"Воспитание у музыканта артистических качеств"

Воспитание у музыканта артистических качеств.

Исполнительские действия музыканта на сцене не спасают его от мысли о волнении, а как раз наоборот – они -то чаще всего и волнуют, ибо больше всего сами страдают при волнении. Анализу воспитания артистических качеств я и посвятила свою работу. Это требует от педагога тонкого, тактичного и индивидуального подхода. Одного ученика следует выпускать чаще. Для его нервной системы это – здоровый тренаж. Для нервной системы другого частые выступления с их неизбежными переживаниями – непосильная нагрузка даже в том случае, когда повторяются успешно играные пьесы. Каждый педагог сталкивается в подобных случаях с неожиданными срывами.

Срывов на эстраде следует бояться. Они нередко порождают на долгий срок, а иногда и навсегда страх перед выступлениями. Поэтому подготовка к выступлению должна быть тщательно продуманной. Пьесы должны быть доведены до полной готовности, до уверенного и безошибочного исполнения. Л. Николаев учил: «Для того чтобы сыграть на сцене на 5, пьеса должна выходить на 5+». Но это не значит добиваться полной автоматичности исполнения. Задачи технические и творческие всегда должны мобилизовать внимание и волю исполнителя. Но они не должны быть на пределе его возможностей. Пусть он не боится того, что «вдруг не выйдет», а радуется – «как хорошо всё получается!»

Если есть основания беспокоиться за эстрадное поведение ученика, подготовленность к выступлению должна быть проверена на репетициях в разных условиях – в классе и на эстраде, в присутствии многих соучеников, а может быть (для создания атмосферы большой ответственности) и в присутствии специально приглашённых педагогов.

В подготовке к выступлению должно быть решительно устранено всё, что может вызвать нервозность. У ученика не должно возникать сомнения в полном успехе. Предстоящего выступления надо ждать как праздника, а не как страшного судилища. Если педагог волнуется, то своё волнение он обязан искусно скрывать, чтобы не заразить им ученика. Но как противоречат этому нередко наблюдаемые сценки: «Ты не волнуйся! – хочет успокоить ученика педагог, а если забудешь, то…» и следуют всякие советы. А ведь известно, что такие мысли никак не ведут к успокоению, а совсем наоборот, усиливают нервозность. Успокаивать нервничающего ученика надо, пусть даже преувеличенной, похвалой и подчёркиванием его достижений. И после выступления похвала учителя должна поддержать и усилить радостное чувство от успешно выполненной задачи.

Особый такт нужен при какой-либо неудаче. В одном случае нужна ласка, в другом, если ученик распустил нервы, чтобы привести его в себя, возможен даже окрик. Внушение учителя – могучая воспитательная сила. Он должен быть готов подменить своими разум и волю ученика. Педагог П. Столяровский во время смотра юных дарований в Москве говорил своему малышу перед выступлением: «Ты меня любишь? Так играй не для них (публике), а для меня». И, действительно, его дети играли с оглядкой не в концертный зал, а в кулисы, где находился их обожаемый учитель.

Задача становится труднее, когда речь идёт о подростках. Причина – не только в возрастающей взыскательности, в усложнении психики, но и в повышенной нервозности, свойственной этому сложному периоду в развитии человеческого организма и формировании психики. Публичное выступление для ученика событие большее, чем апробированного артиста. У него и опыт меньший и он находится в период самоутверждения. Из этого, однако, не следует, что каждое выступление надо переживать как решающее судьбу. От успеха не должна кружиться голова, а от неудачи – опускаться руки. Успех должен повышать требовательность к себе и обязывать к ещё более настойчивой работе, а неудача должна заставить вдумчиво пересмотреть все условия подготовки к выступлению, выяснить причины срыва и искать средства, которые помогут устранить или преодолеть ошибки и упущения.