Сердца наших бойцов и командиров
открыты для искусства, в котором они
справедливо видят один из источников
своей моральной силы...
Алексей Попов (1942)
Писатель Ц. Солодарь вспоминает:
«Декабрь сорок первого. Шестого начался разгром немцев под Москвой. Наши войска пятнадцатого овладели Клином. В тот же день туда приехали артисты... Сейчас я неистово упрекаю себя: как же можно было тогда не записать имена участников концерта в подмосковном городе, откуда несколько часов тому назад были выбиты фашистские войска... На концерт пришли буквально опаленные огнем недавнего боя воины стрелкового полка майора Казака, прославившегося в кровопролитной битве за Клин...
Концерт начался незадолго до сумерек... Поистине символичным было то, что среди обугленных, зловеще черневших на фоне ослепительного белоснежья развалин, неподалеку от домика П. И. Чайковского зазвучала вестницей победы музыка великого русского композитора. Молодой скрипач в валенках и новеньком ватнике, из-под которого виднелись полы черного концертного смокинга, играл «Сентиментальный вальс-». То ли музыканта сбило отсутствие привычного фортепианного аккомпанемента, то ли он не мог позволить отголоскам дальней канонады заглушить его скрипку, но он явно форсировал звук. В обычных концертах такая трактовка «Сентиментального вальса» заслужила бы осуждение. Но в те минуты, прорезая морозный воздух и рея далеко вокруг над дымкой походных кухонь, вальс Чайковского звучал оптимистично, даже призывно.
Это лишь одна из незабываемых картинок фронтовой жизни искусства. Их было очень много в годы войны, и они живут в памяти людей и сегодня. Когда перелистываешь материалы, рассказывающие о музыке на фронтах Великой Отечественной войны, поражаешься многому. То, что раньше, до войны, считалось обычным, вдруг оборачивалось проблемой, а то, что казалось просто невозможным, неожиданно решалось как бы само собой. Самым невозможным казалось тогда принести музыку туда, где она как раз и была всего нужнее, где боец больше всего ее ждал — в блиндаже, в окопе, в лесу, в поле.
В нашей армии еще до войны существовал большой отряд профессиональных музыкальных коллективов-—ансамбли песни и пляски и духовые оркестры. Некоторые из них даже имели опыт участия в боевых действиях. Так, например, прославленный Краснознаменный ансамбль под руководством А. Александрова обслуживал бойцов во время событий на Дальнем Востоке в 1929 году и боев в районе озера Хасан в 1938 году. И естественно, что первыми пропагандистами искусства в армии стали военные ансамбли и оркестры.
В первый же лень войны — 22 июня 1941 года — коллектив Краснознаменного ансамбля обратился в Главное политическое управление РККА с просьбой направить его на фронт.
Родились в группе ансамбля и свои частушки. Вот, например, частушки оркестранта Райхмана:
Нынче Гитлер с бандой дикой
На мою страну напал.
Видно, хочет стать «великим»
Узколобый шут капрал.
Зря ты, фюрер, ноги бьешь,
Нас ведь силой не возьмешь!
Ты не лезь в Наполеоны,
Обмараешь панталоны!
И хоть каждый из нас глубоко верил в то, что придет время и наша армия погонит немцев на запад, тяжело было видеть молчаливый вопрос в глазах женщин и детей, остающихся в деревнях: как же мы будем, если придут немцы...
В городе Прилуки торжественно отметили 100-й концерт нашей группы на фронте. К этому времени из Москвы нам привезли песни. Из них «Вася-Василек» А. Новикова, «До свиданья, города и хаты» М. Блантера и особенно «Священная война» А. Александрова стали боевыми номерами нашей новой программы.
Десять песен передовой
Помимо бойцов, державших в руках боевое оружие, на российской стороне в годы Великой Отечественной войны выступали силы искусства. Для солдат передовой выступали танцоры, готовые демонстрировать свои номера на импровизированной деревянной сцене-кузове автомобиля в самых опасных точках сражений, драматические артисты с представлениями на фронте, и, конечно же, певцы, песни которых по сей день способны передать то, что испытывали советские люди как в тылу, так и на передовой.
Клавдия Шульженко
В январе 1940 года Клавдия Шульженко совместно с Владимиром Коралли создают собственный ленинградский джаз-оркестр. Во время Великой Отечественной войны ансамбль становится фронтовым, музыканты дают концерты для бойцов на передовой. Текст самой популярной песни в то время "Синий платочек", которую исполняла Клавдия Шульженко, после войны был переделан. Но это была не единственная композиция, за которую джаз-ансамбль под управлением Шульженко и Коралли полюбили, среди песен были и полюбившаяся своей искренностью "Давай закурим" и "Друзья-однополчане".
Владимир Коралли
Одессит Владимир Коралли начал свой артистический путь в восьмилетнем возрасте. Первое место, в котором можно было услышать будущего фронтового джазмена — хоральная синагога.
В 1928-м, когда Коралли уже был известен как талантливый исполнитель, на гастролях певец пересекается с Клавдией Шульженко, на которой в 30-м году он женится. Певица станет для артиста и фронтовой подругой, с которой они вместе выступали на передовой в годы Великой Отечественной войны.
Вадим Козин
Вадим Козин в каком-то смысле продолжал ветвь хоровой династии своей матери — цыганки Веры Ильинской.
Популярность исполнителя в Ленинграде 30-х была колоссальной: бои поклонников артиста за его грампластинки приходилось сдерживать конной милицией.
Певец обладал таким сильным голосом, что исполнять песни во время концертов мог без микрофона. В годы войны Козин давал выступления в частях действующей армии. Успех артиста у бойцов был настолько велик, что для передвижения по распоряжению наркома ему был выдан личный вагон, а пластинки певца стали культурным достоянием "бриллиантового фонда" и не подлежали сдаче на переплавку как сырье, необходимое для оборонной промышленности.
Леонид Утесов
В годы войны Леонид Утесов часто бывал на фронте с концертами. Случалось, что артист попадал под бомбежки. Репертуар певца огромен: от старинных одесских блатных песен и саркастических куплетов про Гитлера до лирических и серьезных военных песен ("Одессит Мишка", "В землянке" и т.п.) Популярная песня "Темная Ночь" более известна в исполнении Марка Бернеса, но на фронте ее исполнял Утесов.
Георгий Виноградов
Артист, который пришел в мир музыки относительно поздно, изначально выбрал путь военного, поступив в военное училище связи им. Подбельского. Тем не менее в 1931 году певец оканчивает казанский музыкальный техникум по классу альта, а в 37-м уже занимается в Татарской оперной студии при Московской консерватории у Н.Г. Райского.
С началом Великой Отечественной войны Виноградова приняли на службу в воинские музыкальные коллективы, отклонив его заявление о мобилизации и отправке на фронт.
Изабелла Юрьева
В годы Великой Отечественной войны Изабелла Юрьева, забытая в послевоенное время, но очень популярная в годы Великой Отечественной войны, приезжает с концертами на Карельскй и Калининский фронта. Основными песнями в репертуаре певицы тех лет были "Саша", "Падают листья", "В старом саду", "Белая ночь". Тем не менее получившая прозвище "белая цыганка" за свою манеру исполнения и проявившая мужество в период войны, Юрьева получает звание Народной артистки России лишь в 1992 году.
Лидия Русланова
Концертная бригада Лидии Руслановой была одной из лучших на фронте. Самая известная композиция, звучащая на фронте в исполнении Руслановой, "Валенки". Она появилась в репертуаре артистки в самом начале войны, и во время первого выступления артистов в "Берлине" 2 мая 1945 года у рейхстага певица объявит: "А сейчас "Валенки", не подшиты, стареньки, которые до самого Берлина дошагали!"
