сферы ребенка.

Исходя из цели, можно определить задачи развития детей в театрализованной деятельности:

- приобщать детей к театральной культуре, познакомить их с устройством театра, театральными жанрами, разными видами кукольных театров;

- вызывать интерес к театрализованной деятельности и желание выступать вместе с коллективом сверстников;

- побуждать детей к импровизации с использованием доступных каждому ребенку средств выразительности (мимики, жестов, движений и т.п.);

- постепенно, с учетом индивидуальных особенностей, обучать детей согласовывать свои действия с действиями партнера (слушать, не перебивая, говорить, обращаясь к партнеру), выполнять движения и действия соответственно логике действия персонажей и с учетом места действия, произносить небольшие предложения и фразы от лица какого-нибудь персонажа;

- развивать у детей в соответствии с их индивидуальными особенностями способность преодолевать сценическое волне­ние, свободно и естественно держаться при выступлении на сцене;

- способствовать тому, чтобы знания ребенка о жизни, его желания и интересы естественно вплетались в содержание театрализованной деятельности;

- сохранять творческий характер театрализованной деятельности, побуждать детей с помощью жестов, мимики, движений стремиться к созданию целостного художественного образа;

- побуждать детей к разыгрыванию темы или сюжета в форме двигательной импровизации, развивать двигательное воображение;

- обеспечивать взаимосвязь театрализованной и других видов эстетической деятельности.

Таким образом, театрализованная деятельность на­правлена на развитие ощущений (сенсорики), чувств и эмоций, мышления, воображения, фантазии, внимания, памяти, воли, а также умений и навыков (речевых, коммуникативных, организаторских, оформительских, двигательных и т. д.). Данное по­ложение уже является аксиомой и, пожалуй, не требует обоснования и доказательств. Поэтому очевидно, что на основе театрализованной деятельности можно реализовывать практически все задачи воспита­ния, развития и обучения детей.

ГЛАВА 2. Методика работы с детьми по театрализованной деятельности в условиях дошкольного образовательного учреждения.


2.1. Планирование работы по театрализованной деятельности


Чем сложнее организация работы, тем более тщательного и про­думанного планирования она требует. В данном случае идет речь о пла­нировании практически всего комплекса содержательных задач на основе театрализованной деятельности. И про­блем тут достаточно много: как распределить занятия во времени? Как учесть различный уровень развития детей? Как построить взаимодей­ствие педагогов? Безусловно, на практике каждый педагог вы­нужден решать эти проблемы самостоятельно, адаптируя под себя любую технологию, и простых решений тут не бывает.

Начинать проектировать свою работу желательно с перспектив­ных планов, когда вся работа на год раскладывается перед педагогом в виде схемы, где понятно, с чего нужно начинать работу и к чему ее подвести. А жизнь человека в течение года во многом подсказывает и содержание работы с детьми, поскольку все должно опираться не не­посредственное наблюдение и восприятие, на чувственный опыт де­тей. При этом легче запланировать основные мероприятия, то есть праздники и развлечения, экскур­сии, интегрированные занятия и т. д. При планировании сразу становится видно:

- не перегружены ли детей (не часто ли проводятся праздники);

- как распределить материал таким образом, чтобы он естественно и постепенно осваивался детьми (от простого к сложному);

- как включить во взаимодействие всех педагогов, работающих с детьми;

- как активизировать родителей и т. д.

Театрализованная деятельность, по сути своей синтетическая, естественно объединяет практически все виды художественного творчества, все виды человеческой активности. Для педагога здесь открывается возможность реализовать в этой форме любое содержание, только нужно уметь выстраивать «архитектуру» разнообразных вариантов занятий, бесед, экскурсий, наблюдений, развлечений таким образом, чтобы все эти «кирпичики» обеспечива­ли гармоничность и устойчивость всего здания, то есть обеспечивали бы «качество образования». Пространство нашего «архитектурного» строения трехмерное, объемное, и в нем нужно выделить эти основные «несущие» стороны:

- вертикальное направление – обеспечение преемственности содержания работы с детьми от предыдущей возрастной ступени к настоящей и последующей;

- горизонтальное направление – обеспечение взаимосвязи меж­ду содержанием работы разных педагогов (воспитателя, музы­кального руководителя, логопеда и др.) и внутренних связей в раз­личных видах деятельности), то есть обеспечение интеграции;

- третья составляющая – развитие внутренних, психических процессов у детей в соответствии с индивидуальными и возрас­тными возможностями каждого ребенка (при условии обеспе­чения личностно-ориентированного, индивидуального подхода).

Естественно, что любой проект требует разработки и согласова­ния, то есть в разработке перспективного плана принимают участие все специалисты ДОУ. Это сложная работа, сразу планы всех педаго­гов согласовать практически не удается, поэтому проводятся несколь­ко рабочих совещаний и принимается единый план работы, который позволяет увидеть развитие содержания работы с детьми во взаимо­действии всех специалистов. Пожалуй, наиболее удобным для такого «междисциплинарного» планирования является тематическое распре­деление материала (а темы могут быть типовыми: природа, времена года, сказка и т. д.).

Далее, когда спланированы общие темы и идеи, формы их реали­зации (на празднике, спектакле, в сочинении сказки и пр.), каждый педагог уже самостоятельно и по своему усмотрению планирует свой раздел работы с детьми. Так, логопед отбирает нужный речевой ма­териал, воспитатель разрабатывает тематику занятий по изобразительной деятельности, экологии и математике и др., музыкальный руководитель — те­матику музыкальных занятий и т. д.

Безусловно, стремиться нужно к тому, чтобы планирование было удобным, конкретным и не отнимало много времени. И, работая над спектаклем, в первую очередь важно определить основной репертуар и необходимый вспомогательный материал. Приемлема любая форма планирования, удобная для педагога (а если эта форма рекомендуется «сверху», то она, как правило, становится формальной и совершенно бесполезной). При необходимости плановую таблицу можно рас­ширить более конкретными данными (литература, ответственные за изготовление костюмов и атрибутов, количество и даже поименное указание исполнителей танцев, песен и т. д.). Все эти уточнения появ­ляются постепенно в ходе работы. После того, как подобран основ­ной музыкальный и поэтический материал, необходимо продумать последовательность его разучивания, включение его в разнообразные формы работы с детьми

В плане необходимо отмечать включение репертуара в различ­ные формы работы с детьми — как фронтальные, так и индивидуаль­ные (и не только занятия, тут могут быть указаны и другие формы - ут­ренняя гимнастика, на которой разучиваются музыкально-ритмичес­кие композиции, досуги, в содержание которых входят различные твор­ческие задания на создание пластических импровизаций, и т. д.). Эту работу также желательно спланировать в виде перспективного плана-графика. Кро­ме того, желательно продумать распределение педагогического руко­водства между воспитателями и музыкальным руководителем. Конеч­но, для удобства каждый по-своему планирует собственную деятель­ность, и степень подробности этого планирования зависит от опыта, квалификации и индивидуальных особенностей педагога. Но в любом случае необходима координация всех действий коллектива, интегри­рование различных видов деятельности и форм работы с детьми. Без четкой организации и планирования трудно добиться положительных результатов, а спонтанное творчество без системы может перерасти в анархию и привести к отрицательному эффекту. Очевидно, что при пла­нировании за каждым музыкальным и поэтическим произведением стоит целая иерархия педагогических задач, которые опытный специ­алист видит и реализует в комплексе, корректируя их в процессе ежед­невной работы. Но фиксировать эти задачи в планах не обязательно, так как это отнимает много времени и часто сводится к формальному описанию (невозможно учесть все моменты непосред­ственной творческой работы, а выделение общих задач для професси­онала не имеет смысла, поскольку это и так понятно).

Таким образом, театрально-творческой деятельность требует от педагогов ДОУ тщательного и про­думанного планирования, что обеспечит координацию всех действий коллектива, интегри­рование различных видов деятельности и форм работы с детьми. При этом, планирование должно быть удобным, конкретным и не отнимать много времени.


2.2. Организация театрализованной деятельности


Театрализованная деятельность представляет собой достаточно сложный феномен человеческой активности. Если проанализировать свое состояние, когда мы находимся «внутри» нее как исполнители определенных ролей, а не только как зрители, получится, возможно, ощущение проживания другой реальности, другого опыта. Действи­тельно, воображение, как волшебная палочка, переносит нас в иную плоскость бытия, иное пространство и время, наделяет нас новыми, часто в реальной жизни недостижимыми возможностями.

В этом огромная сила воздействия театральной игры, которая мо­жет развивать, воспитывать многие положительные качества лично­сти. Но при этом нельзя забывать, что она может быть не только «ле­карством», но и «ядом», как наркотик.

Так, например, опасно прививать маленькому ребенку «звездную болезнь», воспитывать у него желание демонстрировать всем свои та­ланты, ждать похвалы и награды за игру. Также опасно, когда ребе­нок настолько входит в образ, что пребывает в нем длительное время и иногда начинает путать свое «я» с ролью (это уже один из симпто­мов шизофрении).

С другой стороны, театрализованную деятельность можно рассмат­ривать как мощный инструмент открытия и шлифовки многих челове­ческих способностей, и в первую очередь способности познавать себя, окружающий мир, развития навыков взаимодействия с другими людь­ми, а также коррекции некоторых негативных состояний и проявлений.

В театральной игре, если она является действительно игрой, а не запланированной, заорганизованной дея­тельностью, все ее участники, несмотря на возраст, равны. Каждыйпроявляет свою инициативу, свои желания и представления. Но от каждого требуется и умение согласовывать свои действия с действи­ями других участников, с определенными правилами

Использование театрально-творческой деятельности в работе с детьми требует от воспитателя развитого профессионального мышления, осмысленной жизненной по­зиции, которая включает осознание себя, детей и той работы, кото­рой он занимается. Важно, чтобы педагог понимал глубинный смысл своей деятельности и мог сам себе ответить на вопросы: зачем, с какой целью я это делаю? Что я могу дать ре­бенку? Чему дети могут научить меня?

Безусловно, ответы на эти и другие вопросы базируются на ми­ровоззрении взрослого человека, а оно, как известно, у разных лю­дей разное. И какой бы совершенной или несовершенной ни была технология, результат, эффект педагогического воздействия во мно­гом будет определяться именно методологической позицией и отно­шением педагога к себе и детям, к людям, к окружающему миру.

Пытаясь найти общий знаменатель в чувствах и размышлениях пе­дагогов, имеющих различно настроенное сознание (религиозное, ате­истическое, антропософское и др.), попробуем вывести общие, базис­ные постулаты, без которых просто нельзя заниматься данным видом деятельности (театрализованной и, конечно, педагогической). Мно­гие из них резюмируют вышесказанное.

1. Человек рождается для того, чтобы приобрести положительный опыт развития своего духовного потенциала. Другими словами, че­ловек рожден для добра и любая деятельность должна учить его добру — не вообще, а конкретно, каждый день, каждый час и на каждом занятии.

2. Совместная творческая деятельность — это прекрасная возмож­ность самореализации для всех ее участников, независимо от воз­раста.

3. Занятия театрализованной деятельностью невозможны без ис­креннего интереса, увлеченности как со стороны взрослых, так и со стороны детей.

4. Педагог понимает и осознает, что театрализованная игра в пер­вую очередь направлена на развитие ребенка, а не на внешнее до­казательство его (педагога) профессиональной компетенции и творческой одаренности.

5. Взрослый не пытается надеть на себя маску всезнайки и честно признается ребенку тогда, когда он чего-то не знает или не умеет.

5. Педагог чувствует и понимает, в чем ребенок талантливее его, ста­рается предоставить ребенку возможность проявить инициативу, самостоятельность и пытается многому научиться у детей.

6. В процессе творческого взаимодействия с ребенком педагог преж­де всего озабочен процессом воспитания, а не обучения.

7. Воспитание детей включает и воспитание их родителей, что тре­бует от педагога особого такта, знаний и терпения.

8. Театрально-творческая деятельность (как и любая другая) должна быть направлена не только на переживание положительных эмоций, удовлетворение желаний. Не следует бояться неудачи — эти ситуации прекрасно закаляют характер ребенка, учат переживать свой проигрыш, вос­питывают способность уступать другому, что очень важно в нашей жизни.

9. Театрализованные игры можно рассматривать как моделирование жизненного опыта людей, как мощный психотренинг, развиваю­щий его участников целостно: эмоционально, интеллектуально, духовно и физически. Именно в условиях игры тренируется спо­собность взаимодействовать с людьми, находить выход в различ­ных ситуациях, умение делать выбор.

Для выполнения цели и решения задач театрально-творческой деятельности необходимы определен­ные условия. В первую очередь орга­низация работы. Почему, прежде всего организация, а не содержание? - Только разумная организация театрализованной дея­тельности поможет выбрать основные направления, формы и методы работы по данному вопросу, рационально использовать кадровый потенциал. Это будет способствовать реализации новых форм общения с детьми, инди­видуальному подходу к каждому ре­бенку, нетрадиционным путям взаи­модействия с семьей и т. д., в ито­ге — целостности педагогического процесса и форм его реализации, выступающих как единая продуман­ная система организации совместной жизни детей и взрослых.

К работе с детьми по театрализованной деятельности желательно приступать с октября-ноября, т.е. после того, как убольшинства детей закончился адаптационный период, и они втянулись в жизнь группы.

Театрализованнаядеятельность де­тей может быть организована:

  • в утрен­ние и вечерние часы в нерегламенти­рованное время;

  • в виде занятий по разным видам деятельнос­ти (музыкальному воспитанию, изобразительной деятельности и т. д.);

  • как специальные занятия в рамках занятий по родному языку и ознакомлению с окружающим миром.

Желательно, чтобы во всех формах театрализованной деятельности участвовали небольшие подгруппы детей, что позволяет осуществлять индиви­дуальный подход к ребенку, причем каждый раз подгруппы должны фор­мироваться по-разному — в зависи­мости от содержания занятий.

В месте проведения занятий по театрально-творческой деятельности желательно сделать стационарную сцену с занавесом или портативную мини-сцена, которая легко складируется и используется по мере необходимости.Необходимо отметить, что отсутствие сцены не является причиной для того, чтобы не заниматься с детьми театрализованной деятельностью. Сцена может быть обозначена шнуром, выложена из строительного материала и т.п.

В соответствии со склонностями и интересами детей в вечернее время могут быть организованы занятия разнообразных студий по театрализо­ванной деятельности («Кукольный театр — малышам», «Театральный салон», «В гостях у сказки» и т. д.), которые проводит воспитатель или специалист. Полезно, когда результа­ты работы студий (по ручному труду, изобразительной деятельности, музыкальному вос­питанию, театрализованной деятель­ности) в итоге объединяются в еди­ный «продукт» — концерт, спектакль или праздник; в таких общих меро­приятиях каждый ребенок становится членом коллектива, объединенного общей целью.

В работе студий по театрализован­ной деятельности могут участвовать воспитатели и родители. Это очень важно: совместная творческая дея­тельность детей и взрослых позволяет преодолеть традиционный подход к режиму жизни в дошкольном образовательном учреждении, которому присущи зарегламентированность, ис­кусственная изоляция детей разного возраста, ограниченные возможности их общения друг с другом и взрослы­ми. Подобная организация театрализо­ванной деятельности не только создает условия для приобретения детьми новых знаний, умений и навыков, развития способностей и творчества, но и позволяет им вступать в контак­ты с детьми из других групп, с разными взрослыми. Участвуя в спектакле или концерте, ребенок усваивает опыт взрослых естественно и непринужден­но, так же, как взрослый естественно и непринужденно задает собственным примером образцы поведения и спо­собы деятельности.

Расширение круга общения помогает создать полноцен­ную среду развития, каждому ребенку найти свое, особенное место и одно­временно стать полноценным членом сообщества; способствует самореализа­ции каждого и взаимообогащению всех: взрослые и дети выступают здесь как равноправные партнеры взаимо­действия. Кроме того, в совместной деятельности воспитатели лучше узнают детей, особенности их характера, темперамента, мечты и желания. Создается микроклимат, в основе которого лежат уважение к личности маленького человека, забота о нем, доверительные отношения между взрослыми и детьми.

Но не только вопросы, связанные с организацией работы по театрализованной деятельности, вызывают тревогу. Зачастую методы работы с детьми требуют совершенствования.Подавляющее большинство нововведений, связанных с театрализованной деятельностью, ведёт к перегрузке детей информацией и психологической напряженности во время репетиций и выступлений.

В массовой практике продолжают господствовать старые информационно-объяснительный и репродуктивный методы, построенные на механическом воспроизведении интонаций, жестов, движений, мимики и копировании их за педагогом.

У детей чаще всего не вырабатывается потребность самостоятельно решать задачи, связанные с созданием художественного образа. Они ждут "рецепта" и в новой для себя ситуации. Ищут не путь решения творческой задачи, а выполняют известные схемы, стереотипы деятельности, которые часто бывают формальными. Традиционные подходы в основном опираются на механическую память, не развивая художественно-образное мышление.

Большинство детей равнодушны, безразличны к выпол­нению задания педагога, так как образ героя не затрагивает их чувств, не вызывает переживаний, а воспроизведение по образцу педагога жестов, мимики, интонаций становится для многих детей непреодолимым барьером для выраже­ния собственного отношения к созданию образа. Одним из таких печальных результатов является превращение художественных образов в застывшие шаблоны.

Не понимая специфики детского творчества, многие педагоги строят процесс обучения на основе копирования заданного ими образца. Ребенок податлив и доверчив, и, кроме того, ему значительно проще повторить действия педагога, чем на основе собственных представлений об этом животном или герое сказки создавать нужный образ.

В результате, репетиции вызывают переутомление и навевают скуку, гасят искренность чувств, лишают ребенка свойственной ему образности и импульсивности.

Для восприятия и создания художественного образа требуется проявление таких способностей, как воображения, умение жить радостью и печалью героев театрализованных представлений. И дети готовы к этому. Восприятие художественных произведений дошкольниками характеризует­ся непосредственным эмоциональным сопереживанием и содействием.

Средаявляется одним из основных средств развития личности ребенка в театрализованной деятельности, ис­точником его индивидуальных знаний и социального опыта. При этом пред­метно-пространственная среда должна не только обеспечивать совместную театрализованную деятельность детей, но и являться основой самостоятель­ного творчества каждого ребенка, своеобразной формой его самообразо­вания. Поэтому при проектировании предметно-пространственной среды, обеспечивающей театрализованную де­ятельность детей, следует учитывать:

- индивидуальные социально-психо­логические особенности ребенка;

- особенности его эмоционально-личностного развития;

- индивидуальные интересы, склон­ности, предпочтения и потребности;

- любознательность, исследователь­ский интерес и творческие способ­ности;

- возрастные и поло-ролевые осо­бенности.

Социально-психологические особен­ности детей дошкольного возраста включают стремление участвовать в совместной деятельности со сверстни­ками и взрослыми, а также время от времени возникающую потребность в уединении. Для обеспечения опти­мального баланса совместной и само­стоятельной театрализованной деятель­ности детей в каждой возрастной группе должна быть оборудована теат­ральная зона или уголок сказки, а также «тихий уголок», в котором ребенок может побыть один и «прорепетировать» какую-либо роль перед зер­калом или еще раз посмотреть иллю­страции к спектаклю и т. д.

Учет индивидуальных особенностей эмоционально-личностногоразвития ребенка требует проектирования свое­образных зон приватности — специ­альных мест, в которых каждый ребе­нок хранит свое личное имущество: домашнюю любимую игрушку, укра­шение, какой-то костюм и т. д., которое он может использовать в театрализованной деятельности.

В целях реализации индивидуальных интересов, склонностей и потребностей дошкольников предметно-пространст­венная среда должна обеспечивать право и свободу выбора. Поэтому в зоне театрализованной деятельности должны быть разные виды кукольного театра и ширма для его показа, дет­ские рисунки и т. д. Кроме того, не­обходимо периодическое обновление материала, ориентированного на инте­ресы разных детей. Это создает усло­вия для персонифицированного обще­ния воспитателя с каждым ребенком.

Развитие любознательности и иссле­довательского интереса основано на создании возможностей для моделиро­вания, поиска и экспериментирования с различными материалами при подго­товке атрибутов, декораций и костю­мов к спектаклям — в зоне театрали­зованной деятельности необходимо иметь разнообразный природный и бросовый материал, ткань, костюмы для ряженья.

Раскрытию творческих способностей детей способствуют и специальные полифункциональные помещения (му­зыкальный и театральный залы, гри­мерная, комната сказок и т. д.), в которых могут проводиться специаль­ные занятия по театрализованной де­ятельности детей, студийная работа и разнообразные праздники и развлече­ния. В «Школе развития» В. А. Сухомлинского была оборудована специальная комната сказки: «Каждая картина, каждый наглядный образ обостряли восприимчивость к художе­ственному слову, глубже раскрывали идею сказки. Даже освещение в ком­нате сказки играло очень большую роль».

Учет возрастных особенностей ре­бенка как грани его индивидуальных особенностей требует при проектиро­вании театральной зоны в группе предусматривать возрастнуюадресованность оборудования и материалов. Так, например, в группе для детей 2—4 лет в данной зоне должен быть уголок ряженья и игрушки-животные для театрализации знакомых сказок. В группе же для детей 5—7 лет более широко должны быть представлены виды театров, а также разнообразные материалы для изготовления атрибу­тов к спектаклям и т. д.

В целях учета поло-ролевых особен­ностей детей оборудование зоны для театрализованной деятельности долж­ны отвечать интересам как мальчиков, так и девочек.

Проектирование зоны театрализованной деятельности детей предполагает соблюдение основ­ных принципов построения предметно-пространственной среды:

- обеспечение баланса между со­вместной и индивидуальной деятель­ностью детей;

- организация зон приватности;

- предоставление права и свободы выбора;

- создание условий для моделирова­ния, поиска и экспериментирования;

- полифункциональность использо­вания помещений и оборудования;

- возрастная и поло-ролевая адресованность оборудования и материалов.

Таким образом, для достижения цели и решения задач театрально-творческой деятельности необходимы определен­ные условия. В первую очередь орга­низация работы, которая помогает выбрать основные направления, формы и методы работы, рационально использовать кадровый потенциал, а также способствует реализации новых форм общения с детьми, инди­видуальному подходу к каждому ре­бенку, нетрадиционным путям взаи­модействия с семьей и т. д. Одним из основных средств развития личности ребенка в театрализованной деятельности, ис­точником его индивидуальных знаний и социального опыта является пред­метно-пространственная среда.


2.3. Содержание занятий по театрализованной деятельности


Театрализованная деятельность в ДОУ должна быть представлена достаточно широко и включать в себя:

- просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;

- игры-драматизации;

- исполнительское творчество детей (исполнение различных ролей в спектаклях и постановках с использованием доступных средств выразительности - мимики, жестов, движений);

- упражнения по формированию выразительности исполнения (вер­бальной и невербальной);

- отдельные упражнения по этике;

- упражнения в целях социально-эмоционального развития детей.

- практические действия детей с разнообразными материалами по созданию образа куклы для кукольного спектакля или атрибутов костюму для собственного выступления;

- восприятие и понимание художественных особенностей силуэта в теневом театре.

Театрально-творческая деятельность де­тей, безусловно, не появится сама собой. В этом огромную роль играет педагог, умело направляющий данный процесс.

Следует подчеркнуть, что занятия по театрализованной деятельности, выполняющие одновременно познава­тельную, воспитательную и развиваю­щую функции, ни в коей мере не сводятся только к подготовке выступ­лений. Их содержание, формы и методы проведения должны преследо­вать одновременное выполнение трех основных задач:

- развитие речи и навыков театраль­но-исполнительской деятельности;

- создание атмосферы творчества;

- социально-эмоциональное разви­тие детей.

Содержанием занятий по театрали­зованной деятельности является не только знакомство с текстом литера­турного произведения или сказки, но и с жестом, мимикой, движением, костюмом, мизансценой и т. д., т. е. со «знаками», играющими роль выра­зительного языка.

Необходимо, чтобы воспитатель не только выразительно читал или рас­сказывал что-либо, умел смотреть и видеть, слушать и слышать, но и был готов к любому «превращению», т. е. владел основами актерского мастерст­ва, а также основами режиссерских умений. Именно это ведет к повыше­нию его творческого потенциала и помогает совершенствовать театрали­зованную деятельность детей. Одно из главных условий — эмоциональное отношение взрослого к читаемому. При чтении детям необходимы не столько артистичность, сколько ис­кренность и неподдельность чувств педагога, являющихся для них образ­цом эмоционального отношения к тем или иным ситуациям. Чем мень­ше ребенок, тем определеннее, акцентированнее должно быть чтение. Од­нако переигрывать для создания звукоподражательных эффектов не рекомендуется: дети очень тонко чув­ствуют преувеличение и фальшь.

Старшим дошкольникам можно чи­тать более сдержанно, менее эмоцио­нально, чтобы не помешать самостоя­тельному усвоению нового содержа­ния. Ни в коем случае нельзя применять никакого давления, сравнения, оценки, осуждения. Наоборот, необходимо предоставить детям возможность вы­сказаться, проявить внутреннюю ак­тивность. Педагог должен строго сле­дить за тем, чтобы своей актерской активностью и раскованностью не подавить робкого ребенка, не превра­тить его только в зрителя.

Нельзя допускать, чтобы дети боялись выйти «на сцену», боялись ошибиться. Не­допустимо деление на «артистов» и «зрителей», т. е. на постоянно высту­пающих и постоянно остающихся смотреть, как «играют» другие.

При подготовке к театрализованной дея­тельности воспитателю необходимо выразительно прочитать произведе­ние, а затем провести по нему беседу, поясняющую и выясняющую понима­ние не только содержания, но и отдельных средств выразительности. Следует подчеркнуть: чем полнее и эмоциональнее восприятие произведе­ний, тем выше уровень театрализован­ной деятельности, поэтому при чтении необходимо широко использовать ком­плекс средств интонационной, лекси­ческой и синтаксической выразитель­ности.

Педагог должен хорошо знать каж­дого ребенка, чтобы понять, что и как он чувствует, слушая какое-либо произведение. В соответствии с этим перед воспи­тателем встают две основные задачи:

- понять, разобраться в том, что чувствует ребенок, на что направлены его переживания, насколько они глу­боки и серьезны;

- помочь ребенку полнее высказать, проявить свои чувства, создать особые условия, в которых может развернуть­ся его содействие персонажам произ­ведения.

Как же должен реагировать воспита­тель на эмоциональную активность детей во время чтения произведения или просмотра видеофильма? Разуме­ется, не следует делать им замечаний, призывать сидеть тихо. Это может помешать, в полной мере пережить события сказки и «замаскировать» эмоциональные оценки детей, что затруднит дальнейшую работу педаго­га.

Для развития умения внимательно слушать произведение, запоминать последовательность событий, свободно ориентироваться в тексте, представ­лять образы героев можно использо­вать проблемные ситуации типа «Ты с этим согласен?» Отвечая на вопросы и объясняя, почему они думают именно так, дети «вынуждены» вспо­минать текст и представлять опреде­ленный образ.

Огромную роль в осмыслении позна­вательного и эмоционального материа­ла играют иллюстрации, а также видеофильмы. При рассматривании иллюстраций особое внимание необ­ходимо уделять анализу эмоциональ­ных состояний персонажей, изобра­женных на картинках («Что с ним?», «Почему он плачет?» и т. д.).

После беседы о прочитанном (или рассказанном) необходимо вновь вернуться к тексту, привлекая детей к проговариванию его отдельных фрагментов. Нельзя требовать буквального воспроизведения содержания произведения. При необходимости можно непри­нужденно поправить ребенка и, не задерживаясь, двигаться дальше. Од­нако, когда текст будет достаточно хорошо усвоен, следует поощрять точ­ность и выразительность его изложе­ния. Это важно, чтобы не растерять своеобразие авторского текста.

Из многообразия средств вырази­тельности рекомендуется:

- во второй младшей группе форми­ровать простейшие образно-вырази­тельные умения (уметь имитировать характерные движения сказочных жи­вотных);

- в средней группе обучать элементам художественно-образных выразитель­ных средств (интонации, мимике и пантомиме);

- в старшей группе совершенство­вать художественно-образные испол­нительские умения;

- в подготовительной к школе группе развивать творческую самостоятель­ность в передаче образа, выразитель­ность речевых и пантомимических действий.

Имитационным движениям (сказоч­ных животных) можно обучать детей на физкультурных и музыкальных занятиях, в свободной деятельности. Передать характер персонажей в движении помогает музыка.

При обучении детей средствам рече­вой выразительности необходимо ис­пользовать знакомые и любимые сказ­ки, которые сконцентрировали всю совокупность выразительных средств русского языка и предоставляют ре­бенку возможность естественного оз­накомления с богатой языковой куль­турой русского народа. Кроме того, именно разыгрывание сказок позволя­ет научить детей пользоваться разно­образными выразительными средства­ми в их сочетании (речь, напев, мими­ка, пантомима, движения).

Как упражнения можно использовать фрагменты из сказок, разыгрывая которые дети ненавязчиво и непринужденно учатся словесно­му перевоплощению, стремясь, чтобы характер персонажа, голос и его привычки легко узнавались всеми. Следует подчеркнуть, что в этих упражнениях важно предоставлять детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений.

В старших группах для обучения средствам речевой выразительности используются более сложные упраж­нения. Можно предложить детям произнести с разной интона­цией (приветливо, небрежно, прося­ще, требовательно и т. д.) самые обычные слова: возьми, принеси, по­моги, здравствуй и др. Или привлечь внимание к тому, как можно изме­нить смысл фразы, переставляя логи­ческое ударение (каждый раз на другое слово). При этом не забывайте, что интонации воспитателя — образец для подража­ния, поэтому, прежде чем дать детям задание, следует неоднократно попро­бовать выполнить его самому.

Выполнение таких упражнений за­кономерно приводит к необходимости ознакомления детей с основными эмоциональными состояниями (радость, печаль, страх, удивление, злость и др.) и способами их невер­бального и вербального выражения. Значение этой работы определяется тем, что без глубокого понимания эмоционального состояния и спосо­бов его внешнего проявления добить­ся выразительности речи трудно.

Решению этой задачи способствуют:

  • чтение про­изведений и просмотр кукольных спек­таклей, где ярко отражены разные состояния, и беседа по ним;

  • дискуссии на такие темы, как рассказы из личного опыта и посещение выставки картин;

  • прослу­шивание музыкальных произведений;

  • упражнения типа «Я радуюсь, ког­да...», «Я грущу, когда...» и т. д.

Воспитатель должен быть особенно тактичным при выполнении детьми подобных заданий. Фиксация эмоцио­нальных выражений должна прохо­дить естественно, при максимальной доброжелательности со стороны педа­гога и никоим образом не превра­щаться в уроки мимики.

Можно предложить детям разыграть маленькие сценки, в которых особен­ности ситуации необходимо подчерк­нуть мимикой.

Особое внимание детей надо обра­тить на связь между настроением и особенностями вербальной и невер­бальной выразительности (силой го­лоса, темпом, интонационными и логическими ударениями). Для этого можно использовать упражнение «Го­ворящие картинки» — рассказы по схематичным рисункам, когда их рисуют в ходе совместного обсуждения или когда один ребенок рассказывает, а другие (3—5) разыгрывают роли с использованием невербальных средств выразительности. Большую пользу оказывают ролевые диалоги по иллю­страциям с использованием вербаль­ных средств выразительности. При этом собственно разыгрывание не является самоцелью. Работа строится по трехчастной структуре: беседа, ис­полнение отрывка, анализ вырази­тельности воспроизведения.

Занятия в основном строятся по единой схеме:

- введение в тему, создание эмоци­онального настроения;

- театрализованная деятельность (в разных формах), где педагог и каж­дый ребенок имеют возможность реа­лизовать свой творческий потенциал;

- эмоциональное заключение, обес­печивающее успешность театрализо­ванной деятельности.

Развитию уверенности в себе и социальных навыков поведения способствует такая организация теат­рализованной деятельности детей, когда каждый ребенок имеет возмож­ность проявить себя в какой-то роли. Для этого необходимо использовать разнообразные приемы:

- выбор детьми роли по желанию;

- назначение на главные роли наи­более робких, застенчивых детей;

- распределение ролей по карточкам (дети берут из рук воспитателя любую карточку, на которой схематично изо­бражен персонаж);

- проигрывание ролей в парах.

При этом возникают две основные проблемы:

- что делать, если ролей не хватает на всех детей;

- кто будет играть отрицательных персонажей.

Первую проблему помогают решить подгрупповая организация занятий (10—12 детей в подгруппе), парное проигрывание ролей. Кроме того, воспитатель, чтобы охватить всех детей, может придумать дополнитель­ные роли.

Вторая проблема — исполнение ролей отрицательных персонажей — несколько сложнее и требует глубоко­го, вдумчивого наблюдения за кон­кретными детьми, индивидуального подхода к каждому ребенку. Посколь­ку положительные качества поощря­ются, а отрицательные осуждаются, то дети — в большинстве случаев — хотят исполнять роли добрых, силь­ных и находчивых персонажей и не хотят играть злых, жестоких, нечест­ных. Поэтому следует подчеркнуть, что в театрализованной деятельности все: и дети, и взрослые — артисты, которые должны уметь играть и поло­жительные, и отрицательные роли, причем зачастую сыграть роль отри­цательного героя намного сложнее.

Однако иногда бывает и так: стрем­ление активно участвовать в театрали­зованной деятельности и привлечь внимание к себе толкает ребенка к постоянному исполнению отрицатель­ных ролей. Постепенно образ как бы «прилипает» к нему, и в конце кон­цов к этому ребенку начинает скла­дываться определенное отношение. Поэтому целесообразно, чтобы каж­дый из детей исполнял как отрица­тельные, так и положительные роли. Во время занятий необходимо:

- выслушивать ответы и предложе­ния детей;

- если дети не отвечают, не требо­вать объяснений, а перейти к дейст­вию с персонажем;

- при встрече детей с героями произведений выделять время на то, чтобы они могли подействовать или поговорить с ними;

- в заключение различными спосо­бами вызывать у детей радость.

Чтобы проследить динамику развития дошкольников в процессе занятий по театрализованной деятельности необходимо определять показатели развития детей. Как правило, эффективность влияния театрально-творческой деятельности на развитие детей очень волнует педагога. Определить, зафик­сировать эту оценку не просто, поскольку диагностика — дело слож­ное, субъективное, требует много времени и сил, умений описать это словами. Поэтому достаточно внимательного, за­интересованного наблюдения, а уже фиксировать эти данные можно в любых формах, которые предпочитает сам педагог.

Участие детей в театрализованных играх проявляет их способно­сти, умения, темперамент и характер. Зоркий, чуткий глаз педагога отмечает изменения в настроении ребенка, его проблемы и дости­жения. Однако не всегда тот же воспитатель может объяснить слова­ми то, что он видит (чаще он понимает это на интуитивном уровне).

Интерпретация наблюдаемых фактов, вербализация оценки раз­вития ребенка требует опоры на осознанно выбранные параметры на­блюдения, а также критерии этой оценки. Вооружить такими крите­риями педагогов и научиться их использовать очень сложно. Тем более, что многие результаты воспитания и развития детей невозмож­но зафиксировать ни в количественной, ни в качественной оценке. И вообще любая диагностика многих важнейших личностных качеств условна и относительна. Например, ребенок поборол свою стеснитель­ность и впервые сыграл на праздничном утреннике роль. Можно ли и нужно ли какой-то оценкой это зафиксировать? Причем через неко­торое время этот же ребенок может снова «замкнуться», либо, наобо­рот, настолько «войти во вкус», что у него появится «звездная бо­лезнь». Такие проявления в поведении ребенка трудно оценить, хотя для педагога очень важно их видеть и вовремя на них реагировать, корректируя формирование характера.

Пожалуй, легче оценивать знания, умения и навыки, которые сформированы у детей в результате использования той или иной программы. По этому пути и пошли многие авторы, предлагающие оценку развития детей по трем уровням (высокий, средний, низкий).

Конечно, знания и умения тоже являются показателями развития детей, особенностей их внимания, памяти, мышления. Но на сегод­няшний день, когда нет утвержденных госстандартов, пожалуй, нет смысла разрабатывать и предлагать свою систему критериев оценки в этом направлении.

И все-таки необходимо обращать внимание на такие проявления де­тей, которые можно увидеть и зафиксировать с тем, чтобы осознанно отнестись к дальнейшей коррекции развития ребенка в театрализо­ванной деятельности.

Итак, в процессе наблюдения и совместной деятельности с ребен­ком педагогу следует обращать внимание на следующее:

- желание участвовать в игре, активность и инициативность;

- отношение к выбранной или порученной роли;

- развитие нравственно-коммуникативных и волевых качеств личности (общительности, вежливости, чуткости, доброты, умения довести дело или роль до конца);

- эмоциональность и выразительность исполнения (в движении, речи);

- развитие произвольных познавательных процессов: внимания, восприятия, памяти, любознательности;

- умение выразить свое понимание сюжета игры и характера персонажа (в движении, в изодеятельности, речи);

- способность придумать и рассказать сказку, историю, сочи­нить танец и т. д. (отметить оригинальность, логичность, закон­ченность сюжета, выразительность речи, пластики).

Обращая внимание на проявления в театрализованной деятель­ности вышеназванных качеств, педагог должен отмечать те позитивные из­менения, которые можно отметить в развитии ребенка (фиксирует это как угодно или просто запоминает — это дело самого педагога). Возможно, многое еще можно добавить, поскольку индивидуальные возможности детей различны. Но, пожалуй, самой объективной оценкой будет сравнение начальной характеристики ребенка и ха­рактеристики к концу обучающего периода (в конце учебного года, к моменту поступления в школу и т. д.). Причем такую характерис­тику могут дать как родители, так и воспитатели.

В заключение второй главы немного об использовании театрально-творческой деятельности в нашем детском саду.

Одно из приоритетных направлений работы нашего детского сада – развитие творческой личности через синтез искусств. Театрализованная деятельность – важная часть нашей работы.

Мы считаем, что, чем раньше и больше разных ролей ребенок «перепробует» на сцене нашего театра, тем легче ему будет ощущать себя на сцене жизни. Работа всего коллектива направлена на выявление способностей детей и создание условий для реализации их творческого потенциала.Задача педагогов – обеспечить участие каждого ребенка в спектакле, опере и т.д.

Мы организовали в детском саду театральные уголки, в которых находятся шапочки и маски сказочных персонажей, различные костюмы, всевозможная бутафория, музыкально-дидактические игры, музыкальные инструменты. Собрана большая фонотека, которую мы используем во всех видах деятельности. Звуковой дизайн создает уют и вместе с тем несет познавательную и эстетическую нагрузку.

Мы считаем, что надо предоставить ребенку простор в занятии искусством, дать ему пространство, разные материалы. Необходимо не только развивать творчество, но и создавать условия для его проявления.

Таким образом, занятия по театра­лизованной деятельности не должны сводятся только к подготовке выступ­лений, а должны обеспечивать одновременное выполнение познава­тельной, воспитательной и развиваю­щей функций. Они могут вклю­чать разыгрывание сказок, сце­нок, театрализованные игры и игры-драматизации, танцы, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные имп­ровизации на темы, взятые из жизни (смешной случай, интересное событие и т. д.), просмотр и разыгрывание кукольных спектаклей, а также упражнения, направленные на развитие различных качеств дошкольников. В целях оценки эффективности занятий по театрально-творческой деятельности необходимо определять показатели развития дошкольников.


Заключение.


Опыт работы многих педагогов показывает, что включение театрально-творческой деятельности в работу с дошкольниками обогащает их жизнь: вводит в удивительный мир театра.

Использование в работе с детьми театрализованной деятельности положительно влияет на процесс обучения, способствует воспитанию и развитию дошкольников. Данное по­ложение можно считать аксиомой, не требующей обоснования и доказательств.

Атмосфера театра, тем более театра детей – это стихия, которая естественна для ребенка. Именно театр позволяет реализовать и развивать огромные, не востребованные обычной повседневной жизнью творческие и эмоциональные возможности детей. Театрально-творческая деятельность уже сейчас позволяет детям становиться актерами, художниками, костюмерами, режиссерами – творцами своего собственного театра.

Для полноценного развития детей в театрально-творческой деятельности необходим научный подход к организации, содержанию и методам работы с детьми. Только в этом случае можно помочь театрализованной деятельности стать полноправной частью педагогического процесса воспитания и развития детей-дошкольников.

Для достижения цели и решения задач театрально-творческой деятельности необходимо выполнение определен­ных условий.

Во-первых, театрально-творческой деятельность требует от педагогов ДОУ тщательного планирования, что обеспечивает координацию всех действий коллектива, интегри­рование различных видов деятельности и форм работы с детьми. При этом, планирование должно быть удобным, конкретным и не отнимать много времени.

Во-вторых, про­думанная орга­низация работы, которая помогает выбрать основные направления, формы и методы работы, рационально использовать кадровый потенциал, а также способствует реализации новых форм общения с детьми, инди­видуальному подходу к каждому ре­бенку, нетрадиционным путям взаи­модействия с семьей и т. д.

В-третьих, занятия по театрально-творческой деятельности должны выполнять одновременно познава­тельную, воспитательную и развиваю­щую функции.

В-четвертых, театрализованная деятельность в ДОУ должна быть представлена достаточно широко и включать в себя разыгрывание сказок, сце­нок, театрализованные игры и игры-драматизации, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные имп­ровизации на темы, взятые из жизни, просмотр и разыгрывание кукольных спектаклей, а также упражнения, направленные на развитие различных качеств дошкольников.

В-пятых, нельзя забывать о том, что пред­метно-пространственная среда является одним из основных средств развития личности ребенка в театрализованной деятельности, ис­точником его индивидуальных знаний и социального опыта.

В заключение необходимо отметить, что, театрализованная деятельность главным образом посвящена творческому развитию де­тей. Но она также влияет и на взрослых, в данном случае на педагогов. Это настолько взаимообусловленный, взаимосвязан­ный процесс, что результат этого развития невозможно оценивать раз­дельно.

Прежде всего, это выражается в особом ощущении, не все­гда осознаваемом и фиксируемом самим педагогом. Но это ощуще­ние, это новое профессиональное качество дает чувство лег­кости, свободы, независимости, когда буквально захлестывает «фон­тан» творческой энергии и без особого труда, как-то сами собой со­чиняются и сценарии утренников, и конспекты занятий, и другие ма­териалы для работы с детьми.

А еще, возможно, весьма существенное приобретение – это по­нимание, осознание смысла данной деятельности, а отсюда – ощу­щение уверенности в собственных силах. Ведь любой педагог, если он профессионал, должен чувствовать в себе ясность, силу и энергию, иначе он не сможет вести за собой ребенка.

В современных условиях только от педагогов зависит «быть» театрально-творческой деятельности в жизни ребенка или «не быть». Только они могут доставить детям ни с чем несравнимую радость приобщения к театральному искусству.


Список литературы


  1. Антипина, Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду[Текст]: Игры, упражнения, сценарии /Е.А. Антипина. – М.: ТЦ Сфера, 2003.-128 с.

  2. Доронова, Т.Н. Развитие детей в театрализованной деятельности[Текст]: учеб.пособие / Т.Н. Доронова, Е.Г. Доронова – Москва, 1997.-114 с.

  3. Доронова, Т.Н. Развитие детей 5–6 лет в театрализованной деятельности [Текст]: учеб.пособие / Т.Н. Доронова, Е.Г. Доронова– Москва, 2014.-160 с.

  4. Новикова, Г. П. Эстетическое воспитание и развитие творческой активности детей старшего дошкольного возраста[Текст]: Методические рекомендации для педагогов, воспитателей и музыкальных руководителей. Конспекты занятий, развлечений, праздников. / Г. П. Новикова. – М.: АРКТИ, 2002. – 224 с.

  5. Петрова, Т. И. Театрализованные игры в детском саду [Текст] / Т. И. Петрова,Е. А. Сергеева, Е.С. Петрова. - М.: 2000.-128 с.

  6. Сорокина, Н. Ф. Играем в кукольный театр: Программа «Театр – творчество – дети»[Текст]: Пособие для воспитателей, педагогов дополнительного образования и музыкальных руководителей детских садов. – 4-е изд., исправленное и дополненное / Н. Ф. Сорокина. – М.: АРКТИ, 2007.-288 с.

  7. Ершо­ва, А. П. Вреден ли театр дошкольнику?[Текст] / А. П. Ершова // Обруч. – 1999. - № 11. – С. 3-4.

  8. Маханева, М. Театрализованная деятельность дошкольников. [Текст] / М. Махнева. // Дошкольное воспитание. – 1999.- № 11.- С. 6-14




  1. Неменова, Т. Развитие творческого проявления детей в процессе театральных игр [Текст]/ Т. Неменова. // Дошкольное воспитание. – 1989. - № 1. – С.-19.

  2. Бочкарева, Л.П. Театрально-игровая деятельность дошкольников [Текст]: методическое пособие для специалистов по дошкольному образованию / Л. П. Бочкарева. – Ульяновск, ИПКПРО, 1993. – С.- 3.

11. Каменская, М. Воспоминания [Текст] / М. Каменская.– Москва: Изд-во Художественная литература, 1991.- 383 с.
























Приложение 1.


Конспект НОД по театрализованной деятельности в старшей группе «В поисках артистов»


Конспект НОД по теме: «В поисках артистов»

Цель: дать детям первоначальные знания о разных театральных профессиях,

о работе артиста в театре.

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Социально-коммуникативная», «Речевое развитие», «Художественно-эстетическая».

Программное содержание:

Познавательное развитие: развивать воображение и творческую активность; формировать первичные представления о профессиях, связанных с театром.

Социально-коммуникативное развитие: воспитывать чувство уверенности в себе и любовь к театрализованной деятельности. Отрабатывать речевую и пластическую выразительность образа с помощью мимики, жестов, интонации. Развивать коммуникативные навыки детей, умение сотрудничать друг с другом и с взрослыми. Формировать навыки культурного поведения в театре

Речевое развитие: развивать диалогическую и просодическую речь, закреплять умения составлять предложения по схеме. Формировать умения правильно произносить чистоговорки с различной интонацией.

Художественно-эстетическое развитие: научить создавать задуманный образ сказочного персонажа посредством «наложения грима» с использованием материала по желанию детей.

Материалы и оборудование:

Карточки со схемами, проектор, элементы костюмов, реквизиты, декорации, «билеты», шаблон лица на каждого ребенка, фломастеры, карандаши, музыкальное оформление.

Словарь: гример, костюмер, режиссер, артист, мимика, жесты.

Ход занятия

Воспитатель: Здравствуйте ребята. Добро пожаловать в театр. Возьмите на кассе билеты и проходите, занимайте места в зрительном зале. Вы любите театр?

Дети: Да

Воспитатель: не только маленькие дети любят ходить в театр, но и взрослые. Давайте мы их поприветствуем.

Дети: Здравствуйте.

Воспитатель: Вот вы сейчас поздоровались, используя речь. А мы, артисты, умеем здороваться по-другому.

Упражнение «Приветствие»

(Дети молча здороваются друг с другом по кругу, используя только мимику и жесты: кивнуть головой, пожать руку, помахать рукой, обняться).

Друзья мои, да вы талант. Ох, я же забыл представиться. Я работаю в театре, а вот кем вы сейчас должны угадать.

Я спектаклем заправляю,

Назубок все сцены знаю.

Учу всех, как же роль играть.

Как, ребята, меня назвать? (Режиссёр.)

Воспитатель: Режиссёр - самый важный человек на сцене или съёмочной площадке. Я творческий руководитель и вдохновитель для всей актёрской группы. Я помогаю артистам и подсказываю им, что и как нужно сделать.

Скоро на сцену выйдут артисты и покажут вам удивительный спектакль, который называется…

Телефонный звонок.

Алло, как заболели? Спектакль отменяется? Но здесь уже зрители собрались полный зал. Что делать? Ох, ребята, выручайте. Артисты заболели, а спектакль отменять нельзя. Давайте, я вас научу и сделаю настоящими артистами.

Дети: Хотим.

Воспитатель: А вы знаете, что артисту помогают лицо, глаза, руки. Вот сегодня мы с вами будем учиться передавать выражением лица то, что мы чувствуем. Ведь эти умения помогают нам лучше передавать образы наших героев, когда мы инсценируем сказку.

Упражнение «Передай соседу мимику»

Мы передаем, друг другу всё молча, выражаем глазами, лицом, губами, плечами, руками в целом это всё называется мимикой и жестами. Сядьте удобно и начнем с меня, передай улыбку соседу и так по кругу

1. Передай сердитое выражение лица;

2. Передай «испуг»;

3. Передай «весёлое выражение лица».

Воспитатель: А вот следующее задание

Упражнение «Передай соседу жест»

(Сначала показываю три хлопка в ладоши; два хлопка по коленам)

После каждого выполнения задания детьми отмечаю тех детей, кто выполнил лучше.

Воспитатель: Ребята, мы передавали все молча только выражением лица мимикой и жестами. Ребята, чем мы передавали?

Дети: (Жестами, мимикой).

Попробуйте отгадать, что я вам хочу сказать.

(Показывает жестом: встаньте, идите ко мне, стойте на месте, тихо, до свидания)

Физкультминутка.

С тобой гуляем весело,

В театр мы идем!

Шагаем мы на месте.

И песенку поем.

Ля-ля-ля-ля, 4 хлопка.

В театр мы идем. Шаги на месте.

Ля-ля-ля-ля, 4 хлопка.

Мы песенку поем. Шаги на месте.

Воспитатель: Молодцы, а как вы догадались, что нужно делать, ведь я не сказала вам ни слова?

Дети: Вы показали нам руками те действия, которые мы должны выполнить. Воспитатель: Правильно, движения рук называются жестами. Жесты и мимика, конечно, для артиста очень важны. Но еще ему важно правильно говорить, соблюдать интонацию.

Артикуляционная гимнастика «Зоопарк»

Жил-был на свете Язычок, и захотел он пойти в зоопарк. А вместе с ним отправимся и мы: будем изображать всех животных, которых язычок встретит.

Вот пришел Язычок в зоопарк и видит, что в пруду сидит кто-то огромный, как гора, и рот широко открывает. Это был… бегемот. Давай и мы превратимся в бегемотиков и будем широко открывать рот.

Рот пошире открываем,

В бегемотиков играем

Закрывать его нельзя,

Да пяти считаю я.

Посмотрел Язычок на бегемотиков и только хотел дальше отправиться, как слышит: ква-а-а, ква-а-а. Это были… Правильно, лягушки. Давай изобразим, как лягушки улыбались.

Подражаем мы лягушкам:

Тянем губы прямо к ушкам.

Идет Язычок дальше. Ой, кто это такой большой, с длинным носом? Да это же… слон! Давай покажем какой у слона хобот!

Буду подражать слону!

Губы «хоботком» тяну.

Полюбовался Язычок слоном и пошел к другой клетке. А там никого нет, только длинный резиновый шланг валяется посередине. Но вдруг шланг зашевелился, и Язычок увидел, что это… змея. Давай изобразим змею!

Подражаем мы змее,

С ней мы будем наравне:

Высунем язык и спрячем,

Только так, а не иначе.

Посмотрел язычок на часы, не пора ли ему идти домой? Надо узнать который час. Покажи, как работают часики!

Узнал Язычок который час. К сожалению, было уже поздно: пора возвращаться домой. А подарок маме? Купил Язычок несколько воздушных шариков и стал из надувать, но, к сожалению, некоторые из них полопались. Покажи, как Язычок надувал шарики.

Я надул воздушный шарик.

Укусил его комарик.

Лопнул шарик. Не беда!

Новый шар надую я.

А вот теперь давайте попробуем передать наше настроение голосом: весело и грустно.

Послушайте, вот такую фразу: «Поехали, поехали в лес за орехами». Давайте повторим эту фразу все вместе.

Упражнение «Передай интонацию»

Воспитатель показывает карточки, называет ситуацию, а дети передают ее эмоциональное состояние озвучивание чистоговорки:

-вы съели кислый лимон;

-вы укололись иглой;

-вы кушаете нелюбимую кашу.


Воспитатель: Вот, видите, вы все делали сразу: и говорили, и показывали. Молодцы. Но артистам необходимо еще развивать свою память. Сейчас мы с вами разучим стих, а чтобы легче было учить, нам помогут руки.

Упражнение «Расскажи стих руками»

Топ-топ, топотушки!

Пляшет зайка на опушке,

Пляшет ёжик на пеньке,

Пляшет чижик на сучке,

Пляшет пёсик на крылечке,

Пляшет котик возле печки,

Пляшет мышка возле норки,

Пляшет козочка на горке,

Пляшет утка на реке,

Черепаха — на песке!

Топ! Топ! Топотушки!

Пляшут лапки,

Пляшут ушки,

Пляшут рожки и хвосты!

Что стоишь?

Пляши и ты!

Воспитатель: вижу, память у вас хорошая. А смекалка?

Упражнение «Составь предложение по схеме»

Закреплять умения составлять предложения по картинкам.

«Угадай сказку»

Работа по мнемотаблицам

Воспитатель: Вижу, вы готовы для настоящей сцены. Но артисту, мало выучить слова своего героя. Ему нужен костюм и грим. Помогают ему костюмер и гример. Но сегодня, дорогие мои артисты, вам придется делать все самостоятельно. Возьмите карандаш и нанесите соответствующий грим своему герою.

Дети рисуют на бумаге.

Воспитатель: Вы молодцы! Скажите, так что же должен уметь настоящий артист?

Дети: правильно говорить, выразительно. Общаться с помощью мимики и жестов. Подбирать себе грим и костюм. Выражение лица о многом может нам поведать, передать то настроение, которое испытывает наш собеседник. А используя жесты, легко можно представить и какой ширины испекли каравай, и какой малюсенький жучок сел на цветок, и еще многое другое. От этого наша речь станет более эмоциональной и выразительной!








Получите в подарок сайт учителя

Предмет: Дошкольное образование

Категория: Прочее

Целевая аудитория: Дошкольникам.
Урок соответствует ФГОС

Скачать
Театральная деятельность в жизни дошкольника

Автор: Котова Татьяна Викторовна

Дата: 28.11.2020

Номер свидетельства: 564752

Похожие файлы

object(ArrayObject)#851 (1) {
  ["storage":"ArrayObject":private] => array(6) {
    ["title"] => string(118) "Театральная деятельность для дошкольников по английскому языку"
    ["seo_title"] => string(61) "tieatralnaiadieiatielnostdliadoshkolnikovpoanghliiskomuiazyku"
    ["file_id"] => string(6) "291625"
    ["category_seo"] => string(21) "doshkolnoeObrazovanie"
    ["subcategory_seo"] => string(7) "prochee"
    ["date"] => string(10) "1455173647"
  }
}
object(ArrayObject)#873 (1) {
  ["storage":"ArrayObject":private] => array(6) {
    ["title"] => string(133) "Роль театральной деятельности в развитии коммуникативных навыков детей"
    ["seo_title"] => string(76) "rol_tieatral_noi_dieiatiel_nosti_v_razvitii_kommunikativnykh_navykov_dietiei"
    ["file_id"] => string(6) "450898"
    ["category_seo"] => string(21) "doshkolnoeObrazovanie"
    ["subcategory_seo"] => string(7) "prochee"
    ["date"] => string(10) "1516287215"
  }
}
object(ArrayObject)#851 (1) {
  ["storage":"ArrayObject":private] => array(6) {
    ["title"] => string(153) "материал "Приобщение детей к народному творчеству через театральную деятельность" "
    ["seo_title"] => string(96) "matierial-priobshchieniie-dietiei-k-narodnomu-tvorchiestvu-chieriez-tieatral-nuiu-dieiatiel-nost"
    ["file_id"] => string(6) "243710"
    ["category_seo"] => string(21) "doshkolnoeObrazovanie"
    ["subcategory_seo"] => string(7) "prochee"
    ["date"] => string(10) "1445790155"
  }
}
object(ArrayObject)#873 (1) {
  ["storage":"ArrayObject":private] => array(6) {
    ["title"] => string(269) "Театрально-игровая деятельность, как средство обогащения эмоциональной сферы ребенка, развития его коммуникативной и социальной компетентности "
    ["seo_title"] => string(162) "tieatral-no-ighrovaia-dieiatiel-nost-kak-sriedstvo-oboghashchieniia-emotsional-noi-sfiery-riebienka-razvitiia-iegho-kommunikativnoi-i-sotsial-noi-kompietientnosti"
    ["file_id"] => string(6) "161860"
    ["category_seo"] => string(13) "vsemUchitelam"
    ["subcategory_seo"] => string(7) "prochee"
    ["date"] => string(10) "1422282150"
  }
}
object(ArrayObject)#851 (1) {
  ["storage":"ArrayObject":private] => array(6) {
    ["title"] => string(97) ""Трудовое воспитание дошкольников в ДОУ в свете ФГОС""
    ["seo_title"] => string(56) "trudovoie-vospitaniie-doshkol-nikov-v-dou-v-svietie-fgos"
    ["file_id"] => string(6) "284321"
    ["category_seo"] => string(21) "doshkolnoeObrazovanie"
    ["subcategory_seo"] => string(7) "prochee"
    ["date"] => string(10) "1453969942"
  }
}


Получите в подарок сайт учителя

Видеоуроки для учителей

Курсы для учителей

ПОЛУЧИТЕ СВИДЕТЕЛЬСТВО МГНОВЕННО

Добавить свою работу

* Свидетельство о публикации выдается БЕСПЛАТНО, СРАЗУ же после добавления Вами Вашей работы на сайт

Удобный поиск материалов для учителей

Ваш личный кабинет
Проверка свидетельства