Развивать слуховое внимание к собственному звукоизвлечению и музыкальную память;
Формировать ощущение музыкального дыхания;
Развивать координацию движений и независимость пальцев;
Воспитательные:
Воспитывать эмоциональную отзывчивость и музыкальный вкус;
Формировать внимательное отношение к авторскому тексту;
Развивать самостоятельность и осознанность в работе над произведением.
Оборудование и материалы
Учебный кабинет, фортепиано, нотный текст произведения, карандаш, ноутбук.
Методы обучения – сочетание различных видов работы:
Словесные объяснения, показ на инструменте, демонстрация отдельных частей и всего произведения, жанровое и стилевое сравнение с другими произведениями, как исполняемыми учеником в течение обучения, так и не знакомыми ранее ученику.
По характеру познавательной деятельности: объяснительно-иллюстративный; репродуктивный; дедуктивный; индуктивный, частично-поисковый.
Музыкальный материал
Произведение кантиленного характера: Р. Глиэр – Эскиз (соч. 34 №12)
Ход урока
1) Организационный момент — 2 минуты
Приветствие ученика, настройка на занятие (Установление коммуникации)
2) Основной этап – 35 минут
Преподаватель: «Алан, сегодня мы будем работать над пьесой «Эскиз» Рейнгольда Морицевича Глиэра. Скажи пожалуйста, как ты понимаещь название этой пьесы?»
Ученик: «Эскиз – это набросок или зарисовка, например такие делают художники»
Преподаватель: «Правильно. Эта пьеса была написана в 1908 году, когда композитор был увлечён импрессионизмом, яркими представителями которого были именно художники. В своих работах они старались передать мимолётное впечатление с помощью прозрачных красок. Очень часто это были наброски пейзажей: давай посмотрим на их картины. (Показ репродукций картин на ноутбуке: Клод Моне: Впечатление, восход солнца, 1874, Клод Моне: Женщина с зонтиком, Клод Моне. "Норвегия, деревня Сандвикен в снегу"). Здесь запечатлены игра света и тени на деревьях, водная рябь, множество оттенков неба, картины словно живые и вот-вот свет продолжит на них меняться. Именно такую красочную и утончённую музыку написал Глиэр. Как думаешь, какой пейзаж мог быть запечатлён композитором?»
Ученик: «Может быть зимний? Мелодия похожа на узоры на стекле»
Преподаватель: «Очень хороший образ, действительно звук тут должен быть хрустальным и тонким, но важно сохранять ясность и отчётливость мелодии (показывает исполнение первых 4х тактов правой рукой). Теперь сыграй ты и следи за тем, как поднимаются пальцы»
Ученик: Играет. (Звук получается ясный, но мелодия дробится и не хватает пластичности.)
Преподаватель: «Давай посмотрим в ноты, какие штрихи встречаются чаще всего?»
Ученик: «Почти всё время легато»
Преподаватель: «Как думаешь, о каком характере нам говорит легато?»
Ученик: «Наверное о плавном и певучем, лирическом»
Преподаватель: «Правильно, такие произведения называются кантиленными, что с латинского значит пение. Хоть фортепиано и ударный инструмент, нам нужно научиться петь на нём. Послушай, как я сыграю два такта. Очень мягко, с кистью беру первую длинную ноту.»
Ученик: Повторяет.
Преподаватель: «Теперь послушай, как эта нота затухает и с той же звучности из неё выливаются следующие шестнадцатые.»
Ученик: Играет.
Преподаватель: «А к концу фразы шестнадцатые вновь нарастают и подводят нас к следующей длинной ноте. Попробуй.»
Ученик: Играет.
Преподаватель: «Также помогай себе кистью, она совершает круговое движение, следуя изгибам мелодии. (Показывает на руке ученика, ученик пробует сыграть). Но нужно учитывать, что в этом отрывке композитор не ставит динамических изменений, это значит, что вести фразу нужно за счёт внутреннего стремления нот друг к другу, но не за счёт увеличения громкости (Ученик пробует сыграть).
Нужно поймать ощущение бесконечной мелодии и широкого дыхания. Это важно для кантиленных произведений, так создаётся логика драматургии всей первой части, чтобы конец мелодии пришёлся к концу страницы. Это роднит стиль Глиэра с русскими романтиками, такими как Чайковский и Рахманинов. Вот, послушай отрывки из произведений и останови меня, когда услышишь конец музыкальной мысли в мелодии. (Преподаватель играет отрывок из пьесы «Июнь. Баркарола» Чайковского). Сейчас сыграй первую страницу и следи чтобы мысль в мелодии закончилась только к ritenuto.»
Ученик: играет первую часть произведения, учитель параллельно помогает вести мелодию широкого дыхания.
Преподаватель: «Обрати внимание, что 5 такт хоть и начинается с самой высокой ноты во фразе, но её нужно взять тихо, так как от неё начинается crescendo, которое создаёт волну, что-то таинственное появилось на мгновение и сразу исчезло»
Ученик: Пробует.
Преподаватель: «Вторая такая же фраза в 7 такте начинается тоже тихо, но уже не спокойно, а с ожиданием чего-то, как будто предыдущая фраза тебя удивила и возможно даже напугала. (Ученик играет). И пусть вторая волна на крещендо будет активнее, нам нужно развитие. Piano ещё тише, а crescendo ещё громче. Пусть она нас напугает сильнее поскольку здесь звучит дважды уменьшённый септаккорд» (Играет обе фразы для отработки контраста).
«Не забывай хорошо артикулировать пальцами, поднимай их высоко и задействуй запястье. Потренируем передачу пассажа с арпеджио из руки в руку. Запястье левой руки продолжает движение запястья правой, мягко перехватывай левой рукой, не ударяй клавишу.» (Прорабатывают 5-8 такты). Давай обобщим драматургию первой части. Сначала 4 такта экспозиция, здесь материал нас вводит в общее настроение пейзажа, ещё нет никакого развития, так что динамика всё время mf. Дальше 4 такта начинается активная разработка, происходят изменения внутри образа, он раскрывается с новой стороны, как будто мы вгляделись в пейзаж внимательнее. И последние 4 такта заключение, как раз на его начала приходится точка золотого сечения и по логике драматургии тут должна быть кульминация и спад, но мы видим здесь динамику piano, самый тихий нюанс в этом отрывке и последующее нарастание громкости. Как ты думаешь, почему композитор написал именно так?»
Ученик: «Piano придаёт таинственности музыке, ещё может быть чтобы мы прислушались»
Преподаватель: «Да, возможно так. Таинственность часто встречается в сказочных образах. Возможно, он хотел передать как человек заметил краем глаза что-то и прислушался или пригляделся. Действительно, пиано в этом месте придаёт большее напряжение, настраивает на настороженность, и последующее crescendo утверждает, что замечено нечто необычное, а неожиданная тональность соль мажор в 3 такте даже привносит оттенок чуда или даже чего-то чудного, волшебного. Давай сделаем заключение с этими нюансами. (Прорабатывают заключение). Теперь сыграем эту страницу целиком, старайся следить за драматургией. (Ученик играет). Молодец, а теперь ещё раз так же, но ещё следи за отчётливостью пальцев и работой кисти. (Ученик играет, учитель помогает, помогая работать локтем ученику). Заметил разницу? С подключением локтя стало удобнее работать кистью?»
Ученик: «Вроде да, но ощущение непривычное»
Преподаватель: «Запомни это ощущение. Сейчас прозвучало хорошо, но есть кое-какая ошибка, над которой мы ещё не работали, это касается левой руки. Здесь есть несколько вариантов работы левой руки. Первый – она играет со слабой доли к сильной и звуки не задерживаются, но ты оставляешь пальцы. Сыграй восьмые, не залипая в клавишах. (ученик пробует). А теперь задействуй кисть, начинай легко и веди интонацией к сильной доле. Молодец, а теперь с правой. Пока в правой длинная нота и работает локоть, в левой очень легко играй эти короткие интонации, как будто они в дымке, приглушённо. Нужно слышать длинную ноту в правой на первом плане. (Ученик играет). Теперь соединим эти такты. (играют).
Второй вариант левой руки в 3 такте, обе руки вступают одновременно и движения у них зеркальные, а значит кисти и локти работают синхронно, особенно в сильную долю. Не забывай поднимать пальцы с клавиши, когда нота уже не должна длиться. Здесь вторая доля в левой руке уже четверть, так что помоги себе кистью, хоть палец и остаётся на клавише, но кисть продолжает движение и как бы тянет звук. И на третью долю руки снова вступают синхронно с погружением сверху. Давай отработаем все синхронные вступления рук в 3 и 4 тактах.»
Ученик: «Педаль тоже получается синхронно с опусканием обеих рук?»
Преподаватель: «Да, ты хорошо это заметил! (отрабатывают этот кусок). В следующем такте за счёт задержки пальцев делаем небольшое crescendo, вес руки идёт в последнюю ноту. А дальше наоборот diminuendo, с весом погружаем руки на первую долю, а остальные ноты играем на излёте, они вытекают из первой, без дополнительных движений. (Отрабатывают). Теперь соединим с предыдущими тактами. (Отрабатывают).»
«В заключительных тактах аккорды нужно брать очень цепкими кончиками, при этом с пластичной мягкой кистью и локтем. С помощью увеличения амплитуды падения на клавиши каждый следующий аккорд играем громче. Видишь, кисть поднимается с каждым разом активнее. (Пробует сам). Но пока аккорд стоит на месте, запястье должно дышать, чтобы звук не был плоским. Видишь, получается круговое движение, и оно как раз помогает направить кисть к следующему аккорду. Давай потренируем перелёты. (Играют).
Хорошо. Давай закрепим с самого начала. Спокойная экспозиция, рисуем красивый пейзаж, в чём-то меланхоличное, задумчивое настроение. Мягкое погружение в длинную ноту, из неё вытекают восьмые, помогаем их плавно вести кистью и локтем, повторяем изгибы мелодии. Звук правой ясный, хрустальный, левая на втором плане, более приглушённая, но тоже отчётливая, отвечает правой. Опираемся на синхронные вступления левой и правой, хорошо опираемся на эти ноты, остальные вытекают плавно из них. (Параллельно ученик вместе с учителем проходятся по этим местам, играют). В разработке не забываем про крещендо из тихих нот. И вторая волна начинается тише, а крещендо развивается громче. Не забываем про плавную передачу арпеджио из правой в левую. И, наконец, наша тихая кульминация. Прямо испугайся этим крещендо, что-то надвигается на тебя и в итоге оказывается чудесным, волшебным соль мажором. Руки погружаются сверху синхронно, аккорды в левой живут, кисть ведёт один аккорд в другой. И в самом последнем такте всё растворяется, магия успокаивается и исчезает, остаётся лишь воспоминание. Теперь контрольное проигрывание от начала до конца страницы и запишем домашнее задание.» (Ученик играет).
3) Запись домашнего задания
«Итак, дома следить за ясностью пальцев, отработать движения кистью и локтем, синхронное погружение рук, передачу арпеджио из одной руки в другую и перенос обращений аккордов в конце. Дома соблюдать динамику, но проигрывание произведения целиком, в темпе и образе не слишком часто, максимум два раза, в начале самостоятельного занятия и в конце. Во время отработки элементов лучше брать спокойный темп чтобы не заболтать. (Кратко записывает в дневник) На этом всё, до следующего урока.»
