Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Струнные инструменты»
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Струнные инструменты»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа по учебному предмету «Музыкальная литература» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Струнные инструменты» и написана на основе Примерной программы по учебному предмету «Музыкальная литература» и федеральных государственных требований, Предмет музыкальная литература является одной из обязательных дисциплин в учебных планах ДШИ, определяющих своеобразие и универсальность отечественной системы музыкального образования. Этот предмет прошел длительный путь развития и высокая динамика перемен в общественной жизни, характерная для современного мира, делает необходимым обновление и совершенствование форм и содержания учебного процесса с тем, чтобы содержание образования в области музыкально искусства продолжало соответствовать стоящим перед ней задачам. Первейшая задача музыкальной литературы – создание основы для формирования комплекса особых художественно-эстетических потребностей.
Важной составной частью содержания музыкальной литературы являются знания о музыке из области теории, истории и музыкальной практики. Теоретические знания необходимы для изучения и объяснения музыки, исторические знания важны для понимания исторической и социальной обусловленности музыки, осознание индивидуальных качеств композиторского стиля. Знания из области музыкальной практики помогают ориентироваться в явлениях и процессах современной музыкально-общественной жизни, объяснять и оценивать происходящее в ней.
В той или иной форме обучающиеся анализируют музыку на всех уроках в ДШИ, и потому данное умение также является межпредметным. На уроках музыкальной литературы оно формируется, в основном, в классной работе, в процессе слухового анализа выразительных средств музыки и при работе с нотным текстом произведений.
Специальные умения, как и понятийные знания, составляют основу курса музыкальной литературы, сердцевину его содержания. Качество их усвоения обучающимися в конечном счете будет определять уровень музыкальной культуры, которого они смогут достичь с помощью музыкальной литературы.
Предметным умением, которым обучающиеся овладевают при изучении музыкальной литературы (на других занятиях может иметь место лишь его применение), является умение рассказывать, говорить о музыке. Суметь что-либо сказать о музыке – значить осмыслить услышанное. Выразить свои впечатления от прослушанной музыки, найти слова, чтобы охарактеризовать содержание произведения – и есть проявление данного умения. Оно учит вести беседу о музыке, выражать свои мысли о музыкальном искусстве, приобщает к просветительской деятельности.
Данная программа разработана с учётом:
обеспечения преемственности программы и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области музыкального искусства;
сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.
Программа ориентирована на:
воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
формирование у одарённых детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации
приобретение навыков творческой деятельности;
умение планировать свою домашнюю работу и давать объективную оценку своему труду;
осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью;
формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;
уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам;
пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности;
определению наиболее эффективных способов достижения результата.
Место предмета в структуре дополнительной предпрофессиональной программы - теория и история музыки.
Срок реализации 5 (6) лет. Возраст обучающихся с 10 — 12 лет до 15 — 17 лет.
Вы уже знаете о суперспособностях современного учителя?
Тратить минимум сил на подготовку и проведение уроков.
Быстро и объективно проверять знания учащихся.
Сделать изучение нового материала максимально понятным.
Избавить себя от подбора заданий и их проверки после уроков.
Просмотр содержимого документа
«Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Струнные инструменты» »
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
детская школа искусств№2
г. Димитровград
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства
«Струнные инструменты»
Предметная область
ОП. 02. «Теория и история музыки»
Примерная программа по учебному предмету
УП. 03.«Музыкальная литература»
2012
«Одобрено»
Методическим советом
МБОУ ДОД ДШИ №2
дата рассмотрения
«Утверждаю»
Директор МБОУ ДОД ДШИ №2
Ковалевский Ю.А.
______________
(подпись)
дата утверждения
Разработчик – Романенко Оксана Александровна, преподаватель теоретических дисциплин высшей квалификационной категории МБОУ ДОД ДШИ №2.
Рецензент – Заречнева Елена Александровна, преподаватель теоретических дисциплин высшей квалификационной категории МБОУ ДОД ДШИ №2.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа по учебному предмету «Музыкальная литература» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Струнные инструменты» и написана на основе Примерной программы по учебному предмету «Музыкальная литература» и федеральных государственных требований, которые устанавливают обязательные требования к минимуму её содержания, структуре и условиям реализации. Предмет музыкальная литература является одной из обязательных дисциплин в учебных планах ДШИ, определяющих своеобразие и универсальность отечественной системы музыкального образования. Этот предмет прошел длительный путь развития и высокая динамика перемен в общественной жизни, характерная для современного мира, делает необходимым обновление и совершенствование форм и содержания учебного процесса с тем, чтобы содержание образования в области музыкально искусства продолжало соответствовать стоящим перед ней задачам. Первейшая задача музыкальной литературы – создание основы для формирования комплекса особых художественно-эстетических потребностей.
Важной составной частью содержания музыкальной литературы являются знания о музыке из области теории, истории и музыкальной практики. Теоретические знания необходимы для изучения и объяснения музыки, исторические знания важны для понимания исторической и социальной обусловленности музыки, осознание индивидуальных качеств композиторского стиля. Знания из области музыкальной практики помогают ориентироваться в явлениях и процессах современной музыкально-общественной жизни, объяснять и оценивать происходящее в ней.
В той или иной форме обучающиеся анализируют музыку на всех уроках в ДШИ, и потому данное умение также является межпредметным. На уроках музыкальной литературы оно формируется, в основном, в классной работе, в процессе слухового анализа выразительных средств музыки и при работе с нотным текстом произведений.
Специальные умения, как и понятийные знания, составляют основу курса музыкальной литературы, сердцевину его содержания. Качество их усвоения обучающимися в конечном счете будет определять уровень музыкальной культуры, которого они смогут достичь с помощью музыкальной литературы.
Предметным умением, которым обучающиеся овладевают при изучении музыкальной литературы (на других занятиях может иметь место лишь его применение), является умение рассказывать, говорить о музыке. Суметь что-либо сказать о музыке – значить осмыслить услышанное. Выразить свои впечатления от прослушанной музыки, найти слова, чтобы охарактеризовать содержание произведения – и есть проявление данного умения. Оно учит вести беседу о музыке, выражать свои мысли о музыкальном искусстве, приобщает к просветительской деятельности.
Данная программа разработана с учётом:
обеспечения преемственности программы и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области музыкального искусства;
сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.
Программа ориентирована на:
воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
формирование у одарённых детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации
приобретение навыков творческой деятельности;
умение планировать свою домашнюю работу и давать объективную оценку своему труду;
осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью;
формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;
уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам;
пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности;
определению наиболее эффективных способов достижения результата.
Место предмета в структуре дополнительной предпрофессиональной программы - теория и история музыки.
Срок реализации 5 (6) лет. Возраст обучающихся с 10 — 12 лет до 15 — 17 лет.
Объем учебного времени и виды учебной работы.
Срок обучения 5-6 лет.
Индекс предметных областей, разделов и учебных предметов
Вид учебной работы
8 лет обучения в ДШИ
(в часах)
9 лет обучения в ДШИ
(в часах)
ПО.02.УП.03
Максимальная учебная нагрузка без (консультаций)
346,5
428,5
Обязательная аудиторная учебная нагрузка
181,5
231
в том числе:
-контрольные уроки, зачеты
4
5
-экзамен
1
1
Самостоятельная работа обучающегося
165
198
в том числе:
- выполнение домашнего задания
75
90
- посещение учреждений культуры
(филармония, театры, музеи и др.)
60
72
- участие в творческих мероприятиях и культурно – просветительская деятельность
30
36
К.03.03
Консультации
12
20
ИА.04.02.03.
Итоговая аттестация
0,5
0,5
Продолжительность учебного года по 8-милетней программе: с 1-7 классы — 39 недель, в 8 классе — 40 недель. По 9-тилетней программепродолжительность учебного года: с 1-8 классы — 39 недель, в 9 классе -40 недель.
Продолжительность учебных занятий — 33 недели. Каникулы не менее 4 недель. Летние каникулы устанавливаются в объёме 13 недель, за исключением последнего года обучения.
Форма проведения учебных аудиторных занятий (уроков) мелкогрупповая, от 4 до 10человек. Количество уроков — 1 раз в неделю. Продолжительность аудиторных занятий: с 4-7 классы— 1 академический час, в 8 - 9 классах— 1,5 академических часа. Продолжительность академического часа – 40 минут.
Цель программы:
формирование музыкальной культуры обучающихся, накопление слухового опыта, воспитание музыкального вкуса, формирование потребности познавательной деятельности и расширение кругозора детей.
Задачи:
всестороннее изучение творческих биографий и музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов разных эпох, стилей, жанров и форм согласно программным требованиям;
изучение основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основных стилистических направлений, жанров;
формирование навыка восприятия музыкального произведения, умения выражать его понимание и своё к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусства;
воспитание основ аналитического восприятия, осознания некоторых закономерностей организации музыкального языка, навыков теоретического анализа музыкального произведения — формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
формирование навыков и умений определять на слух фрагменты изучаемых произведений, а также в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
изучение профессиональной терминологии;
изучение особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
включение в учебный процесс творческих форм работы: составление кроссвордов, докладов, рефератов.
В работе над реализацией этих задач используются следующие формы и методы:
Формы:
Изучение жизни и творчества зарубежных и отечественных композиторов.
изучение различных исторических периодов, стилей, жанров, форм от эпохи барокко до современности;
исполнение на инструменте изучаемого тематического музыкального материала;
анализ музыкальных произведений: формы, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
объяснение новых терминов и понятий, изучение профессиональной терминологии;
прослушивание музыки, определение на слух фрагментов изучаемого музыкального материала;
работа с нотным текстом (хрестоматиями).
Методы:
словесный;
наглядный;
проблемно-поисковый;
научный метод (таблицы, карточки, тесты и т.д.)
Занятия проводятся в форме школьного урока. Наряду с традиционными формами урока, программой предусматривается проведение конкурсов, викторин, познавательных игр по музыкальной литературе.
Основные знания приобретаются на уроке при фронтальной работе со всей группой, тем не менее закрепляется материал дома и домашние задания обязательны.
Примерные формы домашних заданий:
Выявление особенностей мелодии, ритма, фактуры и других средств выразительности в произведениях, выученных и исполняемых в классе специальности или предложенных педагогом;
Составление краткого музыкального словаря;
Сочинение небольшого музыкального фрагмента (например, мелодия в объеме 8 тактов с кульминацией во второй половине);
Решение кроссвордов, ребусов;
Составление собственных ребусов и кроссвордов;
Составление и решение тестов;
Подготовка рефератов;
Посещение филармонических концертов.
Выполнение обучающимися домашних заданий контролируется преподавателем и обеспечивается учебно-методическими пособиями, учебниками в соответствии с программными требованиями.
Условия реализации программы учебного предмета.
Для успешной реализации программы необходимо наличие учебного кабинета, инструмента, учебных пособий, методической, нотной литературы, фоно- и аудиотеки, дидактического материала, соблюдение межпредметных связей, активный поиск новых форм работы и методов преподавания музыкальной литературы, самообразование педагогов.
Распределение аудиторных занятий по четвертям
классы
1 четверть
2 четверть
3 четверть
4 четверть
4-8 (9)
8
7
10
8
Контрольные уроки входят в аудиторные занятия, консультации проводятся за счёт резервных часов (1 неделя), экзамены (2 недели).
Учебно-тематический план по музыкальной литературе
Первый год обучения
№№
Наименование раздела, темы
Вид учебного занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальная учебная нагрузка
Самостоятельная работа
Аудиторныезанятия
1.
Музыка как один из видов искусства. Содержание музыкальных произведений.
Урок-беседа
4
2
2
2.
Средства музыкальной выразительности.
Урок-беседа
12
6
6
3.
Знакомство с певческими голосами.
Урок-беседа
2
1
1
4.
Знакомство с музыкальными инструментами. Инструменты симфонического оркестра.
Урок-беседа
12
6
6
5.
Музыкальные формы.
Урок-беседа
12
6
6
6.
Программно-изобразительная музыка.
Урок-беседа
6
3
3
7.
Музыка в театре. Опера, балет.
Урок-беседа
10
5
5
Контрольные уроки (в конце каждой четверти)
Всего часов
8
66
4
33
4
33
Содержание первого года обучения
№№
Наименование раздела, темы
Содержание
учебного материала
Общий объем времени (в часах)
Максимальная учебная нагрузка
Самостояте-
льная работа
Аудиторные
занятия
1.
Тема1:Музыка как один из видов искусства. Содержание музыкальных произведений
Музыка – всеобщий
язык общения,
инструмент познания,
способ выражения мыслей и чувств. Роль музыки в духовном развитии человека и общества. Музыка среди других видов искусств. Содержание музыкальных произведений. Вокальные и инструментальные произведения. Музыкальный образ. Звукоизобразительные возможности музыки.
Музыкальный материал: И.С. Бах, Ш. Гуно, AveMaria; Л.В. Бетховен, Симфония №9, IV часть, тема радости; В.-А. Моцарт, Реквием, 7 часть; «Богородица» церковный гимн XV века; Е. Глебов, «Маленький принц», I действие, AdagioПринца и Розы; М.П. Мусоргский, «Картинки с выставки», Балет невылупившихся птенцов, Баба Яга; Р. Шуман, Альбом для юношества; П.И. Чайковский, «Детский альбом»; А.К. Лядов, «Кикимора»; Н.А. Римский-Корсаков, три чуда из оп. «Сказка о Царе Салтане».
4
2
2
2.
Тема 2: Средства музыкальной выразительности.
Язык музыки, его элементы. Мелодия. Особенности строения мелодии на примерах песен из детского репертуара. Понятия: мотив, фразы, предложения, каданс. Мелодия в вокальной музыке. Связь музыки со словом в жанрах песни и романса. Понятия – музыкальная интонация, речитатив, кантилена. Мелодия в инструментальной музыке. Лад. Ритм, размер, темп. Влияние ритма на характер музыкальных произведений. Ритм, размер, темп – главные выразительные средства в танцевальной и маршевой музыке. Характерные черты церемониальных и траурных маршей. Танцевальные жанры. Двудольные танцы – гопак, трепак, полька, краковяк. Трехдольные танцы – лендлер, вальс, менуэт, полонез, мазурка. Четырехдольные танцы – аллеманда, гавот. Гармония, регистр, штрихи, динамика, фактура.
Музыкальный материал: песни из детского репертуара,
Ф.Шуберт «Форель»,
М.П.Мусоргский «В углу» из цикла «Детская» , С.В.Рахманинов«Вокализ».Ф. Шопен «Ноктюрн» Es dur, Г.В.Свиридов «Упрямец» из цикла «Альбом пьес для детей», К.В.Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей».Ф.Шуберт «Липа» из вокального цикла «Зимний путь», Э.Григ «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер-Гюнт».
Р.Шуман «Солдатский марш» из цикла «Альбом для юношества»,
С.С.Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам», М.И. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»,
Л.Бетховен «Траурный марш на смерть героя» из сонаты для фортепиано №12,П.И.Чайковский «Похороны куклы» из цикла «Детский альбом».
П.И.Чайковский «Трепак» из балета «Щелкунчик» и «Полька» из цикла «Детский альбом», К. Дебюсси «Кукольный кэк-уок» из цикла «Детский уголок» (Регтайм)
«Вальсы» Ф. Шуберта, Ф.Шопена,
В.А.Моцарт «Менуэт» из оперы «Дон Жуан»,
Ф.Шопен «Полонез» А dur и «Мазурка» В dur ор.7 №1,
М.И.Глинка «Мазурка» из оперы «Иван Сусанин». И.С.Бах «Аллеманда» из «Французской сюиты» cmoll,
С.С.Прокофьев «Гавот» из 1 симфонии.
Э.Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт»,
К.Дебюсси Прелюдия «Паруса» и «Маленький пастух» из цикла «Детский уголок»,
П.И.Чайковский «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом».
Э.Григ «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»,
М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов» из цикла «Картинки с выставки»;
К.Дебюсси «Колыбельная Джимбо» из цикла «Детский уголок».
И.С. Бах «Инвенция» Fdur,
П.И.Чайковский «Молитва» из цикла «Детский альбом»,
Э. Григ «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт».
12
6
6
3.
Тема 3:Знакомство с певческими голосами.
Тембры человеческих голосов (детские, женские, мужские). Знаменитые певцы.
Музыкальный материал:Дискант:
итальянские песни, романсы и оперные арии в исполнении Робертино Лоретти.
Сопрано лирико-колоратурное:
А. Алябьев. «Соловей» (в исполнении Н. Обуховой);
И. Штраус. «Сказки Венского леса».
Сопрано лирическое: ария Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка».
Сопрано лирико-драматическое:
ариозо Татьяны «Пускай погибну я...» из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин».
Меццо-сопрано:
Хабанера Кармен из оперы Ж. Бизе «Кармен».
Контральто; ария Ратмира «И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила».
Тенор-альтино: ариозо Звездочета из оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Лирический тенор: песни и романсы в исполнении С. Лемешева. Лирико-драматический тенор: ария Германа «Что наша жизнь? — Игра!» из оперы П. Чайковского «Пиковая дама». Баритон:
каватина Фигаро «Если захочет барин попрыгать…» из оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро»;
романсы и итальянские песни в исполнении М. Магомаева, Дм. Хворостовского. Бас: ария Игоря из оперы А. Бородина «Князь Игорь»;
арии, романсы и песни в исполнении Ф. И. Шаляпина.
Бас-апрофундо: негритянские спиричуэлс в исполнении Поля Робсона.
2
1
1
4.
Тема 4: Знакомство с музыкальными инструментами. Инструменты симфонического оркестра.
Музыкальные инструменты: Струнная группа, деревянно-духовая группа, медно-духовая группа, Ударные инструменты. Фортепиано. Орган. Инструменты народного оркестра
Музыкальный материал:Н.Паганини «Каприсы» №9 или №24 (скрипка), С.С.Прокофьев «Улица просыпается» из балета «Ромео и Джульетта» (альт с фортепиано), П.И.Чайковский «Вариации на тему рококо» (виолончель), К.Сен-Санс «Слон» из сюиты «Карнавал животных» (соло контрабаса). К.В.Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей» (флейта),
И.С.Бах «Страсти по Матфею» № 26 Ария тенора с гобоем,
В.А.Моцарт Концерт для кларнета с оркестром (I часть),
П.И.Чайковский «Китайский танец» из балета «Щелкунчик» (флейта, альт, фагот). В.А.Моцарт Концерт для валторны с оркестром,
Дж.Верди «Марш» из оперы «Аида» (труба), Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» (тема богатырей – валторны и тромбоны ), М.П.Мусоргский – М.Равель « Быдло» из цикла «Картинки с выставки» (туба).
П.И.Чайковский «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик» (челеста),
М.И.Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» (2 тема – колокольчики),
Б.Барток «Музыка для струнных, ударных и челесты» (III часть – глиссандо литавр, ксилофон).
И.С.Бах «Партиты» (любой номер – клавесин), пройденные произведения для фортепиано. И.С.Бах «Токката и фуга» d moll.
К Дебюсси «Два танца для арфы и струнного оркестра»,
Музыкальная форма, как облик музыкального произведения. Понятие «музыкальная тема», функции частей в музыкальной форме. Единство содержания и формы. Период как самостоятельная музыкальная форма и часть более крупной формы. Одночастная форма. Двухчастная и трехчастная формы. Контраст крайних частей сложной трехчастной формы. Куплетная форма.
Вариации. Рондо. Сюита.
Музыкальный материал: произведения из репертуара по специальности; Ф.Шопен «Прелюдия» №7,
П.И. Чайковский «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом». Э.Григ «Смерть Озе» из сюиты «Пер Гюнт»,
П.И.Чайковский «Сладкая греза» из цикла «Детский альбом».Ф.Шуберт «Форель», И.В.Лебедев-Кумач «Песенка о веселом ветре» из кинофильма «Дети капитана Гранта».Э.Григ «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт», П.И.Чайковский «Русская песня» из цикла «Детский альбом».Ф.Куперен «Любимая», «Жнецы»; М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила».К.Сен-Санс «Карнавал животных».
12
6
6
6.
Тема 6: Программно-изобразительная музыка.
Музыкальный образ. Понятие программной музыки. Особенности восприятия и понимания непрограммной музыки. Звукоизобразительные возможности музыки.
Музыкальный материал:
Произведения изучаемые по специальности.П.И.Чайковский «Времена года».
К.Сен-Санс «Карнавал животных».
М.П.Мусоргский «Картинки с выставки».
6
3
3
7.
Тема 7: Музыка в театре. Опера, балет.
Общее представление о театре и его атрибутах. Значение музыки в театре. Жанровое богатство театральной музыки: опера, балет, оперетта, музыкальная комедия, мюзикл.
Музыка – важная часть драматургии в драматическом театре.
Э. Григ «Пер Гюнт».Опера – самый богатый и сложный жанр музыки. Значение слова «опера». В музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика. Особенности жанра Оперы.
Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр).Словесный текст оперы – либретто. Начинается опера с увертюры – симфонического вступления. Музыкальные сольные номера – ария, ариозо, ариетта, каватина.Значение хора в опере. Оркестр в опере.Балет.Знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное действие, костюмы, декорации).Балет – музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматургическое действие и элементы изобразительного искусства.История балета. Балет в России.Оперетта, мюзикл – знакомство с жанрами.
Музыкальный материал: Глинка М. Оперы «Иван Сусанин» Глина М. «Руслан и Людмила»: Увертюра, первая песня Баяна, Интродукция, Каватина Людмилы, Рондо Фарлафа, Ария Руслана, Марш Черномора, Лезгинка (4 действие); Римский –Корсаков Н. Опера «Снегурочка»; В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро»; Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»; Стравинский И. Балет «Петрушка», «Весна Священная»;
Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта», «Золушка»; Чайковский П. Балет «Спящая красавица», «Щелкунчик».
10
5
5
Контрольные уроки ( в конце каждой четверти)
Всего часов
8
66
4
33
4
33
Второй год обучения
№№
Наименование раздела, темы
Вид учебного занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальная учебная нагрузка
Самостоятельная работа
Аудиторныезанятия
1.
Общая характеристика зарубежной музыкальной культуры XVII-XVIII вв.
Урок-путешествие
4
2
2
2.
И.С. Бах. Жизненный и творческий путь. Произведения для органа. Инвенции. Сюиты. «ХТК».
Урок-беседа
12
6
6
3.
Классицизм в музыке. Венская классическая школа.
Лекция
4
2
2
4.
Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь. Симфоническое и клавирное творчество.
Урок-беседа
12
6
6
5.
В.-А. Моцарт. Жизненный и творческий путь. Соната Ля мажор, Симфония № 40, опера «Свадьба Фигаро».
Тема 1:Общая характеристика зарубежной музыкальной культуры XVII-XVIII вв.
Барокко в музыке. Понятие стиля эпохи. Стиль барокко в музыке. Представители стиля барокко (И.С. Бах, Г. Гендель, А.Вивальди, А. Скарлатти и др.) Знакомство с основными темами, жанрами, инструментами, особенностями музыкального языка времени.
Архитектура, скульптура, живопись, театр XVII – пер. половины XVIII веков. Опера, органная, скрипичная и клавирная школы.
Музыкальный материал: К.Монтеверди «Плач Орфея» из оперы «Орфей»,
ДЖ. Каччини «Аве Мария»
И.С. Бах – Г.Гуно «Аве Мария»
Г.Гендель концерт для альта с оркестром, си-минор, 1 часть
Г.Перселл «Жалоба Дидоны» из оперы «Дидона и Эней»,
А.Вивальди «Времена года»,
пьесы для клавесина Ф.Куперена и Ж.Ф.Рамо.
4
2
2
2.
Тема 2:И.С. Бах. Жизненный и творческий путь. Произведения для органа. Инвенции. Сюиты. «ХТК».
Творческий облик композитора.
И.С. Бах – исключительное явление в мировом музыкальном искусстве. Облик, характер, художественная личность, религия. Связь духовного и светского. Бах – педагог. Творчество Баха – завершение полифонической эпохи. Наследие.Триумфальное возвращение музыки Баха в XIX веке. Значение музыки композитора в современном мире. Общество Баха. Немецкая школа органистов. Патетика, величие, мощь органной музыки Баха. Протестанский хорал. Образная глубина. Импровизаторский дар Баха. Малый двухчастный цикл. Органные произведения. Токката и фуга ре-минор (1709). Понятия: Токката, фуга, интермедия, противосложение. Клавирная музыка Баха, определившая время. «Первая глава» фортепианной музыки. Обновленная техника исполнения. Рождение клавирных концертов, прелюдии и фуги. Темперация. Полифонический и гомофонно-гармонический склад письма в клавирной музыке Баха.
ХТК – энциклопедия творчества Баха. Инвенции: строение, эстетические достоинства, многообразие оттенков певучего звучания. Вокально-инструментальные произведения
Музыкальный материал: Финал из оркестровой сюиты №2, «AveMaria».И.С. Бах – Г.Гуно «Аве Мария», «Страсти по Матфею» (№1, №47)
Хоральная прелюдия соль – минор. «Токката и фуга» d moll,
органные хоральные прелюдии.
«Инвенции», «Хорошо темперированный клавир» I том С dur и c moll,«Французская сюита» c moll).фрагменты из «Мессы» h moll, «Страстей по Матфею».
12
6
6
3.
Тема 3:Классицизм в музыке. Венская классическая школа.
Искусство Древней Греции и Древнего Рима, эпоха Возрождения, идеи Просвещения как фундамент нового европейского стиля в музыке. Изменение положения музыканта в обществе. Оптимистический взгляд на мировые исторические процессы, поиск совершенных форма и новых идей, увлеченность народно-бытовым музыкальным искусством. Господство гомофонного стиля. Преобразование всех элементов музыкального языка, новые жанры, формы, инструменты. Вена- столица музыкальной Европы второй половины XVIII века. Венская классическая школа (Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен). Французская живопись, скульптура, архитектура, литература XVII-XVIII веков. Музыкальное искусство эпохи Просвещения.
Музыкальный материал: фрагменты из оперы К.В. Глюка «Орфей и Эвридика» соло флейта Й. Гайдн Симфония №45, 1 часть. В.А. Моцарт Симфония №40 1 часть; опера «Волшебная флейта» ария Царицы ночи, Соната №11 (3 часть), Реквием (7 часть).Л.Бетховен Соната №14 (1 часть), Соната №23 (3 часть), «К Элизе».
4
2
2
4.
Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь. Симфоническое и клавирное творчество.
Творческий облик композитора.
Один из основоположников Венской классической школы. Обращение ко всем жанрам своего времени. Связь музыки Гайдна с природой и народным бытом. Внимание к фольклору разных народов Спокойная гармония душевных, творческих и жизненных сил и устремлений Гайдна. Роль музыканта в создании классических образцов симфонии, сонаты и квартета.
Симфонизм – творческий метод в искусстве Венских классиков. Значение и образный мир симфоний Гайдна. Связь с другими жанрами. Симфонический оркестр Гайдна. Народно – жанровый тип симфонизма. Неконтрастность главных тем. Эмоциональное равновесие медленной части. Классический тип менуэта и финала. Фортепианное наследие Гайдна. Формирование классической сонаты. Жанровые истоки, народно-танцевальная основа. Камерность стиля сонаты Ре-мажор (1780).
Музыкальный материал: Й. Гайдн Симфония №45, 1 часть
Симфония №94
Квартет, Соната ми – минор, Симфония №103 Es dur, №104 («Лондонские»), Соната D dur или e moll.
12
6
6
5.
Тема 5:В.-А. Моцарт. Жизненный и творческий путь. Соната Ля мажор, Симфония № 40, опера «Свадьба Фигаро».
Творческий облик композитора. Ренессансная личность, светлый гений венской классической школы. Цельность и гармония, гуманизм мировоззрения, универсальность музыкального дарования. Переосмысление и обогащение всех жанров его времени. Возвышенное и плутовское, трагическое и комедийное в наследии Моцарта. Воплощение идей Просвещения, оптимизм, поэтический реализм творчества. Музыкальная моцартиана.Симфонии Моцарта – вершина симфонизма его времени. Психологизм, драматическое восприятие жанра, симфонический театр Моцарта. Камерность стиля, малый парный состав оркестра, драматический конфликт между частями, полифоническое мастерство в Симфонии №40. Опера в творчестве Моцарта. Оперное наследие. Реформа жанра. Музыкальная драматургия, либретто, жанр и идея, композиция, индивидуальный язык сольных номеров, ансамблей, роль хора и оркестра в опере «Свадьба Фигаро» (1786).Моцарт – пианист. Фортепианное наследие. Соната №11 (1777 – 1778) – необычность трехчастного цикла, влияние симфонической музыки, комической оперы на язык сонаты. Опора на австро-венгерский фольклор.
Музыкальный материал:музыкальные фрагменты: Маленькая ночная серенада»; «Diesirae», «Lacrymosa» из Реквиема,
опера «Волшебная флейта» ария Царицы ночи, фортепианная фантазия ре-минор, симфония №40 g moll, Опера «Свадьба Фигаро», Соната A–dur.
Творческий облик композитора. Музыкант – носитель, гений, полно воплотивший творческие принципы венской классической школы. Свобода, целеустремленность, гражданственность мировоззрения. Богатство духовно – эмоционального мира композитора. Преддверие романтизма. Симфонизм эпохи революций XVIII века. Идеалы гуманизма, свободы, общественного долга. Создание героического симфонизма. Героическая трагедия и трагическая героика в симфонии №5 (1805 – 1808). Традиции венской классической школы. Введение в партитуру новых инструментов.
Завершение классической эпохи в развитии фортепианной сонаты. Пианизм нового времени. «Патетическая соната» (1798) – одна из вершин мировой фортепианной литературы. Театральность. Приемы фортепианного письма.
Музыкальный материал:Симфония №9 (4 часть), Симфония №3 (1 часть), Симфоническая увертюра «Эгмонт», Соната № 14, №23, Увертюра «Эгмонт», Симфония №5, до минор, Соната №8 «Патетическая», до минор.
14
7
7
Контрольные уроки ( в конце каждой четверти)
Всего часов
8
66
4
33
4
33
Третий год обучения
№№
Наименование раздела, темы
Вид учебного занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальная учебная нагрузка
Самостоятельная работа
Аудиторныезанятия
1.
Романтизм в музыке. Композиторы-романтики.
Лекция
2
1
1
2.
Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь. Песни. Произведения для фортепиано. Симфония №8.
Урок-беседа
10
5
5
3.
Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь. Фортепианное творчество.
Урок-беседа
10
5
5
4.
Творческий облик Р. Шумана. «Карнавал».
Урок-беседа
4
2
2
5.
Импрессионизм в живописи, поэзии и музыке. Творческий портрет К. Дебюсси. Ноктюрны.
Урок-беседа
4
2
2
6.
Русское народное творчество. Колядки. Веснянки. Былины. Исторические песни, лирические, колыбельные песни, плясовые, хороводные песни.
Урок-беседа
4
2
2
7.
Музыкальное искусство России первой половины XIX века. Архитектура, живопись, литература того времени. Творчество А.А. Алябьева, А.Е. Варламова и А.Л. Гурилева.
Урок-беседа
4
2
2
8.
М.И. Глинка. Жизненный и творческий путь. Опера «Иван Сусанин». Произведения для оркестра: «Камаринская», «Вальс-фантазия», романсы и песни.
Урок-беседа
14
7
7
9.
А.С. Даргомыжский. Жизненный и творческий путь. Опера «Русалка». Романсы и песни.
Урок-беседа
6
3
3
Контрольные уроки (в конце каждой четверти)
Всего часов:
8
66
4
33
4
33
Содержание третьего года обучения.
№№
Наименование раздела, темы
Содержание учебного материала
Общий объем времени (в часах)
Максимальная учебная нагрузка
Самостоятельная работа
Аудиторныезанятия
1.
Тема 1: Романтизм в музыке. Композиторы-романтики.
Границы «романтической» эпохи, ее истоки. Музыкальный романтизм: новая социальная роль музыканта, стремление к недостижимой свободе. Новые темы. Программность многих сочинений. Рождение новых жанров. Обновление и обогащение музыкального языка. Огромный интерес к национальной культуре.
Расцвет национальных композиторских школ.
Живопись, литература, театр, балет в пер. половине XIX века. Музыкальное искусство этой эпохи: расцвет национальных композиторских школ, появление новых жанров, музыкальный театр. Широта интересов крупнейшего композитора второй половины XIX века: музыка, живопись, литература, театр. Оптимизм, человечность, демократизм творчества. «Кармен» - первый образец реалистической музыкальной драмы (1874). История создания. Первоисточник и либретто. Народность сюжета, глубина чувств, яркость характеров, свежесть языка, многообразие жанров в опере «Кармен».
Музыкальный материал:Ф.Мендельсон «Песни без слов», Концерт для скрипки с оркестром ми минор (1 часть);
Р.Вагнер «Полет валькирий» из оперы «Валькирия»
Э. Григ «Пер Гюнт»: «Утро», «В пещере горного короля»
Ж. Бизе опера «Кармен» Антракт к 4 действию. Дж. Верди опера «Аида» марш 2 действие.Ф.ШубертСеренада. Ж.Бизе, Опера «Кармен»: Увертюра, Хабанера Кармен, Сегидилья, 1 д.; Цыганская пляска, Куплеты Тореодора, Ария Хозе, 2 д. Сцена гадания 3 д. Антракт к 4 д.
2
1
1
2.
Тема 2:Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь. Песни. Произведения для фортепиано. Симфония №8.
Творческий облик композитора. Первый композитор – романтик. Органичность черт музыкального классицизма и романтизма в творчестве Шуберта. Глубокое содержание произведений Шуберта, связь с музыкальной жизнью и бытом. Интонационный строй музыки. Песенность – основа фортепианного стиля. Ф. Шуберт – основатель жанра романтической фортепианной миниатюры (музыкальные моменты, экспромты, вальсы). Шубертиады в прошлом и настоящем.
Песенный жанр в начале XIX века. Песня как главный жанр в творчестве Шуберта. Сложность и глубина содержания песен Шуберта. Многожанровость вокальных произведений. Значение песенных циклов. Влияние песенных «повестей» Шуберта на дальнейшее развитие камерно – вокальной и фортепианной музыки.
Судьба симфонических произведений Шуберта. «Неоконченная симфония» (1822), как вершина симфонизма Шуберта. История создания и исполнения, форма, особая роль деревянных духовых, унисонов струнных, оркестровых педалей.
Музыкальный материал:Ф.Шуберт «Аве Мария», «Лесной царь», «Форель», «Серенада»,
пьесы для фортепиано, Музыкальные моменты»,«Экспромты», Вальс ми минор,
Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Моя», «Охотник», «Мельник и ручей», «Колыбельная ручья».
Вокальный цикл «Зимний путь»
баллада «Лесной царь».Симфония №8 «Неоконченная симфония» h moll.
10
5
5
3.
Тема 3: Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь. Фортепианное творчество.
Творческий облик композитора. Основоположник и гений польского музыкального искусства. Композитор и пианист. Романтическое восприятие мира с богатыми творческими традициями и красочностью народной жизни в музыкальном наследии Шопена. Моцартовское совершенство формы. Новаторство в области жанров. Мировое признание национального духа, мелодического богатства, фантазии, глубины и искренности чувств, выразительных и технических возможностей музыки Шопена. Вальсы, ноктюрны. Шопен – поэт фортепиано. Изящество, психологическая глубина, техническое совершенство пианизма. Тяготение к малым формам. История, культура, быт, язык Польши в полонезах и мазурках Шопена. Шопен – автор романтической прелюдии и этюда как самостоятельных, новаторски смелых, художественно завершенных пьес. Импровизационная свобода прелюдий.
Соединение глубокого содержания и подлинной виртуозности в этюдах Шопена.
Краткая история, содержание, черты музыкального языка малых форм.
Музыкальный материал: Экспромт – фантазия
Ноктюрны до минор и Ми-бемоль мажор, Вальсы до-диез минор и ля минор, Прелюдия Ре-бемоль мажор
Соната №2 (3 часть), Полонез №3
Мазурки № 5, 34, 49. «Мазурки» (Ор. 7 №1 B dur, Ор.17 №4 а moll, Ор.45 №5 F dur), «Полонез» А dur,
«Прелюдии» (№4 e moll, №6 h moll, №7 А dur, №15 Des dur, №20 c moll), «Ноктюрны» (Ор.48 №1 c moll, Ор.55 №1 f moll)
«Этюды» (Ор.10 №3 E dur, №12 c moll).
10
5
5
4.
Тема 4: Творческий облик Р. Шумана. «Карнавал».
Роберт Шуман (1810–1856) — немецкий композитор, музыкальный критик. Шуман — один из наиболее ярких представителей музыкального романтизма в Германии. Музыкальное творчество Шумана охватывает все жанры, за исключением балета.
Новаторство Шумана, оригинальность его музыки, свобода творческих замыслов. «Карнавал» является как бы музыкальным воплощением эстетических идей Шумана.
«Карнавал» - это цикл из 20 контрастных программных фортепианных миниатюр, объединенных 4-мя нотами (Шуман назвал это 'Миниатюрные сцены на 4-х нотах). Эти ноты - Asch (название города) - A, Es, C, H. Sch - это еще и первые буквы фамилии Шумана. Эти 4 ноты существуют в 3-х комбинациях. Эти ноты растворены в начале каждой пьесы. Поэтому здесь только следы вариационности, но не вариации на тему.
Музыкальный материал:«Альбом для юношества», «Лесные сцены», «Детские сцены»: «Горелки», «Засыпающий ребенок»,
Цикл «Карнавал».
4
2
2
5.
Тема 5:Импрессионизм в живописи, поэзии и музыке. Творческий портрет К. Дебюсси. Ноктюрны.
Импрессионизм – одно из направлений в искусстве Франции конца XIX века. Новые взгляды, идеи, мироощущение. Новаторы – художники и салон «Отверженных». Основные принципы импрессионизма.
Музыкальный импрессионизм: причины возникновения, музыкальный язык, ведущее положение одночастных симфонических пьес и циклов, колористические находки. Гений Франции второй половины XIX – XX века. Влияние личности и творчества композитора, пианиста, дирижера на мировую музыкальную культуру XX века. Дебюсси - новатор, создатель нового образного мира, новых средств выразительности. Оркестр и фортепиано в творчестве Дебюсси. Дебюсси и Россия.
Симфонический триптих «Ноктюрны» (1897 – 1899). Оркестр Дебюсси. Взаимосвязь с живописью импрессионизма.
Музыкальный материал:К. Дебюсси «Бергамасская сюита»: «Лунный свет», К.Дебюсси Прелюдии «Девушка с волосами цвета льна», «Шаги на снегу», К. Дебюсси «Детский уголок» (по выбору преподавателя)
М. РавельПавана, М. Равель Цикл «Ночной Гаспар»: «Ундина», К.Дебюсси Ноктюрны: «Облака», «Празденства», «Сирены»
«Прелюдии»,
«Послеполуденный отдых Фавна».
4
2
2
6.
Тема 6:Русское народное творчество. Колядки. Веснянки. Былины. Исторические песни, лирические, колыбельные песни, плясовые, хороводные песни.
Изучая фольклор, следует вспомнить народные праздники, обычаи, обряды, показать образцы декоративно-прикладного искусства, рассказать о промыслах, которыми славится их малая родина. Обязательно использовать изображения народных костюмов.
Знакомство с фольклором можно предложить как путешествие по народному календарю. Здесь возникнет ретроспектива к теме «Времена года в музыке». Вспомнив, можно сравнить изображение времен года в народных календарных песнях и в музыке профессиональных композиторов.Весна. Обряды и песни. Веснянки. Встреча весны. Прилет птиц. Грачевник. Весенние заклички.Зимние народные обряды и песни. Масленица. Календарные даты, начало жатвы и ее ход, обряд завиванья бороды. Песни.
Летние праздники, обряды и песни.
Музыкальный материал:колядки, подблюдные песни, масленичные песни (на выбор преподавателя).
Н.А.Римский-Корсаков. Проводы Масленицы из оперы «Снегурочка»,
песни-веснянки, семицкие песни, купальские песни (по выбору педагога). Н.А. Римский-Корсаков. Хор девушек «Завью венки на все святки...». Сцена завиванья венков из оперы «Майская ночь».
4
2
2
7.
Тема 7: Музыкальное искусство России первой половины XIX века. Архитектура, живопись, литература того времени. Творчество А.А. Алябьева, А.Е. Варламова и А.Л. Гурилева.
Сжатый обзор русской музыки в XVIII – начале XIX веках. Несколько имен и названий сочинений. Прослушивание с краткой характеристикой хорового концерта Д. С. Бортнянского.
Вокальная миниатюра первой половины XIXвека. Русская песня, элегия, песня восточного характера, баллада. Творцы русского романса. А. Алябьев. Жизненная драма. Идеи декабризма. Гражданственность, свободолюбие, патриотические мотивы в творчестве.
А.Варламов. Трагичность судьбы композитора – розночинца. Песенное наследие. Отражение и развитие городской песенной культуры в творчестве Варламова. Педагогический труд «Школа пения». А. Гурилев. Камерный лирический стиль. Преданность песенному жанру. Поэзия после декабристского времени в музыке Гурилева.
Музыкальный материал:А.Алябьев «Соловей», «Иртыш»;
А. Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди»;
Тема 8:М.И. Глинка. Жизненный и творческий путь. Опера «Иван Сусанин». Произведения для оркестра: «Камаринская», «Вальс-фантазия», романсы и песни.
Зарождение русской музыкальной классики. Эпоха Глинки; современники композитора.
Два гения русской культуры XIX века: А.С. Пушкин и М.И. Глинка. Соединение классицизма, романтизма, реализма в музыке Глинки. М.И. Глинка- основоположник русской классической композиторской школы. Национальная самобытность его музыки. Мастерское сочетание западноевропейской формы и национального содержания.
Детские годы. Формирование музыкальных представлений под воздействием народно-песенного искусства. Обучение в Благородном пансионе. Круг общения Глинки. Первые композиторские опыты.
Пребывание в Италии. Занятия с З. Деном. Создание оперы “Иван Сусанин” и ее премьера. Работа в Придворной певческой капелле. Н. Кукольник. Работа над оперой “Руслан и Людмила”. Высший расцвет творчества. Париж, Глинка и Берлиоз. Поездка по Испании, Испанские увертюры.
Пушкинская поэзия – живой родник вдохновения гения Глинки. Вокальная миниатюра Глинки: русская песня, элегия, баллада, характерная песня, восточный романс.
Последние годы жизни. Общение с молодыми музыкантами – продолжателями традиций Глинки.
Обзор творческого наследия: сочинения для театра, концертные и камерные сочинения.
Опера “Иван Сусанин”. Первая классическая опера, национальная драма. История создания, либретто, первоисточник. Мастерство композитора в создании образов и характера героев. Хоры – музыкальный фрагмент оперы. Органичное включение фольклорных жанров.
Освоение композиции оперы, разбор и прослушивание предусмотренных календарно-тематическим планом фрагментов оперы.
Работа с нотным текстом хрестоматии при изучении оперы и романсов. Характеристика и прослушивание 2-3 сочинений для оркестра.
Наследие композитора в симфонической музыке. Жанровое разнообразие.
Народный характер «Камаринской» (1848) и ее значение для всей русской музыки. Симфонические краски, двойные вариации, подголосочная полифония, приемы варьирования.
«Не искушай», Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»):
Интродукция, Каватина и рондо Антониды, Трио «Не томи, родимый» 1 д.; Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка 2 д.; Песня Вани, Сцена Сусанина с поляками 3 д.;
Ария Сусанина, 4 д.; Хор «Славься», Эпилог; «Камаринская», «Вальс – фантазия», Увертюры «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота» (фрагменты).
14
7
7
9.
Тема 9:А.С. Даргомыжский. Жизненный и творческий путь. Опера «Русалка». Романсы и песни.
«Учитель музыкальной правды». Позиция критического реализма в творчестве композиторов. Даргомыжский и Глинка. Даргомыжский и его время. Детские годы в дворянской семье, разностороннее образование композитора. Знакомство с Глинкой. Опера “Эсмеральда”. Пребывание за границей. Сочинение вокальных произведений, оперы “Русалка”. Краткая характеристика оперы. Успех оперы при вторичной постановке. Работа Даргомыжского в журнале “Искра”, участие в деятельности РМО. Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях.
Общественное признание композитора в России и Европе. Сближение с композиторами “Могучей кучки”. Опера “Каменный гость”.
Обзор творческого наследия. Оперы Даргомыжского, сочинения для оркестра в традициях Глинки. Проблема соотношения изменчивой человеческой речи и музыки. Роль мелодического речитатива в раскрытии художественного образа. Камерно-вокальные сочинения; новаторские черты творчества.
Романсы и песни.
Вокальный жанр в творчестве Даргомыжского. Наследие. Тематика и жанры вокальной музыки Даргомыжского. Отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи. Роль речитатива и кантилены в вокальных миниатюрах композитора. Обращение к бытовым музыкальным жанрам, расширение жанрового диапазона вокальной музыки (сатирический портрет, комедийная сценка, драматический монолог и др.).
“Старый капрал” — тщательный разбор произведения, выявление его особенностей при работе с нотным текстом хрестоматии. Краткая характеристика и прослушивание еще 1-3 разнохарактерных романсов.
Музыкальный материал: Опера «Русалка». Романсы и песни.
6
3
3
Контрольные уроки ( в конце каждой четверти)
Всего часов:
8
66
4
33
4
33
Четвертый год обучения
№№
Наименование раздела, темы
Вид учебного занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальная учебная нагрузка
Самостоятельная работа
Аудиторные занятия
1.
Русская музыкальная культура второй половины XIX века.
Урок-беседа
4
2
2
2.
А.П. Бородин. Жизненный и творческий путь. Романсы. Опера «Князь Игорь». Симфония №2 «Богатырская».
Урок-беседа
12
6
6
3.
М.П. Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Песни. Цикл «Картинки с выставки». Опера «Борис Годунов».
Урок-беседа
14
7
7
4.
Н.А. Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Симфоническая сюита «Шехеразада». Опера «Снегурочка». Фрагменты оперы «Садко», «Сказка о царе Салтане». Романсы.
Урок-беседа
14
7
7
5.
П.И. Чайковский. Жизненный и творческий путь. Опера «Евгений Онегин». Симфония №1 «Зимние грезы». Романсы.
Урок-беседа
14
7
7
Контрольные уроки (в конце каждой четверти)
Всего часов:
8
66
4
33
4
33
Содержание четвертого года обучения
№№
Наименование раздела, темы
Содержание учебного материала
Общий объем времени (в часах)
Максимальная учебная нагрузка
Самостоятельная работа
Аудиторныезанятия
1.
Тема 1. Русская музыкальная культура второй половины XIX века.
Литература, живопись и музыка того времени.
Изменения в отношении русского общества к музыкальному искусству, его социальной роли, проблемам профессиональной музыки, музыкально образования.
Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Яркое созвездие талантливых музыкантов: композиторов, исполнителей. Новые пути композиторской школы России. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. Роль русской музыки в мировой художественной культуре.
Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. Серов и Стасов, А. и Н. Рубинштейны, Балакирев и «Могучая кучка».
Музыкальный материал:М.А.Балакирев «Исламей»
М. А. Балакирев Увертюра на три русские народные темы (фрагмент)
М.П. Мусоргский Опера «Хованщина»: «Рассвет на Москва – реке», Н.А. Римский – Корсаков Опера «Сказка о царе Салтане»: «Три чуда» 6 к. П.И. Чайковский Балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский танец
П.И. Чайковский Балет «Щелкунчик»: Китайский танец, Вариация феи Драже 2 д. П.И. Чайковский «Времена года»: «Осенняя песня», А.Рубинштейн, Романс «Ночь».
4
2
2
2.
Тема 2: А.П. Бородин. Жизненный и творческий путь. Романсы. Опера «Князь Игорь». Симфония №2 «Богатырская».
Творческий облик композитора. Ренессансная личность, крупная целостная натура. Многогранность творческой деятельности Бородина. Широкий круг интересов юного Бородина, увлечение естественными науками и искусством. Учеба в Медико-хирургической академии. Музыкальное развитие Бородина. Научная командировка в Германию. Оптимизм в отношениях к людям. К миру. Тяга к эпической теме в музыкальном творчестве. Сближение с балакиревским кружком. Первая симфония, ее успех у слушателей. Другие сочинения. Совмещение композиторской работы с разносторонней научно-педагогической деятельностью. Создание Второй симфонии и работа над оперой «Князь Игорь». Встречи с Листом в Веймаре. Широкое признание музыки Бородина. Продолжение традиций Глинки в вокальном творчестве. Сочинения последнего десятилетия. Обзор творческого наследия. Жанровое разнообразие произведений Бородина.
Опера «Князь Игорь» — центральное произведение композитора. Значение, содержание, либретто, история создания и постановки. Могучие хоры, старинные жанры – плачи, скоморошьи наигрыши, элементы знаменитого распева. Восточная тема в творчестве «Могучей кучки» и Бородина. Опера «Князь Игорь». Сюжет, патриотическая идея. Ознакомление с композицией оперы. Русь и Восток в музыке оперы. Развитие традиций эпического музыкального театра Глинки.
Разбор и прослушивание сцен и номеров оперы, предусмотренных календарно-тематическим планом. Обращение к клавиру и хрестоматии.
Сочинения для оркестра, камерных ансамблей, вокальная лирика. Сочетание в произведениях эпического и лирического начала.
Разбор по хрестоматии и прослушивание 2-3 романсов и ноктюрна из Второго квартета. Глубокий интерес Бородина к историческому русскому эпосу на примере симфонии №2 (1876). Внутреннее родство образов «Богатырской» симфонии и оперы «Князь Игорь». Очищающая и возвышенная любовь к Отечеству – основа содержания симфонии №2.
Музыкальный материал: романсы и песни:«Для берегов отчизны дальней», «Песня темного леса», «Спящая княжна» 2 квартет III часть. Опера «Князь Игорь», Симфония №2 си минор «Богатырская» 1 часть.
12
6
6
3.
Тема 3: М.П. Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Песни. Цикл «Картинки с выставки». Опера «Борис Годунов».
Творческий облик композитора.
Социальная направленность и новаторство творчества Мусоргского. Гениальный последователь и приверженец творчества Даргомыжского. Поиск правды в жизни и творчестве. Обращение к крестьянскому фольклору, глубокое знание и понимание народной музыки. Демократические жизненные и творческие позиции Мусоргского и «шестидесятников». Трагизм личной судьбы.
Детство в имении отца. Окружение юного Мусоргского. Успех в игре на фортепиано. Обучение по семейной традиции военному делу в Петербурге. Служба в полку. Знакомство с Даргомыжским и Балакиревым, сближение с демократической молодежью; новые увлечения.
Выход в отставку для серьезных занятий композицией. Театральные, вокальные и инструментальные произведения 60-х годов. Эпоха «Бориса Годунова» (1868-1874); судьба оперы. Общение с Римским-Корсаковым и Стасовым. Жизненная неустроенность, нужда, болезнь, отход от друзей. Отражение тяжелых переживаний в вокальных циклах и опере «Хованщина». Артистический успех концертной поездки с певицей Д.Леоновой. Преждевременная смерть, прервавшая работу над завершением опер «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка».
Обзор творческого наследия. Оперы и вокальные произведения Мусоргского.
«Картинки с выставки» — лучшее инструментальное произведение композитора.
Драматургический дар Мусоргского. Музыкальный театр камерно-вокальной миниатюры Мусоргского. Новые жанры. Традиции Даргомыжского в речевой интонации. Наследие.
Опера «Борис Годунов». История создания и редакции оперы. Первоисточники, либретто, редакции, перипетии постановки. Мусоргский и Пушкин. Сквозная драматургия оперы – трагедии. Конфликт народа с царской властью. Сопоставление образа Бориса с характеристикой народных сцен. Композиция и персонажи оперы. Идейное содержание оперы, сквозное развитие действия, вокально-декламационное начало вокальных партий ряда персонажей — характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы. Их раскрытие по ходу разбора и прослушивания сцен и фрагментов согласно календарно-тематическому плану. Новаторский тип хоровых сцен и речитативов.
Общая характеристика, разбор ряда пьес и их прослушивание при знакомстве с циклом «Картинки с выставки». Обращение к нотному тексту.
Музыкальный материал: Песни: «По-над Доном», «Колыбельная Ерёмушке», «Светик Савишна», «Семинарист», «Блоха», «Сиротка», «Озорник». номера из оперы «Хованщина», Опера «Борис Годунов», Вступление, Хор «На кого ты нас покидаешь, Хор «Слава», Сцена коронации, первый монолог Бориса, Пролог;Монолог Пимена и песня Варлаама; Сцена галлюцинаций Бориса 2 д, Песня Юродивого, хор «Хлеба», хор «Расходилась – разгулялась», 4 д. Цикл «Картинки с выставки».
14
7
7
4.
Тема 4: Н.А. Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Симфоническая сюита «Шехеразада». Опера «Снегурочка». Фрагменты оперы «Садко», «Сказка о царе Салтане». Романсы.
Творческий облик композитора. Масштаб личности. Многогранность творческой и общественной деятельности Римского-Корсакова. Широта творческих интересов: композитор, дирижер, фольклорист, редактор, ученый, педагог, общественный деятель. Сказка, история и повседневный быт народа в операх Римского-Корсакова — ведущем жанре творчества. Детство в Тихвине. Семья Римских-Корсаковых. Талант и тяга к музыке юного Римского-Корсакова. Учеба в Морском корпусе в Петербурге. Развитие музыкальных интересов, уроки у Канилле. Знакомство с Балакиревым, сочинение симфонии, прерванное заграничным учебным плаванием. Успех симфонии у слушателей, создание ряда других сочинений для оркестра. Увлечение народной песней. Первая опера «Псковитянка». Педагогическая работа в консерватории. Совершенствование композиторского мастерства. «Майская ночь» и «Снегурочка», «Шехеразада» и «Испанское каприччио». Беляевский кружок; выступления в роли дирижера. Завершение и редактирование сочинений Мусоргского и Бородина. Новый расцвет оперного творчества с середины 90-х годов. Римский-Корсаков и революция 1905 года. «Золотой петушок» — опера-сатира. Ученики и последователи Римского-Корсакова. Всемирное признание композитора.
Обзор творческого наследия. Продолжение традиций Глинки. Поэтический музыкальный мир. Колористичность письма. Ведущее место оперы, сочинения для оркестра, романсы. «Летопись моей музыкальной жизни».
Особенности симфонизма Римского – Корсакова. «Шехеразада». Мировое признание программной сюиты (1888). Одно из лучших сочинений русского автора о Востоке. Лейтмотивная система сюиты. Общие сведения о симфоническом оркестре; оркестровые группы и их инструментальный состав. Понятие о партитуре. Программный замысел сюиты. Разбор основных тем каждой части; средства создания восточного колорита. Раздельное прослушивание каждой части с выделением – узнаванием солирующих инструментов.
Оперное наследие Римского – Корсакова. Многообразие оперных жанров. Поэзия сказочной музыки оперы и музыка поэтической «Весенней сказки» Островского. «Снегурочка». Рассмотрение оперы с элементами музыкально-литературной композиции. Значение, история создания и постановки, первоисточник, либретто. Чередование чтения текста А.Островского с разбором и прослушиванием музыки. Пантеизм и обрядность берендеева царства. Сказочное и реальное в опере. Природа и люди. Широкое обращение к народно-песенным мелодиям. Основные лейттемы. Музыкальная характеристика Снегурочки.
Музыкальный материал : Опера «Сказка о царе Салтане»: «Полет шмеля» 3 д.; «Три чуда» 6 к. Увертюра «Испанское каприччио» 1 часть
Романс «Редеет облаков летучая гряда». Опера «Снегурочка»: Вступление, Песни и пляски птиц, Ария Снегурочки, Проводы Масленицы, Пролог; Шествие и каватина Берендея 2 д.; Третья песня Леля 3 д. Сцена таяния Снегурочки, хор «Свет и сила» 4 д.
14
7
7
5.
Тема 5: П.И. Чайковский. Жизненный и творческий путь. Опера «Евгений Онегин». Симфония №1 «Зимние грезы». Романсы.
Творческий облик композитора. Притягательность и обаяние, своеобразие и неповторимость личности русского гения второй половины XIX в. Близость мироощущения Чайковского и его великих современников — Толстого, Чехова, Достоевского, Левитана, Фета.Преломление национальных традиций и национального стиля русской музыки и западноевропейских веяний в творчестве Чайковского, Чайковский - музыкант-психолог. Чайковский и Моцарт.
Многогранность личности и творческой деятельности Чайковского. Богатство тематики и жанров созданных им сочинений. Развитие и обогащение традиций Глинки и Даргомыжского. Родительский дом в Воткинске. Семья Чайковского. Петербургские годы жизни. Училище правоведения и консерватория. Учителя Чайковского. Московский период жизни и творчества — педагогическая, музыкально-критическая и композиторская деятельность. Первый расцвет творчества. Отъезд из Москвы. Жизнь в Европе и в России в последующие годы. Напряженная творческая деятельность. Общение с видными музыкантами Европы. Рост популярности музыки Чайковского. Выступления в качестве дирижера. Высший расцвет творчества композитора. Дом в Клину. Музыка Чайковского в наши дни. Международный конкурс его имени. Обзор творческого наследия Чайковского. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества. Другие произведения для оркестра, сочинения с участием хора. Камерные инструментальные и вокальные сочинения. Духовная музыка. Литературное наследие композитора. Наглядные схемы основных периодов жизни и творческого наследия композитора. Место симфоний в творчестве Чайковского, их краткий обзор. Симфоническое наследие Чайковского, богатство содержания и музыкального языка. Программный симфонизм— характерный признак музыкального мышления Чайковского. Лирико-драматическое содержание Первой симфонии, ее программный замысел. Национальная основа и песенный склад тем. Разбор основного тематического материала 1-й части. Восстановление в памяти учащихся сонатного построения. Выявление выразительных особенностей 2-й и 3-й частей, их построение. Общее представление о финале. Раздельное прослушивание всех частей. Опера «Евгений Онегин».
А. С. Пушкин в творчестве Чайковского. История замысла, особенности либретто, постановка оперы «Евгений Онегин» (1877). Отклик современников на «Лирические сцены» по Пушкину. Главная идея двух гениев XIX в.: столкновение мечты и реальности. Единство европейского и национального в опере Чайковского. Композиция оперы и отдельных картин. Некоторые особенности драматургии. Сцена и ариозо. Последовательный разбор и прослушивание предусмотренных сцен и номеров, чтение стихов Пушкина. Работа с клавиром оперы. Просмотр видеокассеты спектакля во внеклассной работе. Сквозная драматургия. Многообразие оперных форм, Лейтмотивная система оперы. Значение, история создания, первоисточники увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» (1869).Музыкальная интерпретация образов шедевра мировой литературы.
Музыкальный материал: Чайковский П. Балет «Лебединое озеро»: Танец маленьких лебедей, 2 д., Неаполитанский танец, 3 д.; Балет «Щелкунчик»: Марш соль мажор, I д.. Китайский танец, Вариация феи Драже, Вальс цветов, 2 д.;
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром: Вступление;
Фортепианный цикл «Времена года»: «Осенняя песня», «Подснежник»;
«Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков», «Сладкая греза». Опера «Евгений Онегин»: Вступление, Дуэт Татьяны и Ольги, Хор «Уж как по мосту-мосточку», Ария Ольг», Ариозо у Ленского, 1 к.; Сцена письма Татьяны, 2 к.; Хор «Девицы-красавицы», Монолог Онегина, 3 к.; Сцена, ссоры Ленского и Онегина, 4 к.; Ария Ленского, Дуэт Ленского и Онегина «Враги», 5 к.; Ария Гремит, 6 к.,- Сцена Татьяны и Онегина, 7 к. Увертюра-фантазия «Ромео а Джульетта».
14
7
7
Контрольные уроки (в конце каждой четверти)
Всего часов:
8
66
4
33
4
33
Пятый год обучения.
№№
Наименование раздела, темы
Вид учебного занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальная учебная нагрузка
Самостоятельная работа
Аудиторныезанятия
1.
Русская музыкальная культура конца XIX – началаXX века.
лекция
2,5
1
1,5
2.
Творческий облик А.Н. Скрябина. Фортепианное творчество. Прелюдии.
Урок-беседа
5
2
3
3.
Творческий облик С.В. Рахманинова. Вокализ. Романсы. Фортепианный концерт № 2.
Урок-беседа
7,5
3
4,5
4.
Творческий облик И.Ф. Стравинского. Балет «Петрушка». «Прибаутки».
Урок-беседа
5
2
3
5.
Отечественная музыкальная культура XX века.
Лекция
2,5
1
1,5
6.
С.С. Прокофьев. Жизненный и творческий путь. Симфония № 7. Кантата «Александр Невский. Балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка». Фортепианная музыка.
А.И. Хачатурян. Жизненный и творческий путь. Концерт для скрипки и оркестра. Балет «Спартак».
Урок-беседа
5
2
3
10
Г.В. Свиридов. Обзор творчества. Курские песни. «Патетическая оратория». Вокальные циклы. Иллюстрация к драме А.С. Пушкина «Метель». Поэма памяти Сергея Есенина.
Урок-беседа
5
2
3
11
Творческий облик. Р.К. Щедрина. Балет «Конек-Горбунок». Произведения для фортепиано. «Кармен-сюита».
Урок-беседа
5
2
3
12
Композиторы последней трети XX века: В.А. Гаврилин, А.Г. Шнитке, С.А. Губайдулина, С.М. Слонимский, А.П. Петров.
Защита рефератов
12,5
5
7,5
13
Итоговый урок
2,5
1
1,5
Всего часов:
82,5
33
49,5
Содержание пятого года обучения
№№
Наименование раздела, темы
Содержание учебного материала
Общий объем времени
(в часах)
Максимальная учебная нагрузка
Самостоятельная работа
Аудиторныезанятия
1.
Тема 1: Русская музыкальная культура конца XIX – начала XX века.
Литература, живопись, музыка того времени. Состав музыкальной культуры. Творческая деятельность музыкантов всех специальностей, способствующая распространению и усвоению музыкальных ценностей. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования.
Плодотворная разносторонняя музыкальная деятельность третьего поколения русских композиторов-классиков, сочетающая национальные традиции с поисками новых путей в искусстве. Связи музыкальной культуры с отечественным искусством и литературой, ее широкое признание за рубежом.
А. К. Лядов; представитель петербургской школы Римского-Корсакова, профессор консерватории, участник беляевского кружка. Малые формы инструментальной музыки Лядова, своеобразие выразительных средств. Прослушивание с предварительной характеристикой 2-3 сочинений.
А. К. Глазунов. Творческая и музыкально-общественная деятельность композитора. Глазунов и Римский-Корсаков. Жанровое разнообразие сочинений; преобладание инструментальных произведений крупной формы; балеты. Эпическое и лирическое в музыке Глазунова, красочность оркестровой палитры. Высокий авторитет Глазунова на родине и в Европе. Комментарии к озвученной музыке.
С. И. Танеев. Многогранность и своеобразие личности и творческой деятельности. Танеев и Чайковский. Обращение композитора к вокальным и инструментальный жанрам. Опера «Орестея». Основные особенности музыки Танеева. Полифония в сочинениях и научных интересах композитора. Вклад Танеева в музыкальную культуру Москвы. Предпочтение вокальным сочинениям для прослушивания.
Музыкальный материал:А.К.Лядов «Баба-Яга» или «Кикимора».
2,5
1
1,5
2.
Тема 2: Творческий облик А.Н. Скрябина. Фортепианное творчество. Прелюдии.
А. Н. Скрябин. Личность и творческая деятельность. Краткие сведения из жизни композитора. Новый век в музыке Скрябина. Эволюция музыкального языка, его обновление. Сочинения для фортепиано и оркестра. Контрастность образов, сочетание порыва и утонченной лирики в музыке композитора. Отношение современников к музыке Скрябина, ее воздействие на развитие музыкального искусства. Прослушивание с комментариями сочинений для фортепиано раннего и позднего периодов.
Музыкальный материал:Прелюдии ор. 11,
этюд dismoll соч.8 №12.
5
3
3
3.
Тема 3: Творческий облик С.В. Рахманинова. Вокализ. Романсы. Фортепианный концерт № 2.
С. В. Рахманинов. Композитор, пианист, дирижер. Путь в музыку; школа Н.С.Зверева. Московская консерватория, Чайковский. Начало творческого пути; кризис. Дирижерская работа в опере. Рахманинов и Шаляпин. Расцвет композиторского творчества, создание произведений в разных жанрах. Богатый мелодизм как определяющая черта музыки Рахманинова. Традиция и современность в музыке Рахманинова.
Перелом в судьбе после отъезда за границу. Жизнь вне родины; творческая пауза. Размах концертной деятельности и ее всемирное признание. Сочинения последних лет, трагические отзвуки в них тоски по родине.
Многогранность творческого наследия композитора. Музыка Рахманинова в наши дни.
Возможные варианты рассмотрения и прослушивания произведений Рахманинова: 1 часть Второго концерта; часть из «Всенощного бдения»; «Вокализ» в оркестровой версии; какие-либо фортепианные сочинения в авторском исполнении. Привлечение учащихся к исполнению фортепианных сочинений композитора.
Музыкальный материал:Романсы,
фортепианные сочинения (Прелюдии или 2 фортепианный концерт).
Вокализ.
7,5
3
4,5
4.
Тема 4: Творческий облик И.Ф. Стравинского. Балет «Петрушка». «Прибаутки».
Жажда обновления в мировой художественной культуре конца XIX — начала XX в. Острота столкновений мировоззрений художников. Уникальность музыкального наследия Стравинского И. Три этапа: шлистинескойэволюции.
И. Ф. Стравинский. Место Стравинского в музыкальном искусстве ХХ века. Новаторская сущность многогранной творческой деятельности, дань композитора различным направлениям современного музыкального искусства.
Русские истоки музыки Стравинского. Успех ранних балетов. Стравинский и Дягилев. Отъезд за границу; насыщенная жизнь в культурной среде западного мира. Общение с крупнейшими представителями культуры Европы и США. Сочинения композитора во всех возможных жанрах и формах музыки. «Регтайм» как отражение влияния джаза. Театральные, концертные и камерные произведения. Новые композиторские техники и обращение к ним Стравинского. Воздействие его личности и музыки на искусство ХХ века.
Общая характеристика балета «Петрушка», рассмотрение и прослушивание 2-3 номеров. «Регтайм» — прослушивание с комментариями.
Полифонические особенности балета. Лейтмотивы, лейттембры, лейтгармонии.
Оркестр Стравинского.
Музыкальный материал:«Прибаутки»; Балет «Петрушка»: Фокус, «Русская», 1 к.; Петрушка, Балерина, 2 к,; Танец Арапа, 3 к.; Смерть Петрушки 4 к.
5
2
3
5.
Отечественная музыкальная культура XX века.
Взаимовлияние национальных музыкальных явлений страны и художественного опыта мировой музыкальной культуры. Композиторские техники (фольклорное направление, авангардизм, экспрессионизм, неоклассицизм, неоромантизм и др.) как отражение противоречий человеческих отношений, естественных и вызванных людьми катастроф, свидетельство новой эпохи.
Способность русских композиторов воспринимать прогрессивные явления мировой культуры, Взаимообогащение стилей.
Потрясения эпохи и возрастание роли, влияния, масштаба мемориальных жанров.
Музыкальные монографии. Объединение пьес в циклы.
Темы духовности и бездуховности в музыкальном искусстве.
Глубокое влияние Шостаковича Д. (сонатно-симфонический цикл, жанровые истоки тем, ритмика) и Прокофьева С. (оптимизм, цельное восприятие мира, танцевально-скерцозные образы) на музыку России второй половины XX в,
Музыка России XX в. — документальное подтверждение глобальных проблем мира.
Музыкальный материал:Шнитке А. Концерт для виолончели с оркестром № 1 (1 ч.); Денисов Э. Пять пьес для смешанного хора на стихи Фета Ал. «Осень»; Губайдулина С, «Deprofundus»;
Гаврилин В. «Русская тетрадь» (произведение на выбор);
Фортепианный цикл «Картинки из старой книги»: «Генерал идет»; Салманов В. Хоровой концерт «Лебедушка» (фрагмент по выбору).
2,5
1
1,5
6.
Тема 6: С.С. Прокофьев. Жизненный и творческий путь. Симфония № 7. Кантата «Александр Невский. Балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка». Фортепианная музыка.
Музыкальная жизнь того времени. Прокофьев — крупнейший русский композитор первой половины ХХ века. Яркая личность и смелость творческих проявлений. Сочетание двух эпох в творчестве Прокофьева: дореволюционной и советской.
Своеобразие детских лет, описанных композитором в «Автобиографии». Петербургская консерватория. Учителя Прокофьева. Публичные выступления и споры вокруг личности и музыки молодого Прокофьева. Расцвет творчества в предреволюционные годы. Пребывание за рубежом; общение с западным искусством и его представителями. Интенсивность творческой и музыкально-общественной деятельности на родине. Создание выдающихся произведений разных жанров. Опера «Война и мир». Творчество Прокофьева в сложных условиях общественной жизни последних лет. Рост популярности музыки Прокофьева во всем мире.
Обзор творческого наследия, включающего произведения различных жанров и тематики в виде наглядной схемы. История, сказка и современность в сочинениях Прокофьева. Обращение к произведениям мировой литературы. Музыкально-театральные жанры в центре творческих интересов композитора.Прокофьев – пианист; характеристика и прослушивание всех десяти пьес ор.12. Работа с нотным текстом.Кантата «Александр Невский» (1938—1939) — одно из уникальных произведений русской кантатно-ораториальной музыки. Традиции национального эпического симфонизма.
Новаторский подход к жанру. Тема и идея, содержание и музыкальная драматургия, современный музыкальный язык. Звуковое кино и музыка Прокофьева.Кантата Александр Невский», ее происхождение. Общая характеристика. Тщательный разбор с нотами хрестоматии и раздельное прослушивание 2, 4, 5, 6 частей.Балеты Прокофьева. Особенности жанра. Трагедия и сказка в балете. Комедийно-скерцозные, драматически конфликтные, лирические образы балетов композитора.
Значение, история создания, первоисточник и либретто, путь к сцене балета «Ромео и Джульетта» (1936). Композиция, особенности жанра, система лейтмотивов. Легенда о Ромео и Джульетте в мировом искусстве.
Характеристика и прослушивание ряда номеров из «Ромео и Джульетты» и «Золушки» (факультативно).
Симфоническая музыка в творчестве Прокофьева. Влияние театра, кино на симфоническое письмо композитора. Оптимизм, традиции раннего венского классицизма в Симфонии № 1, «Классической» (1917)
Строение сонатно-симфонического цикла. Темы, формы, жанры. Оркестр Прокофьева. Язык XX в. в «Классической» симфонии Прокофьева.
Седьмая симфония. Тщательный разбор 1 части с нотным текстом хрестоматии. Выявление выразительных особенностей основных тем и прослеживание развития всего музыкального материала.
Музыкальный материал:Кантата «Александр Невский». Балет «Ромео и Джульетта» или «Золушка». Симфония №7.Прокофьев С. Балет «Стальной скок»: «Молоты» (10 ч.); Балет «Золушка»: Вальс соль минор, 1 д., Amoroso, 3 д.; Опера «Война и мир»: Вальс Наташи и Андрея, 2 к; Опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, 2 д.; Фортепианный цикл. «Сказки старой бабушки» (пьесы по выбору).Прокофьев С. Кантата «Александр Невский»,Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта»: Вступление, Ромео, Улица просыпается, 1 д., 1 к.; Джульетта-девочка, Танец рыцарей, Меркуцио, Сцена у балкона, 1 д., 2 к.; Патер Лоренцо, 2 д., 4 к.; Бой Тибальда с Меркуцио, 2 д., 5 к.
Творчество Шостаковича — правдивая художественная летопись жизни народа эпохи революций и войн, неисчислимых трагедий и великих побед. Традиции и новаторство в музыке Шостаковича, гуманистическая направленность его искусства, активная жизненная позиция.
Гений современного музыкального мира, Мыслитель и гражданин. Выдающийся педагог, общественный деятель.
Значение творческого наследия. Универсальность таланта, Творчески преломленное влияние лучших художественных традиции русской музыки, западноевропейских культур. Стилевое своеобразие,
Отражение глубоких, часто трагических, жизненных конфликтов, сложного мира человеческих чувств. Обличение зла и защита человека в сочинениях Шостаковича,Семья Шостаковича; учеба в Петербургской консерватории. Успех Первой симфонии. Шостакович – пианист. Круг общения. Поиски своего пути. Создание произведений различных жанров. Несправедливая критика композитора. Наступление творческой зрелости. Работа в консерватории. Шостакович в годы войны. Переезд в Москву. Трудные годы для свободной творческой деятельности; верность избранному пути. Признание заслуг Шостаковича перед страной; привлечение композитора к общественной деятельности. Последние годы жизни; непрекращающаяся творческая работа. Признание музыки Шостаковича в мире.
Обзор творческого наследия с выделением цикла симфоний. Ведущее положение крупных инструментальных сочинений. Музыка для театра и кино, вокальные циклы, прелюдии и фуги.Бетховенский тип симфонизма, гражданственность, глубина мышления и чувств, богатство содержания симфонического наследия Шостаковича.
Симфония № 7, «Ленинградская» (1941) - живой документ эпохи. История создания и исполнения. Программность, трактовка сонатно-симфонического цикла.
Седьмая симфония. История создания и исполнения в годы Великой Отечественной войны. Содержательный смысл и общие особенности цикла. Характеристика 1 части и ее полный разбор по нотному тексту хрестоматии с выявлением характерных черт основного тематического материала, приемов развития. Прослушивание на следующем уроке после тщательного повторения музыкального материала.Поэма «Казнь Степана Разина». Обращение к истории XVII века. Выявление отличительных особенностей произведения; сочетание в нем концертности и театральности. Единство музыки и стихов Е. Евтушенко. Прослушивание с наблюдением за музыкой по клавиру.Шостакович-пианист. Черты фортепианного стиля. Мастерство и свобода в использовании приемов письма разных музыкальных культур.
Цикл «24 прелюдии и фуги» ор. 87 (1950-1951) - вершина фортепианной полифонии в русской и мировой фортепианной литературе. «Музыкальное приношение Баху».
Вокальные жанры в творчестве Шостаковича. Ощущение слова, естественная гибкость и одухотворенность живой речи в мелодии. Традиции Мусоргского в творчестве Шостаковича. Роль вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» (1948). Глубина трагидийного начала, социальная заостренность содержания, остродраматическая концепция произведения. Народная текстовая основа. Принцип контраста в основе цикла.
Музыкальный материал:Квартет №3 (II, III ч.),
Симфония №11 (1 часть)
Симфоническая поэма «Казнь Степана Разина». Струнный квартет №8 (2 часть), Романсы на стихи Долматовского, Музыка (романс) к кинофильму «Овод».Симфония № 7.Прелюдии и фуги.Шостакович Симфония №7 «Ленинградская». ХТК «24 прелюдии и фуги» ор, 87, Прелюдия и Фуга № 5 Ре мажор.Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» (5-6 песен на выбору преподавателя).
12,5
5
7,5
8.
Тема 8. Д.Д. Кабалевский. Жизненный и творческий путь. Опера «Семья Тараса». Реквием.
Исполнитель, педагог, музыковед, исследователь. Светлые образы детства и юношества. Большая часть произведений отражает героические подвиги советского народа в годы войны и развитие Советского государства. Темы современности – ведущие в оперном творчестве. Ценнейший вклад в оперное и мировое искусство: оперы «Семья Тараса», «Сестры», «Кола Брюньон».
Музыкальный материал: Д.Д. Кабалевский, Опера «Семья Тараса». Реквием. Триада концертов.
2,5
1
1,5
9.
Тема 9: А.И. Хачатурян. Жизненный и творческий путь. Концерт для скрипки и оркестра. Балет «Спартак».
Талант мирового масштаба. Певец Закавказья. Стихийная мощь дарования. Яркий импровизированный стиль, основанный на народных интонациях. Старинное и современное, фольклорное и профессиональное, национальное и общечеловеческое в музыке Хачатуряна.
Значение русского и европейского музыкального искусства в формировании стиля Хачатуряна.
Балеты Хачатуряна — одна из вершин балетного искусства XX в. Исторический роман «Спартак» на балетной сцене (1953); история создания, постановки, драматургия. Созвучность темы современному миру. Монументальная композиция. Полифонический талант автора.Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1940) — выдающееся произведение Хачатуряна. Эмоциональная открытость, драматизм, эпическая торжественность. Синтез восточного народно-музыкального интонирования и традиций европейской музыкальной классики.
Музыкальный материал: Хачатурян. А, Балет. «Гаянэ»: Танец розовых девушек № 7, Вариация Нуяэ, № 10, Танец с саблями, № 35, Лезгинка из «Танцевальной сюиты» 4 д.;
Вальс из музыки к драме Лермонтова М, «Маскарад»;
Детский альбом: «Мелодия» и 1—2 пьесы по выбору.
Хачатурян А. Балет «Спартак»: Триумфальный марш, 1 д., 1 кчСмерть гладиатора, 2 д., 4 к., Адажио Спартака и Фригии, 3 д., 7 к,, Торжество Кросса, 3 д., 8 к., Реквием., 4 д., 9 к,Хачатурян А. Концерт для скрипки и оркестра ре минор.
5
2
3
10
Тема 10. Г.В. Свиридов. Обзор творчества. Курские песни. «Патетическая оратория». Вокальные циклы. Иллюстрация к драме А.С. Пушкина «Метель». Поэма памяти Сергея Есенина.
Композитор-творец нового направления в русском искусстве, «поэт в музыке». Отношение к Отечеству, тема Родины в центре художественного мира Свиридова. Тесная связь художественных интересов Свиридова Г. (поэзия, живопись, литература, иконопись) с музыкой. Понимание русского фольклора, красоты народного творчества, национальный характер музыкального языка.
Центральное место вокальных жанров в творчестве композитора,Значение, история создания, жанр, музыкальная драматургия «Поэмы памяти Сергея Есенина» (1956). Тема Поэта и Отечества. Драматизм лирики. Национальное своеобразие поэмы, опора на народно-песенные жанры.Пушкинская тема» обращение к творчеству поэта — камертону русской культуры.
Значение, история создания, жанр, композиция хорового концерта «Пушкинский венок» (1978), Жанры внутри концерта. Простота и лаконизм средств выразительности. Тема «нового в вечном, вечного в новом».Неисчерпаемость пушкинской темы в русском искусстве. Поэтичность прозы А. Пушкина в «Музыкальных иллюстрациях» к повести «Метель» (1965). Преемственная связь с классическими симфоническими жанрами.
Музыкальный материал: Свиридов Г. «Патетическая оратория» (4 ч,); «Курские песни» для солистов, хора и оркестра. (2—3 на выбор учителя); Симфоническая сюита «Время, вперед!» (6 ч.);
Вокальный цикл на стихи Берпса Р.: «Финалей»; Вокальный цикл на стихи Пушкина А. «Подъезжая под Ижоры».Свиридов Г, «Поэма памяти. Сергея Есенина» (2; 4; 5; 6; 9 чч.), Свиридов Г. Хоровой концерт «Пушкинский венок» (1; 2; 4; 7; 10 чч.).Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель».
5
2
3
11
Тема 11: Творческий облик. Р.К. Щедрина. Балет «Конек-Горбунок». Произведения для фортепиано. «Кармен-сюита».
Крупнейший композитор второй половины XX в.. Полистилистика музыки (мотивы русского фольклора, средневековая русская музыка» бытовая музыка XIX в., опыты западноевропейской полифонии и джаз..,). Новейшие композиторские техники в музыке Щедрина Р. Интерес к русской классической литературе. Широкий круг музыкальных образов, жанров.Музыкальный театр Щедрина Р. «Кармен-сюита» (1967) — творение французского и русского авторов, разделенных столетием. Плисецкая М. — муза балета Щедрина, История рождения и постановки сюиты. Преображении классической, оперной драматургии в современную эмоционально-экспрессивную балетную. Уникальный состав оркестра.
Музыкальный материал:Щедрин Р. Концерт для поэта в сопровождении женского голоса, хора, оркестра «Поэтория» (фрагмент);
Балет «Конек-Горбунок»: Девичий хоровод;, 1 д., 3 к.; Танец шутов и шутих, 3 д., 6 кр
«Юмореска» для фортепиано.
Альбом пьес для фортепиано «Подражание Альбенису»,
«Озорные частушки» для симфонического оркестра.Музыкальный театр Щедрина Р. «Кармен-сюита» (1967) — творение французского и русского авторов, разделенных столетием. Плисецкая М. — муза балета Щедрина, История рождения и постановки сюиты. Преображении классической, оперной драматургии в современную эмоционально-экспрессивную балетную. Уникальный состав оркестра.
Музыкальный материал:Щедрин Р. Концерт для поэта в сопровождении женского голоса, хора, оркестра «Поэтория» (фрагмент);
Балет «Конек-Горбунок»: Девичий хоровод;, 1 д., 3 к.; Танец шутов и шутих, 3 д., 6 кар. «Юмореска» для фортепиано. Альбом пьес для фортепиано «Подражание Альбенису», «Озорные частушки» для симфонического оркестра. Базе Ж.—Щедрин Р. «Кармен-сюита».
5
2
3
12
Тема 12: Композиторы последней трети XX века: В.А. Гаврилин, А.Г. Шнитке, С.А. Губайдулина, С.М. Слонимский, А.П. Петров.
Связи процессов музыкального творчества с событиями общественно-политической жизни страны. Расширение международных культурных контактов. Творческая и музыкально-общественная деятельность музыкантов разных поколений и специальностей. Обогащение жанров театральной, концертной и камерной музыки новыми произведениями, новыми стилевыми чертами. Общее представление о композиторских техниках конца ХХ века. Достижения исполнительского искусства. Музыкальное образование и просвещение. Расширение сферы воздействия музыки развлекательного назначения.
Взаимовлияние национальных музыкальных явлений страны и художественного опыта мировой музыкальной культуры. Композиторские техники (фольклорное направление, авангардизм, экспрессионизм, неоклассицизм, неоромантизм и др.) как отражение противоречий человеческих отношений, естественных и вызванных людьми катастроф, свидетельство новой эпохи.
Способность русских композиторов воспринимать прогрессивные явления мировой культуры, Взаимообогащение стилей. Потрясения эпохи и возрастание роли, влияния, масштаба мемориальных жанров. Музыкальные монографии. Объединение пьес в циклы. Темы духовности и бездуховности в музыкальном искусстве.
Глубокое влияние Шостаковича Д. (сонатно-симфонический цикл, жанровые истоки тем. ритмика) и Прокофьева С. (оптимизм, цельное восприятие мира, танцевально-скерцозные образы) на музыку России второй половины XX в.
Музыка России XX в, — документальное подтверждение глобальных проблем мира, Шнитке А.
Творческий портрет
Неординарная, притягательная личность. Композитор-теоретик, композитор – философ.
Прошлое и настоящее, художник и время, композитор и культура — важнейшие темы творчества Шнитке. Контрастная драматургия, трагизм образного мира. Особое внимание к инструментальной музыке. Глубинная связь ушедшего с настоящим в творчестве Шнитке А. Сохранение духа времени, возрождение жанров прошлого в «Гимнах» (1974—1979). Особенности древнерусского пения, имитация голосов старинных инструментов, истоки тем в народной инструментальной музыке, игровые черты. Крупнейший русский композитор. Влияние кумиров (Глинки, Шостаковича, Моцарта, Шуберта) на музыку Денисова,
Художественный мир контрастов. Лиризм музыкальных образов. Освоение крупных музыкальных форм. Владение новейшими композиторскими техниками. Роль и значение театра в творчестве Денисова Э. Музыкальная жизнь страны рубежа веков. Основные явления и события. Обращение к газете «Музыкальное обозрение», журналу «Музыкальная жизнь» и др.
Многообразие жанров в наследии композитора. Идея красоты мысли, образа, неразрывность музыки и поэзии, сотворчество с исполнителями в его вокальном искусстве. Традиции русского хорового концерта вс. цикле для хора acappeila «Приход весны» па стихи Фета. A. (1984). Губайдулина С.
Творческий портрет. Эмоциональность самобытного композиторского дара. Интерес к вопросам человеческого бытия. Символы творчества: светлое-темное, живое-неживое, дух-бездушие.., Религиозное мироощущение. Синтез культур Востока и Запада. Камерная музыка — основа творчества. Активное восприятие и преобразование новейших композиторских техник XX в. Возрождение жанров прошлого, глубокая связь прошлого с настоящим, тема художника и времени в «Сюите в старинном стиле». Слонимский С. Творческий портрет.
Крупный представитель музыкальной России второй половины XX в. Последователь традиций Прокофьева С. Специфический творческий темперамент, Поиск новых средств выразительности, форм, технических приемов письма при бережном сохранении своего стиля. Творческое восприятие фольклора.
Тищенко Б. Творческий портрет. Эрудит, яркая индивидуальность, хранитель и продолжатель музыкальных традиций Шостаковича и Прокофьева. Увлеченность песенными. традициями русского народа. Темы добра и зла, света и тьмы, вины и возмездия. Метроритм — важнейший элемент музыкального языка. Гаврилин В. Творческий портрет. Глубокая, целостная, бескомпромиссная .личность русского композитора второй половины XX в. Разносторонность интересов и увлечений, Литературный дар. Театральность, зрелищность, конкретная образность музыки композитора. Простота и сила его музыкального языка. Новый взгляд на фольклор, Традиции Даргомыжского и Мусоргского в вокальном творчестве Гаврилина.
Музыкальный материал: Сюита в старинном стиле: «Пастораль»; «Балет»; Хоровой концерт (1 ч) «О, повелитель сущего всего»;
Concertogrosso № 1, Прелюдия (1 ч.). Шнитке А. Концерт для виолончели с оркестром № 1 (1 ч,); Шнитке А. Гимны: № 3 и № 4. Денисов Э. Денисов Э. Романтическая музыка для. гобоя, арфы и струнного трио;
Реквием: «Рождение улыбки» (1 ч.); Камерная симфония № 1 (1 ч.).Денисов Э. Пять пьес для смешанного хора на стихи. Фета А. «Осень»; Денисов Э. Цикл для хора acappella «Приход весны». Губайдулина С. «Deprofundus»; Симфония для оркестра, соло ударных и меццо-сопрано «Час души» (фрагмент). Губайдулина С. Сюита в старинном стиле, Слонимский С. Концерт-буфф, импровизация, Славянский концерт для органа, и струйного оркестра.
«Веселые песни»: «Тигр на улице», «До носа не достать»; Альбом для детей и юношества: «Дюймовочка», «Мультфильм с приключениями», «Лягушки». Тищенко Б. Балет «Муха-цокотуха» (фрагменты); «Суздаль. Песни и наигрыши»: «Первая песня о Суздале», «Диковинные звери»; Концерт для арфы. Гаврилин В. Балет «Анюта» (фрагменты);
Пунктирный ритм характерен для (полонеза, польки, мазурки?)
Полечный ритм характерен для (трепака, вальса, гавота?)
Соедините стрелочками:
итальянский танец гопак
чешский танец лезгинка
кавказский танец тарантелла
украинский танец полька
австрийский мазурка
польский менуэт
французский вальс
Напишите названия форм, соответствующих следующим схемам:
АВАСА…
А[ВА]
АВ
АА1А2А3…
А В А
(ава)(сдс)(ава)
Тест по зарубежной музыке
Вопрос
Ответ
Баллы
1
Назовите представителей барокко
2
Назовите типично барочные жанры
3
Назовите два основных оперных жанра эпохи барокко
4
Какой прием лежит в основе фуги и инвенции
5
Назовите духовные произведения И.С.Баха
6
Назовите циклические жанры
7
Что такое классическая симфония, охарактеризуйте ее части
8
Назовите разделы сонатной формы, соотношение тем
9
Назовите представителей венского классицизма
10
Назовите основные черты классицизма
11
Основная тема творчества Бетховена, его герой
12
Какие образы свойственны Гайдну
Моцарту
Бетховену
(соединить стрелками)
юмористические
героические
трагические
грациозные
философское раздумье
13
Охарактеризуйте героя романтиков
14
Назовите типично романтические жанры
15
Укажите страну
Шопен
Шуберт
Лист
Григ
Верди
Вагнер
Шуман
Малер
16
Назовите количество симфоний
Гайдн –
Моцарт –
Бетховен –
Шуберт -
17
Чье это произведение
Времена года –
Неоконченная симфония –
Пасторальная симфония –
Хорошо темперированный клавир –
Зимний путь –
Эгмонт –
Волшебная флейта –
Маленькая ночная серенада -
18
Кто из композиторов:
ввел в симфонию скерцо –
создал жанр увертюры –
создал жанр вокальной баллады –
создал жанр инструментальной баллады –
создал классический тип концерта -
19
Кого называют «отцом симфонии и квартета»
20
Расположите направления (эпохи) в хронологическом порядке
Романтизм
Барокко
Античность
Классицизм
Импрессионизм
Возрождение
Средневековье
Примерный вариант контрольного урока в конце 4 четверти
Опера М. Глинки «Иван Сусанин»
Премьера оперы состоялась а) 27 ноября 1836 г. б) 8 февраля 1874 г. в) 27 ноября 1842 г.
Жанр оперы а) народная музыкальная драма б) опера-былина в) историко – героическая опера - драма
Место и время действия а) Россия, Польша, 1612 г. б) Древняя Русь, г. Киев. Сказочные времена. в) Россия. VIII век.
Литературная основа сюжета а) трагедия А.С. Пушкина б) народная былина в) исторические события Польские танцы из 2 действия а) полонез б) краковяк в) вальс г) мазурка
Согласны ли вы, что Сусанин был в Польше? а) да б) нет
Действующие лица
варианты ответов:
1) Иван Сусанин
1) приемный сын
2) Антонида
2) крестьянин
3) Собинин
3) дочь Ивана Сусанина
4) Ваня
4) русский воин,жених Антониды
Тембры голосов
варианты ответов:
1) Иван Сусанин
1) тенор
2) Антонида
2) контральто
3) Собинин
3) сопрано
4) Ваня
4) бас
Какому персонажу принадлежит текст?
варианты ответов:
1) «На зов своей родной страны идут ее сыны»
1) Собинин
2) « Ах, ты, поле, поле ты мое»
2) Сусанин
3) «Как мать убили у малого птенца»
3) Антонида
4) «Разгулялися, разливалися»
4) женский хор в интродукции
5) «Ты взойдешь, моя заря! Над миром свет прольешь!»
5) Ваня
6) «Родина моя, русская земля»
6) женский хор в 3 действии
7) «Не о том скорблю подруженьки»
7) мужской хорв интродукции
Музыкальная форма
варианты ответов:
1) оркестровое вступление к опере
1) рондо
2) Ария Сусанина в 4 действии
2) куплетная
3) Трио «Не томи, родимый»
3) трехчастная
4) Антонида «Солнце тучи не закроют»
4) фуга
5) Ваня «Как мать убили у малого птенца»
5) сонатная
6) Завершение хоровой интродукции
6) вариации
Тест по русской музыке
1.
Назовите циклические жанры
2
Что такое классическая симфония, охарактеризуйте ее части
Кто является основателем «новой фольклорной волны»
15
Распределите следующие фамилии по музыкальным специальностям (дирижер, пианист, балетмейстер, певец и т.д.):
Ростропович-
Вишневская-
Спиваков-
Башмет-
Плисецкая-
Шаляпин-
Хворостовский-
М.Лиепа-
Докшицер-
Гергиев-
Собинов-
Петипа-
Григорович -
16
Назовите современных композиторов
(вторая половина XX века)
17
Кто из композиторов обращался к творчеству данных поэтов:
Вознесенский –
Евтушенко –
Микельанджело –
Есенин –
Маяковский –
Бёрнс –
С. Черный -
18
Назовите произведения Свиридова по Пушкину
19
Назовите имя и отчество композитора:
Прокофьева
Шостаковича
Свиридова
Хачатуряна
Щедрина
20
Что означают в переводе
Баркарола-
Сюита-
Пастораль-
Триптих-
Па-де-де-
Пантеизм-
Урбанизм –
Реквием -
Требования к уровню подготовки обучающихся
В результате освоения программы по предмету «Музыкальная литература» обучающийся должен получить:
первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культурного, духовно-нравственного развития человека,
знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов, различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
навык исполнения на музыкальном инструменте тематического материала пройденных музыкальных произведений;
навыка по выполнению теоретического анализа музыкального произведения — формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
знания основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;
знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
знание профессиональной музыкальной терминологии;
умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
умение на слух определять фрагменты того или иного изучаемого музыкального произведения;
навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и своё к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.
В результате освоения программы обучающиеся должны уметь:
планировать свою домашнюю работу;
давать объективную оценку своему труду;
взаимодействовать в образовательном процессе с преподавателем и обучающимися;
осуществлять самостоятельный контроль за своей учебной деятельностью;
уважительно относиться к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам;
определять наиболее эффективные способы достижения результата
Формы и методы контроля, система оценок
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Виды аттестации по предмету «Музыкальная литература»: текущая, промежуточная, итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала сольфеджио.
Текущая аттестация проводится в форме устных опросов, викторин, самостоятельных и контрольных работ, написаний рефератов, составлений кроссвордов.
На контрольных уроках проверку знаний можно осуществлять как в форме индивидуального, так и фронтального опроса, или предложить учащимся ответить на вопросы в письменной форме, но на такие, которые требовали бы сжатых ответов и могли выявить степень усвоения всего учебного материала, подлежащего контролю.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании учебного года.
Основными формами промежуточной аттестации являются контрольный урок, экзамен.
Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.
Промежуточная аттестация по предмету «Музыкальная литература» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:
качества реализации образовательного процесса;
степени теоретической и практической подготовки по предмету
сформированных у обучающегося умений и навыков на определенном этапе обучения.
График проведения промежуточной аттестации: дифференцированные зачеты в полугодиях: 9,11,13,15 то есть в середине, 5, 6, 7, 8 классов. В конце 7 класса (14 полугодие) проводится экзамен.
Все виды контроля проводятся в соответствии с графиком промежуточной и итоговой аттестаций. Знания учащихся оцениваются по пятибальной системе.
Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Экзамен в 7 классе проводится в период промежуточной (экзаменационной) аттестации, время проведения которой устанавливается графиком учебного процесса. На экзаменационную аттестацию составляется утверждаемое руководителем образовательного учреждения расписание экзаменов, которое доводится до сведения обучающихся и педагогических работников не позднее чем за две недели до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации.
К экзамену допускаются обучающиеся, полностью выполнившие все учебные задания по учебным предметам, реализуемым в соответствующем учебном году.
Содержание экзаменационных материалов разрабатывается преподавателем по музыкальной литературе, обсуждается на заседании отдела и утверждается заместителем директора по учебной работе не позднее, чем за месяц до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации.
При проведении экзамена применяются вопросы, практические задания. До экзамена содержание экзаменационных заданий до обучающихся не доводится.
В начале соответствующего учебного полугодия до сведения обучающихся доводится информация о форме проведения экзамена по музыкальной литературе.
Экзамен по музыкальной литературе состоит из:
1 вариант – викторины (письменно) и контрольной работы (тесты).
2 вариант — викторины (письменно) и ответ по билету.
Экзамен принимается двумя-тремя преподавателями, в том числе и преподавателем, который вел предмет, кандидатуры которых были согласованы с методическим советом и утверждены руководителем образовательного учреждения. Опрос обучающихся проводит преподаватель данной группы.
Качество подготовки обучающегося оценивается в баллах: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Оценка, полученная на экзамене, заносится в экзаменационную ведомость (в том числе и неудовлетворительная).
По завершении всех экзаменов допускается пересдача экзамена по музыкальной литературе, по которому обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном нормативном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся».
По музыкальной литературе для обучающихся проводятся консультации с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам по усмотрению образовательного учреждения. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени образовательного учреждения в объеме, установленном ФГТ.
Критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля по предмету «Музыкальная литература»
Для устных ответов определяются следующие критерии оценок:
Оценка «5» выставляется, если ученик:
изложил материал грамотным языком в определенной логической последовательности, точно используя терминологию;
показал умение иллюстрировать теоретические положения конкретными примерами, применять их при выполнении практического задания: сыграл тему наизусть грамотно - в темпе, ритме, со знаками, без ошибок;
продемонстрировал усвоение ранее изученных сопутствующих вопросов, сформированность и устойчивость используемых при ответе умений и навыков;
отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя.
возможны одна-две неточности при освещении второстепенных вопросов, которые ученик легко исправил по замечанию учителя.
Оценка «4» выставляется, если:
ответ удовлетворяет в основном требованиям на оценку «5», но при этом имеет один из недостатков:
допущены один-два недочета при освещении основного содержания ответа, исправленные по замечанию учителя;
допущены ошибка или более двух недочетов при освещении второстепенных вопросов или при исполнении тем, легко исправленные по замечанию учителя.
Оценка «3» выставляется, если:
неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее понимание вопроса и продемонстрированы умения, достаточные для дальнейшего усвоения программного материала;
имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий, использовании терминологии, исправленные после нескольких наводящих вопросов учителя;
в темах при исполнении были допущены текстовые ошибки, не соблюдался ритм, знаки при ключе;
при знании теоретического материала выявлена недостаточная сформированность основных умений и навыков;
Оценка «2» выставляется, если:
не раскрыто основное содержание учебного материала;
обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее важной части учебного материала;
допущены ошибки в определении понятий, при использовании терминов, которые не исправлены после нескольких наводящих вопросов учителя.
Тесты, состоящие из 10 вопросов оцениваются:
«5» – без ошибок;
«4» – 2-3 ошибки;
«3» – 4-5 ошибки;
«2» – 7 и более ошибок.
Музыкальные викторины, состоящие из 10 вопросов оцениваются:
«5» - 1 – 2 негрубые ошибки;
«4» - 3-4 негрубые ошибки;
«3» - 5-6 негрубые ошибки;
«2» – 7 и более ошибок.
Целью итоговой аттестации является контроль освоения выпускниками дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в соответствии с федеральными государственными требованиями. Процедура проведения выпускных экзаменов изложена в локальных актах ДШИ №2.
Методическое обеспечение учебного процесса.
В данном учебном курсе музыка представлена произведениями классического искусства различных жанров, стилей и национальных композиторских школ. Эти произведения рассматриваются как явления искусства, продукт творческой деятельности музыкантов и конкретной общественно-исторической среды. Выбор произведений определяется как слушательскими возможностями учащихся того или иного возраста и уровнем их музыкальной подготовки, так и дидактической целесообразностью. Усвоение музыки осуществляется при ее прослушивании, разборе, проигрывании и запоминании. Знания о музыке усваиваются в процессе изучения произведений на основе объяснений преподавателя, в самостоятельной работе — посредством чтения, в результате осознанного их запоминания и применения.
В содержании предмета следует различать знания информативные и понятийные. К первым относятся все имена, названия, даты, факты, события, то есть, те, что несут конкретную информацию. Такие знания составляют значительную часть учебного материала. Понятийные знания в курсе музыкальной литературы — это ключевые слова, словосочетания, термины, которые в обобщенном виде отражают существенные признаки явлений художественного творчества и общественно-музыкальной практики вне их индивидуального проявления.
Если информативные знания должны быть верно поняты и лишь частично сохранены в долговременной памяти учащихся, то знания понятийные — осмысленные и длительно сохраняемые в памяти — во многом определяют качество усвоения предмета в целом.
Данная программа ориентирована на учебники З. Осовицкой, А. Казариновой «В мире музыки» (М., 1994) и Я.Островской Е.Фролова «Музыкальная литература»(С-П, 1994) при изучении тем первого года обучения и учебник О. Аверьяновой «Отечественная музыкальная литература» при изучении тем четвёртого и пятого годов обучения.
Третий год обучения начинается с вводной темы «Романтизм»
Четвёртый год обучения начинается с изучения творчества композиторов второй половины 19 века.
В основу систематизации учебного материала положен хронологически-тематический принцип, традиционный для данного предмета. Линейное расположение материала с элементами концентричности в освоении понятийных знаний дает возможность познавать конкретные явления художественного творчества, знакомиться с биографиями и творческим наследием великих композиторов и одновременно видеть взаимосвязь эпох и стилей, представлять процесс развития музыкального искусства, смену художественных направлений, историческую обусловленность отдельных этапов музыкального искусства.
Первый год обучения — вводный. Его назначение — пробудить в учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, к приобретению знаний о музыке. Учебный материал, предлагаемый для изучения, располагается по дидактическому принципу — в порядке возрастания его сложности: от песен — к театральным видам музыки. Он включает небольшие вокальные и инструментальные сочинения, доступные для восприятия и понимания детьми 10-11 лет, и целесообразные в учебно-воспитательном отношении.
Основными формами работы на первом году обучения должны стать прослушивание музыки и работа с нотным текстом, характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей, структуры и выразительных средств, объяснение и усвоение новых терминов и понятий, рассказ о создании и исполнении музыкальных сочинений, их авторах, самостоятельная работа над текстом учебника и повторение пройденных произведений, запоминание и узнавание музыки.
Программа второго года обучения представляет собой последовательность монографических тем, соответствующую историко-художественному процессу. Каждая тема-монография содержит рассказ о жизни композитора (биография), краткий обзор творческого наследия, характеристику и разбор отдельных произведений (или их законченных частей) с последующим прослушиванием.
Биография композитора позволяет не только нарисовать портрет великого музыканта, но и содержит сведения исторического, бытового, художественного и музыкально-теоретического характера, показывающие разносторонние связи искусства с жизнью. Первая часть биографии, содержащая конкретные факты и имеющая немалое воспитательное воздействие, излагается довольно подробно, тогда как последний период жизни, в силу сложности материала, требует сжатого освещения (вспомним любую из биографий, включенных в программу).
Обзор творческого наследия композитора, завершающий биографический урок, позволяет освободить рассказ от перечня многих произведений, что утяжеляет изложение. А группировка в таком обзоре произведений по жанрам (театральные, концертные, камерные, церковные виды музыки) представит их в системе, облегчающей запоминание. При этом можно воспользоваться списком основных сочинений, помещенным в учебниках в конце каждой монографической главы. Обширное и разнообразное творческое наследие Чайковского и Прокофьева на завершающем этапе курса позволит закрепить и углубить понимание учащимися основных особенностей многих жанров музыки.
Музыкальный материал, составляющий основу большинства тем, впервые знакомит учащихся с сонатно-симфоническим циклом и сонатной формой. Эти знания, вводимые в теме «И. Гайдн», закрепляются затем при изучении сонат и симфоний Моцарта, Бетховена и Шуберта. Освоение инструментальных произведений крупной формы, слуховое, теоретическое и исполнительское (в классе игры на инструменте) следует также рассматривать как важный этап музыкального развития школьников. Представленные в темах другие жанры музыки (песни, фортепианные сочинения малых форм, сюиты), знакомство с фрагментами оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» способствуют расширению и углублению полученных ранее знаний.
Знакомству с отечественной музыкой начинается с изучения русского народного творчества. Программа предусматривает темы, посвященные основным представителям XIX века: Глинке, Даргомыжскому, Бородину, Римскому-Корсакову, Мусоргскому и Чайковскому1 и музыке более позднего времени в обзорном порядке. Помимо монографических тем этот раздел программы включает также обзорные уроки, назначение которых — дать общее представление о музыкальной культуре России до Глинки, в 60-70-е годы XIX века, на рубеже XIX и XX веков и второй половины XX века. Изучение отечественной музыкальной культуры должно быть связано с курсами истории и литературы общей школы.
Основное внимание в разделе музыкальной классики XIX века уделено опере - ведущему жанру русской классической музыки. На примере пяти русских классических опер учащиеся смогут хорошо усвоить общие закономерности жанра и некоторые особенности, характерные для творчества отдельных композиторов. Знакомство с произведениями других жанров должно дать учащимся представление о богатстве содержания и жанровом многообразии отечественной музыки.
IV год обучения музыкальной литературы завершается изучением наиболее значительных явлений музыкального творчества «досоветского» периода.
V год обучения знакомит с основными направлениями в отечественной музыки XX века.
ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» (9-й класс)
Содержание учебного предмета «Музыкальной литература» при 9- летнем сроке направлено на подготовку учащихся к поступлению в профессиональные учебные заведения.
В то же время освоение выпускниками данной программы создает благоприятные условия для развития личности, укрепляет мотивацию к познанию и творчеству, эмоциональному обогащению.
Содержание программы рассчитано на годовой курс. Время аудиторных занятий - 1,5 часа в неделю. Время самостоятельных занятий - 1 час в неделю. В целом максимальная нагрузка за год составляет 82,5 часа, из них 33 часа - самостоятельная (внеаудиторная) работа, а 49, 5 часа - аудиторная.
Обоснованность последовательности тем в программе отвечает ходу музыкально-исторического процесса последних трех веков и включает темы по творчеству ведущих композиторов европейских стран.
Главная цель занятий (сверх перечисленных в начале данной учебной программы) - научить обучающихся вслушиваться в звучащую музыку при максимальном слуховом внимании. Регулярное знакомство с выдающимися творениями великих композиторов способствует формированию художественного вкуса, умению слышать красоту художественных образов, осознавать талант их авторов. Помимо чисто музыкальных навыков ученики получают немало знаний о великих композиторах европейских стран, основных событиях музыкальной жизни минувших эпох, ведущих стилях, направлениях в развитии европейской музыки.
Шестой год обучения (9-й) по учебному предмету «Музыкальная литература» является дополнительным к основному курсу.
Назначение занятий по музыкальной литературе - содействовать профессиональной ориентации учащихся, их сознательному выбору профессии музыканта через расширение и углубление знаний, навыков и умений, приобретенных при изучении основного курса и в самостоятельном общении с музыкой.
Одной из основных целей учебного предмета «Музыкальная литература» является дальнейшее художественно-эстетическое развитие учащихся, а также овладение ими знаниями, умениями, навыками, достаточными для поступления в профессиональное учебное заведение.
Из подбора и последовательности тем и произведений у учащихся должно сложиться общее представление о музыкальном процессе в Европе XVIII-XX веков, об основных жанрах музыки, художественных направлениях и национальных композиторских школах в их наиболее ярких проявлениях.
Формы занятий
Занятия могут проводиться в форме бесед и лекций преподавателя, диалога между преподавателем и обучающимися. Эффективной формой занятий являются выступления обучающихся с заранее подготовленными докладами по заданной теме. На уроке выступают не более двух докладчиков (занятия в форме семинара). Остальные ученики являются активными слушателями, задают вопросы, высказывают свои суждения. Доклад подкрепляется прослушиванием музыкальных произведений. Накопленный учащимися опыт позволит обращаться к более сложным и объемным произведениям, позволит затрагивать вопросы, отвечающие интересам взрослеющих школьников. Безусловно, подготовка к докладу осуществляется с помощью преподавателя, который рекомендует перечень литературы; объясняет схему выступления; контролирует продолжительность выступления; указывает моменты, на которые необходимо при выступлении обратить особое внимание учеников.
Отличительная особенность программы шестого года обучения
Учитывая, что русская музыкальная классика XIX-XX веков в лице всех ее основных представителей обучающимся уже знакома, а европейская классика в предшествующем курсе (пять лет обучения) была представлена лишь шестью монографическими темами, целесообразно вновь вернуться к классическому периоду европейской музыки и, не дублируя темы основного курса, познакомить их с именами и некоторыми сочинениями крупнейших композиторов Италии, Германии, Франции, ряда других стран, музыкальное искусство которых входит в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
Обозревая европейскую классику трех последних веков, необходимо найти возможность приблизить детей к современной музыкальной жизни, участниками которой они становятся, к некоторым ее проблемам. Хорошим материалом для этого могут послужить важнейшие события музыкальной жизни (конкурсы, фестивали, премьеры музыкальных театров и т.п.), обзор событий и фактов, содержащийся в средствах массовой информации, в интернете. Свое место в учебной работе должны найти и памятные музыкальные даты.
На усмотрение преподавателя несколько уроков можно посвятить творчеству выдающихся исполнителей ХХ века (пианистов, скрипачей, виолончелистов, певцов, дирижеров).
Учебно-тематический план(9класс)
№
Тема
Колличество часов
содержание
1 полугодие
1.
Вводное занятие
3
Музыка в античном мире, в эпоху Средневековья и Ренессанса (повторение).
2.
Итальянская музыка XVIII века; А.Вивальди, Д.Скарлатти; скрипка и клавесин; камерный оркестр
3
Эпоха Барокко; расцвет инструментальной музыки; формирование оркестров; жанр скрипичного концерта; concerto grosso; клавирные сонаты; неаполитанская школа.
3.
Опера и оратория в XVIII веке; Г.Ф.Гендель, К.В.Глюк
3
Монументальные вокально- оркестровые сочинения эпохи Барокко и классицизма. Ознакомление с отдельными частями из произведений для камерного оркестра Г.Ф.Генделя, ариями из опер, хорами из ораторий; фрагментами из оперы «Орфей».
4.
Немецкие романтики первой половины XIX века: К.М.Вебер, Ф.Мендельсон, Р.Шуман
3
Новая стилистика; романтическая опера (увертюра, хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»). Музыка в драматическом театре («Сон в летнюю ночь»), лирико- исповедальный характер творчества романтиков (цикл «Любовь поэта»).
5.
Ф.Лист
1,5
Программный симфонизм, его специфика; «Прелюды».
6.
Г.Берлиоз
1,5
Программный симфонизм; гротеск в музыке; «Фантастическая» симфония 2, 4, 5 части.
7.
Н.Паганини
1,5
Виртуозы-исполнители и их творчество; Каприс №24 и сочинения Ф.Листа, И.Брамса на тему Н.Паганини.
8.
Д.Россини
3
Разнообразие творчества итальянского композитора; духовная музыка Д.Россини. Три оперные увертюры и части из «Маленькой торжественной мессы».
9.
Контрольный урок
3
10.
Резервный урок
1,5
2 полугодие
1.
К.Сен-Санс
3
Творчество французского романтика. Ознакомление со Вторым фортепианным концертом; рондо- каприччиозо (для скрипки); ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
2.
И.Брамс
1,5
Симфонические циклы второй половины XIX века; финалы Первой и Четвертой симфоний
3.
Д.Верди
3
Развитие оперных традиций; духовная музыка (фрагмент из «Реквиема»), ознакомление со сценами из опер («Аида», «Травиата», «Риголетто») в видеозаписи.
4.
Р.Вагнер
3
Музыкальная драма, новое отношение к структуре оперы. Прослушивание:
«Лоэнгрин»: вступление к 1 и 3 действиям;
«Тристан и Изольда»: вступление к 1 и 3 действию, смерть Изольды.
5.
А.Дворжак и Б.Сметана
1,5
Творчество чешских композиторов; А.Дворжак: 9-я симфония, части 3,4, Влтава;
Б.Сметана: увертюра к опере «Проданная невеста».
6.
Г.Малер
1,5
Музыкальный постромантизм и экспрессионизм. Возможно прослушивание: 1-я симфония, 3,4 части, Адажиетто из 5 симфонии.
7.
Французские импрессионисты: М.Равель, к, Дебюсси, П. Дюка.
3
Новая стилистика; новые трактовки средств выразительности, звукопись. Ознакомление с фортепианными и симфоническими сочинениями К.Дебюсси и М.Равеля («Прелюдии», «Болеро» и т.д.). Симфоническая сказка П.Дюка «Ученик Чародея».
8.
Б.Бриттен и английская музыка
1,5
Симфоническая музыка в XX веке. Вариации на тему Г.Перселла.
9.
Д.Гершвин и американская музыка
1,5
Джазовая культура. Рапсодия в стиле блюз.
10.
О.Мессиан и французская музыка или композиторы Нововенской школы
1,5
Квартет «На конец времени», различные органные пьесы или отрывки из «Лунного Пьеро» А.Шенберга, «Воццека» А.Берга и фортепианные пьесы А.Веберна.
11.
Выдающиеся исполнители 20-21 веков.
3
Знакомство с аудио- и видеозаписями, характеристика и особенности исполнения
Итоговый семинар, коллоквиум
3
Резервный урок
1,5
Методические рекомендации
Каждую новую тему открывает небольшое вступительное слово преподавателя, устанавливающее связи новой темы с содержанием предшествующих уроков, собирающее внимание учеников. Затем слово передается ученику, подготовившего сообщение (доклад) по данной теме в пределах 5-10 минут (возможно чтение заранее написанного текста). Оно должно содержать краткую характеристику эпохи, среды, личности и творческого наследия композитора (при этом необходимо приводить наиболее значительные факты из жизни композитора
Отсутствие единого школьного учебника по тематическому плану дополнительного года обучения делает необходимым обращение к иным источникам информации (словари, справочники, энциклопедии,
литература о музыке для школьников). И здесь не обойтись без советов и практической помощи преподавателя.
Выступление учащегося перед своими одноклассниками должно быть прокомментировано преподавателем, а его замечания и советы - учтены будущими «докладчиками». Количество выступлений каждого ученика зависит от численного состава группы, но не должно быть менее 2-3-х раз в учебном году. Каждое выступление засчитывается как выполнение требований и включается в общий зачет. Оценивать выступления в баллах нежелательно, - самостоятельность учащихся при подготовке выступления всегда относительна, и это неизбежно в силу характера самого задания и отсутствия опыта. Обучающая направленность такого задания - в приобщении школьников к студенческому виду работы над текстовым материалом, из которого нужно отобрать минимум необходимого. Распределение тем для сообщений можно осуществить как в начале четверти, полугодия, так и по ходу занятий.
Основное время урока посвящается прослушиванию музыки с необходимым предисловием преподавателя, подготавливающим осмысленное восприятие произведения (возможен предварительный показ одной или нескольких основных тем на фортепиано). Обмен впечатлениями и краткое подведение итогов завершают урок.
Ожидаемые результаты и способы их проверки
Дополнительный год обучения должен содействовать проявлению творческой инициативы учащихся. Хорошо обсудить с ними на первых уроках общую тематику занятий, выслушать и учесть пожелания учеников, объяснить назначение и содержание их сообщений, предусмотреть возможность исполнения музыки (по тематике занятии) школьниками.
Текущий контроль. Традиционная поурочная проверка знаний должна сочетаться с иными формами контроля, например небольшими тестовыми работами.
Пример тестовой работы Тема: Творчество Паганини, Листа, Берлиоза.
Кто из этих композиторов был также: музыкальным критиком,
педагогом,
дирижером,
исполнителем.
Назовите произведения композиторов, которые обращались к творчеству Н.Паганини.
Лист создавал фортепианные транскрипции произведений (перечислить). Какую цель он преследовал?
Кто является автором произведений: «Прелюды»,
24 каприса,
«Фантастическая симфония», «Гарольд в Италии», «Годы странствий», 5 скрипичных концертов.
В каком прослушанном произведении использован принцип монотематизма (автор, жанр, название).
В каком прослушанном произведении использован лейтмотив (автор, жанр, название).
Должны оцениваться также сообщения учеников, поощряться и учитываться высказывания по ходу урока. Возникающие элементы дискуссии могут свидетельствовать о растущем интересе к занятиям, способствовать выявлению собственных суждений.
Промежуточный контроль в виде контрольного урока или зачета проводится в конце полугодий. Можно рекомендовать для такого контроля такой вид оценивания, как семинар по пройденному материалу. Ответы на семинаре, как и активность учеников в его работе, оцениваются дифференцированно. Эффективным видом оценивания является также анализ нового (незнакомого) музыкального произведения, который проводится в старших классах.
Итоговый контроль предполагает проведение экзамена по музыкальной литературе в соответствии с федеральными государственными требованиями. Если учащийся осваивает дополнительный год обучения (9-й класс) итоговая аттестация (экзамен) завершает дополнительный год обучения.
Целесообразно выпускной экзамен проводить не в виде ответов по заранее подготовленным билетам, а в виде коллоквиума и итоговой письменной работы. Одним из вариантов письменной работы может быть предложен анализ незнакомого произведения.
Возможно проведение своеобразной олимпиады, содержание и формы которой выбирает сам преподаватель. Особого внимания потребуют учащиеся, поступающие на теоретическое отделение, где проводится вступительный экзамен по музыкальной литературе.
Варианты вопросов для итоговой письменной работы или устного экзамена
1. Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?
В какой исторической последовательности возникли эти жанры: симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.
Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантом- исполнителем? (укажите страну и время, когда жил этот музыкант)
Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор (назовите автора, жанр, что за текст использован).
Какие оперные жанры сложились к XVIII веку.
Назовите оперы Д.Россини, которые написаны на необычные для его времени сюжеты.
Кто считается создателем первой романтической оперы и как называется это произведение?
Какие новые, «романтические» жанры появляются в творчестве Ф.Мендельсона?
Кто из немецких композиторов-романтиков был также: дирижером,
музыкальным писателем,
пианистом,
преподавателем.
Назовите самые известные произведения К.Сен-Санса.
Какие произведения написал И.Брамс для фортепиано?
Где был построен «вагнеровский» театр и в чем его особенности?
Что такое тетралогия?
Какие произведения, основанные на темах оперы Ж.Бизе «Кармен», вы знаете?
Какие страны представляют данные композиторы: Б.Сметана, Э.Григ, А.Дворжак, К.Дебюсси, Я.Сибелиус, М.Равель.
Занятия по предмету «Музыкальная литература проводятся в сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному
восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний.
На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.
На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.
Список используемой литературы
Учебная литература
Аверьянова О. И.Отечественная музыкальная литература XX века. Четвертый год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2000
Брянцева В. Н.Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2000
Козлова Н. Русская музыкальная литература. Третий год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2003
Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств. М., 1999, 2000
Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки. М., 1994
Прохорва И. Музыкальная литература зарубежных стран. М., 1987
Смирнова Э. Русская музыкальная литература. М.. 1994
Методическая литература
Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.; Л., 1970
Арановский М. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений // Проблемы музыкального мышления. М., 1974
Беляева-Экземплярская С. О психологии восприятия музыки. М., 1923
Ванечкина И., Трофимова И. Дети рисуют музыку. Казань, 2000
Выготский Л. Психология искусства. М., 1968
Галич В., Инжевитова Е. Развитие музыкальной восприимчивости в раннем детстве // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. Л., 1981
Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие. М., 1980
Глядешкина З. О стилевом воспитании слуха // Сов. Музыка 1977. №1
Годсдинер А. О стадиях формирования музыкального восприятия // Проблемы музыкального мышления. М., 1974
Годсдинер А. О восприятии музыки и музыкальном слухе // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. Л., 1981
Кабалевеский Д. Как рассказывать детям о музыке. М., 1977.
Кабалевский Д.Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. М., 1984
Кабалевский Д.Про трех китов и про многое другое. М., 1972
Кабалевский Д. Цели и задачи музыкально-эстетического воспитания детей и юношества // Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. М., 1984
Кадцын Л. Музыкальное искусство и творчество слушателя. М., 1990
Кечхуашвили Г. К проблеме психологии восприятия музыки // Вопросы музыкознания. М., 1960. Т. 3
Костюк А. Некоторые вопросы восприятия музыкального произведения // Вопросы психологии. М., 1963. №2
Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. М., 1985
Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. М., 1982
Лагутин А. Музыкальная литература как предмет школьного преподавания //Вопросы методики начального музыкального образования. М., 1981
Лагутин А. Подготовка учащихся к педагогической работе по музыкальной литературе // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 3. М., 1981
Максимов С. Воспитывать эстетически // Сов. Музыка. 1977.
Масленкова Л. Б. Л. Яворский о воспитании слуха // Критика и музыкознание. М., 1980. Вып. 2
Масленкова Л. О стилистических принципах воспитания слуха // сов. Музыка. 1981. № 1, 2
Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1973
Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988 (Очерк VI “Слух. Слушание. Слышание”)
Назайкинский Е. пути совершенствования музыкально-теоретических дисциплин // Сов. Музыка. 1982. №2
Орлов Г. Психологические механизмы музыкального восприятия // Вопросы теории и эстетики музыки. М., 1963. Вып. 2
Португалов К. Серьезная музыка в школе. М., 1980
Пиаже Жан. Избранные психологические труды. М., 1969
Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. М., 1989
Талызина Н. Педагогическая психология. М., 1998
Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1974
Теплов Б. Психология музыкальных способностей // Проблемы индивидуальных различий. М., 1961
Хрестоматии
Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса детской музыкальной школы. Составители В. Владимиров, А. Лагутин. М., 1987
Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. Для 5 класса детской музыкальной школы. Составитель И. Прохорова. М., 1990
Хрестоматия по русской музыкальной литературе. Для 6-7 классов детской музыкальной школы. Составители Э. Смирнова, А. Самонов. М. 1993
Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода. Для 7 класса детской музыкальной школы. Составил и переложил для фортепиано А. Самонов. М. 1993
Художественное восприятие. Л., 1971. Вып. 1
Энциклопедия для детей: Искусство: Музыка. Театр. Кино. Ч. 3 / Под ред. И.Лапиной, Н.Майсурян. М., 2003.
1 Рекомендуется изучать тему «Мусоргский» после темы «Бородин» как более сложную в художественном и дидактическом отношениях.
