Презентация "История развития английской драмы"

История развития английской драмы

•      I. Введение. Драма. Роль драмы в английской литературе.
• Обоснование выбора темы. Цель и задачи исследования. 
•      II. История развития мировой драмы. 
•       III. История развития английской драмы:
• 1.Три периода в развитии английской драмы 
• 2. Дальнейшее развитие английской драмы
•       IV. 1.У.Шекспир – великий английский драматург 
• 2. Вклад У.Шекспира в развитие английского театра 
•   а) драмы;
•   б) комедии; 
•   в) трагедии; 
•   г) сонеты. 
• 3. Театр «Глобус» - первый независимый театр, основанный 
• У. Шекспиром.

• Заключение 

Оглавление

Драма. Роль драмы в английской литературе. Обоснование выбора темы

• Драма – (древне–греческое слово, обозначающее действие, деяние), один из трех родов литературы, наряду с эпосом и лирикой, принадлежит одновременно двум видам искусства: литературе и театру.
• Основные жанры драмы: трагедия, драма, комедия, мистерия, мелодрама, фарс, водевиль и трагикомедия.
• Цель выбора данной темы не случайна: у нас читают, любят и знают произведения английских писателей, поэтов и драматургов. Мы хотели лучше изучить историю английской драмы, жизнь и творческую деятельность одного из величайших драматургов всех времен и народов – Уильяма Шекспира. Интересна также история первого Шекспировского театра «Глобус», интересного не только по форме, но и по содержанию.
• Задача, поставленная перед нами: материал, найденный по теме, должен способствовать расширению кругозора в изучении английской литературы вообще, а драматургии, в частности; повышению интереса к сценической культуре.

Средневековый театр, гравюра

История развития мировой драмы.

• Ненависть церкви к театру длилась веками,но во многовековой борьбе победил театр. Мировая драма прошла разные этапы в своем развитии: гистрионы – городские увеселители, которые были одновременно гимнастами, музыкантами, певцами, актерами. Они показывали фокусы, ходили на руках, прыгали через кольцо, балансировали на натянутом канате и т.д. Гистрионы подвергались гонению со стороны церкви (XI-XII века), их запрещали. Но никто не мог устоять против веселых, увлекательных зрелищ, доставлявших всем удовольствия.
• Со временем искусство гистрионов разделилось по видам творчества: те, кто изображали животных, подражали пению птиц, развлекали толпу, назывались буффонами ; кто играл на инструментах, рассказывал повести, распевал стихи, назывались жонглерами ; те, кто обладали даром сочинять стихи и мелодии, писать танцевальные песни, баллады, назывались трубадурами .
• В XIII веке реалистическое направление в театре еще не получило самостоятельного развития. Появились пьесы, рассказывающие о чудесах святых – миракли . Затем появился мистический театр, который был массовым, площадным, самодеятельным искусством.

• Второй период истории театра Возрождения приходится на конец XVI и начало XVII веков. Высшим достижением реализма этого периода было творчество Лопе де Вега и Шекспира.
• Появляется комедийная драматургия Италии, которая развивается по двум направлениям: сатирическому и развлекательному.
• Затем, чуть позже, появляется итальянская трагедия. Все итальянские трагедии XVI века прославляли чувства и страсти, свойственные аристократическому обществу.
• В становлении испанского национального театра, важную роль сыграла драматургия Сервантеса. Своей вершины театр испанского возрождения достиг в творчестве Лопе де Вега.
• Сценическая школа французского классицизма сыграла большую роль в развитии актерского искусства всей Европе. Французский классицизм создал первую в Европе школу профессиональных трагических актеров.
• Наряду с трагедией классицизма развивался «низкий жанр» - комедия. Мольер был основоположником классической комедии.

Сервантес

Лопе де Вег

Мольер

История английской драмы. Три периода в развитии английской драмы

Развитие английской драмы тесно связано с появлением и развитием театра. Главным местом для спектакля была церковь, а вторым – рынок, где клоуны показывали свои трюки. В церкви показывали представления на библейские темы, взятые из жития святых, из легенд об их чудесах, и назывались они «миракли» и «мистерии». Руководило этими видами представлений духовенство, а роли исполняли мальчики из церковного хора. С тех пор женские роли на английской сцене исполняли актеры-мужчины.

• Второй период развития английской драмы связан с началом 15 века, когда герои, представлявшие человеческие качества. Они означали, с одной стороны, искушение, с другой - моральные жизненные силы, а героем было – человечество. Такие пьесы называли «пьесами морали».
• Третий период в развитии английской драмы характеризуется тем, что религиозные пьесы перекочевали из церкви на городскую площадь. Профессия актера становится особенной в Англии. Католическая церковь, стараясь удержать влияние на городское население, всеми мерами поддерживает развитие религиозных процессий в пышное театрализованное зрелище. Церковные драмы в Англии стали постепенно исполняться на народном английском языке.

  Чтобы заставить зрителей платить, актеры во время самых волнительных моментов пьесы, пускали шапку по кругу, для сбора платы.

Дальнейшее развитие английской драмы

• Так как пьесы становились более сложными, стали появляться театры. Слово «театр» - греческое и в Англии не использовалось. Театры назывались «Роза», «Занавес», «Лебедь». Эти театры не принадлежали ни к одной театральной гильдии. Актеры снимали дома для своих спектаклей.
• До нас не дошло ни одной рукописи английских театральных пьес старше XV столетия кроме случайных разрозненных текстов отдельных пьес. Дошедшие до нас тексты английских мистерий разнообразны по драматической форме, стихотворному и стилистическому мастерству.
• Средневековый религиозный театр продолжал свое существование в Англии в течение всей первой половины XVI века; в 1543 году парламентский указ запретил актерам ставить спектакли на религиозные темы.

У.Шекспир – великий английский драматург.

• Шекспир - одно из тех чудес света, которым не перестаешь удивляться: прошло ни одно столетие, а людям все еще нужно то, что создал этот поэт. Самое большое, самое сильное впечатление, оставленное Шекспиром – жизненность его искусства.
• Быт, нравы, обстоятельства, изображенные в его драмах, далеки от наших, но, тем не менее, в том, что он изобразил, ощущается та высшая правда, которая доступна только самому великому искусству. Великого поэта и драматурга Уильяма Шекспира англичане часто называют «Наш Национальный Бард».
• Уильям Шекспир родился в 1564 году ( точная дата рождения неизвестна), в небольшом городе Стратфорде на Эйвоне в семье неграмотного, но состоятельного торговца, ремесленника. Джон Шекспир часто избирался на значимые общественные должности. Церковь Джон не посещал, за что платил большие денежные штрафы. Мать Шекспира принадлежала к одной из старейших саксонских семей. Всего в семье было восемь детей – четыре дочери и четыре сына. Уильям был третьим ребенком. Священник в Грамматической школе учил Вильяма читать, писать и латинскому языку. В доме отца жил итальянец, который научил юношу итальянскому и греческому языкам.
• В двадцать лет Шекспир покинул родной город, а через пять лет оказался актером лондонской театральной труппы.

• Точно неизвестно, когда Шекспир начал писать театральные пьесы, а также переехал в Лондон, но первые, дошедшие до нас источники, относятся к 1592 году.
• Ему было немногим больше сорока лет, когда он оставил актерскую профессию и вернулся в Стратфорд, где купил самый большой каменный дом и жил там в кругу семьи (жена и две дочери). В пятьдесят два года Шекспир скончался и был похоронен в местном храме как один из самых почтенных горожан Стратфорда .

Вклад У.Шекспира в развитие английского театра.

• а) Драма
• Шекспир принес в драму важные новые художественные принципы. Характеры героев в древней драме обладали лишь одной какой-нибудь важной чертой. Шекспир создал героев и героинь, наделенных чертами духовно богатой, живой личности. Он показал характеры своих героев в развитии. 
• Театр давал развлечение – в нем можно было увидеть много занятных историй; он давал знания – изображал подлинные события прошлых времен. Шекспир восполнял недостаточность внешнего убранства сцены поэтическими описаниями, которые он вкладывал в уста персонажей. Шекспир владел магией слова.
• Мастерство Шекспира не столько в том, что он умеет заставить нас почувствовать атмосферу и характер внешнего действия, сколько в том, как он раскрывает всю сложность жизненных конфликтов и человеческих характеров.
• б) Комедии
• Точно так же, как и в исторической драме, Шекспир и в комедии начинал с овладения внешним действием. Комедии Шекспира свободны от сатирических элементов. Смешное в них не связано с осмеиванием пороков отдельных лиц или всего общества.
• Его комедии: «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», «Сон в летнюю ночь» можно назвать праздничными, так как они вызывают чувства радости и веселья

Ты сравнивать меня не заставляй, Я знаю сам, что хороша весна. Но вспыхнет вдруг и вдруг погаснет май, А ты всегда прекрасна и нежна. По воле переменчивого рока Прекрасное теряет красоту. И даже солнце, золотое око, Бледнеет, опускаясь в темноту. Твоя весна продлится на века, Ты не увянешь времени в угоду. Звучит стихов бессмертная строка, И ей подвластна вечная Природа. Живет сонет, и ты живешь в сонете, И будешь жить, пока есть жизнь на свет.

• в) Трагедии
• Что побудило Шекспира обратиться к жанру трагедии? Шекспир был художником – мыслителем. Он много думал о жизни и о человеке. Зло жизни он видел всегда.Шекспира интересовало откуда берется зло в человеке, как оно проникает в души людей, что побуждает их коверкать свою жизнь и жизнь других, сеять смерть и разрушение вокруг себя и, в конце концов, погибать, не достигнув настоящего счастья.
• г) Сонеты
• В Шекспире сочетались два великих дара: способность необыкновенно живо воспроизводить драматизм жизни и умение облечь свое видение жизни в неповторимую, прекрасную поэтическую форму. Шекспир оставил замечательный цикл «Сонетов», в которых намеками отражена сложная история дружбы и любви поэта. Его «Сонеты» - образцы искусства. Сила лирики в поэтическом выражении душевных возможностей человека. «Сонеты» Шекспира от начала до конца метафоричны.

Театр «Глобус» - первый независимый театр, основанный У.Шекспиром

• Первоначальный театр «Глобус» - первый независимый театр, основанный У.Шекспиром в 1599 году, был построен с использованием деревянных конструкций. Девизом театра были слова «Весь мир – театр». Спектакли всегда начинались в три часа дня и продолжались три часа. Декораций было очень мало, актеры полагались на воображение зрителей. В июне 1613 года первый «Глобус» сгорел во время спектакля «Генрих VIII». В 1614 году театр был восстановлен и просуществовал до 1642 года, затем он был закрыт пуританами, а через два года был снесен.
• При воссоздании здания театра стремились получить максимально приближенную к оригиналу копию. Были обнаружены остатки первоначального театра «Глобус», которые повлияли на окончательные планы и решение о расположении нового здания.
• Сегодня театр «Глобус» - один из лучших английских и европейских театров. Каждый год перед началом сезона заново формируется труппа театра. В репертуаре - бессмертные пьесы У.Шекспира, а также пьесы современных авторов. Ежегодно театр посещают приблизительно четверть миллиона человек.

Заключение

• Театр берет свое начало еще в античности и до сих пор этот вид искусства не теряет своей актуальности. «Весь мир – театр, а люди в нем актеры» - так говорил величайший драматург мира У.Шекспир.
• Театр – это один из самых сильных инструментов, затрагивающих восприятия чувств. Приходя в театр, зритель сопереживает актерам, ситуациям. Вместе с тем, театр способен сделать человека гуманным, формировать такие качества, как человечность и доброту. Театр всегда был отражением действительности.
• Великий гений Шекспира сообщил бессмертие всему, что им создано. Его пьесы не сходят с театральных подмостков на протяжении нескольких столетий, каждое новое поколение считает его своим современником. В пьесах Шекспира действуют живые люди; в его драмах раскрыты все проявления человеческой природы. Английский драматург Бен Джонсон писал о Шекспире: « Душа нашего века, чудо нашей сцены, он принадлежит не одному веку, но всем временам».