"Искусство стиля Ампир"

стиль, возникший во Франции в начале XIX в., в период правления Наполеона Бонапарта.

Ампир - финал развития классицизма.

Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно:

1. обращение к античному искусству:

древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы...), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Использование ордерной системы

Колонна со всеми ее деталями, а также части,

расположенные над и под колонной,

составляют единое целое

и ее возведение подчиняется определенному правилу, порядку.

Порядок назван латинским словом "ОРДО".

Отсюда и название "ОРДЕРНАЯ СИСТЕМА", архитектурный ордер

Наличие портиков, колоннад, лоджий, галерей

Строгая симметрия планов и композиций

Декор с изображением воинских атрибутов

Монументальная архитектура Арки

Синтез архитектуры и

монументальной скульптуры

http://www.fotokritik.ru/photos/big/2007/04/02/238626.jpg

Ансамблевость

единство сочетающихся частей.

В окраске зданий - нейтральные цвета, свойственные, впрочем, и классицизму: серый, розовый, охристый.

Интерьеры

Парадный, торжественный, монументальный стиль,

подражающий шику и роскоши Римской империи.

Прежде всего, это подражание отразилось в меблировке комнат на античный лад.

Роскошь в стиле ампир всегда выступает на первый план, порой даже в ущерб удобству.

.                                            

Родился в Париже.

После встречи с Наполеоном в 1796 Гро написал смелый и энергичный портрет Наполеон на Аркольском мосту . В великом полководце Гро обрел и покровителя, и главную тему своего творчества.

В 1801 он написал картину Битва при Назарете , в 1804 – картину Наполеон в госпитале чумных в Яффе, а в 1806 – картину Битва при Абукире .

В 1808 Гро создал одну из самых известных своих работ – Битва при Эйлау (1808), в которой дал прекрасное изображение безлюдного зимнего пейзажа с расположившимися в нем группами раненых .

Портрет

Кристины Бойе

Портрет

Жозефины

Наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида.

В целом ряде произведений он упорно пытался обновить классицистическую систему, приспособить ее к требованиям эпохи и придать ей, как ему казалось, некий всеобъемлющий характер.

Субъективность в восприятии любого явления сближает Энгра с романтиками, хотя он сам и восставал всегда против их теоретических положений.

Каждый большой мастер в той или иной степени всегда участвует в решении целого ряда общих художественных проблем, выдвинутых эпохой

• Основными чертами платьев в стиле ампир были глубокие вырезы лифа, завышенная линия талии, длинный подол со складками, который переходил в шлейф, рукав-фонарик с широкой манжетой.

Ткань для платьев выбирали шелковую или прозрачную тонкую, под которую шилась подкладка из плотного шелка.

Постепенно в отделке платьев появлялись разнообразные орнаменты, которые вышивались гладью серебряной или золотой нитью.

Спустя некоторое время шлейф исчез, подол становился все короче, открывая сначала туфли, а потом и щиколотку, декольте стало менее глубоким.

Основными чертами женского костюма в стиле ампир были высокая талия, узкий лиф, длинная прямая юбка.

Немного позднее в костюме появился корсет, рюши, кружева, вышивка, оборки.

Юбку стали украшать кружевами и оборками. Линия плеча постепенно становилась шире, длина юбок – короче, линия талии вернулась на естественное место, а линия груди осталась завышенной.

• В качестве головных уборов носили разнообразные по форме шляпы – и береты, и цилиндры, и тюрбаны, и шляпы, похожие на шлемы – а также чепцы и капоры, которые украшали вуалями.

На руки надевали длинные лайковые перчатки, которые часто были без пальцев.

Из украшений к нарядам в стиле ампир выбирали жемчуг (искусственный и натуральный), камеи, перстни, колье и ожерелья, которые оборачивали вокруг шеи несколько раз, множество браслетов (и на ногах, и на руках), диадемы и серьги с подвесками.