Литературная мозаика

ГБОУ СПО МО «Ногинский торгово-экономический техникум»

Литературная студия

«ЛЮБИТЕЛИ РУССКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

сценарии литературно-музыкальных вечеров

сост. Воронина О.И.

2013

Содержание

«Любовь, дом, семья в русской литературе»……………………………….. 2

«Душа и Вселенная Николая Рубцова»……………………………………... 20

«Сквозь видимый миру смех: жизнь Гоголя»………………………………. 39

«Союз духовности и любви. Тургенев и Полина Виардо»………………… 43

«Источник лучших наслаждений. Лев Толстой и музыка»………………... 52

«О Чехове с любовью»……………………………………………………….. 61

«По тем дорогам, где прошла война…»…………………………………….. 71

1

ЛЮБОВЬ, ДОМ, СЕМЬЯ

В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

2

Любовь, дом, семья – это вечные ценности для человечества. Самые древние словесные памятники – в фольклоре, в обряде, в высокопоэтичной церковной службе, молитве – всегда обращены к родовому единству, скрепленному не только кровью, но изначально – именно любовью…

Вот, например, народная волшебная сказка: «Сивка-бурка», «Финист Ясный Сокол», «Иван Царевич и Серый Волк» - проводит героя через невероятные, уму непостижимые испытания, чтобы каждый смог открыть для себя истинную цену жизни, ее смысл, ее суть. Герой отправляется в долгий и трудный путь, в путь, который и открывает ему, что главный смысл всех исканий – любовь, понимается и просто, житейски, и глубоко, философски. В волшебной сказке именно любовь дает право герою перешагнуть порог «посвящения», стать более мудрым, чтобы создать семью, поставить дом и положить начало роду или продолжить род. В слове род – корневое для русской жизни значение, не устаревающее, в разные исторические эпохи то поносимое, то возносимое, но неизменно находящееся в поле зрения. Глубинный символический смысл слова выдают однокоренные лова: род, Родина, родник, природа.

И сегодня понятия любовь, семья и Родина связаны для нас между собой, имеют огромное значение в нашей жизни, ведь «без корня и полынь не растет».

Какое бы литературное произведение мы ни взяли бы, понять его в полной мере можно только размышляя над смысловым рядом: Любовь, Дом, Семья.

1

звучит колокольный звон

В 13 веке, во времена Ивана Грозного, в Муроме жил молодой князь Петр. Он боролся со змеем и победил чудовище. Но кровь змея, брызнув на тело Петра, поражает его язвами, от которых не могут исцелить его никакие чудодейственные снадобья. Посланные во все концы муромской и рязанской земли гонцы находят в дальнем селе Ласково простую крестьянскую девушку Февронью. Она была красива, благочестива и добра. Дочь бортника – сборщика дикого меда – говорит притчами и обещает вылечить молодого князя, если в качестве платы за исцеление тот возьмет ее в жены. Князь Петр соглашается. Феврония посылает ему хлебные квасцы, велев слугам смазать этим средством раны господина, оставив несмазанным только один струп. Язвы Петра исцеляются, но он отказывается выполнить свое обещание: негоже князю сочетаться браком с девицей незнатной. От супружества Петр пытается откупиться богатыми дарами, но Феврония отправляет назад подарки, снова повторяя свое условие: «Аще будет мне супружник, да будет «. От единственного струпа, оставшегося немазаным, язвы вновь распространились по всему телу, князь заболел пуще прежнего. Он снова посылает слуг к Февронии. Та, забыв обиду, опять оглашается исцелить его. На этот раз князь держит свое слово и ведет Февронию под венец.

Муромские бояре не захотели, чтобы над ними стояла княгиня из простого рода, и заявили Петру: «Или отпусти жену, которая своим происхождением оскорбляет знатных барынь, или оставь Муром». Князь взял Февронию, сел с ней в лодку и отплыл по Оке. Они стали жить простыми людьми, радуясь тому, что вместе.

В Муроме же тем временем началась смута, многие пустились домогаться освободившегося престола, пошли убийства. Тогда опомнились бояре, собрали совет и решили звать князя Петра обратно. Князь и княгиня вернулись, и Феврония сумела заслужить любовь горожан.

Скончались они в один и тот же день и час 8 июля 1228 года, завещав похоронить их в одной гробнице с тонкой перегородкой. Монахи не исполнили их просьбы и погребли супругов в разных обителях, но на следующий день тела князя и его жены оказались вместе.

С тех пор Петр и Феврония читаются на Руси покровителями семьи и брака, поскольку их собственный брак стал образцом христианского супружества. Их останки покоятся в одной из церквей города Мурома.

2

Комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума» безнадежно устарела бы, если бы только высмеивала крепостников и чиновников царской России, дворянство вообще. Но пьеса не утратила своей жизненности, потому что суть ее – Любовь, Дом, Родина.

«Что за комиссия, Создатель, быть взрослой дочери отцом!» - сокрушается Фамусов.

Дочь, Софья Павловна! Страмница!

Бесстыдница! Где! С кем! Ни дать ни взять она,

Как мать ее, покойница жена.

Бывало, я с дрожащей половиной

Чуть врознь: - уж где-нибудь с мужчиной!

Фамусов – отец семейства, родоначальник, который должен заботиться о семье, о кровном дитяти, ибо в этом его собственная будущность, потому он так хлопочет о сохранении устоявшегося порядка. Фамусов добродушен и даже благодушен, а это ведет к попустительству. Его любовь к дочери слепа: он не ведает, что творится под крышей его дома, он не может разглядеть в Молчалине существо своекорыстное и низкое. По всей видимости, своевольным Чацкий становится в результате «воспитания» Фамусова, который сочувствовал сироте, сыну друга. Это и приводит к столь трагичному финалу. Фамусова губит его «широкая натура», в которой главное – доброта во всех ее (даже негативных) проявлениях, неразборчивость в том, кому стоит делать добро, а кому нет. «Моя судьба еще ли не плачевна?»- восклицает Фамусов.

С другой стороны, Чацкий, вернувшийся домой, не находит ни единого теплого слова для своих близких, ради которых, как он сам признается, «сорок пять часов, глаз мигом не прищуря, Верст больше седьмисот пронесся»… Он не их любит, а лелеет свою собственную любовь, эгоистично надеясь на «награду».

В Чацком нет и тени душевного тепла, Софья упрекает Чацкого:

Случалось ли, чтоб вы, смеясь? Или в печали?

Ошибкою? Добро о ком-нибудь сказали?

Хоть не теперь, а в детстве может быть?

А, Чацкий! Любите вы всех в шуты рядить,

Угодно ль на себе примерить?

Без этого душевного тепла не может мыслиться, и уж тем более строиться дом и семья. От избытка добродушия в Фамусове рушится дом, от его недостатка в Чацком – он не может быть ни восстановлен, ни построен заново.

Видео с записью спектакля Малого театра «Горе от ума»

Русская литература всегда была жизнестроительной, т.е. писателя не просто занимала, интересовала жизнь соотечественников, зачастую он писал исключительно для того, чтобы его читатель смог построить свой дом и жизнь вокруг себя по законам любви и добра.

3

У Пушкина есть женский образ, обнимающий всю полноту значений слова «красота»: в нем есть наслаждение созерцанием ее, есть восхищение духовным ее светом, есть сострадание ее жертвенности. Этот образ – Татьяна Ларина.

Пушкин показывает семью, где выросла героиня. Поэт в одной строфе передает образ жизни семейства Лариных, его уклад с прозой и поэзией самой жизни:

Они хранили в жизни мирной

Привычки милой старины;

У них на масленице жирной

Водились русские блины…

А вот описание внутрисемейных отношений Онегина:

Мой дядя самых честных правил,

Когда не в шутку занемог,

Он уважать себя заставил

И лучше выдумать не мог.

Его пример другим наука;

Но, боже мой, какая скука

С больным сидеть и день и ночь,

Не отходя ни шагу прочь!

Какое низкое коварство

Полуживого забавлять,

Ему подушки поправлять,

Печально подносить лекарство,

Вздыхать и думать про себя:

Когда же черт возьмет тебя!

Служив отлично-благородно,

Долгами жил его отец,

Давал три бала ежегодно

И промотался наконец.

Онегин – это Чацкий в петербургском варианте: холоден, эрудирован, ироничен. В воспитании Онегина нет той простоты и душевного тепла, в которых и формируется представление о любви, в которых и пробуждается и развивается любовь. Не открыв ее для себя в юношестве, Онегин лишь в скитаниях и жизненных испытаниях приобретает то, что Татьяне дано отроду…

Онегина занимает больше всего «наука страсти нежной». Не любовь, а нечто из ряда светских забав, игр, приключений, актерства и лицедейства, «наука», данная ему воспитанием и образованием, в которых нет и тени душевного семейного благорасположения, из которого самым естественным образом впитывается желание любовных и семейных уз:

Как рано мог он лицемерить,

Таить надежду, ревновать,

Разуверять, заставить верить,

Казаться мрачным, изнывать,

Являться гордым и послушным,

Внимательным иль равнодушным!

И в истории с Татьяной он использует один из своих излюбленных приемов, разница лишь в том, что прежде он встречал тоже «актрис», но нынче он встретил настоящее чувство и – не узнал этого настоящего.

Не знающий, что такое настоящий дом и семья, Онегин рисует картину будущей безрадостной семейной жизни:

Что может быть на свете хуже

Семьи, где бедная жена

Грустит о недостойном муже

И днем и вечером одна;

Где скучный муж, ей цену зная,

(Судьбу ж, однако, проклиная),

Всегда нахмурен, молчалив,

Сердит и холодно-ревнив!

Автор сталкивает диаметрально противоположные представления о любви: Онегина и Татьяны. И в этом отражается вся иерархия ценностей. Для Татьяны ее любовь – дар Божий:

Вся жизнь моя была залогом

Свиданья верного с тобой;

Я знаю, ты мне послан Богом,

До гроба ты хранитель мой…

Этому своему чувству она не изменит: в верности и жертвенности притягательная сила образа Татьяны, в ее естественности и цельности натуры:

Я вас люблю (к чему лукавить?),

Но я другому отдана;

Я буду век ему верна.

Вот так бывает в литературе, когда именно любовь или ее отсутствие дает писателю возможность рассказать не только о герое, но и о целом поколении, об эпохе.

4

Печорин – герой, лишенный Дома. Вот как он рассказывает о себе: «Да! Такова была моя участь с самого детства. Все читали на моем лице признаки дурных свойств, которых не было; но их предполагали – и они родились… Я глубоко чувствовал добро и зло; никто меня не ласкал, все оскорбляли; я стал злопамятен; я был готов любить весь мир, 0 меня никто не понял: и я выучился ненавидеть. Моя бесцветная молодость протекла в борьбе с собой и светом; лучшие мои чувства, боясь насмешки, я хоронил в глубине сердца: они там и умерли».

Просмотр эпизода из к\ф «Герой нашего времени»

На Печорине – печать разочарования и одиночества, сиротства безмерного. Он лишен дома, семьи, уз не только среди людей, но и в мирозданье.

Печорин ищет дом в Тамани и долго не может найти. А найдя, разрушает дом «честных контрабандистов». Все его поступки не приносят удовлетворения ни ему, ни другим. Любовь оказывается обманом, дом рушится, домочадцы обречены кто на скитальчество, кто на медленную смерть.

Но Вера – его настоящая любовь. Она понимает его, понимает, потому что любит. Вот ее последнее письмо к Печорину: «… ты можешь быть уверен, что я никогда не буду любить другого;… в твоем голосе, что бы ты там ни говорил, есть власть непобедимая; никто не умеет так постоянно хотеть быть любимым…» Точнее назвать героиню М.Ю.Лермонтов и не мог: только вера в своем самом прямом значении дает истинное представление о любви и доме.

5

Герой поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души» Павел Иванович Чичиков, получивший соответствующее воспитание и образование, стал мошенником.

Автор отправил своего героя в путешествие, показав нам целую галерею домов, которые покинула любовь. Они еще стоят, в них еще живут и даже мечтают, почти грезят, как Манилов, но все в доме призрачно и временно.

После Манилова Чичиков из-за непогоды отклоняется от намеченного визита к Собакевичу и волею судьбы в кромешной тьме упирается в забор, за которым проживала Настасья Петровна Коробочка. Уклад жизни Коробочки передает и ее характер: забота о том, чтобы всего было много, но не о красоте, упорядоченности, гармоничности…

Ноздрев ведет гостя осматривать псарню, потом водяную мельницу и кузницу. Ноздрев показывает свой дом и двор как товар, который подлежит продаже.

Тяжело и беспокойно у Собакевича, а жилище Плюшкина похоже скорее на склеп, чем на дом.

Просмотр эпизода из к\ф «Мертвые души»

Вся галерея усадеб не дышит будущим, она в прошлом, ибо грядущее надо заслужить, выстрадать, заработать. Образ жизни Плюшкина в полной мере свидетельствует об одичании человек, если его земная жизнь лишена Любви. Ведь любовь – душа дома, его свет; душа немеет, даже мертвеет, если уходит или умирает любовь. Там, где нет любви, поселяется зло во всем его разнообразии, оно подчиняет человека настолько, что человек теряет свой человеческий облик.

6

Островский по-новому заставил звучать тему любви и семьи. В пьесе «Гроза» внутрисемейный конфликт может быть прочитан как социально-нравственный и как духовно-нравственный.

Автор дает героине имя «Катерина», что означает «чистая». Ее замужество кажется ей просто переходом из родительского дома в дом Кабановых, внешне напоминающий родительский. Разницу она заметит не сразу: в родительском доме все дышит любовью, а следовательно, правила, по которым живут домочадцы, ничуть не гнетут, а в доме мужа «все как будто из-под неволи». Самое главное и печальное: в доме нет настоящей любви, в нем нет и настоящей веры. Вместо любви - мертвые правила приличия, вместо веры – суеверие.

По существу, Катерина, как это ни парадоксально, пытается восстановить первозданность дома, где жива его душа, а душа – это любовь и вера. Ей это не под силу. Она мечется, пытаясь хоть в ком-то найти эту любовь. Пьеса символически названа. Над домом собирается гроза. Отвести беду может громоотвод, о котором так много говорит Кулигин. А это – настоящая вера, настоящее просвещение и любовь, без которой ничего в мире не происходит. Пока же громоотвода нет, гибнет жаждущая настоящих чувств героиня. И гибнет не от грозы, не от кары небесной, Катерина разбивается о каменные души своих родных. Кажется странным этот поступок по-настоящему верующей женщины. Но ей кажется, что везде – ад: на земле и в преисподней. Выбора нет: «… мне что домой – что в могилу».

Без любви дом – могила. Беда каждому человеку, каждой семье и в конце концов беда нации, государству и «человеческому всеединству» (В.Соловьев), если любовь и вера не сопутствуют им в жизни. Это не просто беда, это болезнь, диагноз которой – или спящая душа, или вовсе – атрофированная душа.

7

Философ и поэт, И.С.Тургенев, сочувствуя молодому, смелому, просвещенному поколению, показывает в романе «Отцы и дети» те основы, которые ей необходимо разрушить, чтобы «переустроить» мир на разумных началах, и в то же время напоминает о том, что неподвластно разрушительной человеческой воле. «Отменить» любовь или семью не удавалось реформаторам никогда, ибо это микромир общества и образ мира связуемого любовью.

Просмотр эпизода из к\ф «Отцы и дети»

8

Достоевский поселяет своих героев в каморки. Комнаты-коридор семьи Мармеладовых. Убогая комната Сони, похожая на сарай. Комната-шкаф, комната-гроб Раскольникова. Именно здесь рождается идея, следуя которой, он забывает о христианской заповеди «не убий» и делит людей на тех, кто «право имеет» и «тварь дрожащую».

Страшные земные домы вызывают тоску по Дому Небесному, Миру Горнему, где любовь и сострадание…

Весь сюжет романа «свернут» в имени героя. Родион – имя одного из 70 апостолов, учеников Христа. В фамилии заключена распря, раздор и «расколотость», раздвоенность, хрупкость. Две эти линии означают сострадание и страдание героя,- и внутреннюю борьбу с самим собой, с несправедливостью мира. Все это вместе ведет героя из комнаты-гроба на перекресток улиц, к раскаянию. И главная роль в этом принадлежит Соне. Он давно выбрал ее для своей страшной исповеди.

Раскольников пошел прямо к дому на канаве, где жила Соня.

«Сонина комната походила как будто на сарай, имела вид весьма неправильного четырехугольника, и это придало ей что-то уродливое. Во всей этой большой комнате почти не было мебели. Бедность была видимая; даже у кровати не было занавесок».

«Огромность» жилища соответствует «просторности и открытости» ее души, никакие материальные привязанности не тяготят ее жизнь. Сколь нестандартна комната Сони, столь нестандартна и героиня. В этом жилище отразилась вся ее душа, способная вместить едва ли не все человеческое страдание. Не случайно на ум Раскольникову приходит это определение – «юродивая»: столь любящая Бога, что с готовностью принимает гонения, лишения, поношения, чтобы через страдания оказаться ближе к Нему.

Просмотр эпизода из к\ф «Преступление и наказание»

«Он смотрел на Соню и чувствовал, как много на нем было ее любви, и странно, ему стало вдруг тяжело и больно, что его так любят. Да, это было странное и ужасное ощущение! Идя к Соне, он чувствовал, что в ней вся его надежда и весь исход…

- Есть на тебе крест? – вдруг неожиданно спросила она, точно вдруг вспомнила.

Он сначала не понял вопроса.

- Нет, ведь нет? На, возьми вот этот кипарисный. У меня другой остался, медный, Лизаветин. Мы с Лизаветой крестами поменялись, она мне свой крест, а я ей свой образок дала. Я теперь Лизаветин стану носить, а этот тебе. Возьми… ведь мой! Ведь мой!- упрашивала она. Вместе ведь страдать пойдем, вместе и крест понесем!..»

В православии поменяться крестами означает породниться, стать братьями и сестрами во Христе, взять на себя чужой грех и нести его как свой. Так «ненасытное сострадание», «юродство» Сонечки оказывается жизнестроительным, душеспасительным для Раскольникова.

Как много пройдет времени, как много произойдет событий, прежде чем Раскольников предстанет уже с совершенно новыми мыслями и чувствами: «Он думал об ней. Он вспомнил, как он постоянно ее мучил и терзал ее сердце; вспомнил ее бледное, худенькое личико, но его почти и не мучили теперь эти воспоминания: он знал, какою бесконечною любовью искупит все ее страдания».

Достоевский заставляет читателя уверовать в то, что главное для человека – это храм души, который он обретает через страдания, и это будет самый первый дом, который он построит, ибо человек с храмом в душе обрел уже главные узы в мирозданье – узы веры, которые строятся лишь любовью, радостью и красотой, той самой, которая «спасет мир».

9

В эпопее «Война и мир» Толстого жизнь России в целом представлена как жизнь русских семей, семей очень разных. Подробнее всего описана судьба Болконских и Ростовых. Ведь обе семьи – начала созидательные для русской жизни, спасительные для нее в трудную, даже смертельную годину.

Мир семьи Ростовых проявляется тогда, когда графиня получает письмо от сына. «Письмо Николушки было прочитано сотни раз, и те, которые считались достойными его слушать, должны были приходить к графине, которая не выпускала его из рук. Весь всемирный вековой опыт, указывающий на то, что дети незаметным путем от колыбели делаются мужами, не существовал для графини. Возмужание ее сына в каждой поре возмужания было для нее также необычайно…» Материнская любовь – это безмерная любовь , нежность и одновременно ожидание чуда. Любовь эта растет вместе с дитятей, и нисколько не умаляется чувство удивления матери перед чудом взросления.

Наташа Ростова весь мир видит «через любовь». «Наташа была так же влюблена в своего жениха, так же успокоена этой любовью и так же восприимчива ко всем радостям жизни; но в конце четвертого месяца разлуки с ним на нее начинали находить минуты грусти, против которой она не могла бороться. Ей жалко было самое себя, жалко было, что она так даром, ни для кого, пропадала все это время, в продолжение которого она чувствовала себя столь способной любить и быть любимой». И не о слабость характера говорит «измена» Наташи жениху, а все о той же ненасытимой жажде любви.

А во время войны Наташа приходит к тому пониманию любви, без которого не мыслится Толстым достойная жизнь русского дворянства, русской женщины. Наташа молилась за воинство, она вспоминала брата и Денисова. Когда молилась за плавающих и путешествующих, она вспомнила князя Андрея и молилась за него, и молилась за то, чтобы Бог ей простил то зло, которое она ему сделала. Когда молилась о всех любящих нас, она молилась о своих домашних, об отце, матери, Соне, в первый раз теперь понимая всю свою вину перед ними и чувствуя всю силу своей любви к ним. Когда молилась о всех ненавидящих на, она придумала себе врагов и ненавидящих для того, чтобы молиться за них.

«Миром Господу помолимся».

«Миром, - все вместе, без различия сословий, без вражды, а соединенные братской любовью – будем молиться», - думала Наташа.

Это высшее понимание любви, семьи, соборности.

По другому пути идут Болконские. Андрей приезжает в отцовское имение вместе с женой, чтобы оставить ее на попечение отца. Николай Андреевич говорит сыну: «Дом для твоей жены готов. Княжна Марья сведет ее и покажет и с три короба наболтает. Это их е дело. Я ей рад. Сиди, рассказывай, Михельсона армию я понимаю, Толстого тоже… высадка единовременная… Южная армия что будет делать? Пруссия, нейтралитет… это я знаю. Австрия что? – говорил он, встав с кресла и ходя по комнате с бегавшим и подававшим части одежды Тихоном – Швеция что? Как Померанию перейдут?» Для старого князя Болконского семья – малая часть государства, потому переход от дел собственно семейных к заботам государственным не кажется странным.

Для него домочадцы равны по значимости высокопоставленным посетителям: «Что? Министр? Какой министр? Кто велел? – заговорил он своим пронзительно-жестким голосом. - Для княжны, моей дочери, не расчистили, а для министра! У меня нет министров!» Старый князь Болконский – человек долга и чести, но не почитатель «портфелей». В этой черте узнается своеобразный демократизм «птенцов гнезда Петрова». В нем счастливо сочетаются внимание к детям, глубоко спрятанная нежная привязанность к ним и «внимание к будущности предков». Свидетельство тому – генеалогическое древо, составленное князем.

Когда княжна Марья отказывает Анатолю Курагину, это помогает лучше понять семейный уклад Болконских и одновременно точно сформулировать их представление о любви и семье.

«Мое призвание другое, - думала про себя княжна Марья, - мое призвание – быть сча стливой другим счастьем, счастьем любви и самопожертвования. И что бы это ни стоило, я сделаю счастие бедной Амели. Она так страстно его любит. Она так страстно раскаивается. Я все сделаю, чтобы устроить ее брак с ним. Ежели он не богат, я дам ей средства, я попрошу отца, попрошу Андрея, Я так буду счастлива, когда она будет его женою. Она так несчастлива, чужая, одинокая, без помощи! И Боже мой, как страстно она его любит, ежели она могла так забыть себя. Может быть, и я сделала бы то же!...» Сколь некрасива, угловата княжна Марья, увиденная глазами окружающих, столь она красива духовно и душевно.

На пороге Смерти открывается Любовь и князю Андрею. «Что такое любовь? – думал он. – Любовь есть жизнь. Все, что я понимаю, я понимаю только потому, что люблю. Все есть, все существует только потому, что я люблю. Все связано одною ею. Любовь есть бог, и умереть – значит мне, частице любви, вернуться к общему и вечному источнику». Любовь и всепрощение. Только такое видение для России созидательно и «будущно». Оно соединяет уходящих с грядущими через живущих, оно незримыми нитями соединяет людей, открывает их высшее предназначение.

Путь семьи Курагиных противоположен: это путь разрушительный для них самих и для Отечества. Все, чего бы они ни касались, погибает. По Толстому, зло стремится к саморазрушению. А Достоевский в романе «Братья Карамазовы» показывает, как рушится мир, если рушится хотя бы одна семья.

Размышления Л.Н.Толстого о любви, доме, семье и Отечестве приводят нас к выводу, что счастье отдельного человека есть достойная капля в счастье нации.

10

Точно врач, ставит Чехов диагноз многим человеческим недугам. Так, в пьесе «Вишневый сад» он показывает «умилительность» и сентиментальность хозяев имения, которые на всю жизнь остались детьми. Раневская по-детски безрассудна, беспомощен ее брат Гаев, играющий в бильярд. Играет во взрослого, способного найти выход для человечества, «вечный студент», не способный сам выучиться, найти собственную дорогу и даже свои калоши, Петя Трофимов. Он утверждает, что человечество «выше любви». Какой мир собирается строить этот строитель новой России? Мир без любви?

Раневская с умилением вспоминает свое детство, проведенное в имении, часто говорит о любви к Родине, но уезжает в Париж, к проходимцу, который бросил ее, обобрав до нитки. Она продает свой дом и вишневый сад, обрекая их на уничтожение.

Эта жертвенно-эгоистичная любовь Раневской к ничтожному человеку и абстрактная любовь Пети к будущему Отечества равно бесплодны, ибо нет любви к родовому гнезду. В доме, который будет продан, больше нет семьи, в нем на время собрались эгоистичные дети, которых заботит не дом сам по себе и не сад, а их чувства в «прошлом» доме и «прошлом» саде. Нет и тени той жертвенной любви, которая во все времена спасала и семью, и дом, и родину.

Много говоря о прошлом, герои забывают в запертом доме Фирса, хранителя дома и сада. Эта сцена – приговор и пророчество. Какое будущее может быть у людей, забывших свое прошлое? История уже не раз отвечала на этот вопрос. «Вишневый сад» - это образ почти рая земного, преступно утраченного людьми, ведь рай – это труд души, а труд души - деятельная любовь.

Душа и Вселенная

Николая Рубцова

Литературно-музыкальное слайдшоу

20

1-ый кадр: До конца,

До тихого креста

Пусть душа

Останется чиста!

Перед этой

Желтой, захолустной

Стороной березовой

Моей,

Перед жнивой

Пасмурной и грустной

В дни осенних

Горестных дождей,

Перед этим

Строгим сельсоветом,

Перед этим

Стадом у моста,

Перед всем

Старинным белым светом

Я клянусь:

Душа моя чиста…

2-ой кадр: При жизни Николая Рубцова вышло всего четыре небольших сборника, но голос поэта сразу нашел отклик у читателя. Любовь к России, глубокое понимание души человеческой, русской души с ее извечной добротой, милосердием освещают все творчество поэта.

3-ий кадр: «Казалось, судьба делала все, чтобы этот человек ожесточился на окружающий мир, потерял веру в доброту и совестливость. Горе, невзгоды, незаслуженные обиды довелось ему испытать сполна. А он – выдюжил…» - писал о Рубцове Ю.Прокушев.

Звучит песня на стихи Рубцова

4-ый кадр: Николай Михайлович Рубцов родился 3 января 1936 года в поселке Емецк Архангельской области.

5-ый кадр: В начале 40-х годов семья переезжает в Вологду. Во время войны мать поэта «от водянки и голодовки» умерла. Отец ушел на фронт и – всякая связь его с семьей прервалась.

6-ой кадр: С 1943 года Рубцов живет в детском доме села Никольское Тотемского района Вологодской области. Там он провел семь лет, горьких и счастливых… Старшую сестру Тамару забрала к себе тетка – Софья Андриановна. Брата, Альберта, уже позже, из детдома, взяла в няньки мачеха. Коля Рубцов, не нужный никому, остался в детдоме. Об обстоятельствах той поры Николай никогда не рассказывал…

7-ой кадр: Но Николу – так Рубцов называл село, где находился детдом, - любил, называл своей второй родиной, с которой связано взросление, осознание своего сиротства, первое ощущение тревоги, первое проявление поэтического дара.

Почти все, кто помнит мальчика Рубцова, пишут о том, что он хорошо учился, с ранних лет любил животных. То отвяжет с цепи тоскующего пса и пустит его бегать на улицу, то старую лошадь кормит и гладит. До страсти увлекался рыбалкой. То с удочкой сидит, то охотится за налимами, переворачивая камни в воде, вооруженный самодельной острогой.

8-ой кадр: Тихая моя Родина!

Ива, река, соловьи…

Мать моя здесь похоронена

В детские годы мои…

• Где тут погост? Вы не видели?

Сам я найти не могу –

Тихо ответили жители:

• Это на том берегу.

Тихо ответили жители,

Тихо проехал обоз.

Купол церковной обители

Яркой травою зарос.

9-ый кадр: Школа моя деревянная!..

Время придет уезжать –

Речка за мною туманная

Будет бежать и бежать.

С каждой избою и тучею,

С громом, готовым упасть,

Чувствую самую жгучую,

Самую смертную связь.

Сохранились воспоминания воспитателей детдома. Николай – хрупкий мальчик с бездонными черными глазами. Он был очень ласковым и легко ранимым, при малейшей обиде плакал, однако плакать ему не часто приходилось, потому что и взрослые и дети любили его. Ростом был ниже своих сверстников, поэтому сидел всегда на первой парте или поблизости. Любимая поза за партой: сидел прямо, но опирался на ладонь с вытянутым указательным пальцем. Был резвым и шустрым, не стеснялся в кругу старшеклассников, но в нем не было дерзости…

10-ый кадр: Но годы летят. И Николай Рубцов уходит из привычного дружеского круга в большой и незнакомый мир. Свидетельство об окончании семилетки было получено вместе с характеристикой, и 12 июня 1950 года Николай уезжает в Ригу. Там море и – верх его юношеских мечтаний – мореходное училище. Но надежды не оправдались – ему не было еще пятнадцати лет, необходимых для поступления. Он вернулся в Никольское.

11-ый кадр: Но устраиваться в жизни как-то надо, и Николай поступает в Тотемский лесотехникум. Тут нет романтики, но все знакомо и надежно. Экзамены сданы, и 30 августа Рубцов уезжает в Тотьму, расставшись с детдомом. «После детского дома… дом был там, где я работал или учился», - писал Н.Рубцов в автобиографии. Теперь домом стало общежитие лесотехникума в Тотьме.

Учился Рубцов легко, хотя уже без особого старания, но литература – как и в Никольской семилетке – неизменно вызывала его интерес…

Тихий одноэтажный в ту пору город Тотьма – лишь соборы да несколько старых купеческих особняков возвышались на его улицах – раскинулся на высоком берегу реки Сухоны. Палисадники его заплеснуло зеленью, а улицы – сухие и песчаные. Многое напомнит здесь старину, и Н.Рубцов хорошо знал историю своего древнего города.

Любовался он с тихим восторгом величавыми соборами и сиживал за городом возле огромного камня, сохранившего надпись самого Петра Великого, от которого – по преданию – городище и пустило свое имя («То – тьма»). И прохладные залы уютного музея влекли его, - ведь сколько в нем тайн за каждой вещью или картиной старых мастеров – живописцев, за каждой грамотой в ее замысловатых и все-таки знакомых письменах.

Но, видимо, жила в нем неотступная мечта о море, и больше всего он любил бывать на пристани. Вот зарисовка самого Николая Рубцова: «…Последний, отвальный гудок дает пароход «Чернышевский», отходя от пристани, и быстро проходит рекой мимо маленьких деревянных старинных домиков, скрывающихся в зелени недавно распустившихся листьев берез, лип…, скрадывающей их заметную кособокость и уже подряхлевший за долгие годы существований серый вид, мимо громадных и каменных мраморных церквей, верхушки которых еще далеко будут видны над городом…»

Сколько раз Рубцов видел эту картину, сколько раз думал: а что там дальше-то?.. И однажды забрал в канцелярии свои документы и пустился в путь… Поиск его был драматически осложнен тем, что он не имел дома, того пристанища, куда возвращаются, и потому в разочарованиях не находил нравственной опоры, и потому так болезненно их переживал.

Именно с этого момента начинается самый малоизвестный период в биографии Николая Рубцова – одиссея юноши, рвавшегося в море и добившегося своего, немало поездившего по стране. Где он только не побывал! В Ташкенте, Архангельске, Кирове, на Кольском полуострове, в Ленинграде… А где еще? – кто знает…

12-ый кадр: Спустя несколько лет Николай Рубцов скажет об этих годах очень скупо: «Учился в нескольких техникумах, ни одного не закончил. Работал на нескольких заводах и в Архангельском траловом флоте. Служил четыре года на Северном флоте. Все это в разной мере отозвалось в стихах».

Как я рвался на море!

Бросил дом безрассудно

И в моряцкой конторе

Все просился на судно.

Умолял, караулил…

Но нетрезвые, с кренцем,

Моряки хохотнули

И назвали младенцем…

Поэтому в Архангельске он сначала работал «на берегу» библиотекарем, а по совместительству – истопником. Но – «умолял, караулил…» И ему повезло – он попал-таки на рыболовецкое траловое судно кочегаром. Но Николай понимает необходимость учиться. Но где? Тут он не в силах определиться.

Оставив траловый флот, Николай решает поступить в горный техникум в городе Кирове Мурманской области, однако накануне поездки его обокрали. Оказавшись без денег и без билета, он едет на крыше вагона, о чем вскоре сообщает флотским друзьям. А их нравы отличает и грубоватая требовательность друг к другу, и щедрость в готовности прийти ближнему на помощь. По кругу пошла шапка, и, как потом рассказывал сам Николай Рубцов, денег ему прислали втрое больше, чем пропало… Поступив в техникум, Рубцов поучился в нем, однако, только полгода – и здесь он не нашел чего-то своего.

Потом Николай переезжает к своему брату Алексею в поселок Приютино Ленинградской области. Теперь он чернорабочий на заводе.

13-ый кадр: Люблю ветер. Больше всего на свете.

Как воет ветер! Как стонет ветер!

Как может ветер выть и стонать!

Как может ветер за себя постоять!

О, ветер, ветер! Как стонет в уши!

Как выражает живую душу!

Что сам не можешь, то может ветер

Сказать о жизни на целом свете.

Спасибо, ветер! Твой слышу стон.

Как облегчает, как мучит он!

Спасибо, ветер! Я слышу, слышу!

Я сам покинул родную крышу…

14-ый кадр: Николай Рубцов никогда не ставил даты под своими стихами, и бывает трудно сказать, какие из них написаны в юности. Но незаурядное дарование, талант читаются в этих строках, написанных 17-летним юношей:

К табуну с уздечкою выбегу из мрака я,

Самого горячего выберу коня,

И по травам скошенным, удилами звякая,

Конь в село соседнее понесет меня.

15-ый кадр: Все люблю без памяти в деревенском стане я,

Будоражат сердце мне в сумерках полей

Крики перепелок, дальних звезд мерцание

Ржание стреноженных молодых коней…

16-ый кадр: Конец неустроенности и скитаниям Николая положил призыв на военную службу 1955 года. Эскадренный миноносец – мощный, красивый – стал на четыре года для него родным домом. Вместе с воинским уставом пришли надежность и обеспеченность быта, чего он не знал, по сути, с 1949 года.

17-ый кадр: В жарком тумане дня

Сонный встряхнем фиорд!

- Эй, капитан! Меня

Первым прими на борт!

Плыть, плыть, плыть

Мимо могильных плит,

Мимо церковных рам,

Мимо семейных драм…

18-ый кадр: Если умру – по мне

Не зажигай огня.

Весть передай родне

И посети меня.

Где я зарыт, спроси

Жителей дальних мест.

Каждому на Руси

Памятник – добрый крест!

Плыть, плыть, плыть…

19-ый кадр: Сослуживцы запомнили матроса Рубцова веселым и общительным. Запомнилась и улыбка его, и неразлучная с ним гармонь. Играть на гармошке он выучился еще в детдоме.

Позже писатель из Рязани Валентин Сафонов, который близко сошелся с Николаем в те годы, будет говорить о нем: «С отчаянной смелостью врубался он в разговор о литературе, тем паче о поэзии. Если сам читал стихи или вслух размышлял о чьих-то – тут Колю слушать не переслушать. И замыкался он лишь в том случае, когда невзначай или с назойливым интересом касались его жизни: где родился? Возле кого рос? Коснуться этих самых начал – все равно, что открытую рану зацепить: Рубцов или молча злился или отвечал грубостью».

Во время своего первого отпуска в 1957 году, гостя у брата в Приютино, Николай узнал, что отец его, считавшийся погибшим, остался жив и обзавелся другой семьей. Валентину Сафонову он пишет: «Ты своим письмом избавил меня от вредного и неприятного расположения духа, который владел мною тогда. Без дружеской поддержки можно «задохнуться в угарных газах мрачного скептического состояния».

20-ый кадр: С Валентином Сафоновым связывала Николая Рубцова и страсть к поэзии. Рубцов начинает печататься в газете «На страже Заполярья». В альманахе «Полярное сияние» опубликована большая подборка его стихов.

21-ый кадр: Старшиной второй статьи демобилизовался Николай Рубцов с флота. Все надо было начинать сначала: учиться, искать свое дело и место в жизни…

30 ноября 1959 года Николай Рубцов был принят кочегаром на знаменитый Кировский завод за Нарвской заставой. Потом работал здесь слесарем, шихтовщиком.

22-ой кадр: Была работа, койка в общежитии, но все больше и больше осознает он всластную силу поэтического слова. Молодой поэт посещал занятия литературного объединения «Нарвская застава», был участником литературных вечеров.

23-ый кадр: Потребность в поэтическом самовыражении родила у Рубцова мечту о Литературном институте. В 1962 году он окончил вечернюю школу, осенью стал студентом.

24-ый кадр: На творческий конкурс Николай Рубцов представил самодельную книжку стихов «Волны и скалы». Объяснил, что «волны» обозначают волны жизни, а «скалы» - различные препятствия, на которые человек натыкается во время своего жизненного пути…

Уникальным явлением стал этот сборник. Вот его история: 1июня 1962 года Борис Тайгин записал на магнитофонную пленку десять стихотворений Рубцова в его исполнении, а потом предложил создать машинописный сборник – как настоящую книжку. Эта игра захватила обоих. И через полтора месяца перед Рубцовым держал первый экземпляр книжки, выглядевшей как настоящая, типографская.

25-ый кадр: В Москву Рубцов приехал как автор стихотворений «Добрый Филя», «Видения на холме». И вскоре нашел среди московских литераторов круг людей, ему духовно родственных, в их числе поэты Станислав Куняев, Анатолий Передреев, критик Вадим Кожинов…

С. Куняев вспоминал: «В комнату осторожно вошел молодой человек с худым, костлявым лицом, на котором выделялся большой лоб с залысинами, глубоко запавшие глаза. На нем была грязноватая белая рубашка; выглаженные брюки пузырились на коленях… С первого взгляда видно было, что жизнь помотала его изрядно и что, конечно же, он держит в руках смятый рулончик стихов».

26-ой кадр: В 1965 году в Северо-Западном книжном издательстве вышла первая книжка стихов. Такая долгожданная, она, однако, едва ли обрадовала 29-летнего автора. Книжка не давала представления о действительных его возможностях. В письме В.Елесину сам поэт сообщал: «У меня вышла книжечка. Конечно, тут далеко не все, на что я способен».

27-ой кадр: Человек по своей натуре беспокойный, нередко резкий, после ряда высказываний в июле 1964 года Рубцов был исключен из Литературного института.

Оставшись не у дел, без малейших средств к существованию, он уезжает в Никольское, на берега тихой речки Толшмы.

Но долго Рубцов не может здесь оставаться – он возвращается в Москву хлопотать о восстановлении в институте. Хлопоты увенчались успехом не очень-то прочным: 15 января 1965 года он вновь зачислен в институт, но только на заочное отделение.

28-ой кадр: Интересно письмо Н.Рубцова поэту С.Викулову: «В последнее время пишу повесть (впервые взялся за прозу), а также стихи, вернее не пишу, а складываю в голове. Вообще я никогда не использую ручку и чернила и не имею их. Даже не все чистовики отпечатываю на машинке – так что умру, наверное, с целым сборником стихов, «напечатанных» или «записанных» только в моей беспорядочной голове…»

29-ый кадр: Никола, ее люди, природа, пройдя через поэтическое сознание Николая Рубцова, воплощались в его стихах, становились предметом поэтического изображения. Здесь он чувствовал себя своим. Здесь в 1963 году обзавелся семьей. Приезжая в Никольское, шел вдоль посада над рекой, стараясь еще издали увидеть избушку, где его ждали. Вскоре жена родила ему дочь Лену, которую Николай безумно любил и постоянно баловал. Он говорил: «Маленьким надо давать свободу. Пусть делают, что хотят»…

Но его личная жизнь не сложилась. И виной тому мать жены, которая постоянно кидала на зятя осуждающие взгляды: все зятья кормят семью, а Николай «сидит у жены на шее». И ей было стыдно перед людьми, что у ее дочери такой муж. Конфликт нарастал, и однажды произошел его разрыв с женой…

Николай уезжает в Вологду. Но он всегда был рад даже крошечным новостям о своей дочери.

30-ый кадр: Когда заря, светясь по сосняку,

Горит, горит, и лес уже не дремлет,

И тени сосен падают в реку,

И свет бежит на улицы деревни,

Когда, смеясь, на дворике глухом

Встречают солнце взрослые и дети, -

Воспрянув духом, выбегу на холм

И все увижу в самом лучшем свете.

Деревья, избы, лошадь на мосту,

Цветущий луг – везде о них тоскую

И, разлюбив вот эту красоту,

Я не создам, наверное, другую…

31-ый кадр: В середине 60-х годов – Николай Рубцов – уже сложившийся поэт. Книгой, утвердившей его имя и репутацию, стала «Звезда полей» - ею он успешно защитил диплом в Литературном институте им Горького.

32-ый кадр: Руководитель творческого семинара Н.Н.Сидоренко говорил: «Если вы спросите меня: на кого больше всего надежд, я отвечу: на Рубцова. Он художник по организации натуры, поэт по призванию». Рубцов учился не только на лекциях и семинарских занятиях, но и у поэтов – предшественников: Тютчева, Блока, Есенина.

Звезда полей во мгле заледенелой,

Остановившись, смотрит в полынью.

Уж на часах двенадцать прозвенело,

И сон окутал родину мою…

Звезда полей! В минуты потрясений

Я вспоминал, как тихо за холмом

Она горит над золотом осенним,

Она горит над зимним серебром…

Звезда полей горит, не угасая,

Для всех тревожных жителей земли,

Своим лучам приветливым касаясь

Всех городов, поднявшихся вдали.

Но только здесь, во мгле заледенелой,

Она восходит ярче и полней,

И счастлив я, пока на свете белом

Горит, горит звезда моих полей…

33-ий кадр: Местом постоянного жительства для Николая Рубцова стала Вологда.

34-ый кадр: Здесь, общаясь с писателями-земляками: Василием Беловым, Виктором Коротеевым, Александром Романовым, Ольгой Фокиной, - он много работает, готовит новую книгу «Душа хранит».

35-ый: Привет, Россия, - родина моя!

Как под твоей мне радостно листвою!

И пенья нет, но ясно слышу я

Незримых певчих пенье хоровое…

Как будто ветер гнал меня по ней,

По всей земле – по селам и столицам!

Я сильный был, но ветер был сильней,

И я нигде не мог остановиться.

36-ой кадр: Привет, Россия, - родина моя!

Сильнее бурь, сильнее всякой воли

Любовь к твоим овинам у жнивья.

Любовь к тебе, изба в лазурном поле.

За все хоромы я не отдаю

Свой низкий дом с крапивой под оконцем…

Как миротворно в горницу мою

По вечерам закатывалось солнце!

Как весь простор, небесный и земной,

Дышал в оконце счастьем и покоем

И достославной веял стариной,

И ликовал под ливнями и зноем!

37-ой кадр: В 1967 году Н.Рубцов вместе с группой вологодских писателей совершил поездку по Волго-Балту. Под впечатлением этой поездки родилось стихотворение «Последний пароход», которое поэт посвятил памяти А.Яшина.

38-ой кадр: В леса глухие, в самый древний град

Плыл пароход, встречаемый народом…

Скажите мне, кто в этом виноват,

Что пароход, где смех царил и лад,

Стал для него последним пароходом?

Что вдруг мы стали тише и взрослей,
что грустно так поют суровым хором

И темный лес, и стаи журавлей

Над беспробудно дремлющим угором…

39-ый кадр: Жизнь Николая Михайловича Рубцова трагически оборвалась 19 января 1971 года.

Незадолго до этого страшного события на одном из семинаров он познакомился с молодой женщиной. Крупнотелая, со взбитой прической, она производила интересное впечатление. Мягким, по-детски чистым голосом она выговаривала стихотворные строчки о том, как люди преследуют волков, преследуют лишь за то, что всем этим зверям дается в тяжелой борьбе – и пища, и любовь, о том, что сама она, как волчица, за свою любовь готова кому угодно перегрызть горло. На все высказывания друзей о том, что эта женщина талантлива, рубцов отвечал: «Это не стихи, это патология. Женщина не должна так писать».

Вот с этой-то женщиной и свела его судьба. С ней он связал свою личную жизнь, хотел назвать ее свой женой…

В канун нового 1974 года Николай Рубцов ждал дочку Лену с мамой в гости, и, по словам Елесина, был полон забот о будущем, планов, замыслов!..

…А рано утром 19 января 1971 года у подъезда дома на улице Александра Яшина скопились машины: милицейская, «скорая» и еще какие-то… И вот уже строгая печать закона пломбой наложена на двери 65-ой квартиры на пятом этаже возле пожарной лестницы на чердак. Квартиры, где жил Рубцов. Совсем как в стихотворении:

Вроде крепок, как свеженький овощ,

Человек и легка его жизнь.

Вдруг проносится «скорая помощь»,

И сирена кричит «расступись»!

Случилось непоправимое. В пятом часу утра та самая пышноволосая женщина пришла в милицию и заявила, что задушила Рубцова.

«Представ перед судом, эта женщина защищалась обдуманно и хладнокровно, - пишет присутствовавший на суде Виктор Коротеев. - И странно: даже одного доброго слова не нашла она для человека, рядом с которым прожила полтора года, даже тени раскаяния не высказала, доказывая, что не было у нее время одуматься, разжать пальцы, а после устыдиться своего бесовского порыва, не было времени сорвать с вешалки пальто, выбежать на мороз, остыть, прийти в себя… Суд доказал – было время».

40-ой кадр: На могиле его, на кладбище близ Вологды, по желанию друзей начертана знаменитая строка из его стихотворения: « Россия, Русь! Храни себя, храни!» И звучит она, как завещание потомкам любить и беречь свою родину, преумножат ее славу и величие добрыми деяниями.

Взбегу на холм и упаду в траву.

И древностью повеет вдруг из дола!

И вдруг картины грозного раздора

Я в этот миг увижу наяву.

Пустынный свет на звездных берегах

И вереницы птиц твоих, Россия,

Затмит на миг

В крови и жемчугах

Тупой башмак скуластого Батыя…

Россия, Русь – куда я ни взгляну…

За все твои страдания и битвы

Люблю твою, Россия, старину,

Твои леса, погосты и молитвы,

Люблю твои избушки и цветы,

И небеса, горящие от зноя,

И шепот ив у омутной воды,

Люблю навек, до вечного покоя…

Россия, Русь! Храни себя, храни!

Смотри, опять в леса твои и долы

Со всех нагрянули они,

Иных времен татары и монголы.

Они несут на флагах черный крест,

Они крестами небо закрестили,

И не леса мне чудятся окрест,

А лес крестов в окрестностях России.

Кресты, кресты…

Я больше не могу!

Я резко отниму от глаз ладони

И вдруг увижу: смирно на лугу

Траву жуют стреноженные кони.

Заржут они – и где-то у осин

Подхватят эхо медленное ржанье,

И надо мной – бессмертных звезд Руси,

Спокойных звезд безбрежное мерцанье…

41-ый кадр: В 1985 году в Тотьме установлен памятник поэту: «Больше стало на Руси еще одним святым местом!» - сказал на открытии памятника его создатель скульптор В.Клыков. В Вологде именем Н.М.Рубцова названа улица.

42-ой кадр: Замерзают мои георгины.

И последние ночи близки.

И на комья желтеющей глины

За ограду летят лепестки…

Не порвать мне мучительной связи

С долгой осенью нашей земли,

С деревцом у сырой коновязи,

С журавлями в холодной дали…

Но люблю тебя в дни непогоды

И желаю тебе навсегда,

Чтоб гудели твои пароходы,

Чтоб свистели твои поезда!

Звучит песня на стихи Н Рубцова

СКВОЗЬ ВИДИМЫЙ МИРУ СМЕХ: ЖИЗНЬ ГОГОЛЯ

Просмотр т\ф Леонида Парфенова «Птица-гоголь»

с литературными комментариями

39

Гоголь готов встать над враждой, помирить несоединимое, навести мосты над бездной. Он уже заглянул в нее, видит ее чернеющий порыв. Но, как радуга над миром, встает над миром Гоголя его светлый смех. Смех, орошенный слезами.

И. Золотусский

Гоголь был глубоким, до сих пор не вполне разгаданным талантом, приоткрывшим завесу над бездной человеческой души.

Неизвестный автор

Влияние Гоголя на русскую литературу было огромно.

В.Белинский

Гоголь принадлежит к числу необыкновенных талантов.

В.Белинский

Гоголя должно читать отцом русской прозаической литературы, как Пушкина – отцом русской поэзии.

Н.Чернышевский

В 1709 году под Полтавой Петр 1 разбил шведов и этим закрепил Украину за Россией.

Ровно через 100 лет, в 1809 году, родился высший гений этого единства украинский классик русской литературы Николай Васильевич Гоголь.

Просмотр фильма

В Петербурге Гоголь больше жить не будет. И Пушкина больше не увидит. В Европу Гоголь уплывет на пароходе Николай 1, на нем прежде приплыли Геккерен и Жорж Дантес.

Париж, площадь Биржи, 12… Первый свой адрес Гоголя. Его многое здесь раздражает: слишком много удобств, слишком много политики. А Гоголь – консерватор.

Но он в восторге от французских театров, присутствует на премьере по пьесе Мольера «Тартюф». Он – русский Мольер. Наслаждается итальянской оперой и пишет: «Славная собака – Париж». Работает над «Мертвыми душами» - своей главной книгой.

Но страна его мечты – Италия. Еще в Париже он берет уроки итальянского.

Рим, улица Виа – феличе, 125 – итальянский адрес писателя.

Полдня работы, полдня отдыха. Уже скоро Гоголь не чувствует себя здесь иностранцем. Об итальянцах он говорит, что «это самый художественно одаренный народ на свете». Среди национальных талантов – итальянская кухня. Он будет первым пропагандистом итальянской кухни в России.

Вечный город - лучшее место сочинять историю об убогом чиновнике, мерзнущем в холодном Петербурге без шинели, без пальто с подбоем. Звать его Акакием Акакиевичем, что значит «кроткий, сын кроткого». Он переписчик бумаг, живой ксерокс, и в этом его счастье.

Гоголь, приехав в Петербург, был сам маленьким человеком огромной столицы, тоже мерзнувшим и, как Акакий Акакиевич, был переписчиком. Получал жалованье 360 рублей в год. А А.А. – 400 рублей. Молодой Гоголь зимнюю шинель себе так и не справил. Он страшился остаться в своем департаменте до старости. Вырвался из ничтожной среды. Бедный чиновник превратился в нищего гения.

Поветь «Шинель» - последнее законченное произведение Гоголя, дошедшее до потомков.

После 3-х с лишним лет жизни в Европе Гоголь приезжает в Россию. Читает первые главы «Мертвых душ». Отныне его город в России – Москва. Москва встречает его как своего. Первая назовет его живым классиком, светилом.

Просмотр фильма

В последние 10 лет своей жизни Гоголь несколько раз находится при смерти. Здоровье его очень завит от работы. А главный творческий недуг – не пишется 2-ой том «Мертвых душ». Он едва не умирает в Марселе. И отправляется в спасительную для себя дорогу, едет в Ниццу.

Гоголь живет у графов Виельгорских. А кормится у них же и у фрейлины императрицы Ольги Смирновой-Россет. Умница и красавица, дружившая с Пушкиным и Жуковским, она почитает Гоголя как учителя и наставника. Гоголь теперь хочет исправлять нравы, показывать идеальные примеры. А для этого надо не поэму писать, а морали читать. И художника-писателя сменяет проповедник. Старые друзья в письмах порицают его за чудовищное самолюбие, за гордыню быть учителем и судьей всей России. Белинский первым назовет Гоголя новым главой русской литературы, но теперь напыщенные оправдания российских порядков считает изменой Гоголя самому себе. Гоголь не понимает, как он от этой оплеухи не умер.

И гнетет ненаписанный 2-ой том. Спасает от хандры дорога. Он маниакально скитается по Европе. Но это только мешает писать. У Гоголя упадок сил - это упадок духа.

Последние годы живет у графа Александра Толстого. Исключительное событие тех лет – он увлечен Анной Виельгорской и даже пробует к ней свататься. Это роман в письмах, без взаимности. Виельгорские Гоголя ценят, уважают, защищают, но в роли потенциального мужа своей дочери не представляют. Вскоре Анна выйдет замуж за князя Шаховского.

Читает друзьям главы из 2-ого тома. Заговаривает о 3-ем. Ездил к монахам в Оптину пустынь, совершает паломничество в Палестину. Но это не вызывает притока вдохновения. Во 2-ом томе многим оказывается недовольным. Отказывается его печатать. 10 лет писания и переписывания истощали. Зрело понимание, что результат не устраивает, а писать заново нет сил. И Гоголь совершает трагический и мужественный поступок – сжигает 2-ой том «Мертвых душ». Он заболевает. Его пытаются лечить, но все напрасно.

21 февраля 1852 года он скончался. По свидетельству друзей, лицо его выражало не страдание, а спокойствие и ясную мысль, унесенную в гроб.

Гоголь умер… Какого русского не потрясут эти слова! (Тургенев)

Союз духовности и любви. Тургенев и Полина Виардо.

43

Звучит музыка Л.Бетховена «К Элизе»

1-ый ведущий: История любви каждого человека – есть точный слепок истории его отношений к миру вообще. Ни в чем так полно, радостно и светло не выражается душа человека, как в отношениях любви.

2-ой ведущий: Недаром изображение любви, чувств занимает огромное место в произведениях искусства всех времен. Это происходит не от того, что поэты, живописцы, скульпторы, музыканты обуреваемы любовным пылом и страстью, а потому, что творческий инстинкт указывает им то состояние человека, когда душа его наиболее открыта началам добра, истины, красоты. Творчество и жизнь Тургенева пронизаны этим великим чувством.

1-ый ведущий: Тургенев неспроста верил в судьбу, в роковое стечение обстоятельств, которые однажды набегают на человека и разом, круто меняют его жизнь.

2-ой ведущий: 1843 год оказался роковым в писательской и человеческой судьбе Тургенева. Это был год начала его литературного успеха, год знакомства Белинским и одновременно встречи писателя с центральным светилом его жизни – молодой французской певицей Полиной Гарсиа Виардо.

1-ый ведущий: 28 октября (9 ноября) 1843 года на сцене Петербургского театра идет опера Россини «Севильский цирюльник». Арию Розины исполняет 22-хлетняя звезда – Полина Гарсиа Виардо, приехавшая в составе Парижско-Итальянской оперы.

2-ой ведущий: Полина Гарсиа Виардо родилась 18 июля 1821 года в семье знаменитых испанских певцов. Отец Полины Мануэль Гарсиа – выдающийся тенор – блистал на музыкальном Олимпе. Мать – Хоакина Сичес-Брионес – имела исключительные музыкальные данные. Старшая сестра – Мария Малибран – тоже была певицей. С раннего детства Полина была окружена волшебными звуками музыки.

Звучит музыка Шопена

1-ый ведущий: Гениальность ее дополнялась огромным трудолюбием. Обладая феноменальным по объему и гибкости меццо-сопрано, Виардо была одарена и редким драматическим талантом. Она свободно говорила на шести языках, сочиняла музыку, неплохо рисовала.

Чтец I: «В ней, - писал Ференц Лист,- как во всех великих исполнителях, на первом месте внутренний огонь поэтического чувства; в ней виртуозность служит лишь только средством для выражения идей, мысли, характера исполняемой музыки или роли».

2-ой ведущий: Выступать на большой сцене Полина Виардо начала 16 лет. В последующие годы она объехала все столицы мира, и везде публика восторженно принимала молодую испанку. На момент приезда в Россию П.Виардо была замужем за директором Парижско-Итальянкой оперы Луи Вирдо. Дебют Полины в «Севильском цирюльнике» принес ей ошеломляющий успех.

Чтец II: «Эта роль совершенно по ней: каждое ее слово – огонь, каждое движение – грация. Давно Петербург не видал подобного исполнения роли».

1-ый ведущий: Сценические образы, созданные Виардо в операх Россини, Моцарта, были высоко оценены русской публикой, которая навсегда влюбила певицу в Россию. Композитор Глинка называл ее «Наша голубушка Виардо». Полина была счастлива.

Звучит «Ноктюрн» Шопена. На фоне музыки звучат стихи.

Чтец III: - Но – чу! Гремят рукоплесканья!

Ты дрогнул, - жадное вниманье

Приподнимает складки лба.

Как будто что тебя толкнуло,

Ты тяжело привстал со стула,

В перчатке сжатою рукой

Прижал к глазам лорнет двойной

И – побледнел…

Она вошла.

О, это вкрадчивое пенье!

В нем пламя скрыто – нет спасенья!

Восторг, похожий на испуг,

Уже захватывает дух!

Ты – замер!..

2-ой ведущий: Это было великое торжество искусства! Не бывшие в тот вечер в оперной зале не в состоянии представить себе, до какой степени может быть наэлектризована за пять минут публика, не ожидавшая ничего подобного.

1-ый ведущий: В тот день в зале был один человек, который отдал ей навсегда свое сердце и возвел ее в ранг божества. Любовью своею он увековечит имя ее, сохранив для будущих поколений. Имена Тургенева и Виардо сольются воедино и будут неотделимы друг от друга до тех пор, пока существует любовь и литература.

2-ой ведущий: Через семь лет после знакомства с Полиной Виардо, накануне своего дня рождения, Тургенев напишет ей из Спасского-Лутовинова на французском языке.

Чтец IV: «Моя дорогая и добрая госпожа Виардо! Как Вы поживаете? Часто ли думаете обо мне? Нет дня, чтобы Ваш милый образ не возникал предо мной сотни раз, нет ночи, чтобы я не видел Вас во сне…

Сегодня день моего рождения… В будущий вторник исполняется семь лет с тех пор, как я в первый раз был у Вас. И мне радостно сказать Вам, спустя семь лет, что я ничего не видел на свете лучше Вас, что встретить Вас на своем пути было величайшим счастьем всей мой жизни, что моя преданность и привязанность к Вам не имеют границ и умрут только вместе со мной. Да благословит Вас Бог тысячу раз!

Прошу Его об этом на коленях и молитвенно сложив руки. Вы все, что есть самого лучшего, благородного и милого на земле…

Мне приятно ощущать в себе (спустя семь лет) все то же искреннее, глубокое, неизменное чувство к Вам; влияние его на меня благотворно и живительно, как яркий луч света, какой я счастливец, ели заслужил, чтоб отблеск Вашей жизни смешивался с моей! Пока живу, буду стараться тать достойным такого счастья!..»

Чтец II: Письма Полины Виардо,

1850 г. Куртавнель

«Здравствуйте, мой дорогой Тургенев. Как вы задерживаетесь с письмом! Мы каждый день ждем прихода почтальона… Может быть, сегодня?

Небо восхитительно. Легкий ветер оживляет вершины деревьев во дворе. Здесь все как всегда, только Вас недостает в этой уютной и милой жизни. Ваше отсутствие и боль, которую оно вызывает в наших сердцах, уверяю Вас, ежеминутно, заменяет Ваше дорогое присутствие. Память о Вас сопутствует всему, что мы делали с утра до вечера. Вам известны все наши привычки уже семь лет, они ничуть не изменились, так что в какое бы время суток Вы о нас ни думали, Вы знаете, где нас искать и чем мы заняты. Но, бедный друг, как знать, что делаете Вы, как следовать за Вами взглядом, ели Вы не держите меня в курсе Вашей жизни? Ну опишите мне один из Ваших дней. Дорогой добрый друг, я протягиваю Вам свои руки и очень нежно люблю Вас. Прощайте. Пишите мне каждую неделю. Все Вас любят и посылают Вам тысячу приветов».

Веймар 1869 г. (февраль)

«Как плодотворно подействовала на меня сегодня Ваша телеграмма, мой добрый, дорогой друг! Вчера я была очень обеспокоена и в то же время взволнована мыслью, то мое письмо, которое Вы ожидали с нетерпением, потерялось. Эта радостная телеграмма пришла вовремя.

…Сообщите мне новости. Работайте хорошо. Очень горячо, неизменно… желаю вам доброй ночи».

Лондон 1871 г.

«О, дорогой друг! Спешите возвратиться. Возвращайтесь к тем, кто не может быть счастлив без Вас. Пришлите нам ваш молодой портрет».

Париж 1879 (март)

«Мой дорогой добрый Тургенев, я только что получила Ваше письмо с фотографией. Благодарю Вас. Отвечаю на него, будучи уверенной, что оно еще застанет Вас в Петербурге… Господи, какое это будет счастье увидеть Вас!»

1-ый ведущий: Любовь Тургенева и Полины Виардо вызывала много разных толков и суждений. Но кто бы ни пытался поставить под сомнение продолжительность чувства, привязанности Тургенев к Полине Виардо, как бы ни старались принизить его или высмеять, ясно одно: эта любовь священна и проверена самой жизнью.

2-ой ведущий: Художник Боголюбов вспоминал: «Жизнь Тургенева и Полины Виардо не есть жизнь обыкновенных людей. Полина Виардо, по-моему, с Иваном Сергеевичем была истинная пара по умственным достоинствам. Все… было для него ничтожно рядом с теми высокими моментами, которые приковали его к дивной женщине. Он был счастлив до гроба. Другой подруги он не мог иметь… Узнав Ивана Сергеевича ближе и видя его слушающим пение обожаемой им женщины, которой он посвятил всю вою жизнь, я смотрел на обоих и чувствовал глубокой уважение…»

1-ый ведущий: Полина Виардо могла зажечь в сердце Тургенева «божественное чувство» и поддерживала этот огонь более 40 лет. Женщина, не обладавшая талантом, не принадлежавшая к миру искусства, не наделенная умом и сердцем, вряд ли могла бы всерьез увлечь Тургенева.

2-ой ведущий: Говорят, что человек, способный любить, обладает редким талантом, а способный внушать любовь к себе одарен вдвойне. Полина Виардо умела внушать любовь, она знала, как разбудить лучшие чувства в сердцах людей и научить их пользоваться тем, чем их одарила природа.

Чтец I: «Здравствуйте, самая милая, самая лучшая, самая дорогая женщина. Здравствуйте, единственное существо! Любимейший ангел! Благослови вас Бог тысячу раз!»

Чтец II: Так мог написать человек, который знал, что его чувство взаимно, что его поймут и ответят тем же.

Чтец III: «Как часто я думал о Вас по целым дням – не могу Вам сказать. Когда я возвращался, я с таким отчаянием звал Вас по имени, я с таким призывом протягивал к Вам руки, что Вы, наверное, должны были это слышать и видеть».

Чтец IV: Нет вопросов давно, и не нужно речей,

Я стремлюсь к тебе, словно к морю ручей.

Без сомнений и дум милый образ ловлю

Знаю только одно – что безумно люблю!

В алом блеске зари я тебя узнаю,

Вижу в свете небес я улыбку твою.

А когда без тебя суждено умереть,

Буду яркой звездой над тобою гореть.

(В.Соловьев)

Чтец I: Стой! Какой я теперь тебя вижу – останься навсегда такой в моей памяти! С губ сорвался последний вдохновенный звук… Вот она – открытая тайна, тайна поэзии, жизни, любви! Вот оно, вот оно, бессмертие! Другого бессмертия нет - и не надо. В это мгновение ты бессмертна… Стой! И дай мне быть участником твоего бессмертия, урони в душу мою отблеск твоей вечности!

(И.Тургенев. Стихотворение в прозе «Стой!)

Чтец II: Когда меня не будет, когда все, что было мною, рассыплется прахом, о ты, мой единственный друг, о ты, которую я любил так глубоко и так нежно, ты, которая, наверно, переживешь меня, - не ходи на мою могилу… Тебе там делать нечего.

Не забывай меня… но и не вспоминай меня среди ежедневных забот, удовольствий и нужд… Я не хочу мешать твоей жизни, не хочу затруднять ее спокойного течения. Но в часы уединения, когда найдет на тебя та застенчивая и беспричинная грусть, столь знакомая добрым сердцам, возьми одну из наших любимых книг и отыщи в ней те страницы, те строки, те слова, от которых, бывало, - помнишь? – у нас обоих разом выступали сладкие и безмолвные слезы.

Прочти, закрой глаза и протяни мне руки… Отсутствующему другу протяни руку твою. Я не буду в состоянии пожать ее моей рукой – она будет лежать неподвижно под землею… но мне теперь отрадно думать, что, быть может, ты на твоей руке почувствуешь легкое прикосновение.

И образ мой предстанет тебе – и из-под закрытых век твоих глаз польются слезы, подобные тем слезам, которые мы, умиленные красотою, проливали некогда с тобою вдвоем, о ты, мой единственный друг, о ты, которую я любил так глубоко и нежно (И.Тургенев. Стихотворение в прозе «Когда меня не будет…»)

Звучит «Грустная песня» В.Калинникова

1-ый ведущий: Скончался И.С.Тургенев 3 сентября 1883 года под

Парижем, в маленьком городке Буживале, в окружении семьи Виардо. Накануне смерти, в полусознании, прощаясь с близкими, он узнал Полину, придвинулся к ней ближе и прошептал: «Вот царица цариц, сколько добра она сделала».

2-ой ведущий: После смерти Тургенева Полина Виардо прожила 27 лет. Она по-прежнему вела активный образ жизни, много ездила, давала уроки музыки. Только с того трагического дня все оставшиеся годы она не снимала траура и писала письма на листках с траурной лентой в уголке.

3-ий ведущий: Так закончилась долгая любовь двух гениальных личностей – великого русского писателя и знаменитой певицы. Тургенев и Полина Виардо пронесли это нежное

чувство через всю свою жизнь. Оно помогало им жить и творить.

Вновь звучит «К Элизе» Бетховена.

«Источник лучших наслаждений»

Л.Н.Толстой и музыка

52

1-ый ведущий: В истории русской литературы не найти, пожалуй, писателя, на жизнь и творчество которого музыка оказала бы столь заметное влияние, как на Толстого. Л.Н.Толстой считал музыку "высшим в мире искусством".

2-ой ведущий: На роду у него написано было впитать в себя гены, идущие по материнской линии, а мать его была великолепнейшей пианисткой. Еще в детстве Лев Николаевич Толстой услышал произведения, которые играла его мать. Мать привила ему любовь к музыке. И это сохранилось на всю жизнь.

На фоне «Патетической сонаты» Бетховена студент читает отрывок из повести «Детство»:

«Маман играла второй концерт Фильда, своего учителя. Я дремал, и в моем воображении возникли какие-то легкие, светлые и прозрачные воспоминания. Она заиграла Патетическую сонату Бетховена, и я очень хорошо помню чувство, которое она во мне возбуждала. Музыка не действует ни на ум, ни на воображение. В то время, когда я слушаю музыку, я ни о чем не думаю и ничего не воображаю, но какое-то странное сладостное чувство до такой степени наполняет мою душу, что я теряю сознание своего существования, и это чувство воспоминание. Но воспоминание чего? Хотя ощущение сильно, воспоминание неясно. Кажется, как будто вспоминаешь то, чего никогда не было».

1-ый: Музыкой Толстой занимался очень серьезно. В 17 лет его посетила идея – стать профессиональным музыкантом, и он записывает в дневнике, что одной из поставленных им себе целей является «достигнуть высшей степени совершенства в музыке». Он по 7-8 часов проводил за инструментом, позже сократил это время до 3-4 часов. И прежде чем начать писать какое-либо произведение, будь то «Война и мир» или «Анна Каренина», он подходил к роялю, обязательно дотрагивался до клавиш и настраивал себя на нужный лад. Искусство, по словам Л.Н.Толстого, «заставляет с большим пониманием относиться к чужой боли и радости, и в этом оно человечно! А если оно человечно, значит оно вечно».

2-ой: В доме Толстых в Ясной Поляне бывали почти все выдающиеся композиторы к.19-нач. 20 века. Они играли, пели, музицировали. Бывали здесь пианист А.Б.Гольденвейзер, Ф.Шаляпин, композиторы С.И.Танеев, Н.Римский-Корсаков, в 1909 году приехал французский ансамбль старинных инструментов. Бывало много впоследствии забытых, но известных тогда музыкантов: певица М.А.Оленина–де-Альбейм, исполнительница на клавесине Ванда Ландовска. Любимые композиторы: Шопен, Моцарт, Гайдн. Слушая Шопена, Толстой воскликнул: «Хорошо на свете жить!» Музыка Шопена для писателя абсолютно гармонична, она сливает Толстого с миром без отделенности: «Шопен в музыке – то же, что Пушкин в поэзии».

Звучит музыка Шопена

1-ый: Он, как философ, пытался проникнуть в самую суть музыки, поэтому в его произведениях мы находим ответы на такие вопросы, как «что такое музыка?», «почему музыка оказывает на нас такое влияние?» Вот некоторые записи, взятые из его дневников:

«Это совсем особенное средство общения с людьми», «Музыка есть стенография чувств», «Музыка – это единственное из мирского, что действует на меня», «Музыка хороша тем, что она соединяет людей в одном чувстве», музыка – составная часть «добра в человечестве».

2-ой: Вдохновенно описание игры на скрипке в рассказе «Альберт». Толстой правдиво рисует состояние артиста во время игры и власть музыки над слушателями и исполнителями. Слабый и жалкий в жизни, во время игры Альберт становится прекрасным, а его искусство вызывает у слушателей чувство восторга.

Чтение отрывка из рассказа «Альберт»:

«В комнате пронесся чистый, стройный звук, и сделалось совершенное молчание. Звуки темы свободно, изящно полились вслед за первым каким-то неожиданно-ясным и успокоительным светом, вдруг озаряя внутренний мир каждого слушателя. Ни один ложный или неумеренный звук не нарушил покорности внимающих, все звуки были ясны, изящны и значительны. Все молча, с трепетом надежды, следили за развитием их. Все находившиеся в комнате во время игры Альберта хранили покорное молчание и, казалось, жили и дышали только его звуками». Под влиянием музыки у слушателей возникали воспоминания, чувства любви, грусти. «То грустно-нежные, то порывисто-отчаянные звуки, свободно перемешиваясь между собою, лились и лились друг за другом так изящно, так сильно и так бессознательно, что не звуки слышны были, а сам собой лился в душу каждого какой-то прекрасный поток, давно знакомой, но в первый раз высказанной поэзии».

Звучит Паганини

1-ый: Лев Николаевич очень любил народную музыку. «Удивительным сокровищем» он называл музыкальные народные произведения в письме к Чайковскому. Толстой неоднократно повторял: «Ничего так не люблю, как наши простые деревенские песни». Толстой подарил Чайковскому сборник с собственноручными записями народных песен.

2-ой: Это была благодарность за доставленное музыкой композитора наслаждение. Особенно поразила писателя прозвучавшая в Первом квартете Чайковского мелодия народной песни «Сидел Ваня на диване». Заслышав эту бесхитростную мелодию, Толстой неожиданно на глазах изумленного композитора залился слезами.

1-ый: И потому в произведениях писателя многие герои поют и поют нередко народные песни.

Чтение отрывка из романа «Война и мир»:

- Песенники, вперед! – послышался крик капитан. И перед ротой с разных рядов выбежало человек двадцать. Барабанщик – запевала обернулся лицом к песенникам, и, убедившись, что все глаза устремлены на него, махнув рукой, бросил:

Ах, вы, сени мои, сени!..

Просмотр видео «Смотр в Браунау»

1-ый: Толстой очень любил танцы, и его полное страсти исполнение танцевальной музыки увлекало всех присутствующих. По воспоминаниям Т..Кузьминской, Лев Николаевич играл так, что нельзя было стоять на месте, - и танцевали все.

2-ой: Описание танцев и танцевальной музыки занимает большое место в произведениях Толстого. Особенно много танцев, народных и бальных, в романе «Война и мир». Задорно пляшут солдаты после смотра в Браунау, исполняют в охотницкой у дядюшки народную плясовую мелодию «Барыня», страстно пляшет русскую Наташа Ростова.

Видео «Пляска Наташи»

1-ый: Самое важное для Толстого часто связано именно с музыкой. Толстому 34 года, он делает предложение юной Софье Берс. Эта сцена передана в воспоминаниях младшей сестры А.Берс Т.А.Кузьминской.

Чтение отрывка из воспоминаний Т.А.Кузьминской

«Мы переехали в Москву. Первые дни прошли в устройстве и раскладке.

Наступило 16-е сентября, канун именин матери и Сони. 17 сентября обыкновенно днем бывало много народа, а вечером родные и близкие.

Лев Николаевич пришел к нам 16-го, после обеда. Я заметила, что он был не такой, как всегда. Что-то волновало его. То он садился за рояль и, не доиграв начатого, вставал и ходил по комнате, то подходил к Соне и звал ее играть в четыре руки, а когда он садилась за рояль, говорил:

- Лучше так посидим.

И они сидели за роялем, и Соня тихо наигрывала вальс, разучивая аккомпанемент для пения.

Я видела и чувствовала, то сегодня должно произойти то-то значительное, но не была уверена, окончится ли это его отъездом или предложением. Я проходила мимо зала, когда она окликнула меня:

- Таня, попробуй спеть вальс, я, кажется, выучила аккомпанемент.

Мне казалось, то к Соне перешло беспокойное состояние духа Льва Николаевича и оно тяготило ее. Я согласилась петь Вальс и стала, по обыкновению, среди залы. Нетвердой рукой вела она аккомпанемент, Лев Николаевич сидел около нее. Мне казалось, что он был недоволен, что сестра заставила меня петь. Я заметила это по неприятному выражению его лица. Я была в голосе и, не обращая на это внимания, продолжала петь, увлекаясь грацией этого вальса.

Соня сбилась. Лев Николаевич незаметно, как бы скользя, занял ее место и, продолжая аккомпанемент, сразу придал моему голосу и словам вальса жизнь. Я уже ничего не замечала, ни его выражения лица, ни замешательства сестры, всецело отдалась прелести этих звуков, и, дойдя до финала, где так страстно выражен призыв и прощение, я решительно вскинула высокую ноту, тем и кончился вальс.

- Как вы нынче поете, - сказал взволнованным голосом Лев Николаевич.

Мне была приятны эта похвала, мне удалось рассеять его неудовольствие, хотя я и не старалась это делать. Музыкальное настроение является не по заказу, а особенно в пении, куда вкладываешь частицу души своей.

Позднее уже я узнала, что, аккомпанируя мне в тот вечер, Лев Николаевич загадал: «Ежели она возьмет хорошо эту финальную высокую ноту, то надо сегодня же передать письмо (он не раз приносил с собой письмо, написанное сестре). Если возьмет плохо – не передавать»… Через несколько времени я видела, как Соня, с письмом в руке, быстро прошла в нашу комнату».

1-ый: Свои чувства, в этот миг окрашенные и продиктованные именно музыкой, Толстой впоследствии передаст героям произведений: после вальса с Наташей Ростовой князь Андрей Болконский загадывает: «Ежели она подойдет прежде к своей кузине, а потом к другой даме, то она будет моей женой», - сказал совершенно неожиданно сам себе князь Андрей, глядя на нее. Она подошла прежде к кузине. «Какой вздор иногда приходит в голову!»- подумал князь Андрей».

2-ой: Музыка в произведениях Л.Н.Толстого не просто передает чувства – музыка решает, определяет движения души, события в жизни героев. Николай Ростов, возвращаясь после катастрофического проигрыша Долохову, слышит, как молодежь музицирует. Сначала все в нем протестует против музыки – не до нее ему сейчас. «И вот охота заставлять ее петь! Что она может петь? И ничего тут нет веселого», - думал Николай. Но вот Наташа запела – и произошло то, что может сделать только искусство.

Звучит «Вокализ» С.Рахманинова

«Что же это такое – подумал Николай, услыхав ее голос и широко раскрывая глаза. – Что с ней делалось? Как она поет нынче?» - подумал он… «Эх, жизнь наша дурацкая! – думал Николай. – все это, и несчастье, и деньги, и Долохов, и злоба, и честь,- все это вздор… а вот оно – настоящее… Ну, Наташа, ну, голубчик,! Ну, матушка!.. Как она этот si возьмет… Взяла? Слава Богу! – и он, сам не замечая того, что он поет, чтобы усилить этот si , взял втору в терцию высокой ноты. – Боже мой! Как хорошо! Неужели это взял я? Как счастливо!» - подумал он».

1-ый: А ведь за несколько минут до этого Николай всерьез думал о расставании с жизнью. Музыка – это то, что переворачивает жизнь, меняет планы, а до этого – сознание человека.

2-ой: Кроме глубокой или даже общей музыкальности, люди, персонажи, симпатичные писателю, наделены им внутренним музыкальным слухом. Наташа Ростова понимает и чувствует музыку не только в привычном смысле. Она настроена как музыкальный инструмент на жизнь, на людей, на их внутренний мир, который слышит в интонациях, тонких модуляциях голоса. Именно Наташа ясно слышит при прощании с дядюшкой настоящие нотки в его голосе, те самые, что звучали в его пении. «Прощай, племянница дорогая! - крикнул из темноты его голос, не тот, который прежде знала Наташа, а тот, который пел «Как со вечера пороша».

1-ый: Андрей Болконский – полная противоположность Наташе Ростовой, но он также способен почувствовать «фальшивую ноту» в голосе Сперанского, как Наташа смогла мгновенного связать звуки народной песни с интонацией, голосом дядюшки: «Тонкий звук голоса Сперанского неприятно поражал его, и неумолкавший смех своей фальшивой нотой почему-то оскорблял чувство князя Андрея».

2-ой: Именно музыка помогает князю Андрею осознать любовь к Наташе.

Звучит музыка Чайковского

1-ый: Вся долгая жизнь Толстого наполнена глубокой и искренней любовью к музыке. Вот одна из последних записей о музыке, сделанная Толстым в дневнике:

«Музыка, как и всякое искусство, но особенно музыка, вызывает желание того, чтобы все, как можно больше людей, участвовали в испытываемом наслаждении. Ничто сильнее этого не показывает истинного значения искусства: переноситься в других, хочется чувствовать через них».

Звучит голос Толстого

«Искусство есть вернейший признак упадка цивилизации. Когда есть идеалы, то во имя этих идеалов производятся произведения искусства. Когда же их нет, как теперь у нас, нет произведений искусства. Есть игра словами, игра звуками, игра образами».

2-ой: Однажды, уже будучи в преклонном возрасте, Толстой воскликнул: «Я должен сказать, что вся эта цивилизация – пусть она исчезнет к чертовой матери, но музыку жалко».

Звучит Первый концерт П.И.Чайковского

О Чехове с любовью…

К 150-летию со дня рождения

61

1-ый ведущий: В эти дни весь мир отмечает 150-летие со дня рождения Антона Павловича Чехова. Его рассказы, повести, пьесы – не только свидетельство уникального таланта, в его творчестве, кажется, ощущается некий свет тайны его личности. Вся жизнь писателя – это напряженный труд самовоспитания. Душа Чехова находилась в постоянном, упорном, тяжелом труде. «Надо себя дрессировать», - заявлял Чехов.

2-ой ведущий: Чехов! Прекрасное чистое имя. Немало разрушено, разорено, гибнет безвозвратно, но злое не вечно будет торжествовать на земле. Оно потонет в милосердии, которое заполнит собой весь мир. Никому не дано знать, когда это случится, но во имя грядущего царства добра терпят, страдают, живут лучшие герои “интеллигентного театра” А.П.Чехова. “Зов к небу” услышал в его драматургии М. Горький. Давайте прислушаемся! Может, услышим и мы?

1-ый ведущий: Одному из русских писателей Чехов говорил: «Напишите-ка рассказ о том, как молодой человек, сын крепостного, бывший лавочник, певчий, гимназист и студент, воспитанный на чинопочитании, выдавливает из себя по каплям раба и как он, проснувшись в одно прекрасное утро, чувствует, что в его жилах течет уже не рабская кровь, а настоящая человеческая…»

За столом сидит мальчик, в руках держит перо, на столе книга, он пишет, делает уроки. Звучит спокойная музыка. Ведущий зажигает свечи на его столе.

2-ой ведущий: Короткий зимний день подходил к концу. Ученик третьего класса таганрогской гимназии Антоша Чехов готовил уроки, перед ним на столе лежала раскрытая латинская грамматика, в медном подсвечнике мигала сальная свеча. По углам ползли тени. Было тихо, тепло.

1-ый ведущий: Антоше Чехову одиннадцать лет. Может быть, он забыл, а вернее, не хотел думать, что сегодня его очередь сидеть в торговой лавке отца.

Ведущий подходит к мальчику, гладит его по голове, берет за руку, уводит.

Звучит органная музыка.

2-ой ведущий: Кроме сидения в лавке, у детей Чехова была еще обязанность – петь в церковном хоре. Антоша, который был еще в первом классе гимназии, должен был петь альтом. Но слух у него был неважный, голос жиденький, он часто болел, кашлял, и петь в хоре было ему очень трудно. А Павел Егорович был строг и особенно требователен, когда дело касалось хора. Немало горьких слез пролил мальчик, немало здоровья унесли у него эти спевки, которые иногда затягивались далеко за полночь.

1-ый ведущий: Когда Антоша был в четвертом классе гимназии, при таганрогском уездном училище был открыт ремесленный класс, где обучали сапожному и портняжному ремеслу. В этот класс принимали и из других учебных заведений. Антоша с братьями Иваном и Николаем стали учиться в этом классе. Антоша учился портняжному ремеслу, выучился шить себе брюки и жилеты, и был очень доволен.

2-ой ведущий: В архиве таганрогского училища в книге заказов до сих пор сохранилась запись: “Ученику Чехову (Антону) брюки из его материала, им же сделанные”.

1-ый ведущий: Так между гимназией, спевками, сидением в лавке, шитьем брюк и жилетов проходили детские годы Чехова. Вспоминая о них, он говорил: “В детстве у меня не было детства”.

2-ой ведущий: Но, конечно, были и у мальчика Чехова радости, и прежде всего – нежная и заботливая любовь к нему матери. Добрая, простая и тихая Евгения Яковлевна старалась укротить нрав отца, смягчить его. Она вносила в жизнь детей много ласки, умела объединить семью, сплотить ее вокруг себя. Дети очень любили ее. “Для нас дороже матери ничего не существует”, - писал Чехов.

1-ый ведущий: У Антоши были прекрасные актерские способности. Он постоянно изображал кого-нибудь: важного чиновника, старого профессора, городничего на параде, но лучше всего изображал он зубного врача.

2-ой ведущий: В несколько минут Антон преображался, раскладывал на столе инструменты, вооружался щипцами для углей и с самым серьезным видом долго “вытаскивал зуб у мнимого пациента”. Все это разыгрывал он так забавно, что все покатывались со смеху. Братья Чехова любили шутку.

1-ый ведущий: Недаром все это потом нашло отражение в его произведениях, в частности, в рассказе «Хирургия».

Инсценировка фрагмента рассказа А.П. Чехова “Хирургия»”

2-ой ведущий: Вскоре в доме Чеховых был создан домашний театр. Первая пьеса была “Ревизор”, и Антоша играл роль Городничего. Нередко исполнялись сценки, которые сочинял сам Антон.

1-ый ведущий: Отец писателя вынужден был признать себя несостоятельным должником и бежать в Москву. Вскоре семья переехала к нему. Антоша остался жить в Таганроге. Средства к жизни добывал репетиторством и продажей оставшихся в доме вещей.

2-ой ведущий: Отец и мать помогали сыну по мере сил и возможностей. Общее несчастье сплотило семью. Забывались детские обиды.

1-ый ведущий: «Отец и мать, - говорил Чехов, - единственные для меня люди на всем земном шаре, для которых я ничего не пожалею. Если я буду высоко стоять, то это дела их рук, славные они люди, и одно безграничное их детолюбие ставит их выше всяких похвал».

2-ой ведущий: Чехов упорно борется двумя главными пороками, типичными для таганрогских обывателей: надругательством над слабыми и самоуничижением перед сильными. Следствием первого порока являются грубость, заносчивость, чванство, спесивость; следствием второго – раболепство, подхалимство, угодничество, самоуничижение и льстивость.

1-ый ведущий: Изживая в себе эти пороки, Чехов постоянно воспитывал и других, близких ему людей. Из Таганрога в Москву он пишет своему брату Михаилу: «Не надо лгать, «Это несправедливо», и т.д.

2-ой ведущий: Антон убежден, что человек способен усилиями воли и ума изменять свой характер. Перед Николаем он развертывает целую программу нравственного самоусовершенствования: «Воспитанные люди, по моему мнению, должны удовлетворять следующим условиям:

Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы и уступчивы…

Они сострадательны не к одним только нищим и кошкам. Они болеют душой и от того, чего не увидишь простым глазом… Они чистосердечны и боятся лжи, как огня… Они не болтливы и не лезут с откровенностями, когда их не спрашивают… Из уважения к чужим ушам они чаще всего молчат…»

Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомства с знаменитостями… Истинные таланты всегда сидят в потемках, в толпе, подальше от выставки…. Даже Крылов сказал, что пустую бочку слышнее, чем полную…»

1-ый ведущий: Шли годы. А.П. Чехов закончил гимназию, медицинский факультет Московского университета, стал доктором, но продолжал заниматься и литературой. Он стал посылать рассказ за рассказом в юмористические журналы “Стрекоза”, “Будильник”, “Зритель”, “Осколки”. И чего только он не писал! Заметки, анекдоты, подписи к карикатурам, рассказы.

2-ой ведущий: Подписывался Чехов под этими произведениями не своей фамилией, а разными псевдонимами: “Антоша Чехонте”, “Врач без пациентов”, “Юный старец”, “Человек без селезенки”, “Улисс”, “Брат своего брата”.

1-ый ведущий: Друзья и близкие советовали уделять больше внимания медицине, чем бумагомаранию. Поддаваясь общему напору, он уже повесил на двери своей квартиры медную дощечку: “Доктор А.П. Чехов”, и вдруг письмо от человека, тонкому поэтическому чутью которого нельзя не поверить!

2-ой ведущий: (открывает конверт и читает письмо).

“…Вы, я уверен, призваны к тому, чтобы написать несколько превосходных, истинно художественных произведений. Вы совершите великий, нравственный грех, если не оправдаете таких ожиданий”.

1-ый ведущий: Изумленный нежданным письмом, Антон Павлович пишет ответ Д.В. Григоровичу:

“Ваше письмо, мой добрый, горячо любимый благовеститель, поразило меня, как молния. Я едва не заплакал, разволновался и теперь чувствую, что оно оставило глубокий след в моей душе. Как Вы приласкали мою молодость, так пусть бог успокоит Вашу старость, я же не найду ни слова, ни дел, чтобы отблагодарить Вас… Вся надежда на будущее. Мне еще только 26 лет. Может быть, успею что-нибудь сделать, хотя время летит быстро”.

2-ой ведущий: Да, время летело быстро, но А.П. Чехов успел написать около тысячи рассказов.

1-ый ведущий: Чехов-художник умеет «понимать и описывать» самые тонкие, казалось бы, не поддающиеся изображению словом душевные состояния, умеет раскрыть внутреннее богатство своих героев, заставить нас во всей полноте ощутить их душевное имущество, красоту мыслей и чувств. Музыка помогала великому писателю передать тончайшие душевные переживания. Это очень роднит его с Чайковским.

2-ой ведущий: Чехов, как и Чайковский, стремился и – для своих героев тоже – к жизни чистой и осмысленной, разумной и справедливой. Оба этих человека боролись против того, что мешает человеку быть счастливым.

1-ый ведущий: В произведениях Чехова и Чайковского есть нечто общее: глубокая теплота, душевность, горячее сочувствие человеку. Писатель и композитор обращаются к своим читателям и слушателям с любовью и уважением, с полным доверием, как к близким людям.

Звучит музыка П.И.Чайковского

1-ый ведущий: В последние студенческие годы и в первые годы врачебной практики Чехов втайне от всех работал над историей врачебного дела в России. Он изучал древние летописи, составил список 112 книг, которые надо прочесть, чтобы осветить развитие медицины в России в связи с общественной историей страны, с ее бытом, нравами, экономикой.

2-ой ведущий: В Мелихове тоже Чехов очень много времени отдавал своим пациентам. Казалось совершенно естественным, что иной раз, когда его близкие и гости только что собирались в столовую к утреннему чаю, Антон Павлович возвращался от больного, к которому его вызывали ночью.

1-ый ведущий: У земства было мало средств, и Антон Павлович взялся собирать их. Он объезжал соседних фабрикантов и помещиков и убеждал их дать средства на борьбу с холерой. В результате его деятельности на фабриках стали строить бараки для больных, улучшились санитарные условия, в которых жили рабочие.

2-ой ведущий: Все, кто близко знал его, вспоминают, как много в нем было жалости и доброты к людям.

1-ый ведущий: Чехов верил в талантливость, трудолюбие, неисчерпаемые духовные силы народа, он понимал, что просвещение может пробудить эти силы, и мечтал о всеобщей грамотности, об университетах для народа.

2-ой ведущий: Всем своим творчеством Чехов воспитывал в читателе чувство ответственности перед народом. Этим чувством было вызвано его решение поехать на Сахалин. К поездке писатель готовился тщательно. Читал книги по истории, этнографии, уголовному праву, метеорологии, изучал литературу о тюрьмах.

1-ый ведущий: В апреле 1890 года больной туберкулёзом русский врач и писатель отправился в далёкий путь. Антон Павлович должен был проехать 4000 верст в продолжение 25-30 дней.

Звучит музыка Мендельсона

2-ой ведущий: Чехов прожил на Сахалине 2 месяца. Он писал родным: “Я вставал каждый день в 5 часов утра, ложился поздно и все дни был в сильном напряжении от мысли, что мною многое еще не сделано. Я объездил все поселения, заходил во все избы и говорил с каждым. При переписи мною записано около десяти тысяч человек каторжных и поселенцев. Другими словами, на Сахалине нет ни одного каторжного или поселенца, который не разговаривал со мной. Я видел голодных детей. Церковь и школа существуют только на бумаге, воспитывают детей только среда и каторжная обстановка”.

1-ый ведущий: После возвращения из этой поездки Чехов стал работать над книгой “Остров Сахалин”. Ужасающая правда, которую рассказал писатель, взволновала читателей не только в России, но и за границей. По всей России был проведен сбор пожертвований на приюты, школы, библиотеки для сахалинских детей. Правительство было вынуждено командировать на Сахалин комиссию, чтобы проверить данные, сообщенные Чеховым. Следствием этого явилось улучшение жизни ссыльных, были отменены и телесные наказания.

2-ой ведущий: “Мой “Сахалин”- труд академический, писал Чехов. –Медицина не может теперь упрекать меня в измене… И я рад, что в моем беллетристическом гардеробе будет висеть и сей жесткий арестантский халат”.

2-ой ведущий: Вернувшись с Сахалина, Чехов все больше увлекается театром, одну за другой, легко пишет пьесы. Так появились “Чайка”, “Дядя Ваня”, “Три сестры”.

1-ый ведущий: М. Горький писал ему: ““Три сестры” идут изумительно! Лучше “Дяди Вани”. Музыка, не игра”.

инсценировка фрагмента пьесы А.П. Чехова “Три сестры”

2-ой ведущий: В 1903 году Чехов написал последнюю свою пьесу “Вишневый сад”.

“Мы насадим новый сад, роскошнее этого… Прощай, старая жизнь! Здравствуй, новая жизнь!” Так в конце пьесы говорят молодые ее герои.

1-ый ведущий: Об этой новой жизни думал Чехов всегда и особенно в последние годы жизни. Он умел видеть новое, крепкие ростки светлого будущего; он верил, что скоро наступит такое время, когда из русской жизни навсегда уйдут пришибеевы, беликовы, хамелеоны.

2-ой ведущий: К.С. Станиславский вспоминал: “Спектакль налаживался трудно; и неудивительно: пьеса очень трудна. Ее прелесть в неуловимом, глубоко скрытом аромате. Чтобы почувствовать его, надо как бы вскрыть почку цветка и заставить распуститься его лепестки. Но это должно произойти само собой, без насилия, иначе сомнешь нежный цветок, и он завянет”.

инсценировка фрагмента из пьесы А.П. Чехова “Вишневый сад”

1-ый ведущий: Чехов призывал: «Не успокаивайтесь, не давайте усыплять себя! Пока молоды, сильны, бодры, не уставайте делать добро! Счастья нет и не должно его быть, если в жизни есть смысл и цель, то смысл этот и цель вовсе не в нашем счастье, а в чем-то более разумном и великом. Делайте добро!»

Виртуальная экскурсия

«По тем дорогам, где прошла война…»

к 65-летию Великой Победы

71

Заставка 1

Народ, по словам Л.Н. Толстого, превращается в толпу и теряет чувство простоты, добра и правды, когда лишается исторической памяти, а значит, и всех культурных, нравственных традиций, которые вырабатываются тысячелетиями его истории. Проблема исторической памяти особенно полнозвучно должна звучать в наше нелегкое время, поэтому мы решили отправиться сегодня в Бородино и пройти дорогами подвига нашего народа.

Заставка 2

Идя на подвиги,
Не алчут орденов,
Не бредят
Благодарностью державы,
Не узнают примерный вес чинов,
Достойных стать
Эквивалентом славы.
Идя на подвиги,
Не ведают о том,
Насколько щедрость родины огромна,
И называют чрезвычайно скромно
Все то, что станет подвигом потом.

Бородино - это мемориал двух Отечественных войн. Дважды, в 1912 и 1941 годах, оно становилось местом великого народного подвига. Каждая пядь его земли обильно полита кровью героических сынов нашего народа.

С 1961 года поле Бородинского сражения – Государственный заповедник.

Слайд № 00

Мы отправимся в Бородино по дороге, которая имела много названий: Можайская, Смоленская, Старая Смоленская, древняя Смоленская. Теперь это Можайское шоссе. Эта дорога имела для Москвы большое военное и экономическое значение, так как Можайск стоял в верховьях Москвы-реки, он был городом-крепостью, защищавшим западные рубежи Московской земли, через него и Смоленск шел единственный до середины 17 века торговый путь на Литву, Польшу, в другие страны Западной Европы.

По этой дороге ездили Иван Грозный и Петр 1, «государевы» послы и западные дипломаты, московские купцы, путь которых лежал в Кафу (Феодосию). Она видела в 14 веке набеги Золотой Орды и литовских князей, в 15 веке – феодальные войны, а в 16 веке – опустошительную Ливонскую войну. В 17 веке по ней прошли польские интервенты – отряды самозванцев Лжедмитриев 1 и 11.

Слайд № 01

В 1812 году по старому Смоленскому тракту тянулись подводы с беженцами, обозы с ранеными, шли конные и пешие полки – русская армия отступала, чтобы дать Наполеону сражение под неизвестным тогда селом Бородино. И менее чем через два месяца по этому же тракту откатывалась после сражения под Малоярославцем французская армия.

Важной транспортной артерией Западного фронта было Можайское шоссе в годы Великой Отечественной войны. Здесь проходила Можайская линия обороны. Бородинское поле опять стало ареной ожесточенных сражений. И ныне там, рядом с памятниками русской армии 1812 года – надгробия над братскими могилами советских воинов.

Слайд № 02

Музей-заповедник «Бородинское поле» — старейший в мире музей из созданных на полях сражений. Под открытым небом на площади в 110 кв. км расположены более 200 памятников и памятных мест. В музее развернуты пять  постоянно действующих экспозиций.
В фондах музея хранятся богатейшие коллекции археологии, печатной графики 1-й половины XIX века, редкой книги. Ежегодно на Бородинском поле проводятся военно-исторические праздники «День Победы», «Стойкий оловянный солдатик», «День Бородина» и «Москва за нами. 1941 год». Молодые воины на старых оборонительных рубежах присягают на верность Отечеству, а тысячи людей приезжают сюда отдать дань мужеству и патриотизму своих предков. В 2007 году музей был удостоен премии ЮНЕСКО за сохранение и управление культурным ландшафтом.

Слайд № 1 –

Наша экскурсия начинается у деревни Горки. Тут располагался командный пункт М.И.Кутузова, откуда он руководил битвой.

В тот день в предрассветных сумерках «Кутузов, уже давно бодрствовавший, не предупредив своей главной квартиры, только что пробуждавшейся от сна, поехал один на батарею, за деревнею Горками, — вспоминал адъютант Кутузова, в дальнейшем известный военный историк А. И. Михайловский-Данилевский. — Остановясь на возвышении, он обозревал, при свете догоравших бивачных огней, бранное поле и армию, становившуюся в ружье. Вскоре собрались вокруг него адъютанты, офицеры его штаба, и несколько генералов, начальствовавших войсками, стоявшими вблизи».

«...Несколько голов поднялись кверху и послышалось: «орел парит!» Главнокомандующий взглянул вверх, увидел плавающего в воздухе орла и тотчас обнажил свою седую голову. Ближайшие к нему закричали: ура! и этот крик повторился всем войском.

Орел продолжал плавать; семидесятилетний вождь, принимая доброе предвестие, стоял с обнаженною головою».

Это рассказ Ф. Н. Глинки, участника Бородинского сражения. А орел и сегодня парит над Бородинским полем, словно замерев на мгновение над острием взметнувшегося к небу обелиска из розового гранита. Этот орел, отлитый в бронзе, венчает памятник Кутузову на высоте в центре нынешней деревни Горки, рядом с командным пунктом.

Слайд № 2

На сужающемся кверху четырехгранном обелиске, напоминающем штык, застыл распластавший свои могучие крылья бронзовый орел, который сжимает в лапах лавровый позолоченный венок. Это символ победы, одержанной войсками под командованием Кутузова в Бородинском сражении. На лицевой грани обелиска укреплен острием вверх огромный позолоченный меч как предупреждение любому агрессору о неизбежном отмщении. На перекрестье, отделяющем рукоять меча от его клинка, римскими цифрами начертан памятный для России год — МДСССХII (1812). Основание памятника, выполненное из темно-розового гранита и напоминающее куб, отделено от верхней части обелиска трехступенчатым карнизом. На нем выбиты золотыми буквами слова Кутузова о Бородинском сражении: «Неприятель отражен на всех пунктах». Под ними в нише — бронзовый барельеф, изображающий командный пункт Кутузова во время битвы (он находился метрах в 50 отсюда). «Кутузов был подле батареи на Горках, немного левее столбовой дороги, — повествует Михайловский-Данилевский. — Желая лично удостовериться в справедливости донесений, князь Кутузов взъехал на пригорок, осыпаемый гранатами и обломками их, летавшими во все направления. На волоске была жизнь того, на ком лежала надежда России. Тщетно уговаривали его спуститься с пригорка, и, когда никакие убеждения не действовали на него, адъютанты взяли его лошадь за узду и вывели его из-под выстрелов». Возвратившись, Кутузов снова сел на маленькую скамейку, продолжая руководить сражением.

Слайд № 2*

Таким и представлен полководец на барельефе — в расстегнутом сюртуке и кавалергардской фуражной шапке, с разложенной на коленях картой. За спиной Кутузова стоят (слева направо): начальник штаба 1-й армии генерал-майор А. П. Ермолов, помощник генерал-квартирмейстера Главного штаба полковник К. Ф. Толь и командир отдельного казачьего корпуса генерал от кавалерии М. И. Платов. Перед Кутузовым главнокомандующий 1-й армией генерал от инфантерии М. Б. Барклай-де-Толли, за его спиной — казак.

С этого холма открывается широкая панорама Бородинского поля, изрезанного оврагами, полями, перелесками и деревнями, названия которых навечно хранятся в памяти.

Слайд № 3

Главная экспозиция военно-исторического музея располагается в здании у батареи Раевского.

Слайд № 4

Создана к 190-летию Бородинского сражения. Основа экспозиции – подлинные предметы, связанные с Бородинским сражением, – мундиры и оружие воинов обеих армий, знамена, штандарты и награды, личные вещи участников сражения, документы и карты, находки с поля битвы – ядра, осколки гранат, картечные и свинцовые пули. В нее включены произведения изобразительного искусства, созданные как участниками и современниками событий Отечественной войны 1812 года, так и художниками XIX – XX веков.

Слайд № 4*

Полная картина генерального сражения 26 августа предстает перед посетителями благодаря показу в одном большом зале реликвий героев битвы, четырех живописных эскизов Ф.А.Рубо к Бородинской панораме, диорамы “Бой за Багратионовы флеши”,  макета поля сражения. 

Слайд с диарамой Бородинской битвы

Чтец :

День настал! Мы ждали битвы,
Все возрадовались ей:
Шли давно о ней молитвы
Приунывших усачей.

И на пир, веселый словно,
Каждый радостно летит,
Будь у каждого три жизни,
Он всех трех не пощадит.
(Вяземский П.А. Поминки по Бородинской битве)

Чтец:

Никогда еще в подлунной
Не кипел столь страшный бой:
Из орудий ад чугунный,
Разразившись, поднял вой;
Целый день не умолкает,
Извергая смерть кругом;
Строй за строем исчезает
Под убийственным огнем.
(Вяземский П.А. Поминки по
Бородинской битве)

Чтец:

Вам не видать таких сражений!
Носились знамена, как тени,
В дыму огонь блестел,
Звучал булат, картечь визжала,
Рука бойцов колоть устала,
И ядрам пролетать мешала
Гора кровавых тел.
(Лермонтов М.Ю. Бородино)

После боя, длившегося 15 часов, Наполеон признался: “Из всех моих сражений самое ужасное то, которое я дал под Москвою. Французы в нем показали себя достойными одержать победу, а Русские стяжали право быть непобедимыми”.

В этом кровавом бою легло с обеих сторон в общей сложности 80.000 человек и между прочим 49 генералов.

“Сей день пребудет вечным памятником мужеству и отличной храбрости российских воинов… Французская армия, будучи в превосходнейших силах, не превозмогла твердости духа российского солдата, жертвовавшего с бодростию жизнию за свое Отечество”, – написал Кутузов Александру I.

Слайд № 15

«Доблесть родителей - наследие детей…». Эти слова, начертанные золотом на памятниках Бородинского поля, заставляют помнить о наших героях - предках, защищавших Отечество в генеральном сражении с наполеоновской армией в день 26 августа 1812 года. Память об их подвигах увековечена в многочисленных монументах Поля русской славы.

В 1912 году к 100-летию Бородинского сражения на поле битвы было сооружено 33 памятника полкам, дивизиям, корпусам, артиллерийским ротам и батареям. Памятники сооружались на средства потомков тех частей и соединений, которые отличились в «Битве гигантов». Их авторами были как архитекторы – профессионалы, так и военные инженеры, офицеры русской армии. Изготавливались они из различных материалов – гранита и мрамора, белого камня и песчаника, бронзы и чугуна. Монументы разнообразны по форме – от гранитных глыб до классических колонн и часовен. Их венчают православные кресты, орлы, императорские короны. Монументы стоят на тех местах, где в достопамятный день сражения отличились тот или иной полк, дивизия или корпус.

Слайд №16

Надписи на памятниках содержат подробную информацию о потерях, понесенных в день битвы, о выбывших из строя офицерах и генералах. На некоторых из них воспроизведены всем известные строки из лермонтовского стихотворения «Бородино» или надписи героико-патриотического характера такие, как, например, на памятнике 3-й пехотной дивизии генерала П.П. Коновницына, - «Слава погибшим за Русь православную!».

В соответствии с планом Кутузова генеральному сражению предшествовал бой за Шевардинский редут – укрепление, выдвинутое перед позициями русских войск.

Слайд № 17 – шевардинский редут

До 18 тысяч русских воинов с 12 орудиями устояли перед атакой 40 тысяч наполеоновских солдат, которым было придано почти 200 артиллерийских орудий, и нанесли врагу большой урон. Редут дважды переходил из рук в руки.

Слайд №18

В центре возвышается памятник героям- воинам 12-й батарейной роты, а восточнее находится обелиск французским солдатам и офицерам, нашедшим на Бородинском поле свою гибель. На этом месте был командный пункт Наполеона.

Слайд № 19

Накануне сражения Кутузов передислоцировал войска таким образом, что заставил императора принять сражение в невыгодных условиях: наступать широким фронтом он не мог. Одна из самых ожесточенных битв произошла на левом фланге – на так называемых Багратионовых флешах. Одновременно с атакой на село Бородино на рассвете 26 августа Наполеон бросил две дивизии на левый фланг русских войск. Восемь раз штурмовали французы флеши, но не могли добиться победы. Лишь после того как в бою был тяжело ранен П.И.Багратион, войска были отведены.

Здесь установлено несколько памятников:

Слайд № 20:

Воинам 27-й дивизии, которой командовал генерал-лейтенант Д.П.Неверовский.

Здесь произошел бой, о котором генерал Неверовский писал: «Я вошел в жестокий огонь, несколько раз дивизия и я с ней ходили в штыки. Напоследок патроны и заряды пушечные все расстреляли, и мою дивизию сменили». Во время одной из атак Неверовский был контужен ядром в грудь и левую руку, но остался в строю до подхода свежих сил.

На грани памятника золотом начертаны сведения о потерях каждого полка. Перед сражением в дивизии насчитывалось 4709 человек, при Бородине дивизия потеряла более 3300 человек убитыми, ранеными, пропавшими без вести.

Генерала Неверовского при Бородине смерть пощадила, но через год настигла в «Битве народов» под Лейпцигом.

Слайд № 21:

В 1912 году прах отважного генерала был перенесен из Германии и торжественно захоронен на левой флеши Багратиона, в углу укрепления, напротив памятника его «безсмертной дивизии».

Слайд № 22:

Памятник 1-ому и 19-ому егерским полкам. Это белокаменная часовня с портиками дорического ордера архитектора Б.А.Альберти.

Два егерских полка, которым посвящен памятник, по приказу генерала Барклая де Толли, в решающий момент боя отразили натиск французской пехоты. Противнику, пытавшемуся прорвать оборону, был поставлен мощный заслон. И враг больше не предпринимал активных боевых действий на этом участке.

Над входом в часовню – бронзовый орел с распростертыми крыльями – символ победы. Под ним и на противоположном портике – беломраморные доски с лермонтовскими строками, начертанными золотом. На одной читаем: «Не будь на то Господня воля – не отдали б Москвы», на другой – «Умереть мы обещали, и клятву верности сдержали мы в Бородинский бой». Внутри часовни – мозаичное панно «Егеря в Бородинском сражении» работы художника Александра Хлебникова, исполненное в 1981 году.

Слайд № 23:

Тосканская колонна бронзовым орлом увековечила подвиг солдат и офицеров инженерных войск. На вершине колонны – фигура орла, судя по взмаху крыльев – только что приземлившегося. Такое изображение орла во многом символично. Пионерные войска – так назывались в то время инженерные части – действительно первыми «приземлялись» на выбранной для сражения позиции, осваивая ее, подготавливая для предстоящих боевых действий. Они в полевых условиях возводили земляные укрепления, мосты, наводили переправы, ремонтировали дороги.

На колонне видны сколы – следы прямого попадания снарядов в ходе активных боев в 1941 году с немецко-фашистскими захватчиками.

Возле Семеновского оврага и Утицкого кургана закрепились воины, отошедшие с Багратионовых флешей. Именно здесь был сорван замысел Наполеона обойти левый фланг русских войск.

Эти места также отмечены памятниками.

Слайд № 24:

Памятник-колонна 2-й кирасирской дивизии генерал-майора Ильи Михайловича Дуки. Памятник интересен своей оригинальной оградой, состоящей из гранитных постаментов, на которых установлены отлитые из металла кирасирские каски; постаменты соединяются друг с другом цепями. 

Слайд № 25:

Близ дороги, соединяющей поселок станции Бородино и деревню Семеновское, стоит памятник оригинальной формы, сооруженный из красного песчаника. Это памятник лейб-гвардии Литовскому полку. Автор памятника, офицер лейб-гвардии Литовского полка Ф.С. Былевский, спроектировал монумент в виде параллелепипеда, форма которого ассоциируется с каре, четырехугольным построением батальона, позволявшим отражать атаки противника, особенно кавалерийские, со всех направлений. На лицевой грани памятника – рельефные изображения двух орлов: русского (двуглавого) и французского (одноглавого). Правда, голова французского орла утрачена, вероятно, в результате прямого попадания снаряда в ходе боя с немецко-фашистскими захватчиками в октябре 1941 года. Орлы олицетворяют противоборствующие армии в день генерального сражения 26 августа 1812 года. Российский орел, расправив крылья, торжествует победу над французским, разбившимся об угол каре и потерявшим лавровый венок с вензелем императора Наполеона.
Уже в первой половине дня литовцы, как и их товарищи по оружию измайловцы, держали оборону здесь, на левом фланге русской армии, не давая возможность противнику прорвать ряды защитников позиции и зайти в тыл русским войскам. Командир полка полковник Иван Федорович У́дом писал в рапорте об итогах боя: «Неприятель осыпал нас ядрами и картечами и выслал на полк кавалерию в атаку. Все три баталиона мною к сему построены были в «каре́и» против кавалерии; быв окружены многочисленным неприятелем, приняли оного храбро и мужественно и, подпустя на дистанцию, выстрелив прежде батальным огнем, закричав ура, расстроили и прогнали неприятеля... с большим для него уроном...».

Слайд № 26:

 Памятник Павловскому гренадерскому полку на Утицком кургане был возведен из черного гранита, по проекту архитектора А.П. Верещагина. Монумент представляет собой глыбу вертикальной формы с грубыми сколами, на лицевой стороне которой рельефом изображен головной убор павловцев – гренадерка. Такой формы высокие остроконечные шапки были в 1812 году у рядового состава только этого полка в знак особого отличия полка в сражении при Фридланде в 1807 году.
В день Бородинского сражения 26 августа 1812 года Павловский гренадерский полк в составе 1-й гренадерской дивизии генерал-майора графа П.А. Строганова защищал подступы к Старой Смоленской дороге. Полк отличился в ходе отражения второй атаки пехоты генерала Понятовского на Утицкий курган, последовавшей около 11 часов утра. Контратаку на захваченный неприятелем курган лично возглавил командир 3-го пехотного корпуса генерал-лейтенант Н.А. Тучков 1-й. В результате атаки противник был выбит с высоты и, неся большие потери, укрылся в Утицком лесу. Во время этого боя Тучков был смертельно ранен. Потери Павловского полка перечислены на тыльной стороне памятника: 21 нижний чин – убитыми, 225 человек ранеными и 60 пропавшими без вести.

Слайд № 27:

Центральная высота Бородинского поля названа именем генерала Н.Н.Раевского, превратившего холм в мощное артиллерийское укрепление – батарею с 18-ю орудиями. За эту высоту велись особенно ожесточенные бои. Она переходила из рук в руки. Здесь погибло около половины участвовавших в сражении французских войск.

Слайд № 28:

Это главный монумент русским воинам, поставленный на батарее Раевского. Памятник был заложен в августе 1837 года, в 25-ю годовщину Бородинского сражения, цесаревичем, великим князем Александром Николаевичем, будущим императором Александром II. Торжественное открытие памятника состоялось два года спустя, в присутствии императора Николая I, членов царской семьи, свиты, многочисленных представителей русской аристократии, гостей из-за рубежа и большой группы участников Бородинского сражения. Высота монумента вместе с крестом 27,5 метров. На его гранях содержится информация о численном составе обеих армий в день сражения, о «двадесять языках» армии Наполеона, о русских генералах, погибших в достопамятный день 26 августа 1812 года.

слайд № 28*

Незадолго до этого, в июле 1839 года, у подножия монумента были захоронены останки князя Петра Ивановича Багратиона, перенесенные сюда по указу императора из села Сима Юрьев-Польского уезда Владимирской губернии. Полководец, скончавшийся от раны, полученной в Бородинском сражении, первоначально был погребен в имении своих родственников князей Голицыных. О захоронении останков героя на Бородинском поле ходатайствовал перед императором знаменитый поэт-партизан Денис Васильевич Давыдов, бывший в течение шести лет адъютантом Багратиона.

В 1932 году памятник был разрушен как не имеющий ни исторической, ни художественной ценности. Он разделил участь московского храма Христа Спасителя и многих других памятников отечественной истории и культуры. В результате варварской акции пострадал и склеп с прахом Багратиона. В 1987 году, более чем полстолетия спустя, памятник и надгробие на могиле Багратиона были воссозданы в прежних формах и материалах – в чугуне и бронзе с позолотой – по сохранившимся чертежам архитектора Антония Адамини.

В четвертом часу дня 26 августа 1812 года, когда батарея Раевского – центральное укрепление русской позиции – была окончательно захвачена неприятелем, в расположение войск дивизии Капцевича, находившейся на том месте, где ныне стоит памятник, ворвались баварские полки легкой кавалерии из корпуса генерала Груши́. Намереваясь прорвать оборону русских войск между батареей Раевского и деревней Горки, кавалеристы Груши́, несмотря на губительный огонь русской артиллерии, пробились сквозь интервалы пехотных каре и зашли в тыл дивизии Капцевича. Но «сия безподобная пехота, – рапортовал Барклай де Толли Кутузову, – нимало не расстраиваясь, приняла неприятеля сильным и деятельным огнем». На помощь подоспели кавалергарды и конногвардейцы, затем части 2-го и 3-го кавалерийских корпусов, поставившие победную точку в этом бою. Потери дивизии в Бородинском сражении составили: 148 человек убитыми, 627 – ранеными, 342 – пропавшими без вести.

Слайд № 28**

Сейчас на том месте, южнее деревни Горки, за ручьем Стонец, находится памятник 7-й пехотной дивизии генерал-майора Петра Михайловича Капцевича. Это памятник-часовня, по своим архитектурным формам напоминающая зубча́тую башню древнерусского кремля или крепости. Памятник, построенный в стиле модерн, господствовавшем в русской архитектуре начала XX века, изобилует майо́ликовым декором. В технике расписной полихромной керамики исполнены: батальная сцена над входом в часовню, запечатлевшая подвиг дивизии в Бородинском сражении, над ней на башенке – образ Смоленской иконы Божьей Матери, на зубцах – знаки полков, входивших в состав дивизий. На восточной стене часовни – большое изображение православного креста, под ним – список потерь личного состава дивизии в день битвы. Автор памятника – штабс-капитан Псковского пехотного полка А.В. Дроздовский. Возведен на средства потомков дивизии.

Слайд № 29

С кургана хорошо видно село Бородино и изящная, окруженная галереями Рождественская церковь, построенная в начале 18 столетия. Она служила русским наблюдательным пунктом. Ее купола были пробиты ядрами, иконостас сожжен неприятелем. Особенно пострадал храм во время Великой Отечественной войны. В результате реставрационных работ памятник был восстановлен в прежнем виде.

Бой за село был кратковременным, но упорным. Наполеон бросил сюда более 8 тысяч солдат. Но его замысел – продвинуться в центре за село Бородино, чтобы отвлечь внимание от направления главного удара с фланга, не был осуществлен.

Слайд № 30

На восточной окраине села Бородина, рядом с мостом через реку Колочь, на ее правом берегу возвышается белокаменная колонна дорического ордера с двуглавым орлом на верху. Это памятник лейб-гвардии Егерскому полку и матросам Гвардейского экипажа, которые первыми защищали ело от неприятеля. На постаменте колонны – изображение Кульмского креста, награды, которую получил весь личный состав полка от прусского короля Фридриха-Вильгельма III за мужество и стойкость, проявленные в сражении при Кульме в 1813 году. С того времени Кульмский крест стал полковым знаком лейб-егерей.

Слайд № 31

Мемориальное значение приобрел и ансамбль Спасо-Бородинского монастыря, основанный М.М.Тучковой, вдовой погибшего на Бородинских флешах генерала А.А.Тучкова.

Это абсолютно уникальный монастырь среди всех православных обителей России. Он стал первым памятником в России героям Бородинской битвы и был до послевоенного периода XX в. крупнейшим воинским мемориалом в нашей стране тех лет. Он был создан по инициативе русской женщины и главным образом на средства женщин и престарелых родителей в память о погибших мужьях, женихах, а также братьях и сыновьях. Это памятник любви и верности русских женщин своим мужьям — достойным россиянам, защитникам и патриотам Отечества. Он является символом неисчерпаемого доброго начала, редчайшего личного мужества и силы духа русских женщин, сломить которые не могут абсолютно никакие удары судьбы; об этом прекрасно свидетельствует жизнь М.М. Тучковой — первой игуменьи Спасо-Бородинского монастыря.

Слайд № 32

Александр Алексеевич Тучков IV (1777—1812) происходил из знаменитой в Москве фамилии уважаемых военных Тучковых, а его жена Маргарита Михайловна была из богатого старинного и очень знаменитого рода Нарышкиных. Военная карьера А.А. Тучкова складывалась успешно: в 22 года он стал полковником артиллерии, а в 30 лет — генерал-майором. Он старался не отставать в военной службе от трех своих старших братьев-генералов. Супруги Тучковы были счастливы в семейной жизни. Обстоятельства их жизни до свадьбы научили их ценить истинные чувства и ни с чем не сравнимую прелесть надежного семейного очага.

В 16 лет юную Маргариту по желанию матери (урожденной княжны Волконской — Варвары Алексеевны) выдали замуж за сына ее приятельницы Павла Ласунского. Он оказался вероломным обманщиком. На людях изображал любовь и мир в семье, а на деле был игроком и развратником. Молодая жена была в отчаянии и ощущала отвращение к мужу. Так продолжалось все пять лет ее замужества. Судьбе было угодно, чтобы в 21 год она познакомилась с блестящим красавцем, редкой порядочности человеком, 25-летним полковником А.А. Тучковым, который полюбил ее. Однако он, с его высоким кодексом чести, не мог покушаться на видимый покой замужней женщины.

Маргарите Михайловне удалось с помощью родителей, преодолев определенные трудности, добиться развода с нелюбимым мужем. Но когда А.А. Тучков посватался к уже свободной Маргарите, ее мать не дала согласия на их брак, так как боялась возможных осложнений в судьбе любимой дочери в связи с новым браком. Целых четыре года они ждали, когда обстоятельства сменятся. Он уехал во Францию учиться, и она лишь изредка получала письма, записочки, стихи от него. В 1806 г., когда ему было 29 лет, а ей — 25, они наконец смогли обвенчаться. На свадьбе нищий старец остановил кибитку с молодоженами, обратился к ней как к монахине, назвал иным именем — Мария — и передал посох; это был удивительный знак, который они тогда не могли объяснить.

Шесть лет (1806—1812 гг.) супруги Тучковы прожили в любви и согласии, стараясь не разлучаться. М.М. Тучкова сопровождала своего мужа и на учениях, и даже в заграничных военных походах. Как-то Маргарите Михайловне приснился сон — рамка с начертанными кровью словами: «Ton sort se decidera a Borodino» (Его участь решится при Бородино). Маргарита со слезами разбудила мужа, крича, что его убьют в Бородине. Александр успокоил жену, но сон повторился: ей снилось, что в комнату пришли её родители, брат Константин и священник, чтобы сказать о смерти мужа. Маргарита и Александр потребовали карту, вместе они искали место с приснившимся названием, но не нашли. «Если Бородино действительно существует, — заметил Александр Алексеевич, — то, судя по названию, оно находится где-то в Италии. Вряд ли военные действия будут туда перенесены, ты можешь быть спокойна». Да и сама Маргарита Михайловна понимала, что слёзы, мольбы, её отчаяние и предчувствие горя не остановят мужа.

В день Бородинской битвы в 1812 г. Маргарита Михайловна вместе с годовалым сыном находилась в эвакуации в г. Кинешма. Во время Бородинского сражения генерал-майор А.А. Тучков командовал Ревельским пехотным полком. Под градом ядер и картечи его полк дрогнул, тогда генерал А.А. Тучков схватил знамя и повел солдат вперед. А через несколько мгновений он был убит.

Узнав о гибели мужа, М.М. Тучкова, несмотря на уговоры, отправилась через два месяца на поле, где недавно отгремела битва и несколько десятков тысяч человек лежали убитыми. Сопровождал М.М. Тучкову только один человек — монах Лужецкого монастыря. По преданию, ночью при свете фонаря нашла она только палец с кольцом своего мужа (позже живописец Н.С. Матвеев написал картину «Вдова генерала Тучкова»).

На предполагаемом месте гибели мужа, на Багратионовой флеши, М.М. Тучкова решила установить памятник; вначале поставили деревянную часовню, затем в 1818—1820 гг. ее сменила каменная церковь Спаса Нерукотворного; именно икона Спаса Нерукотворного была иконой Ревельского пехотного полка.

Слайд № 33

Позже эту церковь назвали мавзолеем Тучкова.

Чтобы собрать средства на строительство церкви, М.М. Тучкова продала свои драгоценности, сделал вклад на ее строительство и царь Александр I. Так на Бородинском поле возвели первый в России памятник героям Бородинской битвы.

Николенька приезжает на каникулы к матери, он учится в Пажеском корпусе, растёт, повторяя отца во всех своих чертах, привычках, характере. В одном из писем 9-летний сын писал: «Матушка! Жизнь моей жизни! Если бы я мог показать Вам своё сердце, вы увидели бы там Ваше имя». Но беда уже стоит на пороге — в один из приездов Николай простудился и серьёзно заболел. Врачи, вызванные по просьбе Маргариты Михайловны, уверили её, что сын вне опасности, но в ту же ночь Коля умер на руках у матери.

Слайд № 34

16 октября 1826 г. Тучкова похоронила его под сводами нового храма, ставшего семейной усыпальницей.

Слайд № 35

С конца 1820-х гг. М.М. Тучкова, удалившись от мира, постоянно жила на Бородинском поле в деревянном домике-сторожке у церкви (он сгорел в 1942 г., но его ныне восстановили).

Домик этот также был построен на средства М.М. Тучковой. Постепенно к ней стали съезжаться вдовы русских солдат и офицеров, павших в Бородинской битве. Создалась маленькая женская община.

Ежегодно они отмечали годовщину Бородинской битвы крестным ходом по Бородинскому полю и панихидами у братских могил. В 1838 г. М.М. Тучкова решила заложить здесь монастырь. Многие вдовы и родственники погибших в Бородинском сражении поддержали эту идею. Маргарита Михайловна продала все свое имущество, чтобы на эти средства начать строить обитель, помог ей и царь Николай I.

В 1839—1859 гг. был создан ансамбль Спасо-Бородинский монастырь (основание монастыря относится к 1838 г.), и М.М. Тучкова стала его первой настоятельницей — игуменьей Марией.

Слайд № 36

М.М. Тучкова прожила долгую по тем временам жизнь — 71 год. Из них только 6 лет она была счастливой женой во втором браке, 15 лет матерью и 40 лет вдовой (с 31 года). Ее монашеская жизнь продолжалась 19 лет, вплоть до ее смерти. М.М. Тучкова была богата, имела роскошные особняки и родовые поместья, ей полагалась значительная пенсия как вдове генерала-героя, но она предпочла монашескую жизнь.

Слайд № 37

В своем тульском имении она отпустила на волю крепостных крестьян (что было неслыханным тогда делом) с условием, что за пользование ее землей они будут выплачивать созданной ею женской общине, затем монастырю определенную сумму. Все ее доходы она тратила на сестер общины и на монастырь, свою вдовью пенсию делила на всех поровну.

Очень долго жители окрестных сел и деревень хранили память и передавали из поколения в поколение добрые воспоминания о настоятельнице Спасо-Бородинского монастыря, которую они называли матерью, не по монастырскому сану, а из душевной благодарности.

Слайд № 38

В монастыре, в трапезной церкви Усекновения Иоанна Предтечи, размещена экспозиция «Военная галерея Бородинского поля». В день храмового праздника, 11 сентября, Русская Православная Церковь поминает всех «вождей и воинов на поле брани живот свой положивших», включая и героев Бородина.

Слайд № 39

В экспозиции представлены 73 портрета генералов и офицеров русской армии. Это все графические изображения участников Бородинского сражения, которые к настоящему времени удалось собрать в коллекции Бородинского музея-заповедника. Среди них не только прославленные полководцы, но и малоизвестные, «рядовые» генералы.
Все гравюры и литографии созданы в первой половине XIX века. Многие из них исполнены на основе прижизненных портретов известными граверами А.Г. Ухтомским, А.А. Флоровым, С. Карделли. Часть портретов выполнена Г. Доу и Т. Райтом по живописным оригиналам автора Военной галереи Зимнего дворца английского портретиста Джорджа Доу. Образы героев Бородина дошли до нас и благодаря литографиям И.А. Клюквина, К. Крайя и И. Песоцкого. Многократные воспроизведения этих портретов говорят о популярности и признании заслуг защитников Отечества в героическом 1812 году.
слайды с портретами героев войны

звучит песня «Генералы 12 года»

«Доблесть – бессмертна…»

Было свое Бородинское сражение и в войне с фашистской Германией в 1941 году.

В специальном разделе военно-исторического музея рассказывается о доблести потомков кутузовских солдат, защищавших в 1941 году дальние подступы к Москве на Бородинском поле.

Слайд № 40

    Враг рвался к советской столице. С быстрым захватом Москвы гитлеровское командование во многом связывало реализацию плана молниеносной войны.
     30 сентября, пытаясь подражать Наполеону, обратившемуся с воззванием к своим солдатам перед Бородинским сражением, Гитлер в специальном обращении к войскам Восточного фронта говорил: «Солдаты! Перед вами Москва! За два года все столицы континента склонились перед вами. Вы прошагали по улицам лучших городов. Осталась Москва. Заставьте её склониться, покажите ей силу вашего оружия, пройдите по её площадям. Москва - это конец войны. Москва - это отдых. Вперёд!»
         По решению Государственного комитета обороны к Москве перебрасывались дивизии с Дальнего Востока, из Сибири, Средней Азии, с Урала. В командование Западным фронтом вступил генерал армии Г. К. Жуков.

Слайд № 41

На Можайском направлении защищать Москву должна была 5-я армия, которая в соответствии с директивой Ставки Верховного Главнокомандования начала формироваться 9 октября 1941 года. Командующим армией был назначен Герой Советского Союза генерал-майор Д.Д.Лелюшенко.

Слайд № 42
     В середине октября Можайское направление являлось кратчайшим - от западной окраины Москвы до переднего края обороны на Бородинском поле оставалось 125 километров, и 5-я армия, занявшая здесь оборону, образовала как бы становой хребет Западного фронта, от прочности которого зависела устойчивость других его армий.
        32-й стрелковой дивизии отводилась главная роль. В октябре 1941 года она встала на защиту Москвы там, где её обороняла в 1812 году армия Кутузова. Командовал дивизией командовал полковник Полосухин.

Слайд № 43

«Выше среднего роста, подтянутый, уравновешенный, - писали о нем, - он с первых же слов подкупал прекрасным знанием всех сторон жизни дивизии, любовным отношением к своим подчинённым и неисчерпаемой верой в их стойкость и мужество».

В книге посетителей Бородинского музея он осенью 1941 года оставил необычную запись: «Приехал Бородинское поле защищать».

Перед началом боёв командующий армией вместе с командиром дивизии осмотрел позиции полков.

Слайд № 44

Позднее Д. Д. Лелюшенко писал: «Когда проезжали мимо старых памятников, вспомнил толстовское описание Бородинского поля, каким оно представлялось Пьеру Безухову накануне знаменитой битвы. Безухов видел тогда поля, курганы, ручьи и бесчисленные колонны войск... Поляны, ручьи и леса остались и теперь, а вот войск не было видно - не та война. Подразделения зарылись в землю и замаскировались. Поле казалось пустынным. Да, не та война, не тот характер сражений. И если тогда на этом куске русской земли - 9 км по фронту и 2,5 км в глубину - сражались в сомкнутом строю, решая судьбы истории, 120 тыс. русских солдат и 130 тыс. французов, то теперь тут было сравнительно немного войск. А исход войны определялся не на Бородинском поле, точнее, не только здесь, но и на всём тысячекилометровом фронте...»
     В октябре 1941 г. военный корреспондент Евгений Воробьёв писал: «Здесь каждая пядь земли принадлежит истории. Здесь рядом с бойцами 32-й стрелковой дивизии полковника Полосухина сражаются бессмертные тени предков.

Слайд № 45

На обелиске, водружённом на кургане и увенчанном парящим орлом, высечены слова: «Неприятель отражен во всех пунктах». Удастся ли ныне дальневосточникам подписаться под гордой реляцией фельдмаршала Кутузова? Или наши потомки смогут упрекнуть бойцов, командиров дивизии в нестойкости, произнесут свой приговор: «Богатыри не вы»?
     На этот вопрос дивизия дала ответ своими героическими действиями.

Видео

Слайд № 46

«…Это здесь, на этом самом месте,
Не ходивший к страху на поклон,
Испытав всю жгучесть нашей мести,
Содрогался сам Наполеон.
Поле брани! Поле русской славы!
Это здесь, черней горелых пней,
Полегли фашистские оравы
Под огнём советских батарей.
Бейся в схватках равных и неравных
До конца! Плати врагу сполна!
Помни, что ты правнук и праправнук
Доблестных солдат Бородина».
(С. Васильев «Поле русской славы»)

слайд № 47

В политдонесениях, наградных листах, боевых документах приводятся многочисленные примеры стойкости советских воинов, проявленной при обороне позиций у Рогачёва, Утиц, Ельни:

«Сержант Н. М. Жданов, командир комендантского взвода, в разгар боя был ранен в голову, но от эвакуации отказался, продолжая вести бой»;

«Сержант П. Я. Карнаухов, командир отделения связи, под ливнем пуль и миномётного огня устанавливал связь, чем дал возможность открыть дивизиону огонь по противнику...»;

«Красноармеец М. Ф. Родионов при отражении атак на НП командира полка геройски разил из винтовки наседавших фашистов. Им был убит фашистский офицер и много рядовых солдат»;

«Младший сержант М. И. Захаров, командир отделения, в рукопашном бою при угрозе захвата его противником в плен взорвал себя гранатой».
     Батальон капитана Романова дрался в окружении. Прибывший сюда комиссар полка П. Н. Михайлов сражался вместе с бойцами, воодушевляя их личным примером. Все атаки противника были отбиты.

Батальон 322-го стрелкового полка под командованием Б. В. Зленко с ходу вступил в жестокую схватку с противником.

Слайд № 48

     Южнее станции Бородино находится исторический Утицкий курган. Здесь, рядом с памятниками героям 1812 г., похоронены советские бойцы, которые погибли в том неравном бою с немецкими танками.
     Поэт Сергей Васильев, воспевший в поэме «Москва за нами» (1942 г.) подвиг воинов 32-й дивизии, так описал этот бой:

     Пробившийся на Минское шоссе,
     Противник устремился к цели сбоку,
     Чтобы по узкой торной полосе
     К Бородину продвинуться с востока.
     Здесь смертью храбрых гибнет батальон
     Решительного капитана Зленко.
     « Вперёд! - кричит он. -
            Не сдадим Москву!»
     И сам бежит по выжженному скату,
     И падает на чёрную траву,
     Успев швырнуть последнюю гранату.

Слайд № 49

«…Не надо фраз про доблесть и отвагу.
Слова – всего лишь навсего слова.
Мы здесь стояли. И назад – ни шагу.
Мы здесь лежим. Зато стоит Москва».
В. Карпенко «Подмосковный обелиск»

слайд № 50

     Бородинский музей, в котором гитлеровцы устроили скотобойню, был сожжён ими при отступлении. Сожгли враги и деревни, стоявшие на Бородинском поле ещё в 1812 г.: Татариново, Горки, Семёновское и др. В памятные январские дни 1942 г. в газете «Красная звезда» Илья Эренбург писал: «Почему немцы устроили в музее Бородина скотобойню? - Они мстили славным предкам за доблесть столь же славных потомков. Они хотели уничтожить память о 1812 годе, потому что 130 лет спустя Бородино снова увидело героев - в других шинелях, но с вечно русским сердцем».

     26 января 1942 г. ежедневная красноармейская газета «Уничтожим врага» поместила высказывание военного обозревателя американского агентства Юнайтед Пресс Кимля, сравнивавшего положение германских войск на советско-германском фронте с положением наполеоновской армии. « История, очевидно, повторяется, - писал он. - Разница заключается в том, что русские в 1942 году в отличие от своих предков в 1812 году изменили положение в свою пользу без потери своей столицы. Немцы отступают по той же самой дороге на Смоленск, по которой отступал Наполеон».

Видео

Давно распаханы окопы,
Но не забыла Мать-Земля
Ни пулеметов резкий цокот,
Ни свист шрапнели в тополях.

Войну отодвигают годы,
Ушло так много в мир иной:
От тех полков остались взводы
Живых еще фронтовиков.

Но утром ранним в День победы,
Как 60 лет назад,
Уже не юноши, а деды
Идут шеренгой на парад.

Не может сердце биться ровно
Под блеском воинских наград.
Оно хранит и бой под Ровно,
И помнит Курск и Сталинград.

И так же теплится, как пламя,
У белой, словно лунь, вдовы,
Та похоронка, горя память,
Хранящаяся с той войны.

Соединились боль и слава
У незабытых тех могил.
Всегда мы будем помнить павших,
Никто в душе их не забыл.

Аллея славы

Фото с могилы Неизвестного солдата

Песня из к\ф «Офицеры»

99