Традиции и новаторство в хореографическом искусстве

ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ.

Преемственность в искусстве является одной из важнейших закономерностей, действующей на протяжении всей истории мировой культуры. Прогресс искусства не возможен без критического освоения художественного опыта, творческих традиций, эстетических норм прошлого. На определенных этапах развития общества, связанных, как правило, с революционными процессами, вопрос о преемственности встает особенно остро.

В искусстве особое значение имеет преемственность в отношении художественной формы. В развитии искусства наследуется не только художественные идеи, творческие принципы, эстетические нормы, но и сами произведения искусства в целом. Каждое произведение искусства, будучи однажды создано, не теряет своей эстетической ценности, а следовательно, и познавательного значения на протяжении веков. Новое открытие в искусстве не перечеркивает накопленных ценностей.

На современном этапе развития общества вопрос о преемственности снова становится актуальным. Экономическая политика в области искусства, пришедшая к засилью массовой культуры, ограничивает возможность знакомства широких слоев населения с достижениями мировой художественной культуры. Современная молодежь плохо знает классическую музыку, литературу, живопись, балет. Посещение оперных театров жителями провинции стало явлением крайне редким. Не только потому, что поездка в признанные культурные центры многим не по карману. Зачастую гастрольная политика театров не дает возможности привозить лучшие спектакли и лучших артистов в русские глубинки, где не всегда есть хорошо оснащенные помещения с необходимым покрытием сцены, звуковым и световым оборудованием. Поэтому зрителю приходится затрачивать значительные усилия, чтобы познакомится с настоящими произведениями искусства, или впитывать в себя те «культурные ценности», которыми потчуют их ежедневно средства массовой информации.

К сожалению даже профессиональные хореографы – руководители любительских коллективов – довольно редко имеют возможность посещать балетные спектакли, концерты профессиональных хореографических ансамблей. Это создает определенные трудности, так как творческая фантазия балетмейстера-постановщика требует постоянной «подпитки» от тех источников вдохновения, которое является нам подлинное искусство. Поэтому очень важно сохранить те прогрессивные завоевания, которыми богато хореографическое искусство, дает возможность современному молодому поколению ознакомиться с ними.