kopilkaurokov.ru - сайт для учителей

Создайте Ваш сайт учителя Видеоуроки Олимпиады Подготовка к ЕГЭ

× Новогодняя распродажа видеоуроков! Скидка 70% на второй и последующие комплекты в заказе.

Региональные особенности народных танцев Иркутской области

Нажмите, чтобы узнать подробности

Танец-искусство выражения эмоций и чувств в пластике, в ритме движений. Танец-девнее искусство, зародившееся во времена первобытного строя, когда человек счтоял на пороге своего движения вперёд.Со временем искусство танца стало преобретать характерные черты, присущие только племени, а впоследствии народности, заселявшей данную территорию.Народный танец-это праздничный, жизнелюбивый вид искусства. Народный танец Иркутской области коренным образом связан с общерусским танцем, народным творчеством, а его особенности и своеобразие являются результатом бытового уклада и климатических условий. Методическая разработка раскрывает особенности региональных танцев Иркутской области.

Просмотр содержимого документа
«Региональные особенности народных танцев Иркутской области»


МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ ИРКУТСКОЙ ОБЛАСТИ»



Муниципальное образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

Детская школа искусств

Методическая разработка

«Региональные особенности народных танцев Иркутской области»












Составитель:

Спиридонова Т.В.,

педагог дополнительного

образования











п.Жигалово,

Иркутская область

2014г.



Пояснительная записка


Танец - искусство выражения эмоций и чувств в пластике, в ритме движений. Танец - древнее искусство, зародившееся во времена первобытного строя, когда человек стоял на пороге своего эволюционного движения вперед. Человек эволюционировал, осваивая все более обширные территории, которые, несомненно, накладывали свой отпечаток на жизнедеятельность человека.

Со временем искусство танца стало приобретать характерные черты, присущие только племени, а впоследствии и народности, заселявшей данные территории. Искусство танца, мастерство и неповторимость оттачивались и шлифовались, ведь в танце народ мог выразить боль и радость, уважение и бесстрашие.

Народный танец - это праздничный, жизнелюбивый вид искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом.

Народный танец - у каждого народа он свой особенный, неповторимый. Язык народа так же неповторим, как и его танец. Именно народные танцы дали развитие всем видам хореографического искусства. Глубинные истоки национальной культуры просматриваются, прежде всего в крестьянских обычаях и установлениях, в силу большей сохранности устоев жизни сельского населения на протяжении веков, что содействовало консервации некоторых старых и даже древних элементов народного творчества.

С течением времени танцевальные движения утрачивали первоначальную смысловую нагрузку и превращались в средство выражения эмоций, в них возрастала степень эстетического начала. Значение одного и того же движения становилось бесконечно разнообразным. Оно могло принимать множество эмоциональных оттенков. Например, элементы русского национального танца можно встретить в танцах других народов. «Простой танцевальный шаг» является неотъемлемым элементом почти любого танца, танцевальный элемент «веревочка» встречается наряду с русским в испанском, молдавском танцах и т.д. А такие элементы, как прыжки, притопы, составляют лексическую основу многих народных танцев. Но каждый из приведенных элементов в танцах различных народов имеет свою неповторимую особенность, колорит, которые и составляют художественную суть народного танца.

Танцевальная культура русского народа богата именно разнообразием художественных особенностей, которые проявляются в образности, в лексической манере, стиле исполнения. В них заключены общенациональные черты русского народа и специфические особенности различных краев, областей, регионов.

Народный танец Иркутской области коренным образом связан с общерусским танцем, народным творчеством, а его особенности и своеобразие являются результатом бытового уклада и климатических условий.

Методическая разработка раскрывает особенности региональных танцев Иркутской области.

В ней представлены:

  • основные виды танцевального фольклора Сибири,

  • основные элементы и движения русского народного танца,

  • основные элементы региональных танцев Сибири (Иркутская область),

  • схемы и описания танцев Иркутской области,

  • методические рекомендации по разучиванию и постановке танца,

  • особенности русского народного костюма Сибири,

Предлагаемые материалы разработки помогут педагогам хореографам и руководителям фольклорных коллективов в организации учебно-воспитательного и постановочного процесса.

«Танец существует столько же тысячелетий, сколько и человек. На заре своей истории человеческое общество открывало способы выражения мыслей, эмоций через движения. В танце не звучит слово, но выразительность пластики человеческого тела столь могущественна, что язык танца понятен всем, он интернационален».[15 ,5]


Основные виды танцевального фольклора Сибири

Хоровод.

Хороводный танец является основным в творчестве Иркутской области, и именно он передает сибирское танцевальное народное искусство.

Это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода - круг, его круговая композиция-движение по ходу солнца. Хождение «за солнцем» или «посолонь», берет свое начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся богу солнца Яриле.

Основой хоровода является совместное исполнение песни всеми участниками (хоровод - «водить хором»). Участники не только поют, но движутся, приплясывая и разыгрывая действия.

Хороводы-игры – музыкально-драматические сценки; корифеи хора (в центре) разыгрывают действие под пение остальных участников, стоящих или двигающихся вокруг них. Запевала начинает каждую строфу, хор продолжает. Темпы песен умеренные или медленные. Песня и игра кончаются одновременно.

В хороводах- плясках все поют, стремясь в так пению выполнять хореографические построения – «змейку», «улицу», «ручеек», «ворота» и др. Ритм и темп (быстрый) как основа коллективного танца. Тематика хороводных песен. Отражение трудовых процессов, брачных обычаев, семейной тематики, лирической, шуточной, сатирической.

Фигурные хороводы водились по улицам и полянам то в форме круга, то змейкой. Молодежь собиралась на деревенских улицах, а чаще на полянках и запевала особые «поляночные» песни, под которые водили хороводы. Хоровод представлял из себя круг, который двигался под такт песни в ту или другую сторону. Быстрота движений зависит от темпа песни. Часто такой круг разрывается и «заводила» всю линию водит в том направлении, которое ему вздумается избрать, и хоровод извивается змейкой.

Иногда рассаживали на полянке подростков по разным направлениям, и весь хоровод водился между ними. Хороводные песни – пляски затягивались допоздна, тогда разжигались костры, и хоровод водился между кострами, приобретая при таком освещении весьма поэтический вид.

Известен хоровод «Метелица» под песню «Вдоль по улице метелица метет».

Или такие хороводы, когда «стенка» юношей идет к девушкам и отходит назад.

Девушки становятся в один ряд, а юноши в ряд против них. Юноши проходят к девушкам и снимают шапки, приглашая их к себе, после чего поворачиваются и идут на свое место. Девушки идут следом за ними и по одной переходят постепенно в шеренгу к юношам и берутся с ними за руки. Затем все девушки, повернувшись, идут на свое место. Потом игру повторяют девушки, приглашая юношей, которые также идут за ними и возвращаются на свое место. Все это происходит торжественно и с песней.

Хоровод – пляска «По листу, по листочку», записанный в селе Орлинга. Этот хоровод интересен еще и тем, что его танцевальная композиция почти целиком повторяется во многих сибирских танцах, и он служит как бы связующим звеном между старинными и современными сибирскими плясками.

Участвующие в хороводе становятся парами друг за другом. Девушки берут юношей правой рукой под левую руку. Все начинают петь. Под песню все пары идут по кругу друг за другом. К концу песни юноши подхватывают своих девушек правой рукой под правую руку и кружатся с ними на месте. Первая пара во время кружения выдвигается на середину.

Снова все начинают песню. Юноша, который находился на середине круга, идет к девушке той пары, которая стояла позади первой пары, и кружится с нею, взявшись под левые руки. Потом юноша идет к своей девушке и кружится с ней, взявшись под правые руки. На начало куплета песни тот же юноша идет к девушке следующей пары и кружится с ней, взявшись под левые руки, и снова возвращается к своей девушке, кружится с ней, взявшись под правые руки, и так далее до тех пор, пока юноша первой пары не покружится с девушками всех пар. Затем все пары снова берутся под руки и идут по кругу. К концу песни снова все пары кружатся, взявшись под правые руки.

Пара из середины круга проходит на свое место, а к концу песни на середину проходит следующая за ней пара. Юноша пары, которая проходит в середину круга, делает то же, что перед этим делал первый юноша. Хоровод продолжается до тех пор, пока юноши всех пар не проделают эту фигуру. Затем поочередно эту фигуру делают девушки.

По хороводу - игре «Венчик» можно проследить, как хоровод – игра может перейти в хороводную пляску. По записям этого хоровода, исполняемого в Западной Сибири, все участники сидят, и ходит по кругу лишь тот, кто находится в середине круга, а в том же хороводе, исполняемом в Прибайкалье, то есть в Восточной Сибири, участники держатся за руки и ходят по кругу то в одну, то в другую сторону, уже появляются хороводные плясовые элементы, и это уже называется хождение венчиком.

Среди хороводных танцев имеются такие, которые исполняются только девушками и ни как не предполагают в своей композиции участия юношей. Такие как: «тройка», «барыня с подныром», «шестерка». Это объясняется особенностями быта сибиряков. В зимнее время мужское население уходило на охоту далеко в тайгу и оставалось там продолжительное время.

А вот как описывает хоровод на одном из праздников в «Князе Серебряном» А.Н. Толстой: «Еще не доезжая деревни, князь и люди его услышали веселые песни, а когда подъехали к околице, то увидели, что в деревне праздник. На обоих концах улицы парни и девки составляли по хороводу, и оба хоровода несли по березке, украшенной пестрыми лоскутьями. На головах у парней и девок были зеленые венки. Хороводы пели то оба вместе, то, чередуясь, разговаривали один с другим и перекидывались шуточной бранью. Звонко раздавался между песнями девичий хохот, и весело пестрели в толпе цветные рубахи парней. Стаи голубей перелетали с крыши на крышу. Все двигалось и кипело: веселился православный народ» [12.11].

Фигуры, наиболее характерные для сибирского танца:

Кружение со своими партнерами, потом переход к чужим, с обязательным возвратом каждый раз к своим; подходы линии к линии шеренгами; по кругу парами; «цепочка», в которой после круга со свои партнером переходят к партнеру другой пары – юноша к девушке с лева, девушка к юноше с права, затем опять к своему партнеру, после чего юноша идет к девушке справа, а девушка к юноше слева, и снова к своему партнеру. В этом заключается весь танец «барыня-цепочка», повторяющий основную композицию хоровода «По листу, по листочку». Встречи и переходы как по одному, так и парами. Но почти совсем не встречается такая распространенная фигура, как «воротики». Особенно часты кружения парами.

Кадриль.

В народном танцевальном творчестве Иркутской области встречаем не только хороводные пляски, но и кадрили, или как их называли «кадрель», и лансье, который называли «ланцэ». Эти танцы бытовали в селениях, расположенных в радиусе сто-двести километров по течению реки Лена. Особенного интереса они не представляли. Оригинальных фигур не много, основным движением танца являлся простой шаг. Новое, идущее опять – таки от быта, в этих танцах то, что на исполнение их юноши приглашаю двух, а то и трех девушек, с которыми поочередно исполняют каждую фигуру танца.

Развитию дробных движений в сибирском танце ни чего не мешало, и большее разнообразие именно в дробных движениях. Бытовали сольные пляски «дробки», «дробушки». Большинство движений парных танцев-переплясов, которые называют «петушки» также составляют дроби.

Таким образом, для южной части Иркутской области, особенно для селений по течению рек Ангары и Илима, характерно хороводное начало плясок, для северных кадрили.

Особенно интересны, оригинальны и характерны в сибирских танцах положения рук. Если при исполнении сольных танцев руки опущены вниз или приподняты в стороны на уровне плеч, присогнутыми в локтях, которые опущены вниз, то в парных кружениях руки порой принимают причудливое положение. Интересно проследить, как иногда общее по характеру положение рук из одного положения, через медленное кружение, переходит в другое, которое дает возможность сделать движение по кругу более динамичным, стремительным.

При каждом положении рук исполнители стоят вполоборота друг к другу с откинутым корпусом. Головы повернуты друг к другу. Такое положение, рук, корпуса головы является одной из основных черт сибирского танца.

Пляска

Пляска, вид русского народного танца. В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. К пляскам относятся: перепляс, пляска – импровизация.

Пляски-импровизации, пляски-соревнования, в них танцоры не скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.

Пляскам-импровизациям парни и девушки "учатся" с малых лет. Они с увлечением наблюдают за тем, как пляшут старшие, порой выезжают за десятки километров посмотреть на уже известных танцоров, часами увлеченно "работают" над новыми "коленцами". Танцору не хочется повторяться, делать то же, что делают другие - отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов.

Соревнуясь в пляске, молодежь щеголяла ловкостью, удалью и грацией, праздничными нарядами.

Перепляс носит характер соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором


Классификация основных видов народных танцев

Характерные и отличительные черты русского народного танца

хоровод

Кадриль

пляска

Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. Танец, песня и игра в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Хоровод объединяет и собирает большое количество участников. Хоровод - это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. Хороводы имеют культово-обрядовую,

С социальную и бытовую темы.

Участники хоровода держатся, как правило за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то новое, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Хороводы исполняют в медленном, среднем и быстрых темпах.

Но в различных районах России существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанных с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, человеческими взаимоотношениями, формировавшимися в различных жизненных условиях. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей, и в ритме, и в содержании песен, под которые идет хоровод, и в манере исполнения, присущей только данной местности. На исполнение хороводов сказывается и разнообразие в костюмах, которые в разных областях значительно отличаются друг от друга и подчас весьма далеки от общепринятого «русского сарафана», к которому мы так привыкли на сцене.

Большое значение при постановке хороводов отводится фигурам. Фигуры могут образовываться одними девушками, или парнями, или парнями и девушками вместе, которые могут быть разнообразно выстроены.


По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам, но ее более позднее возникновение и появление в быту русского человека, своеобразное построение, четкое деление на пары и фигуры и ряд других признаков отличают кадриль от традиционных плясок. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму. Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца. Французская кадриль начала распространятся в русском народе в начале XIX столетия.

В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений, да название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок. Богаче стала и форма кадрили, она стала исполняться и линиями, и квадратом, и в круговом построении. В кадрили стали принимать участие различное количество пар: 2, 4, 6, 8 и больше, но обязательно четное. В некоторых местностях, где было мало мужчин, появляются кадрили, исполняемые одними девушками. Если французская кадриль состояла из 5 - 6 фигур, то в русской народной кадрили встречается, от 3 до 14 и даже более фигур. Названия фигур французской кадрили почти не имели отношения к существу танца. В русской же кадрили фигуры получили разнообразные названия исходя из местных особенностей, а самое главное - названия эти ярко характеризуют каждую фигуру с точки зрения хореографии или ее содержания. В некоторые фигуры кадрили вошли элементы таких видов русской пляски, как одиночная и перепляс. Каждая фигура кадрили исполняется под отдельную распространенную плясовую песню или мелодию. Каждая фигура отделяется от другой паузами – остановками, как в музыке, так и в пляске. Перед началом каждой фигуры ведущей, обычно юноша первой пары, объявляет название или порядковый номер фигуры. Каждая фигура почти всегда заканчивается кружением, которое чаще всего происходит по движению часовой стрелки. Кадриль можно было плясать и богатых, праздничных и в будничных народных костюмах.

В древности пляски носили обрядовый, культовый характер, но со временем приобрели бытовой. Пляска - это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца.

Пляска родилась в хороводе и вышла из нее, разорвав хороводную цепь, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением. Пляской можно выражать различные состояния человека. Пляска состоит из ряда отдельных движений - элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит. Каждые движения в пляске наполнены смыслом. Разнообразные движения, число которых во много раз увеличивается за счет импровизации исполнителей, - характерная особенность русской пляски. У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, лицо, кисти рук и т.д. Пляска дает возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера. В пляске могут участвовать парни и девушки, мужчины и женщины, подростки и пожилые люди. Для мужской пляски характерны широта, размах, удаль, сила, внимание и уважение к партнерше. Для женской пляски характерны величавость, плавность, благородство и задушевность, однако часто она исполняется живо, с задором.

В каждой пляске есть свое содержание, сюжет. Одной из отличительных особенностей пляски является индивидуальная импровизация. Пляска отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Помимо обогащения лексики пляска дает возможность и для усложнения и разнообразия пространственного рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные по рисунку переходы пар и т.д. - все это создает новые рисунки и построения, присущие только пляске. Отличает пляску от хоровода и музыкальное сопровождение. Пляски идут не только под песни, а под аккомпанемент различных музыкальных инструментов. Песни, под которые исполняется пляски, в основном быстрые, мелодии их ярко расцвечены акцентами и резко выраженной активной ритмикой. Такие песни называют плясовыми. Плясовые и хороводные песни где - то сближались, не всегда имея резко отличительные черты. Исполнители и зрители плясок подчеркивают ее ритмические акценты с помощью подголосков, подкрикивания, хлопков и различных музыкальных инструментов. Пляска может идти в сопровождении многих русских народных инструментов. Инструментальное сопровождение - это еще одна основная особенность отличающая пляску от хоровода.


Виды русского народного танца

Виды хоровода

Виды пляски

Виды кадрили

1. Орнаментальные

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то это орнаментальный хоровод. Участники хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры, согласую свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным сопровождением. Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают содержание песни. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связанно с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Эти песни отличаются более четким ритмическим построением, объединяющим участников хоровода в плавном или быстром плясовом движении. В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности - «завивание капустки», «заплетение плетня».

Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, кружевные и т.д. Этот хоровод отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод состоит лишь из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

2. Игровые

Хоровод, в песне которого имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев. Часто персонажами песни являются животные, птицы, и тогда участники хоровода подражают их движениям, повадкам. В игровых хороводах главным является - раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц. Больше всего тем для игровых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа. В действие хоровода органично входят платочек, лента, венок, палка и т.д. Эти предметы иногда служат и символами. Так венок символизирует брачный союз, платочек заменяет подушку, перину и т.д. В таких хороводах может выделяться исполнитель, играющий роль, а иногда две или три, но чаще всего выделяется несколько действующих лиц. В игровых хороводах рисунок построения проще, чем в орнаментальных. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами. В центре круга происходит действие, разыгрывается сюжет. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог. Существуют определенные группы песен, требующие обязательного линейного построения или именно кругового. В игровых хороводах большое значение приобретают артистические способности участников.

1. Одиночная

Бывает мужской и женской. В ней наиболее полно отражается индивидуальность, мастерство, изобретательность исполнителя. Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя. Исполнители пляски своими движениями могут передавать радость и веселье, глубокое любовное чувство и юмор, также исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами, образами птиц, зверей и т.д. Одиночная пляска имеет свои устоявшиеся традиции исполнения, определенную форму построения. Она начинается с движения по кругу - проходки - или с выхода в круг и исполнения какого-либо движения на месте - с выходки. Это начало пляски, затем следует ее развитие и пляска достигает кульминации, и следует финал.

2. Парная.

Ее исполняют в основном парень и девушка, реже мужчина и женщина, но пожилые люди в ней участия не принимают. Содержание парной пляски - как бы сердечный разговор, диалог влюбленных. Чаще всего это свадебные пляски. Но иногда в парных плясках содержание и настроение бывает несколько иным: передается равность или легкая обида любящих. В основном парные пляски очень лиричны. Они не имеют строго установленного рисунка, бурного нарастания и энергии исполнения. Она ровная по темпу.

3. Перепляс

Это соревнование в силе, ловкости, изобретательности. Это показ индивидуальности исполнителя. В старинном русском переплясе участвовали два парня или двое мужчин, девушки участия не принимали. Перепляс исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. Перепляс начинался медленно, а заканчивался в быстром темпе. С изменением бытового уклада перепляс стали исполнять все желающие (женщины, мужчины, пожилые люди), но участвуют всего двое. Перепляс исполняется под общеизвестные распространенные мелодии, иногда под частушки. В настоящее время на сцене пляшут несколько человек с одной стороны, несколько с другой, но при этом задача и характер исполнения парного перепляса сохраняется.

4. Массовый пляс

В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников. Массовый пляс чаще всего исполняют в парах - один против другого. Пляшут по одному, по трое, по четверо, но у каждого исполнителя пляса есть своя задача - не только показать себя, но и сплясать лучше, чем стоящий рядом. Каждый исполнитель может войти и выйти из пляса в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель может плясать в любом месте площадки и с любым участником пляса. На сцене массовый пляс встречается редко.

5. Групповая пляска

В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще ее состав ограничивается небольшой группой исполнителей. Групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, используется импровизация. Групповые пляски исполняют не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они исполняются по парам или по тройкам. Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и содержанию. Она всегда имеет точное место рождения и бытования. Каждая местность имеет свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и местный колорит. Все фигуры пляса круговые: исполняются против часовой стрелки. Групповая пляска продолжает жить и сейчас как в народе, так и на сцене.


1.Квадратная

Она исполняется четырьмя парами, стоящими друг напротив друга по углам квадрата. Движение и переходы пар происходят по диагонали или крест - накрест. Квадратные кадрили пляшут по всей России. Основные построения и переходы пар:

а) Все пары одновременно сходятся к центру и затем возвращаются на места;

б) две противоположные пары идут на встречу друг другу и меняются местами;

в) две противоположные пары идут на встречу друг другу и образуют кружок, после поворота по кругу рапы расходятся обратно на места или же меняются местами;

г) две противоположные пары сходятся к центру, и парень одной пары передает другому свою девушку, а сам пляшет перед ними.

2. Линейная.

Может участвовать от 2 до 16 пар. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив нее, вторая пара и т.д. Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой. Линейным кадрилям присущи свои построения и переходы пар:

а) линии одновременно сходятся друг с другом и вновь расходятся, или же одна линия стоит на месте, а другая подходит к ней и отходит;

б) девушки образуют круг между двух линий парней; круг может состоять из парней, тогда девушки находятся в линиях;

в) две линии идут навстречу друг другу; одна линия проходит под «воротиками» другой.

Для этих кадрилей характерно уважительное отношение парней к девушкам.

3. Круговая

Участвует четное количество пар, чаще всего 4 или 6, реже 8 пар. Но иногда в круговых кадрилях может плясать нечетное количество пар, но не менее 4 пар. Пары располагаются по кругу, их отсчет ведется по движению часовой стрелки. Первая пара находится слева от зрителя. В круговых кадрилях движения пар и одиночные переходы происходят по кругу, против часовой стрелки, а так же к центру круга и обратно:

а) парни стоят на своих местах, а девушки переходят по кругу, пока вновь не дойдут до своих партнеров;

б) парни и девушки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих партнеров;

в) девушки или парни сходятся к центру круга и образуют «звездочку» или круг; совершив в этом построении полный поворот, возвращаются к своим парам;

г) парни или девушки образуют внутренний круг, повернувшись лицом к внешнему кругу; исполнители совершают обход со своими партнершами правым или левым плечом вперед.

Существует также ряд других переходов. Круговая кадриль исполняется простым, шаркающим и переменным шагом.



Особенности выразительных средств: лексика, положение рук, корпуса.

Корпус.

В русских женских танцах корпус чаще всего прямой и спокойный, без резких движений. Даже при исполнении дробей он остается прямым, свободным, ненапряженным. В медленном танце девушка «плывет как пава», корпус подтянут, движения мягкие и плавные. Только изредка корпус слегка наклоняется вперед, на правый или левый бок или, оставаясь прямым, поворачивается вправо-влево.

У юношей корпус более подвижен. При исполнении «хлопушек» он резко наклоняется вперед, на правый или левый бок, поворачивается из стороны в сторону и так же резко выпрямляется. Во время присядок или прыжков он сильно наклоняется вперед или прогибается назад.

В парном танце исполнители слегка отклоняют корпус друг от друга или наклоняют его вперед, например, проходя в «воротца», приглашая к танцу или низко кланяясь широким русским поклоном.

Плечи.

Обычно прямые, спокойные. Иногда в женском танце девушка поводит плечом или, стоя подбоченившись, одновременно с притопом задорно - кокетливо поднимает и опускает одно или оба плеча.

Голова.

Положение головы определяется характером танца и подчеркивает его эмоциональное содержание. В медленном девичьем танце посадка головы прямая, спокойная, иногда голова скромно наклоняется и поворачивается к правому или левому плечу.

Основные элементы и движения русского народного танца

Позиции ног.

В народном танце используется:

- 5 выворотных положений классического танца - I, II, III, IV, V.

- 5 прямых:

I прямая - обе ноги поставлены рядом и соприкасаются внутренними сторонами стоп.

II - обе ноги поставлены параллельно на расстоянии стопы друг от друга.

III - обе ноги поставлены рядом и соприкасаются внутренними сторонами стоп; каблук одной ноги находится у середины стопы другой.

IV - обе ноги поставлены на одной прямой линии друг перед другом на расстоянии стопы.

V - обе ноги поставлены по одной линии друг перед другом; каблук одной ноги соприкасается с носком другой.

- 5 свободных.

Во всех 5 свободных позициях ноги поставлены так, что стопы находятся в направлении между соответствующими открытыми прямыми позициями.

- 2 закрытые:

I - обе ноги повернуты внутрь и поставлены носками вместе; каблуки разведены в сторону.

II - обе ноги повернуты внутрь и поставлены друг от друга на расстоянии стопы между носками; каблуки разведены в стороны.

Во всех перечисленных позициях тяжесть корпуса распределена равномерно на обе ноги, ноги в коленях вытянуты.

Позиции и положения рук.

- 7 позиций:

I, II, III позиции аналогичны I, II, III позициям рук классического танца.

IV - руки согнуты в локтях, кисти лежат на талии; большой палец сзади, 4 других, собраны вместе, спереди. Плечи и локти направлены в стороны по одной прямой линии.

V - обе руки скрещены на уровне груди, но не прикасаются в корпусу. Пальцы, собранны вместе, лежат сверху плеча разноименной руки, чуть выше локтя.

VI - обе руки согнуты в локтях, которые слегка приподняты и направлены в сторону. Указательные и средние пальцы прикасаются к затылку.

VII -обе руки согнуты в локтях и заложены за спину на талию. Запястье одной руки лежит на запястье другой; ладони повернуты вверх.

- подготовительное и 2 основных положения.

Подготовительное положение - обе руки свободно опущены вдоль корпуса, кисти свободны и повернуты ладонью к корпусу.

Первое положение - обе руки, округлые в локтях, раскрыты в стороны на высоте между подготовительным положением и второй позиции: кисти находятся на уровне талии; пальцы свободно собранны и открыты, ладони слегка повернуты вверх.

Второе положение - обе руки округлены в локтях, раскрыты в стороны на высоте между III и II позициями; пальцы свободно собраны и открыты, ладони слегка повернуты вверх.

В первом и втором положении возможен перевод рук вперед и назад. Уровень рук при этом не изменяется.

Подготовка к началу движения (preparation).

Подготовка к началу движения заключается в движении руки, которое выполняется на музыкальное вступление, идущее в темпе данного музыкального сопровождения.

При музыкальном размере 2/4, 3/4 или 6/8 подготовка занимает 2 такта;

при музыкальном размере 4/4 или 6/8 медленного темпа - 1 такт.

Музыкальный размер - 2/4. Движение занимает 2 такта.

Исходное положение; одна рука на станке, другая - в подготовительном положении. Голова повернута от станка.

1 такт.

Первая четверть - рука из подготовительного положения, округляя в локте, поднимается перед корпусом, чуть ниже первой позиции, и открывается от кисти до локтя в сторону; в первое положение; кисть находится на уровне талии. Голова слегка наклоняется вперед и поворачивается в сторону открытой руки; вторая четверть - пауза.

2 такт.

Первая четверть - рука собирается в локте и, описав небольшой полукруг к первой позиции, закрывается в четвертую. Взгляд следует за движением кисти. Голова при этом слегка наклоняется и в момент окончания движения руки поворачивается от станка и поднимается.

Вторая четверть - пауза.

Положения рук в групповых танцах.

В русских танцах исполнители держатся за руки или за платочек, образуя разнообразные рисунки - построения. Руки при построении таких фигур могут быть подняты вверх, раскрыты в стороны, опущены вниз и т.д. Фигуры могут образовываться одними девушками или юношами или юношами и девушками вместе.

1. Круг

В этой фигуре число участвующих не ограничено, однако их должно быть не менее трех человек. Юноши и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят под небольшим углом от корпуса вниз или наверх. Движения по кругу, как правило, идут по часовой стрелке. Сделав мягкий полуоборот корпусом по ходу движения, юноши и девушки идут простым шагом или переменным, а также переменным шагом с притопом.

2. «Звездочка».

Юноши и девушки, стоя в затылок друг другу по кругу, соединяют в центре образовавшегося круга правые или левые руки. Противоположные руки находятся в третьем или первом положении. Эта фигура может быть построена как из четного, так и из нечетного числа участвующих, однако не менее трех и не более восьми человек. В этом построении можно двигаться по кругу простым или переменным шагом, а также шагом с переступанием.

3. «Карусель».

Основой этой фигуры является «звездочка». Юноши образуют правыми руками «звездочку», а левыми держат правые руки девушек. В построении этой фигуры может участвовать не менее трех, но не более восьми пар.

4. «Корзиночка».

Она образуется из двух кругов - круг в круге. Стоя лицом к центру, юноши и девушки берутся за руки, образуя каждые свой круг. Внешний состоит из юношей, а внутренний из девушек. «Корзиночка» движется «гармошкой» или «припаданием». Головы исполнителей повернуты по ходу движения, к своему партнеру или к центру круга.

5. «Цепочка».

Участвующие стоят в одну линию, касаясь локтями друг друга. Руки согнуты в локтях и подняты перед собой на уровне груди. Правая рука, описав полукруг сверху вниз, опускается локтем на левую руку стоящего справа партнера и, продолжая движение, проходить под его левой рукой. «Цепочка» может двигаться и вправо и влево «гармошкой» или «припаданием». Головы повернуты по ходу движения или сохраняют прямое положение.

Движения рук.

1. Переводы рук в различные основные положения.

А) Из подготовительного положения в первое основное: у юношей - руки поднимаются не высоко в сторону, кисти находятся на уровне талии и, сгибаясь в локтях, переводятся из подготовительного положения в первое основное. У девушек - руки поднимаются вдоль корпуса и переводятся в первое основное положение.

Б) Из первого основного положения в третье: руки из первого положения поднимаются вперед, до второго и, сделав небольшой полукруг, раскрываются в стороны.

В) Из третьего положения в четвертое: руки из третьего положения мягко опускаются ладонями вниз и через подготовительное положение, поднимаясь вверх впереди корпуса, перекрещиваются и переходят в четвертое положение.

2. Обращение с платочком (жен.)

А) Платочек находится со стороны ладони, повернутой к корпусу: пропустив конец платка между указательным и средним пальцами, выводим его короткий конец между средним и безымянным пальцами в сторону ладони.

Б) Платочек находится с тыльной стороны кисти, повернутой ладонью к корпусу: пропустив короткий конец платка между указательным и среднем пальцами, выводим его между указательным и большим пальцами.

3. Наиболее характерные положения рук с платочком у девушек.

А) Правая рука с платочком слегка согнутыми пальцами касается подбородка. Ребро ладони направленно от себя. Левая рука, согнутая на уровне талии, поддерживает ладонью или тыльной стороной кисти локоть правой руки. Голова наклонена к правому плечу.

Б) Согнутые пальцы рук соединены «замком» ан уровне груди. Кисти рук немного отходят от корпуса; локти - на одной высоте с кистями.

В) Обе руки подняты вверх, локти слегка закруглены и направлены в стороны. Платок держится за концы обеими руками и «обыгрывается».

4. Наиболее характерные положения рук у юношей.

А) Правая рука согнута в локте на уровне груди и сжата в кулак, направленный тыльной стороной кисти от корпуса. Левая рука, согнутая в локте, сжата в кулак, заведена за спину и направлена тыльной стороной кисти к корпусу. Руки не прикасаются к корпусу.

Б) Левая рука широко раскрыта в сторону ладонью вверх. Голова повернута по направлению руки. Правая рука, согнутая в локте, прикасается кончиками пальцев к затылку, как бы поддерживая шапку.

Шаги

1. Простой

Движение занимает 1/2 такта. Исходная позиция ног - I свободная.

А) С продвижением вперед. На каждую четверть, начиная с правой ноги, делается по одному шагу. Юноши ставят ногу на всю стопу; шаги широкие. Девушки в начале ставят ногу на низкие полупальцы, затем мягко опускают ее на всю стопу.

Б) С продвижением назад. Первая четверть - правая нога делает шаг назад на низкие полупальцы и опускается на всю стопу. Левая слегка сгибается в колене и остается впереди; каблук слегка приподнят над полом. Вторая четверть - тот же шаг с левой ноги.

2. Переменный.

Движение занимает один такт. И.п. - I свободная.

А) С продвижением вперед. Первая четверть

первая восьмая - шаг правой ногой вперед,

вторая восьмая - шаг левой ногой вперед.

Вторая четверть

первая восьмая - шаг правой ногой вперед,

вторая восьмая - пауза.

Б) С продвижением назад.

3. Переменный с притопом.

Движение занимает один такт.

А) С продвижением вперед. Первая четверть:

первая восьмая - шаг правой ногой вперед,

вторая восьмая - шаг левой ногой вперед.

Вторая четверть: первая восьмая - одновременно с шагом правой ногой вперед левая слегка поднимается над полом,

вторая восьмая - левая нога с одновременным ударом в пол опускается на всю стопу.

Девушки выполняют притоп легко, каблучком. Юноши - сильно, всей стопой.

Б) С продвижением назад.

Выполняется также, как и переменный шаг назад. Притоп выполняется также, как и в шаге с продвижением вперед.

4. Переменный с каблука.

Движение занимает один такт. И.П.- I свободная.

Затакт - небольшое полуприседание на обеих ногах. Руки поднимаются в стороны между подготовительным и третьим положением.

Первая четверть. Первая восьмая - шаг правой ногой вперед на ребро каблука; нога в колене вытягивается. Левая рука, сгибаясь в локте, поднимается до уровня груди; кисть сжата в кулак, Правая рука заводится за спину.

Вторая восьмая - левая нога на низких полупальцах приставляется в прямом положении к каблуку правой, как бы подбивая его.

Вторая четверть - первая восьмая - притоп всей стопой правой ноги с небольшим продвижением вперед; в момент притопа колено слегка сгибается.

Вторая восьмая - пауза.

5. С переступанием.

Движение занимает один такт. И.П.- I прямая.

Первая четверть - первая восьмая - небольшой шаг правой ногой вперед на всю стопу.

Вторая восьмая - левая нога сгибаясь в колене, делая шаг, опускается в первую прямую позицию на всю стопу, чуть впереди правой в полуприседании. Одновременно правая нога сгибается в колене и приподнимается над полом.

Вторая четверть - первая восьмая - правая нога подводится к левой и мягко опускается на пол, на всю стопу в первую прямую позицию.

Вторая восьмая - пауза.

Дроби

Дроби состоят из удара всей стопой - притопа и ударов полупальцами подушечкой стопы и каблука. Удары могут быть одинарные и двойные. На основе этих ударов создаются различные ритмические композиции - дроби. Все удары и выстукивания в дробях должны быть резкими, четкими, ритмичными и легкими.

1. Дробная дорожка.

Движение может выполняться на месте и с продвижением вперед.

Первая четверть - первая восьмая - небольшой перескок вперед на всю стопу левой ноги. Правая сгибается в колене, и с «сокращенной» стопой слегка отделяется от пола в прямом положении.

Вторая восьмая - удар каблуком правой ноги в пол по I прямой позиции.

Вторая четверть - движение повторяется.

2. Дробь с подскоком.

Движение занимает 1/2 такта.

Затакт - одновременно с небольшим подскоком на левой ноге правя, сгибается в колене и слегка отделяется от пола.

Первая четверть

Первая восьмая - одновременно с ударом свей стопой в пол левая нога опускается по I прямой позиции, а правая делает резкий удар каблуком у каблука левой, а затем стопой по первой прямой позиции. Одновременно со вторым ударом правая нога ставится на всю стопу, а левая отделяется от пола.

Вторая восьмая - небольшой подскок на правой ноге.

Существуют еще несколько видов дробей: «мелкая разговорная дробь», «в три ножки», «дробь хромого» (трех четвертная), тройные поочередные выстукивания.


Основные движения русского народного танца

«Гармошка».

Движение занимает один такт. И.П.- I свободная.

«И» - каблук павой и носок левой ноги слегка приподнимаются над полом и скользящим движением переводятся вправо.

«1» - Каблук и носок опускаются на пол, носки соприкасаются.

«И» - Носок правой и каблук левой ноги приподнимаются над полом и скользящим движением переводятся вправо.

«2» - Каблук и носок опускаются на пол, каблуки соприкасаются.

«Ковырялочка»

Движение занимает один такт. И.П.- I свободная.

Бывает двух видов: без подскоков и с подскоками.

«И» - одновременно с поворотом корпуса влево на левой ноге правая, сгибаясь в колене, делает сильный взмах от колена назад - вправо.

«1» - правая нога, полусогнутая в колене опускается носком в пол; пятка направлена вправо.

«И» - одновременно со скользящим движением левой ноги, корпус и голова поворачиваются к правой ноге. Одновременно правая нога, вытягиваясь в колене, поднимается вперед на 45о.

«2» - правая нога опускается на пол на ребро каблука в ту точку, где был носок; подъем сокращен.

«Ковырялочка» очень хорошо комбинируется с «гармошкой», припаданием, дробями и другими основными элементами русского танца.

«Веревочка»

Движение бывает пяти видов: простая, с двойным ударом, простая с переступанием на всю стопу или на ребро каблука, с дойным ударом с переступанием на всю стопу или ребро каблука или с двойным ударом с переборами.

Простая.

«И» - с небольшого приседания с проскальзыванием левой ноги вперед правая, сгибаясь в колене, поднимается с боку левой, слегка прикасаясь к ней, и на уровне икроножной мышцы переводится назад.

«1» - правая нога опускается позади левой с лево от каблука в перекрещенное положение.

«И 2» - движение повторяется.

«Маятник».

Виды: с подскоком на полупальцах, с подскоком на всей стопе.

«Моталочка»

И.П. - I прямое. Движение занимает один такт.

«1» - левая нога присогнутая в колене делает небольшой подскок и опускается на всю стопу. Правая, сгибаясь в колене, поднимается назад.

«И» - правая нога, опускаясь, делает мазок ребром каблука или всей стопой по полу и поднимается вперед на 45о.

«2» - небольшой подскок на всей стопе левой ноги положение правой ноги меняется.

Движение повторяется с другой ноги.

«Молоточки».

Движение занимает 1/2 такта. И.П. - I прямое.

«1» - после небольшого подскока на обеих ногах левая с присогнутым коленом опускается на низкие полупальцы; колено направлено вперед. Правая сгибается в колене и с «сокращенной» стопой резко поднимается в прямом положении от колена назад - вверх, носок направлен в пол.

«И» - короткий удар в пол полупальцами правой ноги, присогнутой в колене, около каблука левой. После удара согнутая в колене нога сразу резко, акцентировано отскакивает в прямом положении назад - вверх. Колено правой ноги не должно отходить далеко вперед или назад от колена левой.

«Хлопушки».

«Хлопушки» характерны для мужской пляски.

Виды: одинарные хлопки и удары - фиксирующие, одинарные хлопки и удары - скользящие, двойные хлопки и удары, строенные хлопки и удары.

Из одинарных, двойных и тройных хлопков составляют хлопушечные комбинации.

«Полуприсядка».

1. С открыванием на ребро каблука,

2. С открыванием ноги на воздух,

3. Разножка - в стороны, на ребро каблука,

4. Разножка - вперед - назад.

Движение занимает один такт. И.П. - I прямое.

«И» - небольшой подскок на обеих ногах.

«1» - резкое и глубокое полное приседание.

«И» - пауза.

«2» - одновременно с резким подъемом из глубокого приседания обе ноги, вытягиваясь в колене, разводятся: левая вперед на ребро каблука, а правая - назад на полупальцы.

«И» - пауза.

Виды полной присядки: «Гусиный шаг», «Мяч», «Ползунок», «Закладки».

Полуприсядки и присядки могут исполняться на месте и с продвижением вперед или в сторону, с поворотами. Они могут сочетаться и выполняться вместе с другими элементами - «ковырялочкой», «хлопушками», прыжками и рядом других элементов.


Основные элементы региональных танцев Сибири (Иркутская область).

Позиции рук

Подготовительная позиция – руки свободно опущены вдоль корпуса ладонями к себе или развернуты вперед.


Первая позиция - руки вынесены перед собой на уровне диафрагмы, локти свободны, кисти округлены ладонными вверх.

Вторая позиция – руки широко раскрыты в стороны на уровне плеч, локти свободны, не напряжены, направлены ладонями вверх и вперед.


Третья позиция – руки подняты над головой, кисти направлены ладонями к себе. В женском танце, если девушка обыгрывает платок, держа его обеими руками за концы, проводит руки перед собой по кругу или поочерёдно раскрывает то одну, то другую руку из третьей позиции во вторую и обратно.



Характерные положения рук и корпуса в Сибирских танцах

  1. Крест-накрест - правыми руками держаться за локоть правых рук друг друга, левые руки поверх правых в пожатии. Корпус откинут назад.

  2. Правые руки сильно согнуты в локтях. Держаться под правые руки, ладони прижаты к груди. Левые руки под правыми в пожатии. Корпус отклонен.

  3. В «звездочке» руки приподняты вверх.

  4. Правые руки сильно согнуты в локтях. Держатся под правые руки, левыми руками берутся за свои правые руки. Корпус сильно отклонен.

  5. Правые руки сильно согнуты в локтях. Держатся под правые руки, левые руки поверх правых соединены согнутыми пальцами.

  6. Правые руки лежат на предплечье друг друга. Левые руки сомкнуты в пожатии под правыми руками.

  7. Правые руки переплетены и сильно согнуты в локтях. Кисти рук сжаты в кулак и приподняты.

  8. Юноша держит девушку правой рукой за талию. Левой рукой берет правую руку девушку, руки приподняты вперед. Левая рука девушки лежит на правом плече юноши (в кадрилях).

1- положение – руки согнуты в локтях, ладонями на талии, иногда кисти согнуты в кулачки, локти отведены в стороны и направлены несколько вперед.

  1. положение - руки скрещены перед грудью и отведены от корпуса, кисти лежат ниже локтя.

  2. положение – руки невысоко разведены в стороны ниже второй позиции.

  1. положение – правая рука согнута в локте и направлена вверх на уровне плеча, левая свободно опущена вниз и отведена от корпуса.

  1. положение – одна рука на талии, другая отведена в сторону ниже второй позиции или находится в подготовительной.

  1. положение - правая рука в третьей позиции, левая положена кулачком на талии.

7- положение - юноша и девушка стоят по одной прямой, правая рука юноши и левая рука девушки соединены, и левая рука юноши находится на талии, правая рука девушки находится во второй позиции.

8- положение - «Воротца». Левая рука юноши и правая рука девушки соединены и приподняты вверх, свободные руки открыты в стороны или находятся на талии.

9- положение - правая рука юноши и левая рука девушки сведены и опущены вниз, свободные руки закрыты на талии, кисти собраны в кулачки.

10- положение - правая рука юноши и левая рука девушки соединены, согнуты в локтях и приподняты до уровня плеч, свободные руки опущены вниз.

11- положение - девушка и юноша стоят лицом друг к другу, противоположные руки соединены, находятся на уровне диафрагмы.


12-положение - девушка и юноша стоят лицом друг к другу, руки соединены и приподняты выше плеч - «Воротца».

13-положение - девушка и юноша стоят лицом друг к другу. Левая рука юноши отведена в сторону, ладонь развернута вверх, правая рука девушки кладется поверх ладони юноши. Правая рука юноши лежит на талии девушки. В свою очередь, левая рука девушки кладется на правое плече юноши.

14- положение - девушка и юноша стоят правыми плечами друг к другу, взявшись под руки.

15- положение - правая рука юноши и правая рука девушки согнуты в локтях и соединены. А их левые руки соединены и находятся на талии.

16- положение - юноша находится лицом к зрителю между двумя девушками, его руки на талии девушек со стороны спины. Девушка, стоящая справа от партнера, кладет левую руку на ладонь юноши, правая рука отведена в сторону. Девушка, стоящая слева от партнера, кладет правую руку на левую ладонь, левая рука отведена в сторону.

17- правые руки сильно переплетаются, сильно согнутые в локтях. Ладони сжаты в кулаки и приподняты вверх. Руки приподняты почти на уровень плеч. Левые руки свободно опущены вниз. Корпус слегка откинут назад. Головы повернуты друг к другу.

18- левыми руками танцоры держат свои же правые руки. Корпус сильно откинут в сторону.

19 – Юноша и девушки кладут руки на предплечья правых рук друг друга, а левые руки сомкнуты в пожатии под правыми руками. Корпус сильно отклонен в сторону. Головы повернуты друг к другу.

20 - Юноши берут правой рукой девушек за левую руку.



Основные движения танцев Иркутской области

Движение№1 – сибирский ход.

Музыкальный размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция.

Руки опущены или на бедрах. Корпус держится прямо. Голова гордо поднята. На каждый такт делается 4 шага. В коленях ноги слегка присогнуты. Ноги ставить с каблука на носок плавным движением.

Движение№2 - тройной русский ход

Муз.размер 2/4 , исходное положение – 6-я позиция.

Из-за такта - слегка присесть на левой ноге, вытянутую вперед правую ногу приподнять; на счет «раз» - шаг правой ногой вперед;

«и» - шаг левой ногой вперед;

«два»- шаг правой ногой вперед и на ней немного присесть;

«и» - провести левую ногу вперед, немного приподняв её над полом.

На следующий такт движение начинается с левой ноги.

Движение№3 – шаркающий тройной русский ход.

Муз.рамер 2/4 , исходное положение 6-я позиция. Делается так же, как тройной русский ход, но каждый раз, шагая шаркнуть по полу.

Движение №4 – тройной русский ход с ударом каблуком.

Муз.размер 2/4, исходное положение 6-я позиция. Делается так же, как тройной русский ход, на счет «два» - шаг правой ногой вперед и одновременно левую ногу приподнять согнутую в колене позади правой; «и» на правой сделать легкое приседание, одновременно левая нога с сильным стуком каблуком об пол проносится вперед.

Движение№5 – оёкский ход.

Муз.размер 2/4, исходное положение 6-я позиция.

Руки опущены или на бедрах. Из-за такта – не большое приседание на левой ноге. Правая нога приподнимается вперед; На счет «раз» - перепрыгнуть на правую ногу. Левую приподнять вперед; «и» - перепрыгнуть на левую ногу. Правую приподнять вперед; «два»- перепрыгнуть на правую ногу и на ней сделать не большое приседание. Левую ногу приподнять вперед. На следующий такт движение делается с левой ноги. В начале движения руки опущены или на бедрах. На счет «два» 1-го такта руки раскрываются в стороны на уровне талии. На счет «два» 2-го такта руки в исходное положение.

Движение№6-простая дробь

Муз.размер 2/4,исходное положение – 6-я позиция. Из-за такта – ударить об пол каблуком правой ноги;

На счет «раз» - шаг вперед правой ногой; «и» - ударить об пол каблуком левой ноги; «два» - шаг вперед левой ногой; «и» - ударить об пол каблуком правой ноги. На следующий такт движение продолжается. Движение можно делать вдвое быстрее.

Движение№7- двойной дробный ход.

Муз. размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция.

На счет «раз» - небольшой шаг вперед с правой ноги, сразу же после которого ударить каблуком левой ноги об пол, пронося ее вперед;

«и» - небольшой шаг вперед с левой ноги, сразу же после которого ударить каблуком правой ноги об пол, пронося ее вперед; «два» - небольшой шаг вперед с правой ноги, сразу же после которого ударить каблуком левой ноги об пол, пронося ее вперед; «и» - с ударом об пол всей ступней поставить левую ногу рядом с правой в 6-ю позицию. На следующий такт движение делается с левой ноги.

Движение№8 – боковой шаг.

Муз. размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция. Из- за такта- немного присест: на обеих ногах; На счет «раз» - отставить правую ногу вправо; «и» - левую ногу подставить: к правой ноге и немного присесть на обеих ногах; «два» - снова отставить правую ногу вправо; «и» - левую ногу подставить к правой ноге и немного присесть на обеих ногах. В левую сторону движение начинать с левой ноги.

Движение№9 – боковой ход.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 3-я позиция.

Левая нога впереди. Из-за такта – шаг в сторону левой ногой, одновременно правая нога выносится вперед; на счет «раз» - правая нога ставится на каблук впереди левой, а левая отрывается от пола; «и» - шаг в сторону левой, одновременно правая нога выносится назад; «два» - правая нога ставится позади левой ноги на носок, а левая нога отрывается от пола; «и» - шаг в сторону левой ногой, и одновременно правая нога выносится вперед. На следующий такт движение повторяется.

Движение № 10 – боковой дробный ход.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 3-я позиция. Левая нога впереди. Из - за такта – приподнимается левая нога, два удара носком левой нога об пол; на счет «раз» - левая нога становится на всю ступню с акцентом влево. Одновременно приподнимается правая нога; «и» - правой ногой два удара носком об пол; «два» - правая нога становится позади левой ноги с акцентом на всю ступню. Одновременно левая нога приподнимается; «и» - левой ногой два удара носком об пол. На следующий такт движение повторяется. При движении вправо правая нога ставится впереди и движение из - за такта начинается с правой ноги.

Движение № 11 – притоп.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция. Из - за такта приподнять правую ногу; на счет «раз» - правую ногу поставить на пол, одновременно приподнять левую ногу; «и» - левую ногу поставить на пол, одновременно приподнять правую ногу; «два» - с акцентом поставить на пол правую ногу; «и» - пауза.

Движение №12 – припляс.

Муз. размер 2/4, исходное положение – 3-я позиция. Правая нога впереди. Из- за такта сделать небольшое приседание. Проскользнуть вперед на левой ноге и одновременно приподнять вперед правую ногу; на счет «раз» - правую ногу поставить вперед и немного в правую сторону; «и»- левую ногу поставить впереди правой; «два» - приставить правую ногу к левой позади нее в 3-ю позицию; «и» - сделать небольшое приседание и проскользнуть на правой ноге. Левую ногу приподнять вперед. На. Следующий такт движение делается с левой ноги.

Движение № 13 – поворот с переступанием.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция. Делается на 2 такта музыки. Из- за такта - левая нога заносится наперекрест впереди правой, с поворотом корпуса вправо. 1- й такт. – На счет «раз», продолжая поворот, переступить на левую ногу; «и» - продолжая поворот, переступить на правую ногу; «два» - заканчивая поворот, переступить на левую ногу. Таким образом сделать полный поворот вправо; «и» - правая нога заносится наперекрест впереди левой, с поворотом влево. 2- й такт. – На счет «раз», продолжая поворот, переступить на правую ногу; «и» - продолжая поворот, переступить на левую ногу; «два» - заканчивая поворот, переступить на правую ногу. Таким образом сделать полный поворот влево; «и» - пауза. Девушки делают это движение, начиная поворот влево с правой ноги. Заканчивается движение на следующие 2 такта движение № 17 – сибирским ключом.

Движение № 14 – скачек с мазком.

Муз. Размер 2/4, исходно положение – 6-я позиция. Из - за такта проскользнуть вперед на правой ноге, одновременно левая нога отрывается от пола; на счет «раз» - левая нога с мазком об пол носком выносится вперед; «и» - снова проскользнуть вперед на правой ноге; «два» - левая нога с мазком об пол носком выносится назад; «и» - проскользнуть вперед на правой ноге. На следующий такт движение повторяется.

Движение № 15 – простая веревочка.

Муз. Размер 2/4, исходное положение - 3-я позиция. Правая нога впереди. Из - за такта подскочить на левой ноге. Правая нога приподнимается полусогнутой в колене; на счет «раз» - правая нога переносится назад и становится позади левой; «и» - подскок на правой ноге, левая нога приподнимается полусогнутой в колене; «два» - левая нога переносится назад и ставится позади правой; «и» - подскок на левой ноге правая нога приподнимается полусогнутой в колене.

Движение № 16 – Двойная веревочка.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 3-я позиция. Правая нога впереди. Из - за такта сделать небольшое приседание и проскользнуть вперед на левой ноге, одновременно правую ногу согнуть в колене и перенести назад; «раз» - опустить правую ногу в 3-ю позицию позади левой; «и» - переступить на левую ногу; «два» - переступить на правую ногу; «и» - проскользнуть вперед на правой ноге, одновременно левую ногу согнуть в колене и перенести назад. На следующий такт движение делается с левой ноги.

Движение №17 сибирский ключ (отбой)

Муз. Размер 2/4,исходное положение – 6-я позиция. Движение делается на 2 такта. 1-й такт. На счет «раз» - пристукнуть о пол носком правой ноги (4-я позиция) «два» - отведя правую ногу в сторону вправо (2-я позиция), поставить – ее с акцентом на всю ступню и присесть на обе ноги. 2 – й такт. «Раз» - сделать небольшой прыжок, во время которого пристукнуть каблуками обеих ног и опуститься на правую ногу; «и» - топнуть левой ногой; «два» - топнуть правой ногой; «и» - пауза.

Движение №18 – припадание на месте.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 3-я позиция. Правая нога впереди. Из - за такта – правая нога приподнимается слегка согнутой в колене; на счет «раз» - правая нога ставится на пол и на ней с легка присесть. Левая нога приподнимается, «и» - левая нога ставится на пол, на полупальцы. Правая нога приподнимается; «два» - правая нога ставится на пол и на ней слегка присесть. Левая нога приподнимается; «и» - левая нога ставится на пол, на полупальцы. Правая нога приподнимается.

Движение № 19 – простая присядка.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция. Из - за такта опуститься в полное приседание на обеих ногах; на счет «раз» - приподняться и одновременно вытянуть вперед правую ногу, оторвав ее от пола. «и» - снова опуститься в полное приседание на обеих ногах. «два» - приподняться и одновременно вытянуть вперед левую ногу, оторвав ее от пола; «и» - снова опуститься в полное приседание на обеих ногах.

Движение № 20 – присядка – качалка.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция. На счет «раз» - опуститься в полное приседание на левой ноге. Правую ногу опустить согнутую в колене, касаясь коленом подъема левой ноги. Ступня правой ноги развернута вправо. Корпус повернут влево. Руки раскрыты в стороны; «два» - небольшой подскок на левой ноге. Корпус поворачивается вправо, и его тяжесть переносится на правую ногу, которая ставится на пол в полном приседании. Левая нога принимает то же положение, как правая нога в предыдущем положении, но ступня развернута влево.

Движение № 21 «голубец» с притопом.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция. Из - за такта – правая нога отставляется вправо (2-я позиция) и присесть на обеих ногах; на счет «раз» - в небольшом прыжке ударить каблуками и опуститься на левую ногу, потом на правую, отставив ее в сторону вправо; «и» - подставить левую ногу к правой; «два» - правую ногу отставить в сторону вправо и присесть на обеих ногах. «и» - пауза. На следующий такт движение повторяется.

Движение № 22 – три «голубца» с притопом.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция. Делается на 2 такта музыки. Из - за такта – ударить носком правой ноги об пол в сторону вправо и сделать на левой ноге не большое приседание. 1- й такт. На счет «раз» - небольшой прыжок, во время которого сделать удар каблуками обеих ног и опуститься сначала на левую, потом на правую ногу во 2-ю позицию; «и» - небольшое приседание; «два» - снова небольшой прыжок и удар каблуками. И снова опуститься на левую, потом на правую ногу во 2-ю позицию; «и» - небольшое приседание. 2 – й такт. «Раз» - небольшой прыжок, во время которого сделать удар каблуками обеих ног, и опустится сначала на левую, потом на правую ногу в небольшое приседание; «и» - топнуть левой ногой; «два» - топнуть правой ногой; «и» - пауза. Движение делается с продвижением вправо. Если движение повторяется на следующие 2 такта, то на счет «два» 2 – го такта топнуть правой ногой в сторону вправо (2-я позиция) и сделать на обеих ногах небольшое приседание; на «и» - пауза.

Движение №23 – полька

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 3-я позиция. Правая нога впереди. Из - за такта – приподняться на полупальцы; на счет «раз» - сделать шаг вперед на низкие полупальцы правой ногой. Левую ногу чуть приподнять от пола; «два» - сделать шаг вперед на низкие полупальцы правой ногой. «и» - легко подскочить на низких полупальцах правой ноги. Левую ногу через 2 – ю позицию вынести вперед. На следующий такт движение делается с левой ноги.

Движение № 24 – галоп.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 3-я позиция. Правая нога впереди. Из - за такта – правую ногу приподнять вытянутую вперед; на счет «раз» - правую ногу поставить на пол в 4-ю позицию; «и» - левую ногу скользящим движением поднять к правой ноге в 3-ю позицию и ею как бы подбить правую ногу, которая снова приподнимается вытянутой вперед; «два» - снова правую ногу поставить на пол в 4-ю позицию. «и» - левую ногу скользящим движением подтянуть к правой ноге в 3-ю позицию и ею подбить правую ногу, которая снова приподнимается вытянутой вперед. Движение делается с продвижением вперед с небольшим скачком.

Движение № 25 – боковой шаг с приставкой.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция. Исполняется на 2 такта музыки. 1-й такт. На счет «раз» - сделать шаг вправо правой ногой; «два» - подставить левую ногу с легким ударом об пол к правой ноге. 2-й такт. «Раз» - сделать шаг влево левой ногой; «два» - подставить правую ногу с легким ударом об пол к левой ноге.

Движение № 26 – боковой скользящий шаг.

Муз. Размер 2/4, исходное положение – 6-я позиция. На счет «раз» - скользящий шаг вправо правой ногой; «и» - скользящим движением подтянуть левую ногу к правой; «два» - скользящий шаг вправо правой ногой; «и» - скользящим движением подтянуть левую ногу к правой. Влево движение делается с левой ноги.

Движение № 27 – в переплясе в «Сибирском хороводе» для юношей.

Делается на 2 такта музыки. Исходное положение – 6-я позиция. Из – за такта – на счет «и» - левая нога заносится наперекрест впереди правой с поворотом корпуса вправо. 1-й такт. «Раз» - продолжая поворот, переступить на левую ногу; «и» - продолжая поворот, переступить на правую ногу; «два» - заканчивая поворот, переступить на левую ногу. Таким образом сделать полный поворот вправо; «и» - правая нога заносится наперекрест впереди левой с поворотом корпуса влево. 2-й такт. На счет «раз» - продолжая поворот, переступить на правую ногу; «и» - продолжая поворот, переступить на левую ногу; «два» - заканчивая поворот, переступить на правую ногу; «и» - пауза. Таким образом сделать полный поворот влево. Девушки выполняют это движение, делая первый поворот влево, заканчивается движение на следующие 2 такта сибирским ключом (выбивка).

Схемы и описание танцев Иркутской области

Хороводы


«Во лузях»


Исходное положение - участники стоят в круге, соединив согнутые в локтях руки на уровне плеч. Количество участников любое.

Основной ход - простые мягкие шаги на 1/4 такта. 1-я фигура:

6 тактов - запев - основным ходом круг движется «по солнцу»;

6 тактов - припев - движение приостанавливается, исполняются мелкие пританцовки, дроби.

Следующий куплет - движение повторяется в том же направлении (рис. 1).

3-е - 4-е проведение - все повторяется в другом направлении («против солнца»). 2-я фигура:

6 тактов - запев - круг движется «по солнцу»;

6 тактов - припев - две противоположные стороны круга сходятся к центру, образовав овал (рис. 2).

Следующие несколько куплетов участники двигаются простыми шагами по овалу и в продвижении. Правая сторона овала стоит, а левая движется, пристраиваясь впереди правой (рис. 3), сначала первый, за ним второй исполнитель и т. д. Как только они встают в правую сторону - останавливаются и стоят до тех пор, пока стоящий справа не начнет движение в левый ряд и не потянет за собой. Овал перемещается по улице или поляне. Хоровод завершается, опять раскрывшись в большой круг, общим поклоном.





«Во поле березынька стояла»

Музыкальное сопровождение - приложение № 2.

Орнаментальный хоровод начинался с обустройства места. На поляне выбирались три березки, или три девушки, между которыми водили хоровод. Водящая девушка сама выбирала рисунок. Но он зависел и от перемещения выбранных девушек. Приплясывая, они меняли свои рисунки.

Основной ход - переменный шаг на 2/4 такта или простой на 1/4 такта.


Рис. 5 - образовались 3 кружка вокруг девушек. Центральный, оставаясь в центре, вращается «по солнцу», а два крайних, вращаясь «против солнца», перемещаются из гори­зонтального положения в вертикальное. Финалом хоровода может быть общий круг или уход цепочкой.


Танцы

«Иркутяночка»

Парный танец, перепляс, бытующий повсеместно в сибирском регионе. Назывался он также «Сербиянка» или «Казачок». Могли танцевать парень с девушкой, 2 парня или 2 девушки.

Схема всегда одинакова. Исполнители выходят на круг; под частушки или наигрыши двигаются проходкой друг перед другом, как бы здороваясь и примеряясь к партнеру.

Затем первый исполнитель начинает дробную проходку по кругу, останавливается и исполняет еще несколько заковыристых движений общей продолжительностью 32 или 40 тактов. Второй исполнитель во время сольного танца первого стоит и смотрит. Дальше -начинает плясать второй солист, первый стоит. Каждый из танцоров выходит на круг по 3-4 раза, причем темп музыки с каждым разом увеличивается, движения усложняются. Перемещение по площадке зависит от исполнителя, выбор танцевальных движений, их разнообразие и характер - от его индивидуальности.

Заканчивается пляска проходкой обоих по кругу, рукопожатием или поцелуем.

Музыкальное сопровождение

Иркутяночка


«Ланце»

Танец исполняют четыре пары, расположенные крест-накрест. Характер танца сдержанный, торжественный. Основной ход - простой шаг. Фигура 1:

1-12 такты - 1-я и 2-я пары идут навстречу, 2-я пара образует «воротца», 1-я под музыку - сначала девушка, за ней парень - проходят в них, пары меняются местами (рис. 1). Затем эти же пары исполняют «шен» (рис. 2) и возвращаются на свои места. Фигура повторяется 3-ей и 4-й парами.

1-12 такты - парни берут девушек в позу «вальса», но в одном направлении, лицом по I коду круга, идут «по солнцу» 1/2 круга. Не меняя положения, пары исполняют поворот на I месте (рис. 3), затем на 13-24 такты проходят еще 1/2 круга до своих мест, исполняют пово­рот на месте.

Фигура 2:

1-6 такты - первая и вторая пары встречаются в центре. Парень второй пары и девуш­ка первой поворачиваются лицом к третьей паре. Парень первой и девушка второй пары поворачиваются лицом к четвертой паре. Одновременно они проходят в ворота и встают в линии (рис. 4).

7-12 такты - 2 линии идут навстречу друг другу, встречаются в центре, и каждый ис­полнитель делает до-за-до с парой визави (рис. 5), легкий поклон головой.

13-24 такты - вторая и первая пары соединяются, также третья и четвертая - берутся за руки. Первая и вторая пары на местах исполняют 2 поворота вправо; третья и четвертая, отходя на свои места - 2 поворота вправо (рис. 6).

Фигура 3:

1-6 такты - 1-я и 2-я пары сходятся в центре, каждый исполнитель обходит пару ви-за-ви правыми плечами (рис. 7).

7-12 такты - все девушки идут в центр, соединяют правые руки в «звездочку» и идут по кругу «по солнцу» до парней пары визави (рис. 8).

13-24 такты - исполнители подают друг другу правую руку. Девушки кружатся под руками парней; продолжают движение по кругу до своих партнеров и также кружатся у них под руками.

Фигура повторяется, только в центр сходятся 3-я и 4-я пары.

Затем повторяется рисунок № 3 - парни и девушки в позе «вальса» «по солнцу» идут до места пары визави - поворот - продолжение движения до своих мест - поворот.

1-12 такты - заключительный рисунок: пары становятся лицом друг к другу - парни «по солнцу», девушки «против солнца», - и все исполняют щепочку» или «шен» до своих пар (рис. 9). Общий поворот парами правыми плечами и поклон.

Музыкальное сопровождение

Ланце






Кадрили

Кадриль (1)

4 пары исполнителей расположены по квадрату.

Основной ход - 6 дробных шагов с правой ноги и тройной притоп.

Фигура 1 - «Коробочка»:

1-4 такты - девушки через середину, встречаясь правыми плечами, проходят на противоположный угол. Парни тем же движением основным ходом проходят одну сторону квадрата (рис. 1).

Встретившись, парень и девушка берутся в позу «вальса» и кружатся на месте - 5-8 такты (рис. 2).

Переходы повторяются 4 раза, пока парни не пройдут целый круг и не встретятся со своими девушками.

Фигура 2 - «Звездочка»:

1-4 такты - девушки, продвигаясь по кругу «против солнца», встают в «звездочку», на притоп меняют направление. Одновременно парни повторяют рисунок первой фигуры, идут по квадрату (рис. 3).

5-8 такты - девушки проходят в «звездочке» «по солнцу» и возвращаются на свои места. В это время другой парень подходит к ней, и они вместе делают друг другу притоп-приветствие. Такой рисунок исполняется 4 раза, и каждый раз девушка делает притоп с другим парнем.

Фигура 3 - «Ворота»:

1-4 такты - пары меняются местами, проходя в «ворота»: 1-я пара проходит под 2-й, 4-я пара под 3-ей (рис. 4). Продолжая движение в своем направлении, каждая пара то проходит в «ворота», то пропускает через свои «ворота» (рис. 5), возвращается на свои места.

Фигура 4 - «Двойная коробочка»:

1-4 такты - исполнители с правой и с левой стороны сцены линиями проходят левыми плечами, меняются местами («прочес»), во время притопа через левое плечо поворачиваются в обратном направлении (рис. 6).

5-8 такты - тем же рисунком возвращаются на свои места, во время притопа встают в линии по рампе и заднику сцены (рис. 7).

1-8 такты - рисунок повторяется, каждая пара доходит до своих мест.

Фигура 5 - «Лентея» (местное название фигуры «шен»):

1-4 такты - девушки основным ходом выдвигаются в круг левым плечом к парню. Простым дробным шагом, подавая друг другу руки, исполняется «шен». Девушки идут «по солнцу», парни - «против». Доходят до своих партнеров, берутся в позу «вальса» и испол­няют основной ход в повороте на месте (рис. 8). Последний притоп - пары встают на исходную позицию.


Музыкальное приложение

Кадриль (1)

Круговая кадриль

Участвует любое количество пар. Основной ход - дробный шаг.

Исходное положение: девушки стоят линией у левых кулис, парни - у правых.

Парни подходят к девушкам, с ударом-приветствием подают правую руку. Девушка подает свою левую руку парню, и первая пара заводит на круг (рис. 1). Соединенные руки согнуты в локтях, свободные опущены.

1-8 такты - пары идут по кругу.

9-12 такты - пары кружатся под правые руки «калачиками», затем (13-16 такты) - под левые.

1-8 такты - пары идут по кругу.

9-16 такты - исполнители, повернувшись лицом друг к другу, подают правые руки и делают «кадрильку» - припляс друг к другу навстречу и друг от друга 4 раза (рис. 2). 1-8 такты - пары идут по кругу.

9-16 такты - исполнители, повернувшись лицом друг к другу, делают до-за-до правым плечом; притоп; до –за -до левым плечом; притоп (рис. 3). 1-8 такты - пары идут по кругу.

9-16 такты - поворот в паре, положение рук - «свечка» или «полочка» - правые ладони согнутых в локтях рук соединены, левые руки поддерживают правые снизу за локоть; притоп.

1-8 такты - пройдя по кругу, парни приводят девушек на первоначальные места. Пары кланяются друг другу (рис. 4).

Музыкальное сопровождение

Круговая кадриль

Методические рекомендации по разучиванию и постановке танцев

Приступая к разучиванию и постановке танца мы обращаем внимание на следующее:

Название местности, где записывался танцевальный материал, название танцев. Кто и почему дал им такое название?

2. Местный это танец, и с какими историческими и бытовыми явлениями связано его появление? Если завезенный, то откуда, когда и как появился в этих местах?

3. В какое время года чаще всего исполняется?

4. Какое положение рук в мужском, женском танце, положение рук в паре?

5. Каково количество танцующих, встречаются ли фигурные танцы в две, три, четыре, шесть, восемь пар сразу, сколько в них фигур, их название?

6. Где чаще всего исполняли танец – на открытом пространстве или в замкнутом помещении?

7. Какой темп танца – быстрый или медленный, соответственно движения – мелкие или широкие, названия отдельных движений?

8. Что сопровождает танец – музыка, песня, припевки, подголоски и кто их исполняет?

9. Каковы особенности рисунков танца, их названия?

10. Используются ли танцевальные атрибуты?

Приступая к разучиванию танца педагогу необходимо поставить перед собой вопросы: что нужно разучить? Какие упражнения нужно дополнить, какие усложнить, а что из ранее пройденного нужно отработать? Так же учитываем, при постановке танца его первоначальный источник – фольклорный танец. Выразительные средства, создают дополнительный материал для работы над сценическим танцем. Сохранение рисунка, движений, положений в парах или фигур фольклорного танца с учетом всей композиции сценического танца необходимо. Техническое усложнение движений или переходов из рисунка в рисунок, а так же ввод новых движений и рисунков должны быть обоснованны содержанием фольклорного танца. Особенностями его бытования и исполнения.

При разучивании танца педагог должен суметь донести до исполнителей все нюансы хореографического материала. Здесь особенно важно практический показ каждого упражнения под музыку, четкое его метрическая раскладка. Объяснение упражнения не должно быть продолжительным, так как затянувшаяся пауза между разучиваемыми движениями приводит к переохлаждению физического аппарата исполнителей. Слишком высокий темп проведения занятия, большое число повторений комбинаций также не допустимо, так как это может привести к перегрузкам тех или иных групп мышц, а порой к их заболеванию. Для того чтобы освободить мышцы, достаточно сменить одно упражнение на другое. Например, после исполнения маленьких бросков с большой нагрузкой на икроножную мышцу опорной ноги, нужно предложить упражнение на прямой опорной ноге. Для отдыха можно также исполнить одно – два танцевальных движения на середине зала. Разнообразие предлагаемого материала его умелое чередование и последовательность освоение, умеренная нагрузка на суставно-связочный аппарат – залог успешного проведения занятия и достижения главной цели – формирование необходимых исполнительских навыков.

Важную роль в разучивание танца играет музыкальное сопровождение, являющееся основой проведения каждого занятия. Наиболее подходящим инструментом для музыкального сопровождения занятия по народному танцу, является баян или аккордеон, реже – рояль. Музыка должна соответствовать движению по характеру, стилю, национальной окраске. Педагог и концертмейстер непременно должны находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический музыкальный материал, разучиваемого танца. Хорошее музыкальное сопровождение поможет развить у учащихся не только ритм, слух, но и воспитать художественный вкус.

Разучивание танца начинаем с отдельных элементов, которые складываются в комбинации, а комбинации – это кирпичики из которых вырастает танец. Движения, выстроенные в определенной последовательности – это форма, которой необходимо наполнить содержание. Основой комбинации должен быть главный элемент.

При сочинении комбинации на материале того или иного народного танца необходимо учитывать не только характер, что, конечно же, является важным, но и то, какую задачу мы решаем. Главным принцип построения танца – от простого к сложному. Этого принципа поддерживаемся при разучивании русского народного танца.

Особенности русского народного костюма Сибири

В воплощении народного танца большое значение имеют сценические костюмы. Сценический костюм создается на основе народного, но, конечно, облегчается настолько, чтобы танцору было удобно двигаться. Русская народная одежда красива, ярка по краскам, богата украшениями, вышивкой. В создании одежды народ проявил столько же таланта и художественного вкуса, сколько и в создании песен и плясок.

Русские национальные костюмы очень разнообразны. Не только каждая область, но часто даже отдельный район отличается особенным сочетанием красок, покроем сарафана, формой головного убора, своеобразными узорами. В старину девушки долгие годы готовили себе праздничную одежду, украшали узорами сарафан, кокошник, вышивали рубашки и кофты. Богатый костюм, в который было вложено много труда, переходил по наследству от матери к дочери. Парни одевались тоже нарядно (вышитые разноцветные рубахи, красивые тканые пояса). Для девичьего костюма типичен сарафан. Его носили и на Севере, и в средне - русских и южных областях. Девичьи прически и головные уборы заметно отличались от женских. Девушки заплетали волосы в одну косу, носили на голове ленты и различные повязки.

Для мужского костюма характерен особый покрой рубашки - косоворотки (разрез воротника не на середине груди, а сбоку). Косоворотка не имела пошивного ворота-стойки: ворот и разрез просто обшивались узкой полоской кумача. Штаны шили из холста, украшали узорами или полосками. Позже стали шить гладкие штаны темного цвета.

Рассмотрим особенности сибирской одежды, которая имеет огромное значение в развитии русской сибирской хореографии. Русская народная одежда красива, жизнерадостна по краскам, богата украшениями, вышивкой. В создании одежды народ проявил столько же таланта и художественного вкуса, сколько и в создании своих песен и плясок. В старину девушки долгие годы готовили себе праздничную одежду, украшали узорами сарафаны, вышивали рубашки и кофты. Богатый костюм, в который было вложено много труда, переходил по наследству от матери к дочери. Парни одевались тоже нарядно: вышитые разноцветные рубахи, красивые тканые пояса.

В селениях сибиряков-крестьян основным материалом для самотканых изделий были конопля и шерсть. Холст шел на утиральники-полотенца, рабочие мужские штаны; сукно - на куртики, зипуны; ткали шерстяные запоны, охотничьи штаны. Покупные русские и китайские ткани использовались для праздничной одежды.

Сибирячки носили сарафан прямой, но с талией, т. е. с лифом; подол был без лендов - без нашитых полос ткани. Рубашку шили с перелинкой, т.е. на кокетке, застегивалась она на две пуговицы, а рукава шили с манжетами - обшлагами - или с оборкой.

Кое-где поверх рубахи носили юбку, сшитую из нескольких полотнищ покупной ткани; у пояса юбки имелась опушка, куда продергивался гашник, юбка имела поясок и завязывалась на завязки. Но чаще носили сарафан. Головными уборами сибирячек были: платок или косынка. Украшениями - сережки, кольца, перстеньки, бусы, браслеты.

Мужская одежда сибиряков отличалась тем, что старинные туникообразные долгие рубахи шили с небольшим стоячим воротником и разрезом посередине груди. Более поздними были рубахи с перелинками - на кокетке, известные здесь повсюду. Что касается косоворотки, то, как и в Приангарье, у сибиряков она позднее явление - самого конца XIX, а чаще только начала XX века. Носили рубаху навыпуск. В большом употреблении были пряжки - ременные пояса. Известны были и узкие тканые пояса, вытканные на бердечке, а для верхней одежды - широкие кушаки.

Головные уборы сибиряков - валяные колпаки, меховые шапки с ушами из овчины, волчьих, лисьих шкур, из соболя.

В верхней одежде у сибиряков были зипун, шанель. Название шанель, шанелька особенно распространено в Читинской области (Никольское, Черемхово, Старо-Доронинское), где оно нередко обозначало одежду не только в виде суконного халата, но и одежду другого покроя - короткую, сшитую в талию женскую одежду.

Основные виды зимней одежды сибиряков были овчинная нагольная или крытая шуба, доха, реже тулуп с большим воротником.

Характерной обувью (как и у семейских) были чирки, ичиги, унты (близкие к бурятским из шкуры ямана, гурана, домашних и диких коз) которые шили мехом внутрь. Праздничной обувью были сапоги, башмаки? валенки в прошлом не были широко распространены. Кое-где носили моршни (сделанные из одного куска кожи) и пимы.

Различия в одежде сибиряков, становятся сильнее видны в XIX -начале XX в., когда сибиряки все более переходят к одежде городского типа. Сибирячки поверх рубахи стали надевать кофту, в мужской одежде распространились брюки, пиджак.

Одежда русских казаков показывала большое сходство с одеждой крестьян-сибиряков.

Большое распространение имело и женское платье из фабричной ткани: юбка с длинным подолом, со сборками и кофта в талию. Колхозница А. А. Сизых (68 лет), в прошлом казачка, венчалась в атласной кофте с баской, надетой поверх рубахи с сарафаном. Головной убор состоял из бурсовой косынки и поверх нее повязанного платка (Ара-Киреть).

Все казаки носили военную Форму, которую «справляли» сами. Она состояла из синих шаровар с лампасами, тужурки, пояса, фуражки или

папахи. Отдельные части этой одежды иногда использовались и в обычном быту казаков (особенно головные уборы). Папаха под влиянием казачества распространялась и у крестьян.

В наше время имеются многие экземпляры старинного костюма, по которому можно изучать особенности сочетания красок, покроев сарафана, головного убора, своеобразных узоров.

Так по костюму сибиряка можно сказать, что они не любят украшать весь предмет или все сооружение, они ограничиваются наиболее главными его частями, простое и размеренное распределение линий, ясность и уравновешенность композиций. Элементами народного искусства Сибири неизменно остаются ромбы, кресты, квадраты, расположение рядами, пересекающиеся или вписанные один в другой, орнаменты оставленные в вариации этих простейших элементов, являются в Сибири любимейшими.

Создавая на основе народного костюма сценический костюм, вовсе не надо копировать бытовую одежду. Сценический костюм требует серьезной переработки, более выразительных Форм, более ярких красок, более заметных украшений. Костюм танцора должен быть нарядным, праздничным, соответствовать данной пляске. Кроме того, по сравнению с бытовым костюмом он должен быть, как мы уже говорили, облегченным, удобным для танца, не сковывающим движения, так как отяжеляла бытовая одежда.

После того, как все сведения будут систематизированы и обобщены – сведения о бытовании фольклора, его традиционных особенностях (манера, характер исполнения, основные шаги, движения женского и мужского танца), необходимо выявить его изменения в соответствии с изменением времени.

Список литературы

1.Алексютович Л. К. Народные танцы, хороводы, игры [Текст]:- Минск: Беларусь, 1978. – 120.

2. Голейзовский К.Р. Образцы русской народной хореографии [Текст] М.: Просвещение, 1964. – 233 с.

3. Гребенщиков С. Н. Русский народный танец [Текст]: - Минск: Беларусь, 1978. – 60 с.

4. Гвоздева Т.Н. Русские народные песни и танцы Иркутской области Москва, 2003г.

5.Захаров В. В. Образцы русской народной хореографии [Текст]: - М.: Просвещение, 1989. – 121 с.

6.Захаров В. В. Поэтика русского танца [Текст]: - М.: Просвещение, 2004. – 200 с.

7.Климов А. М. Основы русского народного танца [Текст]: - М.: Просвещение, 1994. – 75 с.

8.Лопухов А. В. Основы характерного танца [Текст]: А. В. Лопухов, А. П. Ширяев, А. М. Бочаров. – М.; Л.: Логос, 1939. – 486 с.

9.Тагиров Г. А. Народный танец [Текст]: - Казань: Казань, 1960. – 349 с.

10.Ткаченко Т. А. Народные танцы [Текст]: - М.: Академия развития, 1977. - 345 с.

11.Ткаченко Т. А. Народный танец [Текст]: - М.: Академия развития, 1968. - 75 с.

12. Толстой А. Н. Князь Серебряный. - М.. 1980. – 11с.

13.Устинова Т. М. Русские народные танцы [Текст]: - М.: Взгляд, 1960. – 264 с.

14.Филиппов Э.К. Русские народные танцы Иркутской области. Иркутск. Восточно-Сибирское книжное издательство, 1965г. –28с.

15.Фёдоров А.И. Хороводы и игровые песни Сибири. Новосибирск. Наука. Сибирское отделение, 1985. – 5с.




Получите в подарок сайт учителя

Предмет: Внеурочная работа

Категория: Прочее

Целевая аудитория: Прочее.
Урок соответствует ФГОС

Скачать
Региональные особенности народных танцев Иркутской области

Автор: Спиридонова Татьяна Валерьевна

Дата: 29.01.2016

Номер свидетельства: 284946

Похожие файлы

object(ArrayObject)#850 (1) {
  ["storage":"ArrayObject":private] => array(6) {
    ["title"] => string(198) "ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОЛЬКЛОРА КАК ЭФФЕКТИВНОГО СРЕДСТВА ПОВЫШЕНИЯ УРОВНЯ ДВИГАТЕЛЬНОЙ АКТИВНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ "
    ["seo_title"] => string(112) "ispol-zovaniie-fol-klora-kak-effiektivnogo-sriedstva-povyshieniia-urovnia-dvigatiel-noi-aktivnosti-doshkol-nikov"
    ["file_id"] => string(6) "132767"
    ["category_seo"] => string(21) "doshkolnoeObrazovanie"
    ["subcategory_seo"] => string(7) "prochee"
    ["date"] => string(10) "1416406235"
  }
}
object(ArrayObject)#872 (1) {
  ["storage":"ArrayObject":private] => array(6) {
    ["title"] => string(154) "ФОЛЬКЛОР КАК ЭФФЕКТИВНОЕ СРЕДСТВО ПОВЫШЕНИЯ ДВИГАТЕЛЬНОЙ АКТИВНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ "
    ["seo_title"] => string(88) "fol-klor-kak-effiektivnoie-sriedstvo-povyshieniia-dvigatiel-noi-aktivnosti-doshkol-nikov"
    ["file_id"] => string(6) "132771"
    ["category_seo"] => string(21) "doshkolnoeObrazovanie"
    ["subcategory_seo"] => string(7) "prochee"
    ["date"] => string(10) "1416406865"
  }
}

Личный сайт учителя и сертификат бесплатно!!!
Получите в подарок сайт учителя


ПОЛУЧИТЕ СВИДЕТЕЛЬСТВО МГНОВЕННО

Добавить свою работу

* Свидетельство о публикации выдается БЕСПЛАТНО, СРАЗУ же после добавления Вами Вашей работы на сайт

Удобный поиск материалов для учителей

Ваш личный кабинет
Проверка свидетельства