Поурочные планы

Дата:

Урок в 4 классе

Тема: «Как появился симфонический оркестр»

Тип урока: введение в тему.

Цель: познакомить с понятием «оркестр», видами оркестров, историей возникновения симфонического оркестра, основными группами инструментов.

Задачи:

• повторить ранее изученный материал (группы инструментов, казахские инструменты)

• осуществлять контроль знаний, полученных ранее и во время изучения новой темы.

• формировать заинтересованность в изучении основных музыкальных понятий: инструмент, музыкант, оркестр;

• воспитывать эмоциональное восприятие звучания фрагментов музыкальных произведений.

• развивать музыкальный слух и музыкальную память;

• развивать умение слушать музыку и оценивать услышанное.

Ход урока:

1. Музыкальное приветствие.

2. Организационный момент.

- Чтобы настроить вас на нужную волну, урок я хочу начать с небольшого стихотворения.

Прислушайся, и ты услышишь, как музыка во всём живет:

И дождь звучит, стуча по крыше, и дерево листвой поёт.

Своя мелодия у ветра, в капелях зазвенит весна,

А песню осени за летом продолжит белая зима.

Нам это всё дается свыше. Весь мир звучит, весь мир поёт.

Прислушайся, и ты услышишь, как музыка во всём живет!

- Музыка занимает в нашей жизни важное место. Она сопровождает нас с самого детства. С музыкой легче труд и веселее отдых. Без музыки мир вокруг нас станет серым и пустым.

Но ответьте мне на вопрос: а без чего не может быть самой музыки? (ответы детей).

- Правильно, музыки не может быть без музыкальных инструментов. Музыкальные инструменты появились одновременно с появлением человека. Первым музыкальным инструментом был человеческий голос, затем человек натянул струну и научился выстукивать ритм. Со временем появилось огромное множество самых разнообразных музыкальных инструментов.

И я не зря заговорила о них, так как сегодня мы с вами совершим музыкальное путешествие в город под названием «Симфонический оркестр».

Но прежде, чем мы достигнем цели своего путешествия, у нас будет несколько остановок, где вы должны будете выполнить задания, чтобы отправится дальше. Давайте познакомимся с маршрутом нашего следования.

Станция 1: «Инструменты»

Станция 2: «Казахские инструменты»

Станция 3: «Оркестры»

Город «Симфонический оркестр»

3. Повторение.

Итак, отправляемся и первая станция «Инструменты».

Вы знаете, что все музыкальные инструменты делятся на три большие группы: струнные, духовые, ударные (по каким признакам?). Чтобы отправиться дальше, вам нужно выполнить задание (Приложение 1).

Карточка №1. Перед вами пустая таблица с группами. Рядом – названия различных инструментов. Ваша задача – распределить инструменты по группам и вписать названия в таблицу.

Но я немного вам помогу: и сейчас на экране появятся изображения этих инструментов. Итак, выполняем задание.

А теперь поменяйтесь карточками с соседом по парте и давайте проверим, как вы справились с заданием. Рядом с правильными ответами ставьте плюсы, а неправильные – зачеркивайте.

Тот, кто выполнил задание без ошибок – получает пятёрку.

Отправляемся дальше. Следующая станция «Казахские инструменты».

Карточка №2. Это задание вы выполняете вдвоем (минигруппа). Перед вами изображение пяти казахских инструментов, а внизу их названия. Ваша задача – обсудить и подписать правильные названия под каждым инструментом, пользуясь подсказкой. Выполняем.

4. Новый материал.

Постепенно мы приближаемся к своей цели, но перед этим еще одна остановка – станция «Оркестры».

И теперь нам будет помогать маршрутный лист (Приложение 2), в котором вы будете вписывать недостающую информацию. А после заполнения этот лист станет вам в дальнейшем хорошим помощником.

Скажите, что вы представляете, когда слышите слово «оркестр»?

(ответы детей)

Действительно, оркестр – это большой коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах. Давайте запишем это в нашем маршрутном листе.

Откуда же появился оркестр? Сегодня у нас урок-путешествие, поэтому отправимся в далёкие времена. Когда-то давно, еще в Древней Греции словом «ОРХЕСТРА» называлась площадка перед сценой в театре, на которой во время спектакля стоял хор, то есть певцы.

Запишем в нашем листе напротив слова «Орхестра» - площадка перед сценой для хора.

Много позднее в 17 веке в Европе словом «оркестр» стали называть ансамбли музыкантов. Но долгое время состав таких оркестров, количество музыкантов и инструментов зависел от желания богатых вельмож, которым эти оркестры принадлежали.

Со временем сложилось несколько видов оркестров.

Например:

1. Оркестр народных инструментов (казахских, русских и др.)

2. Духовой или военный оркестр

3. Симфонический оркестр (самый полнозвучный)

Сейчас вы услышите фрагменты звучания двух оркестров. Попробуйте определить – какой оркестр звучит.

Слушание: М.Дунаевский «В парке» (духовой оркестр)

Курмангазы. Кюй «Сарыарка» (оркестр каз.нар.инструментов)

- Наконец, мы достигли цели своего путешествия и прибываем в город «Симфонический оркестр».

В наше время, пожалуй, трудно найти человека, который бы никогда не слышал звучание симфонического оркестра.

Симфонический оркестр исполняет симфонии и сюиты, симфонические поэмы и фантазии, участвует в исполнении опер и ораторий, часто звучит в кинофильмах и обладает самым совершенным и полным звучанием. Давайте послушаем фрагмент звучания симфонического оркестра.

Слушание: И.Штраус «Что сказал Заратустра»

- Мы уже знаем историю появления оркестра. А вот состав симфонического оркестраокончательно сложился в 18 веке.

(записываем в маршрутном листе)

Посмотрите еще раз на определение слова «оркестр». Мы записали, что оркестр – это большой коллектив музыкантов. Как вы думаете, сколько человек может быть в симфоническом оркестре?

Количество жителей города – музыкантов в оркестре доходит до 100 человек. (записываем)

Скажите, а как такое количество людей могут играть так слаженно и не каждый сам по себе? (ответы детей)

Правильно, есть человек, который управляет городом-оркестром – это дирижёр. В переводе с французского языка – управлять, руководить.

Мы знаем, что все музыкальные инструменты делятся на три группы: струнные, духовые, ударные. А вот в симфоническом оркестре деление происходит на четыре группы, так как духовые инструменты делятся на две подгруппы: духовые деревянные и духовые медные. Посмотрите на экран, а затем на свой маршрутный лист. Давайте вместе назовем группы симфонического оркестра: струнные смычковые, духовые деревянные, духовые медные, ударные.

Скажите, почему инструменты в симфоническом оркестре делятся на 4 группы, а не на 3? (ответы)

Посмотрите на схему оркестра и расположение групп.

Самая большая группа в оркестре – струнная смычковая, так как звук этих инструментов не очень громкий.

Дальше располагается группа духовых деревянных инструментов. За ней, по силе звучания – духовые медные и ударные инструменты.

О симфоническом оркестре можно говорить очень много и всего за один урок узнать невозможно, поэтому сейчас я вас кратко познакомлю с инструментами каждой группы. Вы увидите изображение инструментов и их названия на экране. На обратной стороне маршрутного листа у вас есть инструменты и не хватает только названий. Вы подпишите их сами.

(знакомство с группами инструментов)

5. Закрепление.

Вы замечательно справились сегодня со всеми заданиями. Но я приготовила для вас еще одно испытание. Мы совершили путешествие в город «Симфонический оркестр», но чтобы вернуться обратно мы сыграем в небольшую игру, в которой я проверю, что вы запомнили из нашего путешествия. Игра называется «Ручеек». В ней будут участвовать три команды – три ряда. На первую парту каждого ряда я положу листы с вопросами и ручку. Первая парта отвечает на первый вопрос, встает и идет к последней парте. Весь ряд поднимается и пересаживается на одну парту вперед. Пройдя круг, все окажутся на своих местах. В листах напротив вопросах есть три варианта ответов. Вы должны подчеркнуть или обвести правильный. Та команда (ряд), которая быстрее и, что самое главное, правильнее ответит на все вопросы, получит пять. Итак, начали. (проводится игра, проверяются ответы).

Замечательно. Ну а теперь немного встряхнемся и поднимем себе настроение.

6. Психологическая зарядка «Я такая, какая я есть».

7. Дыхательные упражнения: «нюхаем цветочек», «ныряем под воду»

8. Скороговорки: «Кукушка кукушонку купила капюшон», «Уточка вострохвосточка вывострохвостила своих вострохвостят»

9. Вокальные упражнения.

- «Вот иду я вверх, вот спускаюсь вниз»

- «Снегопад» (со словами, закрытым ртом, с хлопками, с притопами, всё вместе)

9. Разучивание песни «Наши звонкие голоса».

Сегодня мы много говорили о музыкальных инструментах, и чтобы не отходить от темы, разучим песню про инструмент, который всегда с нами – наш голос.

10. Итог урока.

11. Домашнее задание: нарисовать любой инструмент симфонического оркестра и сделать о нем небольшое сообщение.

Задание № 2:

Подпишите названия инструментов

Жетыген

Кобыз

Сазсырнай

1. Струнно-смычковые инструменты

2. Деревянные духовые инструменты

3. Медные духовые инструменты

4. Ударные инструменты.

Дата:

Тема:Струнные инструменты – фундамент оркестра.

Цели урока:

Обучающие:  расширить знания учащихся о симфонической музыке, симфоническом оркестре. Познакомить учащихся с группой струнных смычковых инструментов.

Развивающие:  учить отличать инструменты, входящие в одну группу (скрипки, альты, виолончели и контрабасы) по внешнему виду и по звучанию).Воспитывающие: воспитывать уважение к профессиональной музыке разных времен, воспитывать слушательскую культуру.

Материальное обеспечение: интерактивная доска, иллюстрации с изображениями музыкальных инструментов, портрет композитора Н. Паганини, инструмент баян, карточки с заданиями.

ХОД УРОКА

I Организационный момент:  Приветствие.

II Проверка домашнего задания.

Какое произведение является визитной карточкой Казахстана?

Кто его автор?

Назовите самый любимый танец грузинского народа.

III Актуализация опорных знаний, умений и навыков:

Сообщение темы урока и целевая установка на уроке;

Опрос – актуализация

Мотивация учащихся – слушание отрывка из симфонии № 40 В.А.МоцартаIV Изучение нового материала:

Симфонический  оркестр- заполнение таблички – что знаю, не знаю, хотел бы узнать.

-25717510160

Слайд № 1 Вот посмотрите, как выглядит симфонический оркестр на сцене. 
Каких только инструментов здесь нет! Вам, наверное, показалось, что расположились они на сцене как кому вздумается: кто в углу, кто впереди, а кто где-то в сторонке. Но вглядись повнимательнее и вы увидите, что инструменты в оркестре распределены в строгом порядке.Слайд № 2 Впереди расположены скрипки и их родственники — альты, виолончели. Чуть поодаль стоят контрабасы. Все эти инструменты составляют одно семейство Струнных смычковых. Слайд № 3 Сразу за виолончелями расположилось семейство Деревянных духовых — флейты, кларнеты, гобои, фаготы. Слайд № 4 Справа от них разместились ближайшие их родственники . Медные духовые — трубы, валторны, тромбоны и тубы.

 Слайд № 5  За ними барабаны и еще много разных инструментов, относящихся к семейству Ударных. Слайд № 6  А еще внимание привлекают два инструмента. Один имеет форму огромного треугольника с натянутыми струнами, а другой — небольшого ящичка с клавишами. Это арфа и челеста. Оркестр, как хорошо организованное государство, имеет свои законы, и даже есть у него президент — управляющий оркестром, которого называют дирижером. Дирижер умеет заставлять инструменты играть так, как он этого хочет, хотя при этом не произносит ни одного слова. Он пользуется только палочкой. Поднимет ее, стукнет легонечко о подставку для нот — пюпитр — и... в оркестре воцаряется мертвая тишина. Взмахнет ею, и все инструменты, подчиняясь его воле, заиграют согласно и дружно.

Игра «Отгадайка»

1.Движенья плавные смычка

Приводят в трепет струны,

Мотив журчит издалека,

Поёт про ветер лунный.

Как ясен звуков перелив,

В них радость и улыбка,

Звучит мечтательный мотив…

Её названье … (скрипка)

2.Скрипке он как старший брат,

Ей помочь в оркестре рад.

Он и альту верный друг,

Крупный важный господин (контрабас)

3.Чуть побольше скрипочки, а поёт пониже,

Деревянный бочок, четыре струнки и смычок  (альт)

4.Смычком по струнам проведу и сразу в сказку попаду.

Мне дивный инструмент поможет по – разному звучать он может:

То нежно, ласково, легко, то низко, сочно, глубоко.

Он звуком бархатным поёт и сразу за душу берёт,

Не контрабас и не свирель, зовут его…                                        (Виолончель)

5.Больше скрипки в десять раз, инструмент тот - …                 (Контрабас)

6.На каком инструменте играл Шерлок Холмс? (скрипка)

Работа по группам.

Учащиеся делятся на 4 группы, читают информацию про инструмент. А затем презентуют свой инструмент. Запись в тетради коротко об инструментах. СТРУННЫЕ  СМЫЧКОВЫЕ. В оркестре они размещены на переднем плане: слева от дирижера первые скрипки, справа — вторые,  сразу за первыми скрипками виолончели и рядом с ними альты. Лишь контрабасы из-за своей величины стоят у стены, чтоб не загораживать другие инструменты и не мешать им.Это очень древнее семейство. Когда появились на свет первые представители его, даже установить трудно. Может быть, 800 лет назад, может быть, 600 или 400... Во всяком случае оно существует не одну сотню лет.Уже с самого своего появления Смычковые, а особенно скрипки, приобрели многочисленных поклонников и завоевали большую любовь. Скрипки играли и во дворцах королей и на деревенских праздниках и везде пользовались одинаково большим успехом.В семействе Смычковых, которое играет в симфоническом оркестре, четыре представителя. Самые главные среди них скрипки — быстрые, живые, а еще великолепные рассказчицы. Им вторят и помогают альты. Вообще альты по характеру своему очень общительные. Они любят всем в оркестре помогать.

     Работа по группам. Учащиеся делятся на 4 группы, читают информацию про инструмент. А затем рассказывают про свой инструмент.

Слайд № 7

53530501225551 группа – про скрипку

Скрипка — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны.  Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем. Скрипка часто солирует певучие и виртуозные мелодии. Просмотр видео Н.Паганини «Каприс № 24»

Слайд № 8

020320002 группа – про альт

Альт   — струнно-смычковый музыкальный инструмент такого же устройства, что и скрипка, но несколько больших размеров, отчего звучит в более низком регистре. Альт считается самым ранним из ныне существующих смычковых инструментов. Время его появления относят к рубежу XVXVI веков. Альт был первым инструментом, который был именно той формы, которую мы привыкли видеть. Сконструировал его Антонио Страдивари.

Просмотр видео отрывка Н.Паганини «Концертино»

45529502794000

Слайд № 9

3 группа – про виолончель

Виолончель — струнный смычковый музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно больших размеров.

Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.До появления в конструкции виолончели шпиля инструмент удерживали икрами ног. Появление виолончели относится к началу XVI века. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем.

Просмотр видео отрывка из сюиты № 3 И.С.Баха в исполнении М.РостроповичаСлайд № 10

4 группа – про контрабас

-1905011239500Контрабас  — самый крупный по размерам (около двух метров в высоту) и самый низкий по звучанию из широко используемых смычковых струнных музыкальных инструментов, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и семейства виол. Имеет четыре струны.

Контрабас обладает густым, низким и очень сочным тембром. Поскольку низкий звук воспринимается как менее громкий (в сравнении с высоким звуком той же интенсивности), контрабас редко используется в качестве сольного инструмента. Тем не менее, существует немало контрабасистов-виртуозов, мастерски владеющих техникой исполнения на нём и раскрывающих его богатые выразительные возможности. Для сольных выступлений нередко используются старинные мастеровые инструменты с бархатным, мягким звучанием.

Просмотр видео отрывка Кусевицкий «Концерт для контрабаса с оркестром»

   Слайд № 11 со словами песни   

V Исполнение попевок и упражнений.

Знакомство с песней «Родина моя».

   Слайд № 12

VI  Обобщение пройденного материала: 

Что такое симфонический оркестр?

Из каких групп инструментов он состоит?

Какие инструменты входят в состав струнной смычковой группы?

VII  Домашнее задание:

Учить текст песни, знать название инструментов.

Оценивание  

Дата:

Тема: Разноцветные краски симфонического оркестра

Цель:

Познакомить учащихся с многообразием тембров симфонического оркестра.

Задачи:

формировать у учащихся представление о разнообразии музыкальных инструментов; 

развивать творческую активность.

развивать умения сравнивать, использовать имеющие сведения, для получения новых знаний; 

формировать у учащихся мыслительную деятельность,

Развивать музыкальный слух;

музыкально-ритмической деятельности (игра на инструментах);

приобретать основы музыкально-исторических знаний.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Подготовка к уроку

Психологический настрой

2. Повторение пройденного материала

Вопросы (СЛАЙД 2)

1.Что такое симфонический оркестр

2.Какие группы инструментов входят в состав симфонического

Оркестра. Назови их.

3.Что такое фундамент оркестра

4.Какие инструменты входят в струнную группу

5.Почему в Европе скрипку называют «Царицей музыки».

6.Сколько струн виолы и сколько – у скрипки

3. Работа по тема урока.

Тема нашего урока: «Разноцветные краски симфонического

оркестра ( СЛАЙД 1).

Наши задачи: Сегодня мы познакомимся с тембрами духовых и ударных инструментов и постараемся доказать, что голоса этих инструментов не только отличаются друг от друга, но и имеют разнообразную окраску. С инструментами струнно-смычковой группы мы с вами познакомились на прошлом уроке.

В этом мне помогут не только ребята, которые подготовили информацию об инструментах, но и все вы.

В музыке тоже есть свои краски, которыми искусно пользуются композиторы. Ведь у каждого инструмента свой неповторимый голос или как говорят музыканты свой тембр…

Одну и ту же ноту могут сыграть разные инструменты, но…струна звучит иначе, чем металлическая или деревянная пластины, а деревянная трубка будет звучать не так как стеклянная.

В этом мне помогут не только ребята, которые подготовили информацию об инструментах, но и все

Учитель: Итак, познакомимся с группой деревянных духовых инструментов. Само название «духовые» говорит о том, каким образом способом извлекается звук из этих инструментов…. А каким образом извлекают звук?

- Правильно, в них дуют. А почему их называют деревянными?

А деревянными их стали называть потому, что… делали из дерева.

Когда-то деревянные инструменты изготавливались из дерева, отсюда и их название «деревянные». Но в наше время они делаются из других материалов, например из пластмассы, металла и даже из стекла.

СЛАЙД № 6 Флейта 

Ученик: ФЛЕЙТА – один из древнейших музыкальных инструментов. Её происхождение теряется в глубине веков, но современная флейта далеко ушла от старинной. Она обладает самым высоким голосом среди духовых. Ей нет равных в подражании мира природы: птичьим голосам, в изображении сказочных существ, населяющих леса, реки.

Её звук – легкий, звонкий, светлый и подвижный

СЛУШАЕМ (подбираем цвет голосу флейты). Приложение 1.

СЛАЙД № 7 Гобой

Ученик: Войдя в состав оркестра в 17веке, гобой сразу стал кумиром музыкантов и меломанов. Гобою лучше всего удаётся выразить лирические настроения, нежную любовь, покорную жалобу, горькие страдания.

Звук более теплый и густой, чем у флейты, его голос можно узнать как бы по «носовому» оттенку.

СЛУШАЕМ (подбираем цвет голосу гобоя).

СЛАЙД № 8 Кларнет

Ученик: Появился лишь в 18 веке, но ему единственному из всех доступно изменение силы звука от мощного до еле слышного. Кларнету доступно все: он хорош для выражения радости, страсти, драматических чувств.

Звук очень чистый, прозрачный и округлый, отличается благородством.

СЛУШАЕМ (подбираем цвет голосу кларнета).

СЛАЙД № 9 Фагот

Ученик: Последний участник группы деревянных инструментов – фагот. Появился в 17веке, как самый низкий по звучанию инструмент. Это бас. Его деревянный ствол настолько велик, что его «складывают» пополам. Этим он напоминает вязанку дров, что и отразилось в его названии: «фагот» от итальянского означает «вязанка».

Его звук точно характеризует писатель Грибоедов в «Горе от ума»: «…Хрипун, удавленник, фагот…». В самом деле, тембр фагота немного сдавлен, ворчлив, словно голос старого человека.

Он может быть ворчливым, насмешливым, может быть и грустным, печальным.

4. Слушание музыки.

1. Э. Григ. « Пер Гюнт» , « Утро» .

2. « В пещере горного короля»

5. Фонетическая зарядка.

6. Разучивание : Снежинки.

7. ЗАДАНИЕ 1 : в данном слове переставлены слоги . Поставьте их

Правильно и получите слово.

8. Задание 2 : посоветуйтесь со своим товарищем по группе и ответьте

На вопрос : каким приемам извлекается звук из вашего инстру-

мента

9. Задание 3 : « Третий лишний»

10. Закрепление

11. Обяснение дом. зад: стр 34 читать,пересказ

12. Итог урока

Выставление оценок за урок

Дата:

Тема: Когда возникли медные инструменты?

Цель: ознакомление детей со временем и историей возникновения духовых инструментов, развитие слуховых навыков определения музыкального инструмента по тембру его звучания.

Задачи: познакомить с историей возникновения медных духовых инструментов; познакомить с внешним видом и тембром звучания; развивать творческие и музыкальные способности, воспитывать музыкальную культуру, расширять музыкальный кругозор в области музыкальных инструментов.

Тип урока: Комбинированный.

Материальное обеспечение урока: CD - проигрыватель, диски, презентация, карточки с заданиями.

Межпредметные связи: История, литературное чтение, изобразительное искусство.

План урока:

1.Организационный момент. Музыкальное приветствие. Вхождение в урок.

2.Актуализация опорных знаний учащихся по теме урока.

3.Открытие новых знаний.

4.Проверка усвоения нового материала.

5.Закрепление знаний и умений учащихся по изучаемому материалу.

6.Подведение итогов урока.

Ход урока

I. Организационный момент.

У: (поёт) Сәлеметсіздерме балалар!

Р: (поют) Сәлеметсізбе!

У: Отырындар.

- Ребята, какой сегодня день хмурый, пасмурный или солнечный? Какое настроение вызывает у вас такая погода?

- А знаете, что надо сделать, чтобы улучшилось настроение, чтобы на душе было тепло и спокойно? Надо улыбнуться.

Я хочу с вами поделиться улыбкой. Я дарю вам свою улыбку. Я люблю вас. У вас такие солнечные улыбки, что от них ярче становится день, а на душе теплеет. Порадуйте своей улыбкой тех, кто с вами рядом. Улыбнитесь друг другу.

II. Актуализация опорных знаний. Повторение пройденной темы урока.

У: Ребята, сегодня мы с вами продолжаем знакомиться с группами музыкальных инструментов, входящих в состав симфонического оркестра. Но прежде давайте вспомним определение, что такое симфонический оркестр?

Р: Симфонический оркестр – это большой и слаженный коллектив музыкантов играющих на различных музыкальных инструментах.

У: Хорошо!

Сколько инструментальных групп входит в состав симфонического оркестра?

Р: В состав симфонического оркестра входят четыре инструментальные группы: струнная смычковая, деревянная духовая, медная духовая, ударная.

У: Правильно!

С какими группами музыкальных инструментов симфонического оркестра мы с вами уже знакомы?

Р: Мы знакомы со струнной смычковой, деревянной духовой и ударной группами.

У: Назовите инструменты, входящие в струнную смычковую группу.

Р: В струнную смычковую группу входят - скрипка, альт, виолончель, контрабас. Эти инструменты называют струнные смычковые, т. к. звук у них извлекают при помощи смычка ударом по струнам.

У: Правильно!

Запишите названия инструментов в соответствующую им группу в таблице (Скрипка, альт, виолончель, контрабас).

Назовите инструменты, входящие в деревянную духовую группу.

Р: В деревянную духовую группу входят - флейта, гобой, кларнет, фагот. Деревянными духовыми их называют, потому что они сделаны из дерева и звук извлекается путём выдувания из них воздуха.

У:Правильно!

Запишите названия инструментов в соответствующую им группу в таблице (Флейта, гобой, кларнет, фагот).

Назовите инструменты, входящие в ударную группу.

Р: В ударную группу входят - Литавры, треугольник, малый барабан, тарелки, ксилофон, челеста. Название этой группы произошло от способа извлечения звука – удара по натянутой коже, металлическим пластинкам или деревянным брускам…

У:Правильно!

Запишите названия инструментов в соответствующую им группу в таблице (Литавры, треугольник, малый барабан, тарелки, ксилофон, челеста).

III. Раскрытие новой темы урока.

У: Сейчас вы узнаете, когда возникли медные инструменты. И какие инструменты входят в состав медной духовой группы симфонического оркестра. И сегодня мы научимся различать на слух эти музыкальные инструменты по тембру их звучания.

Группа медных духовых инструментов невелика по составу. Но она сразу, же привлекает к себе внимание праздничным сиянием метала, из которого сделаны эти причудливо изогнутые инструменты.

Р1: Один из них напоминает рог, другие – гигантскую улитку. Искусство трубить в рог или раковину было известно уже в глубокой древности. Со временем люди научились делать инструменты, похожие на рог и предназначенные для военных и охотничьих надобностей.

У: Эти инструменты получили название благодаря металлу, из которого изготавливаются: тонко прокатанные листы меди, латуни или серебра. Но в старину некоторые из них делались из рога, раковины или кости.

Р2: Если звучание деревянных духовых инструментов часто напоминает нам пастушью свирель, то медные инструменты связаны в нашем представлении с военными сигналами, походными маршами. И это не случайно, так как в военных духовых оркестрах применяются медные инструменты. Оттуда они и пришли в симфонический оркестр.

У: В состав медной духовой группы входят четыре основных инструмента: труба, валторна, тромбон, туба.

Р3: Труба – один из самых древних медных духовых инструментов. Труба как сигнальный инструмент используется с древних времён многими народами. Она извещала об опасности, поддерживала отвагу воинов в бою, открывала торжественные церемонии, призывала к вниманию.

Р4: В начале XVIII века на трубе можно было играть только не сложные мелодии. Но со временем инструмент усовершенствовали, увеличился её диапазон, труба научилась играть сложные и выразительные партии. Её яркий, звонкий звук стал привлекать композиторов. В XVIII веке она уже занимала видное место в симфоническом и духовом оркестрах.

У: Запишите название инструмента в таблицу напротив медной духовой группы (труба).

Посмотрите, как на ней играют, и как она звучит.

Р: (пишут, смотрят и слушают).

У: Следующий инструмент – Валторна. Запишите название в таблицу (валторна).

Название этого инструмента произошло от немецкого «вальд горн» - лесной рог, в который трубили, когда нужно было подать сигнал во время охоты или какого-нибудь торжественного события, объявить сбор войск.

Р5: Для того чтобы звук был слышен на далёком расстоянии, рог стали удлинять, а чтобы играть было удобнее его стали «скручивать». К одному витку прибавился второй, третий: так возникла валторна.

У: В 1664 году французский композитор Люли впервые ввёл валторну в оперный оркестр, а затем она вошла и в симфонический.

Р6: Валторна играет в оркестре очень важную роль. Звук её певучий, мягкий, сочный. Валторна может очень хорошо передать и грустное и торжественное настроение, но иногда она звучит им насмешливо, язвительно…

У: Посмотрите, как на ней играют, и как она звучит.

Р: (смотрят и слушают).

У: Следующий по высоте инструмент медной духовой группы – Тромбон.Запишите название инструмента в таблицу (тромбон).

Р7: Название его происходит от итальянского слова «тромба» - труба, дополнительно увеличенным суффиксом – «оне». В буквальном смысле это название можно перевести как «трубище». И это действительно так. В XV веке трубу сильно удлиняли, для чего сделали выдвигающуюся трубу-кулису. Так появился тромбон.

Р8: У тромбона те же предки что и у трубы, но в некотором смысле тромбон оказался более счастливым – он от рождения был инструментом хроматическим, поэтому почти не подвергался изменениям.

Р1: Тромбон занимает почётное место в группе медных духовых инструментов. У него очень сильный голос, легко перекрывающий звучание всего оркестра. А когда несколько тромбонов играют вместе, это придаёт музыке торжественность и блеск. Очень хорошо удаются тромбону героические, трагические мелодии.

У: Посмотрите, как на нём играют, и как он звучит.

Р: (смотрят и слушают).

У: Туба - самый низкий по звучанию инструмент медной духовой группы. Тембр её суровый и массивный. В отличие от других инструментов этой группы, туба сравнительно молода.

Р2: Она родилась в Германии в 1835 году, так как медной группе нужен был хороший устойчивый бас. Туба служит фундаментом медной группы, подобно контрабасу у струнных.

Р3: Принято считать, что этот инструмент неуклюжий и неподвижный. Действительно играть на ней очень сложно. Необходим большой расход воздуха.

Звук тубы очень густой, сильный, сочный.

У: Запишите название в таблицу (туба).

Посмотрите, как на ней играют, и как она звучит.

Р: (смотрят и слушают).

У: Медь очень мощная и сильная группа оркестра. Поэтому в оркестре они располагаются ближе к ударным – тоже шумной группе.

IV.Закрепление темы.

У: А сейчас мы проверим, как вы усвоили тему урока:

Назовите музыкальные инструменты медной духовой группы?

Р: Труба, валторна, тромбон, туба.

У: Молодцы!

Как переводится слово «валторна»?

Р: Слово «валторна» переводится лесной рог.

У: Правильно!

Какой инструмент в семействе медных духовых инструментов самый низкий по звучанию?

Р: Самый низкий по звучанию инструмент – туба.

У: Правильно!

У вас на столе лежат карточки с музыкальными инструментами медной духовой группы, но одного инструмента из этой группы не хватает. Задание: назовите эти инструменты и инструмент, которого не хватает в группе медных духовых?

Р: отвечают на вопрос.

У: Молодцы на вид вы усвоили музыкальные инструменты. А теперь проверим как, слушая музыкальное произведение, вы сможете узнать инструменты по тембровой окраске звучания. Послушайте, подумайте и скажите, какой инструмент ведёт главную партию?

Франц Шуберт «Аве Мария» (труба)

Р: Главную партию в этом произведении исполняла труба.

У: Правильно, молодцы!

А как вы определили, что это звучит труба?

Р: Потому, что звук у инструмента был яркий и звонкий.

У: Слушаем следующее произведение:

П. И.Чайковский. Симфония №5, часть 2 (валторна)

Р: Главную партию в этом произведении ведёт валторна.

У: Правильно.

А как вы определили, что это звучит валторна?

Р: Потому, что звук у инструмента был певучий, мягкий, сочный.

У: Молодцы! Слушаем следующее произведение: Морис Равель. Болеро (тромбон)

Р: Главную партию в этом произведении ведёт тромбон. Потому, что звук у инструмента был громким и сильным.

У: Правильно! Слушаем дальше: М. П.Мусоргский. Картинки с выставки. Быдло. (туба)

Р: Это звучала туба. Потому, что звук у инструменты был густой, сильный, сочный.

У: Молодцы! Теперь и по тембру звучания вы сможете различать эти инструменты.

А теперь загадки о медных духовых инструментах.

Группа медных духовых: есть загадки и про них!

Рог им силу звука дал, звонкой медью оплетал.

Медные, блестящие, большие инструменты эти духовые.

Чтоб на них мелодию играть, нужно дуть и кнопки нажимать.

Итак, загадка первая:

1.Успех мне в группе медных обеспечен.

Ещё я есть в домах, где топят печи.

Сквозь весь оркестр пробьется голос мой –

Никто не устоит перед … (ТРУБОЙ)

2.Сперва охотой очень увлекалась,

Потом певуньей славной оказалась… (ВАЛТОРНА)

3.Как завоет – в дрожь бросает.

Часто воем всех пугает.

Рявкнуть может – о-го-го!

Есть кулиса у него… (ТРОМБОН)

4.Это позднее дитя всех переросло шутя.

Голос низкий и с одышкой –

И тяжеловата слишком… (ТУБА)

У: Молодцы, вы очень хорошо справились с этим заданием!

Скажите, что нужно знать музыкантам, чтобы играть прекрасные произведения написанные композиторами?

Р: Музыканты должны знать нотную грамоту.

У: Правильно! А какую песенку мы с вами можем исполнить про нотки?

Р: Мы знаем песенку «Семь весёлых нот» композитора С. Смирнова.

У: Давайте её исполним.

(Ребята вместе учителем исполняют песню.)

У: Молодцы ребята! Спасибо за прекрасное исполнение песни.

VI. Подведение итогов урока.

1.Что нового вы узнали на уроке?

2.Что особенно понравилось из того, что вы узнали?

3.О каком инструменте вы хотели бы узнать больше.

4.Чему вы научились?

Ребята, кому было всё понятно, и вы хорошо справлялись с заданиями, поднимите красную нотку, а кто испытывал затруднения в усвоении темы урока, поднимите жёлтые нотки.

Молодцы ребята! Вы все хорошо работали! Все получают отметку отлично.

Сегодня мы с вами узнали много нового об инструментах симфонического оркестра. Эти знания нам пригодятся, чтобы ещё лучше понимать язык музыки.

VII. Домашнее задание:

- знать названия музыкальных инструментов медной духовой группы симфонического оркестра;

- составить кроссворд используя названия инструментов симфонического оркестра.

У: (поёт) Сауболындар, балалар!

Д: (поют)Сауболыныз!

Дата:

Тема урока: «Ударные - самая разнообразная группа инструментов»

Цели урока:

1. Познакомить учащихся с тембрами ударных инструментов.

2. Развивать внимание, наглядно-образное мышление, наблюдательность.

3. Расширение кругозора учащихся.

Задачи:

1. Учащиеся должны определять на слух тембры музыкальных инструментов симфонического оркестра (скрипку, альт, виолончель, контрабас, флейту, гобой, кларнет, фагот, трубу, тромбон, валторну).

2.Уметь определять основные тембры ударных инструментов (литавры, барабан, тарелки).

3.Уметь найти нужное изображение инструмента и сопоставить его со звучащим тембром.

4.Уметь давать словесную характеристику прозвучавшему фрагменту (характер, средства выразительности, свое отношение к музыке).

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Повторение и распевание.

-Ребята, уже несколько уроков мы с вами знакомимся с тембрами различных музыкальных инструментов. Кто вспомнит, что такое тембр? Зависит ли характер музыки от того, какой инструмент ее исполняет? Дома вы должны были повторить три группы инструментов, давайте проведем устную викторину по пройденным темам.

Блиц-опрос по пройденным темам: “Струнно-смычковые инструменты”, “Деревянные духовые инструменты”, “Медные духовые инструменты”.

-Назовите струнно-смычковые инструменты. (Скрипка, альт, виолончель, контрабас).

-Назовите имена знаменитых скрипичных мастеров. (Страдивари, Амати, Гварнери).

-Как звали гениального итальянского скрипача-виртуоза XIX века? (Никколо Паганини).

-Как называется прием игры на скрипке щипком, а не смычком? (Пиццикато).

-На каком струнно-смычковом инструменте можно играть только сидя? (Виолончель).

-Этот деревянный духовой инструмент обладает нежным, серебристым звуком. Его используют, когда хотят изобразить пение птиц. (Флейта).- Как называется флейта, звучащая на октаву выше? (Флейта-пикколо).

-Какой инструмент надо добавить, чтобы семейство деревянных духовых стало полным: флейта, кларнет, фагот? (Гобой).

-Как переводится слово “валторна”? (Лесной рог).

-У какого медного инструмента есть выдвигающаяся трубка-кулиса? (Тромбон).

-Какой самый низкий медный духовой инструмент? (Туба).

А сейчас мы послушаем, как звучат разные инструменты, и угадаем их. Музыкальная викторина.

Задание выполняется устно, при опросе делается акцент на характере тембра. Кроме того, необходимо найти нужную карточку с изображением инструмента.

-Ну, что же, молодцы, вы все правильно отгадали!

3. Новая тема. “Ударные инструменты”.

Вот мы с вами и подошли к знакомству с самыми древними инструментами.

Десятки тысяч лет назад человек взял в обе руки по камню и начал стучать ими друг о друга. Так появился первый ударный инструмент. Это примитивное приспособление, которое еще не могло дать музыки, но уже могло произвести ритм, сохранилось в быту у некоторых народов до наших дней: например, у аборигенов Австралии и сейчас два обыкновенных камня играют роль ударного инструмента. Ударные гораздо старше всех остальных инструментов: почти все исследователи сходятся во мнении, что инструментальная музыка началась с ритма, а потом уже возникла мелодия. Эту большую, пеструю, разнохарактерную группу объединяет общий способ извлечения звука – удар по натянутой коже, металлическим пластинкам или деревянным брускам. Их главное назначение – подчеркивать ритм, усиливать общую звучность оркестра, дополнять и украшать ее различными звуковыми эффектами. Кроме того, ударные принято делить на две большие группы.

К первой относятся те ударные инструменты, которые имеют настройку. Это литавры, колокольчики, колокола, ксилофон и др. На них можно сыграть мелодию.

Ко второй группе относятся инструменты, не имеющие определенной высоты звука. Это большой и малый барабаны, тарелки, треугольник, кастаньеты, маракасы, трещотки и другие. Они не имеют точной высоты звучания и поэтому не могут сыграть мелодию. Зато им доступны сложнейшие ритмические партии.

А сейчас мы познакомимся с отдельными инструментами этой группы.

Видеопрезентация «Ударные инструменты»

Литавры – очень древние музыкальные инструменты. Они представляют собой медные котлы, отверстие которых обтянуто кожей. Ударяют по ним специальными палочками с мягкими наконечниками. Посредством винтов и зажимов, натягивающих кожу, литавра настраивается на определенную высоту звука. У литавр огромные выразительные возможности: от подражания раскатам грома, до тихого, еле уловимого шороха или гула.

Барабан – один из самых распространенных инструментов. Две разновидности барабана – большой и малый – уже давно входят в состав симфонического оркестра. Большой барабан звучит мощно. Его голос напоминает раскаты грома или пушечные выстрелы. Поэтому его часто используют в изобразительных целях. Малый барабан имеет сухой, отчетливый звук. Его дробь хорошо подчеркивает ритм, иногда оживляет музыку, иногда вносит тревогу. Играют на нем двумя палочками.

Тарелки- Не правда ли, странное название для музыкального инструмента? И тем не менее, тарелки -- плоские металлические пластинки -- один из самых распространенных ударных инструментов. В оркестре бывает обычно пара тарелок (поэтому, как и литавры, называются они во множественном числе). Звук извлекается ударом тарелок друг о друга, ударом по тарелке палочкой от барабана или литавр, ударом металлической метелкой. Звук тарелок, в зависимости от способа и силы удара, может получиться самый разнообразный, от звонкого, пронзительного, до еле слышного шёпота.

4. Закрепление новых знаний.

-Ребята, сегодня мы познакомились с ударными инструментами, услышали, как они звучат. Попробуйте отгадать названия инструментов, спрятанные в этих “перевертышах”:

Лирытав – литавра

Небуб – бубен

Киньуголтер – треугольник

Атечелс – челеста

-Ну что же, дети, теперь мы с вами знакомы со всеми инструментами симфонического оркестра. Давайте попробуем наши знания применить на практике.

Слушание:

Мусоргский “Богатырские ворота” из сюиты “Картинки с выставки”. ( фрагмент пьесы в фортепианном исполнении). Показать Золотые ворота г. Владимира, Васнецов В.М. “Богатыри”

-Какой характер музыки? (Мощный, торжественный, величавый, мужественный. Воспевается богатырская сила русского народа)

-Какие средства выразительности создают этот характер? ( Мелодия – изложена аккордами, лад – мажор, динамика – форте, фортиссимо, темп – умеренный, тембр – рояль)

Прослушать фрагмент пьесы в оркестровом исполнении

-Что изменилось в средствах выразительности в музыке?

- Изменился ли характер музыки? ( Изменился только тембр, он стал более ярким и торжественным).

Вывод: Тембр является важным средством выразительности в музыки, влияющим на характер и образ музыкального произведения.

5. Работа над песней. Обратить внимание на характер, дикцию, звукоизвлечение.

6. Подведение итогов урока и оценивание деятельности учащихся.

Домашнее задание:

Выучить название ударных инструментов, придумать “перевертыши” любых четырех инструментов.

Дата:

Тема урока: «Сколько лет арфе?»

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок - путешествие.

Педагогические технологии:

Технология «Критического мышления»:

Технология «Ключевые термины» (этап знакомства с новыми понятиями)

Цель урока: Сформировать представление о симфоническом оркестре и его составляющем.

Задачи урока:

Дидактические: Повторить группы инструментов симфонического оркестра; пополнить словарь терминов понятием «симфонический оркестр»;

Развивающие: развивать интерес к музыке и музыкальной деятельности; развивать образное и ассоциативное мышление, продуктивное воображение, музыкальную память и слух, певческий голос; развивать творческий потенциал учащегося; развивать умение использовать речевые средства для решения коммуникативных и познавательных задач, развивать умение анализировать и систематизировать изученный материал;

Воспитательные: Формировать умение планировать учебное сотрудничество с одноклассниками в процессе учебной деятельности;

воспитывать любовь к музыке на примере лучших образцов

музыкального искусства.

Оборудование и дидактические материалы:

Учебник «Музыка. 4 класс.

Фонохрестоматия. 4 класс.

Фортепиано.

Телевизор, ноутбук, колонки.

Раздаточный материал для групп: листы самооценки; картинки инструментов; названия инструментов, разделённые на перепутанные слоги и картинки к ним; картонные ворота «дворца»; карточки ключевых терминов; магниты.

Ход урока.

Организационный момент.

Дети входят в класс под музыку И.С. Баха «Шутка». В руках у каждого один из четырёх знаков (ноты разного цвета) для того, чтобы сесть сразу в группы.

Приветствие, настрой учащихся на урок

Музыкальное приветствие.

Учитель музыки:

Прозвенел и смолк звонок,
Всех позвал он на урок
Урок необычный сегодня у нас
Гостей в классе много на этот раз
Повернитесь, посмотрите и улыбки подарите.

Здравствуйте, ребята! (пропела)

Дети: Здравствуйте!

Учитель: Ребята, сегодня на уроке мы закрепим знания по теме «Симфонический оркестр», подготовимся к заключительному уроку четверти и познакомимся с инструментом пятой группы симфонического оркестра.

А для начала давайте приведём в рабочее состояние наш голосовой аппарат. Ведь урок мы всегда начинаем с распевки.

Для распевки ребятам предлагается припев песни «Кукушка» (польская народная песня). Работать над ритмическим ансамблем, чистой интонацией. После отработки припева исполнить 1 и 2 куплеты песни. Добиваться эмоционального исполнения.

Слайд 1: «Генрих 1»

Учитель: - Ребята! Сегодня мы отправимся с вами в путешествие в королевство Ирландию, в гости к королю Генриху 1, чтобы узнать одну из тайн музыки. Эта тайна будет нашей темой урока. И надо нам поскорее её узнать.

Но чтобы туда отправиться, надо купить билеты. У вас на партах лежат задания. Прочитайте их и выполните.

Задание: в данном слове переставлены слоги. Поставьте их правильно и получите слово.

1 группа: виолончель (чель-ви-лон-о)

2 группа: барабан (ба-бан-ра)

3 группа: флейта (та-флей)

4 группа: валторна (на-тор-вал)

Учитель: - А теперь ответьте на мой вопрос: какое слово объединяет все четыре ваши ответа? Что такое флейта, виолончель, валторна и барабан?

Дети: Это музыкальные инструменты симфонического оркестра.

Учитель: Молодцы! Правильно! А что такое оркестр?

Дети: Оркестр – это большой коллектив музыкантов, которые играют на разных инструментах.

Учитель: Итак, отправляемся в путешествие! Надо погасить билеты. Посоветуйтесь со своим товарищем по группе и ответьте на вопрос: каким приёмом извлекается звук из вашего инструмента?

Дети отвечают (акцент на слова: «ударом», «смычком по струнам», «вдуванием воздуха»).

-В наше путешествие отправятся ещё и наши попутчики – все инструменты, которые вы видите на выставке. Вам предстоит взять «своих» попутчиков, то есть те музыкальные инструменты, которые являются родственными тому инструменту, который вы отгадали в загадке. Итак, подойдите к выставке и заберите ваших попутчиков.

На выставке: 1) скрипка, контрабас, альт; 2) кларнет, гобой, фагот; труба, валторна, туба, тромбон; 3) литавры, треугольник и бубен.

Дети разбирают инструменты, а затем вспоминают группы музыкальных инструментов: духовые, ударные, струнные смычковые.

Слайд 2 «Группы музыкальных инструментов»

Слайды звучание инструментов

Учитель: - Запомните свою группу. Нам это потом пригодится.

(после прослушивания) Ребята! Для симфонического оркестра многие композиторы любили сочинять произведения. Это В. Моцарт, Л. Бетховен, П. Чайковский, М. Глинка, и наши казахстанские композиторы: Г.Жубанова, С.Мухамеджанов, М.Тулебаев.

Итак, все путешественники в сборе! Можно отправляться! А так, как путешествие у нас будет долгим, я предлагаю отправиться в него под музыку Мукана Тулебаева, чтобы сохранить в душе частичку нашей Родины, а так же насладиться национальным колоритом танца из оперы «Биржан и Сара». А ребята каждой группы будут вслушиваться в музыку, пытаясь услышать «свою» группу инструментов. (Звучит музыка)

Учитель: Вот мы и прибыли во дворец короля Генриха 1-го. И нам необходимо открыть ворота дворца. Нас пропустят дальше, если мы с вами из предложенных слов выберем два, которые не могут существовать одно без другого.

Посмотрите, пожалуйста, на доску. На ней вы видите картинки. Расшифруйте их! Назовите музыкальные термины.

«Ключевые термины» (работа в группах).

Задание: даны слова: арфа, оркестр, дирижёр.

Определить знакомые и незнакомые.

Дать объяснение (вспоминаем, что такое симфония, оркестр, дирижёр).

Учитель открывает ворота (две бумажные створки на доске, прикреплённые магнитами): на одной створке – «оркестр», на другой – «дирижёр». В середине – арфа.

Дети должны определить, что слова оркестр и дирижёр не могут существовать одно без другого.

Учитель: Молодцы, ребята! А мы проходим дальше. Король Генрих 1 показывает нам герб Ирландии. Давайте внимательно его рассмотрим.

Учитель: - Ребята, а вы знаете, почему на гербе Ирландии изображена арфа?

Дети: - Нет!.

Учитель: Помните, в начале урока я говорила, что тайна, которую мы откроем в королевстве Ирландии и будет новой темой нашего урока? А называется она так: «Сколько лет арфе?».

На прошлом уроке вы получили задание подготовить сообщение об арфе. И этой информацией вы сейчас с нами поделитесь. Каждая пара получит задание.

Работа в группах по арфе.

группа: подготовить рассказ о том, как появилась арфа.

группа: сочинить стихотворение об арфе.

группа: из имеющихся материалов изготовить прародителя арфы (ветка дерева и леска)

группа: сделать коллаж. (предложены картинки арфы и её «родственников»)

Звучит музыка А. Вивальди «Зима». На работу отводится 3 мин. После этого заслушиваются ответы детей.

1 группа: Арфа была изготовлена четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры.

Легенда гласит, что первая гэльская арфа была дарована богами правителю Дагде, однако боги холода и тьмы похитили её, после чего добрые боги света и солнца отыскали её и вернули владельцу, чтобы тот играл, принося музыкой радость людям. Арфа признаётся символом Ирландии с XIII века. Ирландия является единственной страной в мире, государственным символом которой служит музыкальный инструмент, арфа символизирует важность музыки в ирландской культуре и древность её традиций

2 группа:

Арфа – струнный инструмент.
Мелодичней арфы нет.
Струны мы переберём,
Звук красивый мы найдём!

3 группа: (демонстрируют лук). Мы считаем, что прародителем арфы был лук. Когда-то давно, охотник, выпуская стрелу из лука, услышал, как поёт тетива. Потом он натянул ещё несколько струн разной длины, и услышал, что чем короче струна, тем выше звук.

4 группа: на нашем коллаже мы расположили «родственников» арфы. В более ранние времена это лира и лютня. А вообще все струнные инструменты, на которых играют щипком, являются близкими «родственниками» арфы.

Учитель: Ну, что ж, молодцы, ребята! Вы все прекрасно справились с заданием.

Об арфе можно рассказывать ещё много, но лучше послушать её нежный, прозрачный, чарующий голос. Арфа может входить в состав оркестра, а может быть солирующим инструментом, но чтобы солировать на арфе исполнитель должен быть настоящим виртуозом! И как приятно, что виртуозами бывают совсем юные девочки. Я предлагаю вам послушать игру Алисы Садиковой (Видеозапись).

Учитель: Вот и подходит к концу наше путешествие. А чтобы вернуться домой нам надо обобщить полученные знания. Каждая группа должна будет ответить на 3 вопроса. Если отвечаете правильно, получаете призовую нотку. Если группа не может ответить, то другая группа может заработать дополнительные баллы, ответив на данный вопрос.

Музыкальная викторина.

1. Какой из перечисленных музыкальных инструментов не является ударным?

А) барабан Б) фагот В) бубен Г) литавра.

2. О каком музыкальном инструменте говорят: «Главная представительница медных духовых»?

А) фагот Б) рояль В) тромбон Г) труба

3. Какой инструмент причисляют к семейству струнных смычковых?

А) виолончель Б) рояль Г) челеста Д) флейта

4. Голоса, какой группы инструментов очень схожи с человеческим, а некоторые инструменты этой группы умеют подражать еще и щебетанью птичек, вздоху ветерка?

А) струнные смычковые Б) духовые деревянные В) духовые медные Д) ударные

5. Какой музыкальный инструмент используется преимущественно для подачи звуковых сигналов?
А) Тромбон.                                               В) Труба.
Б) Горн.                                                     Г) Флейта.

6. Какая группа музыкальных инструментов может НЕ входить в состав симфонического оркестра?
А) Ударные.                                               В) Смычковые.
Б) Клавишные.                                        Г) Духовые.

7. Какой из этих музыкальных инструментов НЕ относится к духовым?
А) Флейта.                                                  В) Кларнет.
Б) Гобой.                                                     Г) Альт.

8. Высота, какого струнного смычкового инструмента составляет приблизительно два метра?
А) Скрипка Б) альт В) виолончель Г) контрабас

9.  На каком инструменте играют пальцами рук, ладонями, локтями, палочками и даже колотушками?

А) Треугольник, Б) ксилофон В) барабан Г) челеста

10.  Какой медный духовой инструмент является самым низким по звучанию?
А) труба Б) туба В) тромбон Г) валторна

11.  Назовите самый высокий по диапазону звучания струнный смычковый инструмент симфонического оркестра.
А) Скрипка Б) альт В) виолончель Г) контрабас

12. На каком музыкальном инструменте играют только женщины?

А) рояль Б) скрипка В) челеста Г) арфа

Ребята подсчитывают призовые ноты. Группа, набравшая 3 или 4 балла получает - «отлично», 2 балла – «хорошо».

Учитель: Ну, вот мы благополучно вернулись в наш класс. Давайте ещё раз посмотрим на схему расположения музыкальных инструментов в симфоническом оркестре. Скажите, а какой инструмент находится рядом с арфой?

Дети: Этот инструмент – рояль.

Учитель: Задание на дом: узнать, почему рояль называют «королевским»?

- Путешествие наше подошло к концу и наш урок окончен! Спасибо за сотрудничество, ребята!

Дата:

Тема урока: «Король инструментов - рояль».. 
Цель урока: расширить знания учащихся о музыкальных инструментах. Продолжить знакомство с фортепианной сюитой М.П. Мусоргского «Картинки с выставки». 
Задачи: познакомить учащихся с клавишным инструментом – рояль с его выразительными возможностями, определять характер, настроение и средства музыкальной выразительности, воспитывать интерес к музыкальному искусству, эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки. 
Тип урока: изучение нового материала 
Ход урока. 
Организационный момент. 
Актуализация знаний. 
Сегодня мы будем говорить о замечательном инструменте. По способам извлечения звука музыкальные инструменты делятся на три больших семейства: струнные, духовые и ударные. Но есть музыкальные инструменты, которые как бы не укладываются в обычные рамки. Конечно, вы знаете этот инструмент. Его называют королём музыкальных инструментов и обращаются к нему: «Его величество рояль». 
Мы познакомимся с историей создания инструмента и его развитием. 
Объяснение нового материала. 
У.: Изобретение ФОРТЕПИАНО принято связывать и именем итальянца Бартоломео Кристофори. Но он не один причастен к его рождению. Когда идея носится в воздухе, её могут воплотить почти одновременно разные люди. Так получилось и здесь. Во Франции Жан Мариус, Германии Готлиб Шретер предложили свои конструкции нового инструмента. Звук в новом инструменте извлекался ударом по струнам деревянных молоточков с обитым упругим материалом головками. Теперь исполнитель мог играть тише или громче – piano или forte. Вот откуда взялось название инструмента – пианофорте, а позже – фортепиано. Название это сохранилось до наших дней, объединяя все струнные клавишные инструменты. Но мы их можем отнести и, к ударным, ведь звук извлекается ударом молоточка по струне. 
Конечно, первые фортепиано были мало похожи на наши современные инструменты. Они были не совершенны. Но шло время, новый инструмент улучшался, устройство его усложнялось, изменилось расположение струн. 
У фортепиано молоточек при нажатии клавиши ударяет по струнам одинаковой длины и толщины. Со временем мастера придумали педаль, которая сдвигает молоточки так, что они задевают не все струны, а одну или две. Это меняет тембр звука и его силу. 
Как же играет инструмент? Когда музыкант нажимает клавишу, молоточек ударяет по струне. Одновременно от неё отскакивает войлочная подушечка – глушитель (демпфер). От удара струна начинает вибрировать и возникает звук. Звук прекращается, когда мы отпускаем клавишу, потому что глушитель прижимает струну и заглушает звук. 
Со временем у фортепиано появилась ещё одна педаль, расположенная справа. Она отводит глушитель (демпфер) от струн. Можно нажать эту педаль, отпустить клавишу, а звук всё равно будет тянуться, пока не угаснет, потому что эта педаль держит глушители, не пуская их на место. Благодаря этому в фортепианной музыке появились новые возможности. 
В 19 веке фортепиано развивалось очень интенсивно. Сложились два вида фортепиано: горизонтальный – рояль (по-французски royal – королевский) с корпусом, похожим на крыло, и вертикальный – пианино (по-итальянски pianino – маленькое пианино). Рояль – это концертный инструмент. Пианино мы используем там, где нельзя поставить большой рояль и где можно обойтись меньшей силой звука. 
У фортепиано огромные, поистине безграничные возможности. Оно охватывает диапазоны всех музыкальных инструментов. У него огромный размах силы звука: от нежнейшего пианиссимо до мощного фортиссимо. Оно может звучать легко, как флейта, а может как целый оркестр. 
Поэтому многие великие музыканты отдали дань этому инструменту, создавая для него истинные жемчужины. Среди них были великие пианисты. Достаточно назвать Бетховена, Шопена, Шуберта, Рахманинова. Слушать это инструмент можно бесконечно. 
Сейчас мы услышим звучание этого инструмента. Слушание. 
Русский композитор М.П. Мусоргский написал фортепианную сюиту и назвал «Картинки с выставки». Это фортепианный цикл, он написал под впечатлением выставки рисунков художника Виктора Гартмана в 1874 году. 
Дать понятие сюита. 
Сюита – буквально ряд, последовательность; в музыке – многочастное произведение, представляющее собой ряд, последовательность отдельных, самостоятельных номеров, объединённых общим замыслом. 
В сюите 10 пьес. 
У.: Обратитесь мысленно к средневековью – временам замков, рыцарей и прекрасных дам, трубадуров и менестрелей (так тогда называли бродячих певцов – музыкантов). 
У.: Знаете ли вы, кто такие трубадуры? 
Д.: Поэты, певцы. 
У.: Трубадур – средневековый поэт и певец, искусство трубадуров расцвело в Провансе, на юге Франции, в 11-12 вв. Среди трубадуров были представители высшей знати, участники Крестовых походов (герцог Гильом 9, барон Бертрам де Борн), люди простого происхождения, женщины. Монахи. Трубадуры были желанными участниками праздников, турниров, гостями одиноких замков. Они пели о любви. Весне, красоте и достоинствах женщин, о подвигах рыцарей. Часто трубадуру аккомпанировал на виоле или гитаре сопровождавший его менестрель (так тогда называли бродячих певцов – музыкантов). Сочинения трубадуров – первые в Европе произведения лирической поэзии на родном языке (не на латыни). 
Композитор обращается к давно ушедшей эпохе, которая оставила в память о себе немногие уцелевшие памятники: древние замки, старые песни трубадуров, ещё хранящие отблеск былых чувств и стремлений… Однако эти чувства и стремления утратили для нас своё живое тепло; они теперь далёкая история, окутанная дымкой печали, сожаления об ушедшем времени, таком для нас притягательном и поэтичном. 
Слушание: «Старый замок» М.П. Мусоргский 
У.: Старый замок - это пришелец из глубины далёких веков или старый замок – это замок сегодняшнего дня? – 
Д.: Из глубины далёких веков. 
У.: Он для нас является воплощением вечности или воплощением современности? 
Д.: Воплощением вечности. 
У.: Старый замок одинокий и безразличный к суете сегодняшнего дня или мы слышим в музыке движение и устремлённость вперёд? – 
Д.: Одинокий и безразличный. 
У.: Какими же средствами музыкальной выразительности композитор рисует нам пришельца из глубины далёких веков? 
Мелодия – 
Д.: Звучит скорбно, спокойно, печально, напевно, очень певуче. 
У.: Темп 
Д.: Медленный. 
У.: Лад – минор. 
У.: Ритм 
Д.: Однообразное ритмическое сопровождение. 
У.: Что идёт в развитии ритм или мелодия? – 
Д.: Мелодия. 
У.: А мы можем сказать, что это песня трубадура? – 
Д.: Да. 
У.: Тогда о чём поёт свою песню бродячий певец – трубадур? – 
Д.: Вспоминает об ушедшем времени. Ему жаль это время, поэтому песня грустная. 
У.: Какой образ несёт однообразный музыкальный ритм? – 
Д.: Ощущение вечности, вневременности. 
У.: Что общего в музыке «Старого замка» и в музыке «Ноктюрна» А.П. Бородина? 
Д.: Музыка звучит как монолог, воспоминание, неоднократное повторение основной мелодии, 
У.: Какой принцип развития в музыке: повтор, контраст, вариационность? 
Д.: Повтор. 
У.: Скажите, где вы встречались с трубадуром? – 
Д.: В музыкальной фантазии Г. Гладкова «Бременские музыканты». 
Можно спеть. 
Повторное слушание «Старый замок» М.П. Мусоргского 
Закрепление полученных знаний. 
О каком инструменте говорили? 
Что такое сюита? 
Назовите цикл фортепианных пьес, куда вошла пьеса «Старый замок». 
О чём поёт свою песню трубадур? 
Как музыкальный язык пьесы раскрывает нам её образный строй. 
Домашнее задание: нарисовать рояль, знать известных пианистов.

Дата:

Тема урока: История оперного театра

Цель:  Продолжать знакомить учащихся с историей оперного театра .

Задачи:

• Образовательные: Продолжать знакомить учащихся с основными чертами оперы как музыкально-сценического жанра.

• Развивающие: Развить познавательный интерес, умения обобщать, анализировать, сравнивать.

• Воспитательные: Воспитать эстетический вкус.

Тип урока: Закрепление.

Ход урока

I. Организационный момент.

Музыкальное приветствие. Перекличка учащихся. Готовность учащихся к уроку.

2. Повторение пройденной темы.

1. Беседа с учащимися, основной вопрос которой: что вы узнали на прошлом уроке об опере?

Ответы детей.

а) опера – это музыкальное произведение для театра, главными исполнителями в котором являются певцы и симфонический оркестр;

б) в отличие от драматического театра, действующие лица оперы не говорят, а поют и в пении, прежде всего, выявляются характеры героев, выражаются их мысли и чувства;

в) оперный спектакль – красочное зрелище, способное воплотить жизнь народа, нарисовать фантастические и сказочные образы, правдиво передать глубокие человеческие переживания.

2 Изучение нового материала.

Рассказ учителя.

Родиной оперы стала Италия- страна bell canto (прекрасного пения), народ которой славился своими голосами и песнями. Родилась опера в эпоху Возрождения (XIV-XVI вв.), ставшей возрождением древнегреческого искусства, которое восхищало итальянцев прославлением совершенства и красоты человека, ценности человеческой жизни. В конце XVI века (1580 г.) в итальянском городе Флоренция собрался кружок поэтов, музыкантов, учёных и любителей искусств под названием “камерата” (по-итальянски - “компания”), мечтавших возродить древнегреческую трагедию, т.е. представление глубокого содержания о жизни и сложном внутреннем мире человека, объединявшее драму, музыку и танец. Но какова была музыка античного театра? Музыканты оказались в более трудном положении, чем поэты. Сохранившиеся отрывочные записи древнегреческой музыки никто ещё не умел расшифровать. Но музыканты знали, что в античном спектакле стихи не декламировали, а пели. Ритм мелодии зависел от ритма стиха, а интонация отражала чувства героев. Вокальная мелодия представляла собой нечто среднее между пением и обычной речью. Стараясь сочинить такую музыку, участники камераты создали новый мелодический стиль - гомофонно-гармонический, отличавшийся от распространённого тогда в Европе стиля хоровой полифонии. У многоголосной музыки звучание красивое и волнующее, но в сплетении голосов слова различаются плохо и какие-либо сложные чувства и мысли выразить трудно. Участники камераты полагая, что они восстанавливают театральную музыку древних, решили заменить многоголосное пение одноголосным. Так появилась новая мелодия, предназначенная для сольного исполнения в сопровождении инструментов. Члены кружка дали ей название “речитатив”. Теперь у музыкантов появилась возможность, подобно грекам, передать в вокальной музыке выразительные интонации речи и точно донести поэтическое слово .

Создание первых спектаклей с использованием новых выразительных средств привело к появлению нового вида искусства- оперы.

Самые первые музыкальные представления итальянских композиторов назывались “сказание в музыке” или “музыкальная повесть” с добавлением слова “опера” (в переводе с итальянского оно означает “труд”, “сочинение”), то есть труд такого-то композитора. Со временем обозначение “опера” так и осталось в театре как наименование нового жанра.

Первый публичный оперный спектакль был дан во Флоренции в октябре 1600 года, на свадебных тожествах во дворце герцогов Медичи. Высоким гостям было показано представление, которое называлось “Сказание в музыке” об Орфее и Эвридике (создатели первых спектаклей использовали сюжеты из древнегреческой мифологии). Текст принадлежал перу поэта Оттавио Ринуччини, а музыку написал Якопо Пери – композитор, органист и певец, исполнивший в спектакле главную роль.

Опера быстро завоевала популярность и распространилась не только по всей Италии, но и по всем странам Европы. В каждой стране она приобрела особый национальный характер- это сказалось и в выборе сюжетов (часто из истории той или иной страны, из её сказаний и легенд), и в характере музыки.

3. Беседа с учащимися о тех, кто создаёт оперу.

Опера – это сложное музыкально- театральное произведение, в котором тесно взаимодействуют несколько искусств. Содержание оперного спектакля раскрывается при помощи музыки, сценического действия и декораций. Нередко в оперу вводятся балетные номера или сцены, украшающие спектакль. Поэтому у оперы пять создателей: композитор, либреттист (автор либретто), балетмейстер, художник и режиссёр.

Композитор пишет музыку на литературный текст-либретто (текст оперы, написанный на сюжет уже существующего литературного произведения). Режиссёр сочиняет спектакль. Художник создаёт костюмы действующих лиц и декорации. Балетмейстер сочиняет хореографию (от греческих слов: “хорео” - пляска, “графо” - пишу).).

4. Беседа о строении спектакля .

Обобщение и объяснение учителя.

Опера, как и другие музыкально-сценические произведения, строится на последовательном развитии сюжета и делится на акты, картины, сцены и номера. Оперный спектакль может начинаться с пролога, а заканчиваться эпилогом. Оперные номера бывают вокальные и оркестровые.

(Объяснение основных вокальных и оркестровых номеров сопровождается показом музыкальных примеров. Прослушивание и анализ музыкальных фрагментов выявляет выразительные особенности оперных форм.)

5. Беседа с учащимися о видах вокальной музыки в опере: о вокальных номерах, предназначенных для сольного, ансамблевого, хорового исполнения и составляющих основу оперного спектакля.

Объяснение учителя.

Главное в опере - пение. Сочетание слова и выразительной вокальной мелодии позволяет создать яркие музыкальные сценические образы.

Сольное пение в оперном спектакле играет главную роль в характеристике героев. Среди сольных номеров самым распространённым является ария. В ней раскрываются основные черты характера и душевное состояние героя, его мысли и чувства. Это музыкальный портрет действующего лица. Для арии характерна широкая, распевная кантиленная мелодия, часто трёхчастная репризная форма. К разновидностям арии относятся: ариозо, ариетта, каватина .

Ария в опере иногда уступает место песне, романсу или монологу .

Кроме напевных мелодий в опере используется декламационное пение- речитатив. Речитатив, то близкий разговорной речи, то более напевный, предшествует арии, создавая нужное настроение, или используется в диалогах для понимания взаимоотношений действующих лиц, а также отражает ход развития сюжета .

Беседа с учащимися о составе и роли оперных ансамблей, являющихся ярким средством характеристики героев .

Беседа с учащимися о разнообразных функциях оперного хора, то активного участника действия, то только фона, не связанного с развитием основного сюжета, о красочных средствах хоровых составов .

6. Беседа с учащимися о тембрах певческих голосов, о стремлении композитора выбрать для каждого действующего лица голос, соответствующий облику и характеру персонажа .

7. Беседа с учащимися о роли оркестра в опере.

Обобщение и объяснение учителя.

Большую роль в опере играет оркестр. Он не только сопровождает пение, но и является активным участником всех событий. Многообразие красок оперного оркестра позволяет композитору создать более глубокие образы, раскрыть смысл происходящего действия. В этом важная роль оркестра: когда умолкают действующие лица, он словно договаривает мысли героев, а порой передаёт то, что чувствуют, но о чём умалчивают персонажи спектакля. Велики живописно-изобразительные возможности оперного оркестра, умеющего создать звуковые картины природы, наполненные эмоциональным содержанием. Оркестр может выразительными средствами обрисовать и окружающую героев обстановку.

В оркестре часто звучат музыкальные характеристики героев или событий, повторяющиеся на протяжении оперы. Такие мелодии и характеристики получили название лейтмотивов или лейттем.

Даётся определение .

Опера включает также самостоятельные оркестровые номера. К ним относятся увертюра, музыкальные антракты, балетные сцены и музыкальные картины .

Беседа об увертюре, её значении в оперном спектакле.

Объяснение учителя.

Увертюра-это большое оркестровое вступление к опере. Она вводит слушателя в настроение спектакля, воплощает общий характер данного произведения. Увертюра обычно написана в сонатной форме. В ней часто проходят главные мелодии оперы.

Даётся определение .

Сочетание в опере музыки, литературы, изобразительного и драматического искусств, танца даёт богатые возможности для раскрытия содержания спектакля, создаёт яркое художественное впечатление .

III. Обобщение по теме урока в виде ответа на вопрос: что нового вы узнали об опере? Повторение основных понятий и определений.

IV. Домашнее задание. Составить кроссворд об опере, используя новые термины.

Дата:

Тема: «Колыбель оперного искусства Ла-скала»

Цели: Познакомить учащихся с основными музыкальными театрами мира, а также театрами, которые их окружают

Задачи:        а) обучающие  - познакомить детей с оперными театрами мира и театрами регионального компонента

        -закрепить понятия опера и балет, на изученных музыкальных произведениях.

         б) развивающие – развить навыки восприятия, творческих способностей детей,  ритмической координации

        в) воспитательные – воспитать навыки грамотного  и благодарного зрителя и чувство прекрасного.

Ход урока:

 (Учащиеся разделены на группы и каждая группа – это страна. Дети знакомят друг друга с театром своей страны.)

Учит Наш урок сегодня будет необычным, мы с вами отправимся в путешествие

                 по оперным театрам мира и познакомимся  со знаменитыми театрами

                 Италии, Англии и Франции; России и  Казахстана.

                И, конечно же, вы сами побываете в роли актеров.         

                 А отправимся мы в путешествие на самолёте. И первая ваша роль инженер

                 конструктор по сборке самолётов, что бы собрать самолёт  мы должны

                ответить на  вопросы

                Блиц турнир  (для каждой группы по одному вопросу)

1. Что такое опера? Какие оперы бывают?

2.  Что такое балет?  Кто учувствует в создании балета?

3.  Что такое симфонический оркестр?  Какие группы симфонического оркестра  мы

      знаем?

Итак, самолет в полном комплекте,  можно  отправляться.

 Перед вами на партах лежат путевые листы,  которые вы  будете, заполните сами  по ходу урока

Звук самолета №1 (звучит «Итальянская народная») №2

        1.Италия

Учитель:         Как вы думаете, в какой стране мы с вами очутились?  Конечно, мы с вами очутились в Италии, городе Милане.

Сценка 1:        (два итальянца)

Учитель:        Здравствуйте, уважаемые итальянцы.

Ит.1:                Бон джорн  сеньора

Ит.2:                Бон джорн.        Слайд 2

Учитель:        Подскажите, пожалуйста, что это за прекрасное здание?

Ит.1:                Это знаменитый оперный театр «Ла Скала», что в переводе с итальянского языка означает «Театр у  лестницы». Впервые он открыл свои двери в 1778 году он построен на месте церкви «Санта Мария Делла Скала», откуда театр и получил свое название «Ла Скала»

Учитель:        А когда же появились оперные театры?

Ит.2:                Первые театры появились на родине оперы в Италии, а именно во Флоренции. Около четырехсот лет назад поэты и музыканты стали устраивать музыкальные представления, называемые операми. Очень скоро оперы приобрели огромную популярность.

Учитель:        Давайте зайдем вовнутрь…  Зал быстро наполняется нарядной, радостной публикой. Все ждут начала спектакля. И вот зазвучала музыка, поднимается занавес. Вы слушаете оперу знаменитого итальянского композитора Джузеппе Верди в исполнении не менее известного певца Энрико Карузо. ( Слушание    Энерико Карузо опера «Риголетто» Песенка Герцога)

Ит.1:        А вы знаете, что слово «опера» в переводе означает труд, дело, сочинение.

Учитель:        Потому что каждый спектакль – это труд композитора,  певцов, дирижера,  режиссера,  балетмейстера,  хора,  оркестра и художника.

                Ну что ж, спасибо вам, за экскурсию, жаль с вами расставаться, но мы отправляемся дальше.

                             Звук самолёта  №1  Английская  народная мелодия «Зелёные рукава» №4

2. Англия  слайд  5

Учитель:        Один из ведущих театров мира Ковент Гарден находится в Лондоне. Свое название театр получил  от квартала, прославившегося цветочным рынком. Его еще называют Королевским оперным театром.

        Дети:         Слайд 6 В центре зрительного зала, напротив сцены находилась «королевская ложа». Это были самые удобные места. Оттуда смотрели спектакли король и его приближенные. Представление не начиналось, пока не приезжал король, даже  если он опаздывал на час. Когда он появлялся в ложе, весь зал вставал и приветствовал его аплодисментами. Успех спектакля зависел от того, как его Величество реагировал на представление. Если он зевал – то и на всех нападала скука, если же он смеялся, то и все заливались от хохота.

                Учитель: В Ковент Гардене в 1965 г. впервые был поставлен балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» Давайте посмотрим    № 5 отрывок из балета  «Джульетта-девочка» (видео)

                 Мы с вами продолжаем наше путешествие .

                      Звук самолёта №1   звучит Французская народная мелодия  №6 

        3. Франция. Сценка 2:

Фр.1:        А у нас во Франции оперное искусство тоже очень популярно. Так, в Париже есть знаменитый оперный театр – Гранд Опера,  Слайд 7  что означает Большая опера.

Фр.2:        Франция была известна не только операми, но у нас начал развиваться балет.

Фр.1:        История французского балета началась во времена Людовика 14, когда праздники превращались в настоящие представления с различными шествиями, конными парадами, с песнями и танцами и назывались придворными балетами.

Фр.2:        Людовик 14 основал Королевскую академию танца. Слайд 8

Фр.2:        С тех пор, балет стал музыкальным спектаклем, в котором артисты танцуют.

Учитель:        Спасибо вам, милые французы, за интересный рассказ. А нам пора. Мы отправляемся в Россию.

                         Звук самолёта №1  звучит «Кадриль» №7

        Санкт-Петербург

Учитель:        В Россию опера пришла в середине 18 века, вначале пели только итальянцы. А первые русские оперы ставились в крепостном театре.

Расцвет русской оперы связан с творчеством М.И.Глинки.

Слайд  9  Именно в Мариинском театре Санкт-Петербурга  впервые была поставлена сказочная опера. Я вам сейчас поставлю отрывок из этой оперы, а вы мне скажете, что это за произведение звучит и как называется опера?   №8    «Марш Черномора»

А кто автор этой поэмы? (-Марш Черномора, «Руслан и Людмила», А.С.Пушкин).

Москва Слайд 10

Учитель:        Перенесемся в центр Москвы, в знаменитый Большой театр, с его величественными коллонадами.

     Дети: Основан он в 1776 году. За всю свою историю Большой театр, два раза

               горел, был восстановлен и сейчас находится на реставрации. Площадь

               перед ним названа Театральной.

                   В этом театре выступали лучшие композиторы и артисты.

   Мы попадаем в пятиярусный, красный с золотом зал, залитый      

   ослепительным сиянием хрустальной люстры.

  Начинается балет П.И.Чайковского «Лебединое озеро». №9

                        «Танец маленьких лебедей» (видео)

                  Спасибо за экскурсию, ну а  нам пора возвращаться домой в Казахстан

Театр  в Казахстане был создан в 1934 году в Алма-Ате на базе  музыкальной студии.

13 января 1934 года состоялось первое представление. Была поставлена

музыкальная комедия «Айман Шолпан» на либретто Мухтара Ауэзова. В

нём прозвучали народные песни и кюи, обработанные Иваном Коцыко.

Евгений Брусиловский стал первым композитором театра, положившим

начало национальному оперному искусству Казахстана. Следующие

спектакли были: «Кыз Жибек"(1934),

                              «Жалбыр" (1935),

                              «Ер Таргын"(1936).

В 1938 году балет П. Чайковского «Лебединое озеро» положил начало созданию балетной труппы, тогда же, был поставлен первый казахский балет «Калкаман и Мамыр» В. Великанова.

В 1941 году театр получил статус академического и в 1941 году было закончено строительство нового здания театра, (архитекторы Н. А. Простаков, Т. Басенов), которое тогда явилось самым красивым и крупным сооружением Алма-Аты. Первый спектакль в новом здании состоялся 7 ноября 1941 года.  Слайд 11

В 1945 году театру было присвоено имя Абая.

Сейчас самым  величественным театром в Казахстане является

«Астана-опера» – культурный бренд Казахстана. Слайд 12 

Государственный театр оперы и балета «Астана Опера» был основан в

2012 году по инициативе Президента РК Н. А. Назарбаева. Слайд 13 

«Огромное  значение в развитии культуры нашей страны имеет открытие

в Астане театра оперы и балета «Астана Опера», который по - своему

архитектурному облику и красоте, возможностям акустики, является

одним из лучших в Европе.

                       Звучит музыка  «Балбрауын» № 10

Учитель:        Ой, кто это?

Алдар косе:        Салеметсезбе балалар! Вы меня узнали?  

               Кто такой Алдар Косе,
В Казахстане знают все.
А кто меня  не знает:
Пусть стихи мои читает.
Меня  любят бедняки,
Травы, сопки, родники.
Великий хитрец, обманщик и плут 
Алдаром Косе меня  люди зовут.

Я ехал мимо и услышал звуки красивой музыки и решил зайти, а пришёл я

к вам  не с пустыми руками, я  приготовил вам задание, за которое  вы получите приз.

Учитель:        Давайте ребята, проверим, как вы запомнили названия театров мира, где мы сегодня  с вами побывали.

        Я вам показываю карточку, а вы мне говорите, что она означает

        Карточки: 1)        Ла Скала                

1. Опера

2. Ковент Гарден

3. Гранд Опера

4. Балет

5. Мариинский театр

6.  Большой театр

7. Культурный бред Казахстана

Алдар косе:  Молодцы ответили всё правильно подарок ваш, а мне пора.   Сауболыныздар.

Учитель:        Ну что ж ребята, вы замечательно сегодня поработали на уроке, проявили свои таланты, и я вам желаю быть хорошими зрителями и чаще ходить в театр.  Давайте все вместе поблагодарим наших артистов, кто помогал нам сегодня в путешествии, то есть  самих себя. Судя по аплодисментам, вам очень понравилось. Ну а теперь пришла пора открыть подарок – приз (календарь с фото «Театры мира»).

Дата:

Тема:    Метрополитен - опера-ведущий театр в США

Цели урока:

Обучающие: продолжать знакомить учащихся с оперными театрами мира, на примере Метрополитен- опера в Нью-Йорке. 

Развивающие: развивать умение правильно интонировать , владеть голосом, петь спокойно без напряжения. Развивать музыкальное воображение учащихся, образное мышление, умение находить общее и различное

Воспитывающие: воспитывать интерес и уважение к оперному искусству.

ХОД УРОКА

I Организационный момент: Приветствие. Учащиеся высказывают пожелания друг другу.

Работа по группам. 1- увертюра, 2- балетные сцены, 3-шествия.

Учащиеся 1 группы задают вопросы 2, 2-3. За правильный ответ даётся нотка. Самооценивание.

 Что такое опера?

Когда было построено здание оперного театра Ла-Скала?

Где располагается этот оперный театр? В каком городе? Т.д.

Актуализация опорных знаний, умений и навыков:

• Сообщение темы урока и целевая установка на уроке;

• Опрос – актуализация

• Мотивация учащихся.

IV

Изучение нового материала:

Работа в группах

1.«Метрополитен- опера» относится к числу самых известных театров мира. Он расположился в центре Нью-Йорка, на Манхэттене. В театре – самый большой в мире зрительный зал с прекрасной акустикой. Он вмещает 3800 человек! Для этого зала в театре построена большая оркестровая яма, в которой могут располагаться до 110 музыкантов. В оркестре и хоре работают первоклассные артисты- профессионалы.

2.«Метрополитен- опера» оснащён самой современной театральной техникой. Каждая постановка отличается зрелищностью, грандиозными декорациями, великолепными костюмами. Это позволяет передать стиль и характер опер разных эпох.

3.«Метрополитен – опера» отличается от многих театров тем, что в нём нет постоянной труппы солистов. На главные роли спектаклей театр приглашает самых выдающихся певцов разных стран. Там пели в разное время Л.Паваротти, Ф.Шаляпин, Е.Образцова и другие знаменитости. Все оперы исполняются на языке оригинала. Посмотреть мировые премьеры опер приезжают, послушать знаменитых солистов в «Метрополитен – опера» приезжают зрители со всего мира.

Задание Полинову Кириллу. «В Метрополитен – опера» очень дорогие постановки, на спектакли приглашаются лучшие солисты мира. Поэтому цены на билеты очень высоки не всегда доступны рядовому американцу. Но посмотреть постановки «Метрополитен – опера» могут многие: в июле театр даёт бесплатные спектакли в парках Нью-Йорка, где собирается огромное количество любителей серьёзной музыки.

Ещё одна особенность в работе этого современного театра. Больше полувека в субботние вечера радиостанции США передавали в прямом эфире записи постановок «Метрополитен – опера» . А с 2006 года трансляции современных постановок театра можно увидеть на официальном сайте «Метрополитен – опера» в Интернете. Самый дорогой театр открыт для слушателей всего мира.

Презентация всех групп.

Просмотр видео Ж.Бизе. Опера «Кармен». «Хабанера». Исполняет Е.Образцова.

Распевка.

Какую песню мы с вами разучивали, похожую на эту? Как она называется?

Разучивание песни «Санта Лючия»

Обобщить

Физминутка

Обобщение пройденного материала

Задания

1.В какой стране родилась опера?

А) Греция

Б) Германия

В) Франция

Г) Италия

Д) Россия

Е) Австрия

2. Литературное содержание оперы - это

А) Роман

Б) Сценарий

В) Либретто

Г) Поэма

3. В какой опере самые дорогие постановки?

А) Ла скала

Б) Метрополитен опера

В) Большой театр в Москве

Домашнее задание:

Учить слова песен.

Подведение итогов.  Рефлексия. Оценивание.