Дополнительная общеразвивающая программа "Киностудия "Пегас"

Радикальная дополнительная общеразвивающая программа «Киностудия «Пегас» авторов Куриловой Марины Владимировны, педагога дополнительного образования, Лушниковой Елены Викторовны, методиста МБОУ ДО «Центр детского творчества» выполнена согласно областному Положению об авторских педагогических разработках от 25.06.04г., №1163 и «Требованиям к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей» от 03.06.03г.

Радикальная дополнительная общеразвивающая программа «Киностудия «Пегас» имеет все необходимые части: титульный лист, пояснительную записку, содержание программы, учебно-тематический план, список литературы, приложение.

Радикальная дополнительная общеразвивающая программа «Киностудия «Пегас» культурологической направленности дополнительного образования включает новые для обучающихся знания, не содержащиеся в школьных программах. Программа раскрывает техническую сторону создания кино (видеосъемка и видеомонтаж), обучает основам актерского мастерства, режиссуры, создания сценариев игровых и документальных фильмов, социальных роликов и телевизионных сюжетов.

Данная программа способствует формированию профессионального самоопределения, развивает нравственно-эстетические чувства, творческий потенциал ребенка через приобщение к миру кинематографа. Воспитательное значение программы заключается в формировании художественного вкуса через просмотр фильмов, организацию отчетных показов, театральные постановки.

Пояснительная записка раскрывает актуальность, отличительные особенности данной программы, продолжительность обучения (576 часов), формы и режим занятий, ожидаемые результаты и способы их проверки. Цель и задачи программы обеспечивают обучение, развитие и воспитание детей 10-18 лет. Учебно-тематический план дополнительной образовательной программы включает перечень разделов и тем с указанием количества часов на теоретические и практические занятия. Содержание дополнительной образовательной программы раскрывается через краткое описание тем. Приложение включает в себя тезаурус, примерное планирование, педагогическую диагностику, методические разработки занятий, список литературы, документальные и игровые фильмы, социальные ролики.

Радикальная дополнительная общеразвивающая программа «Киностудия «Пегас» успешно апробирована в течение трех лет по запросам старшеклассников и администрации школ, рекомендуется для учреждений дополнительного образования детей и общеобразовательных школ.

Вы уже знаете о суперспособностях современного учителя?

Тратить минимум сил на подготовку и проведение уроков.

Быстро и объективно проверять знания учащихся.

Сделать изучение нового материала максимально понятным.

Избавить себя от подбора заданий и их проверки после уроков.

Наладить дисциплину на своих уроках.

Получить возможность работать творчески.

=> ПОЛУЧИТЬ СУПЕРСПОСОБНОСТИ УЧИТЕЛЯ <=

Просмотр содержимого документа
«Дополнительная общеразвивающая программа "Киностудия "Пегас" »

Министерство образования Иркутской области

Управление образования Администрации г. Усть-Илимска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования «Центр детского творчества»

Авторская педагогическая разработка

Радикальная дополнительная общеразвивающая программа

«Киностудия «Пегас»

Срок реализации: 3 года

Возраст детей: 10 - 18 лет

Образовательная область «Искусство»

Авторы разработки: Ковалёва Марина Владимировна, педагог дополнительного образования, Лушникова Елена Викторовна, методист МБОУ ДО ЦДТ

Усть-Илимск, 2011

Пояснительная записка

Кино, как жанр искусства, всегда остается популярным. Кино и общественная жизнь очень тесно переплетены. Фильм – это наиболее доступное средство приобщения к «разумному, доброму, вечному». Через фильм авторам подвластно повлиять на отдельные аспекты жизни общества. Люди смотрят фильмы по телевизору, ходят на премьеры в кинотеатры, почитают известных киноактеров и киноактрис. Формируя культуру восприятия экранного творчества у детей через знакомство с выдающимися произведениями кинематографа, взрослые оказывают влияние на содержание духовно-нравственной сферы личности ребенка.

Предлагаемая радикальная дополнительная образовательная программа развивает дает обучающихся посредством кинотворчества и предоставляет им возможность почувствовать, что они могут повлиять на отдельные аспекты жизни общества через свои работы. Дети учатся пользоваться видеокамерой и программой монтажа, создавать свои фильмы, в которых будет важна моральная составляющая.

Помимо профессиональных и теоретических знаний, которые помогут ребенку сориентироваться в теле- и кинопространстве, ему предоставляется возможность развить свои таланты, приобрести навыки организатора и руководителя и, победив свои комплексы, научиться общаться, отстаивать свою точку зрения, придумывать и разрабатывать свою идею.

Разработка настоящей дополнительной образовательной программы связана с отсутствием на территории Иркутской области программ дополнительного образования по данному предмету, рекомендованных Министерством образования РФ. Её актуальность исходит из актуальности и востребованности такого молодого искусства, как кинематограф в молодежной среде города.

Радикальная дополнительная образовательная программа создана на основе изучения опыта работы коллег, учебных пособий А. Розенталя, А. Чечевницкого, Д. Долинина, М. Рабигера, Л. Сегер, А. Соколова, Д. Синецкого и интернет-источников. Настоящая программа предполагает знакомство со всеми этапами создания фильма. В учебно-тематический план включены темы, которые раскрывают обучающимся не только техническую сторону создания кино (видеосъемка и видеомонтаж), но и обучает основам актерского мастерства, режиссуры, создания сценариев игровых и документальных фильмов, социальных роликов и телевизионных сюжетов.

Цель: введение обучающихся в искусство кинематографии и её специфические профессии.

Задачи:

- познакомить с терминологией кинематографа, его историей, профессиями, жанровой системой; дать представление о моделировании театрального образа;

- сформировать систему базовых знаний по технологии создания экранных произведений (монтаж, операторская съемка); научить создавать сценарии для документальных и игровых фильмов;

- прививать эстетический вкус и общечеловеческие ценности через знакомство с классическими произведениями кинематографа, формировать критическое отношение к современной кинопродукции.

Ожидаемые результаты.

Обучающиеся будут знать: терминологию кинематографа, как вида искусства, его историю, специфику профессий.

Обучающиеся будут уметь: вести диалог во время интервью, создавать ораторскую речь и публично выступать с ней, создавать сценарии, создавать и реализовывать режиссерский замысел, осуществлять операторскую съемку и монтаж.

Обучающиеся будут иметь опыт создания игрового короткометражного кино, документального кино, телевизионных сюжетов, социальных роликов.

У обучающихся будут развиты такие личностные качества, как самостоятельная постановка цели деятельности, планирование и организация своей работы, выбор оптимальных способов решения поставленных задач, творческий поиск в создании художественного образа, контроль достижения результата.

Формы итоговой аттестации: в конце каждого учебного года проводится «Отчетный показ», включающий в себя демонстрацию снятых фильмов и театральных этюдов и спектаклей, которые обучающиеся создали за год обучения.

Для проверки усвоения теоретического материала проводятся тесты по кинематографической теории и технологии.

В качестве переводного экзамена на второй год обучения предусмотрено в конце первого полугодия практическое задание «Защита ораторских речей» и в конце года тест по теории.

В конце второго учебного года в качестве переводного экзамена предусмотрен тест по теории и творческое задание – создание фото- или видеоработы по композиции кадра, освещению и фону.

По окончании обучения в киностудии «Пегас» обучающийся сдает выпускной экзамен. Студийцы творческими коллективами или по отдельности представляют свой проект, созданный за последний год обучения, и рассказывают о своем вкладе, который каждый из них внес в создание фильма.

Критерии отслеживания детской результативности освоения программы

№	Критерии	Механизм отслеживания	Периодичность проведения	Содержание оценки
1	Знания	Тест	В конце каждого учебного года	«Высокий уровень» - 80-100 баллов «Средний уровень» - 60-79 баллов «Низкий уровень» - 50-59 баллов «Незачет» - менее 50 баллов
2	Умения и навыки	Защита ораторской речи	В конце первого полугодия	Критерии оценки ораторской речи. («+» прибавляем 10 баллов, «–» вычитаем 10 баллов) Актуальность Использование приемов привлечения внимания. Продуман ли план? Весь ли материал относится к делу? Достаточно ли примеров? Конкретно ли содержание? Достигнута ли цель? Уверен ли говорящий в себе? Правильна ли поза? Жесты? Интонационный строй речи. Есть ли контакт с аудиторией? Есть ли речевые ошибки? «Высокий уровень» - 100-120 баллов «Средний уровень» - 80-99 баллов «Низкий уровень» - 60-79 баллов «Незачет» – менее 60 баллов
	Умения и навыки	Создание фото- или видеоработы по композиции кадра, освещению и фону	В конце второго года обучения	Критерии оценки фото- или видеоработы ( «+» - прибавляем 10 баллов, «–» вычитаем 10 баллов). Светотональное решение. Оптические приемы. Эстетичность кадра. Световые эффекты Согласование фона и объекта кадра. «Высокий уровень» - 40-50 баллов «Средний уровень» - 39-30 баллов «Низкий уровень» - 29-20 баллов «Незачет» - менее 20 баллов
3	Творческие достижения	Выполнение творческих работ и их представление на кинофестивалях и «Отчетных выставках»	В течение учебного периода	«Высокий уровень» - регулярно принимает участие в фестивалях на уровне города и выше. «Средний уровень» - участвует в выставках внутри объединения, учреждения и города. «Низкий уровень» - редко участвует в конкурсах, соревнованиях, выставках внутри объединения.

Основные характеристики радикальной дополнительной образовательной программы «Киностудия «Пегас»:

- направленность – культурологическая.

- образовательный уровень – освоение.

- уровень усвоения – специализация.

- ориентация содержания – социально-практическая.

- характер освоения – развивающий.

- возраст обучающихся – 10-18 лет.

- учебный период программы – долгосрочная.

- срок освоения программы – 3 года.

- общее количество учебных часов – 576 часов; 144 часа – первый год обучения, 216 часов – второй и третий годы обучения.

- периодичность занятий – 1-й год обучения – 2 занятия в неделю по 2 часа, 2—3-й года обучения - 3 занятия по 2 часа.

- продолжительность одного занятия - 100 минут, из них собственно занятия 2*45 минут, перерыв – 10 минут.

- количество обучающихся в группе – 10-13.

- форма организации учебно-воспитательного процесса - индивидуальная, парная, групповая, коллективная.

- условия вхождения в программу: интерес детей, добровольность, согласие семьи.

- по окончании освоения программы выдается свидетельство о дополнительном образовании МБОУ ДОД ЦДТ «Мозаика»;

- учебно-методическое обеспечение:

а) материально-техническое: занятия должны проходить в просторном, светлом, теплом и регулярно проветриваемом помещении; для работы необходимо техническое оснащение (полупрофессиональная видеокамера, штатив, ПК или ноутбук со специальным программным обеспечением, микрофон для записи звука); для проведения занятий по актерскому мастерству и сценическому движению, для проведения театральных постановок и показов фильмов необходимо

специальное помещение, отвечающее санитарно-гигиеническим требованиям и оснащенное проектором.

б) учебно-методическое: обучающие фильмы, раздаточный материал, презентации, иллюстративный материал.

Реализация программы осуществляется на основе следующих принципов: сознательности, систематичности и последовательности, доступности, связи теории с практикой, активности, прочности, учета возрастных и индивидуальных особенностей.

Программа имеет циклическое построение, что предполагает постепенное расширение и углубление знаний, умений и практических навыков от одного года обучения к другому.

Программный материал систематизирован по разделам: «Теория кино», «Технология кино», «Актерское мастерство», «Актерская речь», «Риторика», «Просмотр фильмов», «Творческие мастерские».

Основным видом деятельности на занятиях является практическая работа. Теоретический материал в программе дается в том объеме, который объективно необходим для осмысленного выполнения практической работы. Учебно-воспитательный процесс организуется в следующих формах: теоретические занятия (лекции); практические занятия (актерское мастерская, практикум, творческие мастерские, просмотр фильмов); лабораторные занятия на ПК; итоговые занятия (отчетные показы, театральные постановки).

Тематика занятий строится с учетом интересов учащихся, возможности их самовыражения. В ходе усвоения детьми содержания программы учитывается темп развития умений и навыков, уровень самостоятельности, умение работать в коллективе.

Программа позволяет индивидуализировать работу обучающихся, которые имеют возможность выбирать ту или иную кинематографическую профессию и уделять основное внимание освоению её основ. При этом обучающий и развивающий смысл работы сохраняется. Это дает возможность ребенку выбрать специализацию и развивать те умения, которые понадобятся ему для работы над выпускным проектом.

Преподавание программы предполагает использование образовательных технологий: интерактивных, информационных, игровых, проектных; методов обучения - объяснительно-иллюстративного, репродуктивного, частично-поискового.

При организации учебного процесса учитываются условия жизни, интересы, увлечения ребенка, его физические возможности и состояние здоровья.

Вся учебная деятельность программы нацелена на поддержание у детей оптимизма и уверенности в своих силах. На занятиях поддерживается доброжелательный психологический климат, свободное общение педагога с обучающимися. Все дети нуждаются в стимулировании, поэтому любая активность, самостоятельность, малейшие успехи поддерживаются методом поощрения.

Содержание программы

1-й год обучения

Цель: формирование у обучающихся представления о фильме как о произведении искусства.

Задачи:

- познакомить с основными кинематографическими терминами, жанрами, основными видами кинематографа; принципами создания сценария, жанровой системой, историей кино; дать первоначальные представления о профессиях оператора, монтажера, актера, режиссера, сценариста;

- развивать творческое мышление и воображение, культуру и технику речи, эмоциональную отзывчивость;

- воспитывать визуальную культуру: расширение зрительского опыта, формирование художественного вкуса и интересов в области кино.

К концу первого года обучения обучающиеся должны:

знать: базовую кинематографическую терминологию, отличительные особенности национального кинематографа; иметь представление о процессе создания фильма.

уметь: пользоваться кинематографической терминологией, работать над созданием и разработкой идеи по созданию кинопродукции, использовать навыки актерской техники и речи.

иметь опыт создания сценариев для игрового кино, документального кино, телесюжета, социального ролика, спектакля и иметь первоначальный опыт работы с предлагаемыми обстоятельствами.

Тема 1. Введение в предмет. Что такое кинематограф? Значение кино в жизни общества. Вводный инструктаж по ТБ.

Раздел 1. Теория кино.

Тема 2. История кинематографа.

Тема 3. Эссе как попытка написания сценария для телевизионного сюжета.

Практика: написание эссе на тему «Самое яркое событие моего детства».

Тема 4. Язык кино. Знакомство с основными терминами кинематографа.

Тема 5. Основные жанры кинематографа и их классификация.

Тема 6. Раскадровка как необходимый этап создания фильма.

Практика: создание раскадровки по любой русской народной сказке.

Тема 7. Телесюжет как жанр документалистики. Особенности написания сценария я телевизионного сюжета (тема, идея).

Тема 8. Интервью.

Практика: групповая работа по созданию телевизионного сюжета в жанре интервью для эфира местного телевидения.

Тема 9. Крупность кадра. Кадры разной крупности несут разную смысловую нагрузку. Это инструмент, при помощи которого режиссер передает свою мысль зрителю.

Тема10. Работа над фильмом. Поэтапное создание любого произведения экранного творчества от момента разработки идеи и до монтажного стола.

Практика: самостоятельная работа по созданию сценария и раскадровки к нему.

Тема 11. Кинематограф как отражение менталитета разных стран.

Тема 12. Тема, образы, сценарий для клипа. «Белый лист».

Практика: создание сценария клипа.

Раздел 2. Просмотр фильмов.

Тема 13. Просмотр фильма. Ребята знакомятся с шедеврами мирового кинематографа и историей его создания.

Тема 14. Анализ фильма. На данных занятиях педагогом осуществляется эстетическое воспитание ребят, привитие им общечеловеческих ценностей и наработка навыков анализа художественных фильмов.

Раздел 3. Актерское мастерство.

Тема 15. Художественное чтение текста. Творческий подход к чтению художественного текста.

Тема 16. Этюд. Обучение инсценировке коротких сюжетов.

Тема 17 Основные понятия актерского мастерства. Психологический жест, действие с окраской, предлагаемые обстоятельства, три круга внимания.

Тема 18. Закрепление теоретического материала, работа над совершенствованием актерского мастерства. Работа на актерских тренингах.

Раздел 4. Актерская речь.

Тема 19. Дыхание и его тренировка. Фонационное дыхание как основа актерской речи.

Тема 20. Голос и его тренировка. Основные характеристики голоса, как профессионального инструмента.

Тема 21. Понятие дикции. Работа над четкостью речи.

Тема 22. Понятие интонации.

Тема 23. Закрепление теоретического материала. Упражнения по совершенствованию актерской речи. Выявление дефектов речи и работа по их устранению.

Раздел 5. Риторика.

Тема 24. Риторика как наука. Понятие риторики. Знакомство с основными понятиями этой науки.

Тема 25. Виды ораторских речей. Проведение параллели между целью ораторской речи и темой и идеей сценария.

Тема 26. Структура речи. Композиция речи. Знакомство с трехчастной структурой как основой сценария.

Тема 27. Психологические особенности публичного выступления.

Тема 28. Выбор темы для ораторской речи.

Тема 29. Подготовка к конкретному выступлению.

Тема 30. Подготовка собственных ораторских речей, защита которых послужит основанием для перевода на следующую ступень. Работа над их усовершенствованием.

Тема 31. Защита ораторских речей.

Раздел 6. Технология кино.

Тема 32. Устройство цифровой видеокамеры. Обращение с видеокамерой. Функциональное назначение элементов управления видеокамерой и их грамотное применение.

Практика: обучение грамотной работе с камерой.

Тема 33. Работа с видеофайлами на компьютере. Техника безопасности при выполнении творческих заданий. Основные правила и меры безопасности при обращении с компьютером. Программы для обработки и просмотра видеофайлов. Требования к компьютеру для видеомонтажа.

Практика: монтаж видеофильмов.

Раздел 7. Творческие мастерские

Тема 34. «Мои права и права других людей». Кодекс киностудии.

Тема 35. «Учимся понимать себя и других.

Тема 36. «Учимся управлять собой».

Тема 37. «Как узнать другого человека?».

Тема 38. Основные виды общения.

Тема 39. Качества необходимые для межличностного общения.

Тема 40. Конфликт. Как избежать возникновения конфликта или выйти из него.

Тема 41. Реализация творческих проектов

Тема 42. Итоговое занятие. Тест по теории.

2-й год обучения

Цель: формирование навыков создания и реализации проектов для конкурсов экранного творчества.

Задачи:

- познакомить с основами режиссуры, актерского мастерства, видеосъемки и видеомонтажа;

- совершенствовать культуру речи;

- развивать навыки зрительской культуры восприятия экранных произведений разных жанров и видов; интеллектуальные, коммуникативные способности личности, расширять общий кругозор;

- воспитывать нравственные чувства и творческое отношение к учению, труду, жизни.

К концу второго года обучения обучающиеся должны:

знать: биографию и особенности стиля различных режиссеров, основы создания сценариев, особенности композиции и режиссуры, элементы воплощения образа.

уметь: использовать изобразительно-выразительные средства (фон, освещение), построить композицию кадра и изобразить в нём человека согласно замыслу режиссера, уметь действовать в обстоятельствах предлагаемых автором замысла фильма или театральной постановки.

иметь опыт создания и воплощения режиссерского замысла, видеосъемки и видеомонтажа, написания сценариев и овладения артистической техникой

Тема 1. Урок-игра «Мы команда». Плановый инструктаж по ТБ. Знакомство с новыми членами группы. Целепологание на год.

Раздел 1. Теория кино.

Тема 2. Основные кинопремии и кинофестивали. Их отличия и особенности.

Тема3. Документального кино. Алгоритм работы над документальным фильмом от момента решения темы до монтажа.

Тема 4. Замысел. Истоки темы и идеи фильма. С этой темы начинается глубокое изучение процесса создания сценария.

Тема 5. Три акта сценария. Трехчастная структура сценария.

Тема 6. Конфликты и мотивировки главных героев как движущая сила действия фильма.

Тема 7. Характер. Главные герои фильма. Работа над созданием образа.

Тема 8. Тема и развитие характера. Как тема фильма соотносится с образом главных героев.

Тема 9. Конструкция и её проверка. Принципы и приемы конструирования сценария.

Тема 10. Искусство создания эпизода. Повествования, описания, диалоги и действие.

Тема 11. Форма записи. Общие приемы и правила расположения текста сценария на бумаге. Правила подачи сценария, что бы он мог выполнить свои функции организационного и структурного элемента.

Тема 12. Звук в кино. Выбор музыки, звуков, для передачи режиссерского замысла.

Раздел 2. Просмотр фильмов.

Тема 13. Стивен Спилберг. Биография и творчество.

Тема 14. Джим Джармуш. Биография и творчество.

Тема 15. Питер Гринуэй. Биография и творчество.

Тема 16. Люк Бессон. Биография и творчество.

Тема 17. Федерико Феллини. Биография и творчество.

Тема 18. Ларс фон Триер. Биография и творчество.

Тема 19. Вим Вендерс. Биография и творчество.

Тема 20. Сергей Эйзенштейн. Биография и творчество.

Тема 21. Кира Муратова. Биография и творчество.

Тема 22. Эльдар Рязанов. Биография и творчество.

Тема 23. Сергей Бодров. Биография и творчество.

Тема 24. Просмотр фильмов.

Раздел 3. Актерское мастерство.

Тема 25. Смотреть и видеть. Тренировка памяти и наблюдательности актера. Экран внутреннего видения.

Тема 26. Мысленное действие.

Тема 27. Сценическое внимание. Три круга внимания актера.

Тема 28. Слушать и слышать. Рождение слова.

Тема 29. Сценическое действие. Действие актера на сцене и его взаимодействие с предметами. Устранение зажимов.

Тема 30. Артистическая смелость и острая характерность. Чувство правды и инстинктивные реакции на сцене. Раскрепощенность актера.

Тема 31. Целесообразное мышечное напряжение.

Тема 32. Беспредметные действия.

Тема 33. Взаимодействие партнеров.

Тема 34. Мимика, жест, интонация.

Тема 35. Закрепление теоретического материала. Практическая работа над совершенствованием актерского мастерства.

Радел 4. Актерская речь.

Тема 36. Развитие дыхания. Упражнения для постановки фонационного дыхания.

Тема 37. Развитие динамического диапазона.

Тема 38. Дикция. Работа над четкостью произношения.

Тема 39. Работа над совершенствованием актерской речи. Выявление дефектов речи и работа по их устранению.

Раздел 5. Технология кинематографа.

Тема 40. Освещение. Основные виды освещения. Освещение как способ передачи режиссерского замысла.

Тема 41. Звукорежиссура. Технические принципы соотношения звука и изображения.

Тема 42. Композиция кадра. Основной способ передачи режиссерского замысла.

Тема 43. Фон. Способ подачи объекта съемки. Правила соотношения в кадре объекта и фона.

Тема 44. Фото- или видеоработа с использованием освещения, композиции и звука как выразительных средств.

Раздел 6. Творческие мастерские.

Тема 45. Позиции в общении. Как избежать предвзятого отношения к людям.

Тема 46. «Учимся наблюдать и чувствовать». Процесс узнавания определенного состояния человека по его невербальным сигналам.

Тема 47. Определение типа «Я – слушания». Как мы воспринимаем информацию. Стереотипы.

Тема 48. Поддержка. Как правильно поддержать человека.

Тема 49. Стратегии общения. С какой целью мы общаемся в разных жизненных обстоятельствах.

Тема 50. Правила ведения дискуссии.

Тема 51. «Я бываю разным». Учимся общаться эмпатически.

Тема 52. Обратная связь в общении. Как слушать собеседника и использовать обратную связь для создания взаимного доверия в разговоре.

Тема 53. «Как мы воспринимаем окружающий мир?»

Тема 54. Эмпатия и рефлексия как способы восприятия и понимания людьми друг друга при общении. Выработка умения выражать свои эмоции и понимания эмоционального состояния другого человека.

Тема 55. Реализация творческих проектов.

Тема 56. Итоговое занятие. Тест по теории.

3-й год обучения

Цель: специализация обучающихся в определенном виде деятельности киноискусства, самостоятельное создание творческого проекта.

Задачи:

- закрепить теоретическую базу знаний по кинематографу и технологии создания экранных произведений, научить применять полученные знания в самостоятельном творчестве;

- развивать творческий потенциал ребенка, его познавательную активность;

- воспитывать умение проявлять творческий поиск с целью создания художественного образа.

Ожидаемый результат:

К концу третьего года обучения обучающиеся должны:

знать: биографию и особенности стиля различных режиссеров, основы создания сценариев, особенности композиции кадра и режиссуры, основы монтажной видеосъемки и видеомонтажа в объеме необходимом для самостоятельной работы.

уметь: самостоятельно организовывать, координировать и проводить работу в съемочной группе при работе над кинопроектом.

иметь опыт работы на всех стадиях работы над кинопродуктом в процессе создания собственного фильма.

Тема 1. Плановый инструктаж по ТБ. Обсуждение проектов.

Раздел 1. Теория кино.

Тема 2. Киноискусство. Направления кинематографа.

Тема 3. Пространство. Использование места съемки для передачи режиссерского замысла.

Тема 4. Монтаж. Теория монтажа. Принцип соединения кадров и эпизодов.

Тема 5. Персонаж. Работа режиссера над созданием образа героя фильма.

Тема 6. Движение камеры как жест. Панорамы, наезды, слежения камерой как способ передачи информации.

Раздел 2. Просмотр фильмов.

Тема 7. Биография и творчество Эмира Кустурицы.

Тема 8. Биография и творчество Альфреда Хичкока.

Тема 9. Биография и творчество Такеши Китано.

Тема 10. Биография и творчество Акиры Куросава.

Тема 11. Биография и творчество Гая Ричи, Квентина Тарантино.

Тема 12. Биография и творчество Тима Бертона.

Тема 13. Биография и творчество Питера Джексона.

Тема 14. Биография и творчество Лассе Халльстема.

Тема 15. Биография и творчество Ричарда Лестера.

Тема 16. Просмотр фильма.

Раздел 3. Актерское мастерство.

Тема 17. Воображение и внимание. Первый способ репетирования.

Тема 18. Атмосфера. Второй способ репетирования.

Тема 19. Индивидуальные чувства. Действия с определенной окраской. Третий способ репетирования

Тема 20. Психологический жест. Четвертый способ репетирования.

Тема. 21. Работа по совершенствованию актерского мастерства.

Раздел 4. Актерская речь.

Тема. 22. Упражнения для совершенствования актерской речи и устранению её дефектов.

Раздел 5. Технология кино.

Тема 23. Композиция, глубина кадра. Правильная компоновка кадра с перспективой.

Тема 24. Человек в кадре. «Воздух». Объект съемки в кадрах разной крупности.

Тема 25. Внутрикадровый монтаж. Переход фокуса, панорама, наезд, отъезд, движение камеры.

Тема 26. Информативность кадров. Съемки сюжета и интервью. «Правило восьмерки».

Тема 27. Съемки в разных условиях освещенности.

Тема. 28. Программы видеомонтажа. Основные инструменты видеомонтажа. Интерфейс программы. Создание файла-проекта. Использование аудио-фильтров.

Тема 29. Перебивка. Деталь. Связь эпизодов между собой. Зрительное единство.

Тема 30. Ознакомление с профессиональными, техническими и художественными секретами монтажа.

Раздел 6. Творческие мастерские.

Тема 31. Самостоятельная работа по созданию фильмов.

Тема 32. Итоговое занятие. Тест по теории.

Учебно-тематический план

1-й год обучения

№ п/п	Название раздела, темы	Кол-во учебных часов
№ п/п	Название раздела, темы	Теория	Практика	Всего
1	Вводное занятие. Что такое кинематограф? Значение кино в жизни общества. Вводный инструктаж по ТБ	2	-	2
Раздел 1. Теория кино
2	История кинематографа	2	-	2
3	Эссе как попытка написания сценария для телевизионного сюжета	1	1	2
4	Язык кино	2	-	2
5	Основные жанры кинематографа и их классификация	4	-	4
6	Раскадровка	2	2	4
7	Телесюжет как жанр документалистики	2	-	2
8	Интервью	2	4	6
9	Крупность кадра	2	-	2
10	Работа над фильмом	4	2	6
11	Кинематограф как отражение менталитета разных стран	4	-	4
12	Тема, образы, сценарий для клипа. «Белый лист»	1	1	2
Раздел 2. Просмотр фильмов
13	Просмотр фильма	-	8	8
14	Анализ фильма	-	8	8
Раздел 3. Актерское мастерство
15	Художественное чтение текста	3	1	4
16	Этюд. Обучение инсценировке коротких сюжетов	1	1	2
17	Основные понятия актерского мастерства	3	3	6
18	Практическая работа: закрепление теоретического материала, совершенствование актерского мастерства.	-	10	10
Раздел 4. Актерская речь
19	Дыхание и его тренировка	1	1	2
20	Голос и его тренировка	1	1	2
21	Понятие дикции	1	1	2
22	Понятие интонации	1	1	2
23	Практическая работа: совершенствование актерской речи. Выявление дефектов речи и работа по их устранению	-	8	8
Раздел 5. Риторика
24	Риторика как наука	2	-	2
25	Виды ораторских речей	2	-	2
26	Структура, композиция речи	4	-	4
27	Психологические особенности публичного выступления	1	1	2
28	Выбор темы для ораторской речи	-	2	2
29	Подготовка к конкретному выступлению	2	-	2
30	Практическая работа: подготовка ораторских речей	-	4	4
31	Защита ораторских речей	-	2	2
Раздел 6. Технология кино
32	Устройство цифровой видеокамеры	1	1	2
33	Работа с видеофайлами на компьютере	1	1	2
Раздел 7. Творческие мастерские
34	Мои права и права других людей	-	2	2
35	Учимся понимать себя и других	-	2	2
36	Учимся управлять собой	-	2	2
37	Как узнать другого человека?	-	2	2
38	Основные виды общения	-	2	2
39	Качества необходимые для общения	-	2	2
40	Конфликт	-	2	2
41	Реализация творческих проектов	-	12	12
42	Итоговое занятие. Тест по теории	-	2	2
Итого		52	92	144

2-й год обучения

№ п/п	Название раздела, темы	Кол-во учебных часов
№ п/п	Название раздела, темы	Теория	Практика	Всего
1	Вводное занятие. Вводный инструктаж по ТБ. Урок-игра «Мы команда»	2	-	2
Раздел 1. Теория кино
2	Основные кинопремии и кинофестивали	2	-	2
3	Создание документального кино	4	-	4
4	Замысел	2	-	2
5	Три акта сценария	2	-	2
6	Конфликты и мотивировки	4	-	4
7	Характер	2	-	2
8	Тема и развитие характера	2	-	2
9	Конструкция и её проверка	2	-	2
10	Искусство создания эпизода	2	-	2
11	Форма записи	2	-	2
12	Звук в кино	2	-	2
Раздел 2. Просмотр фильмов
13	Стивен Спилберг	2	-	2
14	Джим Джармуш	2	-	2
15	Питер Гринуэй	2	-	2
16	Люк Бессон	2	-	2
17	Федерико Феллини	2	-	2
18	Ларс фон Триер	2	-	2
19	Вим Вендерс	2	-	2
20	Сергей Эйзенштейн	2	-	2
21	Кира Муратова	2	-	2
22	Эльдар Рязанов	2	-	2
23	Сергей Бодров	2	-	2
24	Просмотр фильмов	-	22	22
Раздел 3. Актерская практика
25	Смотреть и видеть. Экран внутреннего видения.	1	1	2
26	Мысленное действие	1	1	2
27	Сценическое внимание	1	1	2
28	Слушать и слышать. Рождение слова	1	1	2
29	Сценическое действие.	1	1	2
30	Артистическая смелость и острая характерность .Чувство правды и инстинктивные реакции	1	1	2
31	Целесообразное мышечное напряжение	1	1	2
32	Беспредметные действия	1	1	2
33	Взаимодействие партнеров	1	1	2
34	Мимика, жест, интонация	1	1	2
35	Практика по совершенствованию актерского мастерства	-	20	20
Раздел 4. Актерская речь
36	Развитие дыхания	1	1	2
37	Развитие динамического диапазона	1	1	2
38	Дикция	1	1	2
39	Практика по совершенствованию актерской речи и выявлению дефектов речи и их устранение	-	20	20
Раздел 5. Технология кино
40	Освещение	2	-	2
41	Звукорежиссура	2	-	2
42	Композиция кадра	2	-	2
43	Фон	2	-	2
44	Практика. Фото- или видеоработа по изученным темам	-	8	8
Раздел 6. Творческие мастерские
45	Позиции в общении	-	2	2
46	«Учимся наблюдать и чувствовать»	-	2	2
47	Определение типа «Я – слушания»	-	2	2
48	Поддержка	-	2	2
49	Стратегии общения	-	2	2
50	Правила ведения дискуссии	-	2	2
51	«Я бываю разным»	-	2	2
52	Обратная связь	-	2	2
53	«Как мы воспринимаем окружающий мир?»	-	2	2
54	Эмпатия и рефлексия как способы восприятия и понимания людьми друг друга при общении	-	2	2
55	Реализация творческих проектов	-	40	40
56	Итоговое занятие. Тест по теории	-	2	2
Итого		71	145	216

3-й год обучения

№ п/п	Название раздела, темы	Кол-во учебных часов
№ п/п	Название раздела, темы	Теория	Практика	Всего
1	Вводное занятие. Плановый инструктаж по ТБ	2	-	2
Раздел 1. Теория кино
2	Киноискусство	2	-	2
3	Пространство	4	-	4
4	Монтаж	4	-	4
5	Персонаж	2	-	2
6	Движение камеры как жест	4	-	4
Раздел 2. Просмотр фильмов
7	Эмир Кустурица	2	-	2
8	Альфред Хичкок	2	-	2
9	Такеши Китано	2	-	2
10	Акира Куросава	2	-	2
11	Гай Ричи, Квентин Тарантино	2	-	2
12	Тим Бертон	2	-	2
13	Питер Джексон	2	-	2
14	Лассе Халльстем	2	-	2
15	Ричард Лестер	2	-	2
16	Практика. Просмотр фильмов	-	18	18
Раздел 3. Актерская практика
17	Воображение и внимание. Первый способ репетирования	1	1	2
18	Атмосфера. Второй способ репетирования	1	1	2
19	Индивидуальные чувства. Действия с определенной окраской. Третий способ репетирования	1	1	2
20	Психологический жест. Четвертый способ репетирования	1	1	2
21	Практика по совершенствованию актерского мастерства	-	24	24
Раздел 4. Актерская речь
22	Практика по совершенствованию актерской речи и устранение ее дефектов	-	24	24
Раздел 5. Технология кино
23	Композиция, глубина кадра	2	-	2
24	Человек в кадре «Воздух»	2	-	2
25	Внутрикадровый монтаж	4	-	4
26	Информативность кадров. Съемки сюжета и интервью. «Правило восьмерки»	2	-	2
27	Съемки в разных условиях освещенности	2	-	2
28	Программы видеомонтажа	2	-	2
29	Перебивка. Деталь. Связь эпизодов между собой. Зрительное единство	2	-	2
30	Практика по монтажу и видеосъемке	-	28	28
Раздел 6. Творческие мастерские
28	Самостоятельная работа по созданию собственного фильма	-	60	60
29	Итоговое занятие. Тест по теории	-	2	2
	Итого	56	160	216

Приложение 1

Список литературы, используемый при составлении программы

Агеева И.Д. Литературные забавы на уроках и праздниках: Методическое пособие, - М.: ТЦ Сфера, 2006. – 240 с.
Актерский тренинг. Гимнастика чувств. Гиппиус С.В. СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2009. – 377 с.
Введенская Л.А., Павлова Л.Г. Риторика и культура речи. Изд. 3-е, дополненное и переработанное. Серия «Высшее образование». Ростов-на-Дону: Изд-во «Феникс», 2004. – 544 с.
Время колокольчиков. (Советская рок-поэзия) Составитель Стасов З. – М.: Искусство, 1990. - 127 с.
Играем с пользой: организаторам развивающего досуга. А.А. Данилова, Е.М. Литвиченко. - Новосибирск: Сиб.унив. изд-во, 2005. – 144 с.
Клюева Н.В., Касаткина Ю.В. Учим детей общению. Характер, коммуникабельность. Популярное пособие для родителей и педагогов: Ярославль: «Академия развития», 1997. – 240 с.
Лютова О.А. Литературные игры и праздники в начальной школе: Методическое пособие. - М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.
Прикладная конфликтология. Хрестоматия. Сост. Сельченок К.В. 2007. – 624 с.
Программы дополнительного художественного образования детей: Н.И. Кучер, Е.П. Кабакова - М.: Издательство «Просвещение», 2006 г. – 250 с.
Розенталь Алан. Создание кино и видеофильмов, как увлекательный бизнес. - М.: Издательство «Триумф»; г. Жуковский: Издательство ЭРА, 2002 – 352 с.
Савченко М.Ю., Обухова Л.А. Формирование коллектива класса: Сценарии занятий с учащимися. Работа с родителями. Диагностика учащихся. Занятия, тренинги. - М.: «5 за знания», 2006. – 256 с.
Современная драматургия, 1990, №2.
Социальная психология. Пойми себя, чтобы понять других. Чалдини Р., Кенрик Д., Нейберг С. 2002. – 336 с.
Социальная психология. Пойми других, чтобы понять себя. Чалдини Р., Кенрик Д., Нейберг С. 2002 - 256 с.
Телевизионная журналистика: Учебник// Редколлегия Г.В. Кузнецов, В.Л. Цвик, А.Я. Юровский - М..-Издательство МГУ, Издательство «Высшая школа», 2002. -304 с.
Хухлаева О. В. «Тропинка к своему Я: уроки психологии в средней школе» (5-6 классы), Издательство: Генезис, 2005. – 562 с.
Хухлаева О. В. «Тропинка к своему Я: уроки психологии в средней школе» (7-8 классы), Издательство: Генезис, 2005. – 324 с.
Царев М. Мир театра. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1987. – 255 с.

Список литературы, рекомендуемой обучающимся

и педагогу по освоению программы

Ладыженская Т.А., Никольская Р.И., Сорокина Г.И., Ладыженская Н.В. Детская риторика в рассказах и рисунках. Учебник для 3 класса. – М.: ООО «Баланс», ООО «С-инфо», 2003. – 208 с.
Ладыженская Т.А., Ладыженская Н.В., Ладыженская Т.М. Детская риторика в рассказах и рисунках. Учебник – тетрадь для 4 класса. – М.: ООО «Баланс», ООО «С-инфо», 2003. – 192 с.
Играем с пользой: организаторам развивающего досуга. А.А. Данилова, Е.М. Литвиченко. - Новосибирск: Сиб.унив. изд-во, 2005. – 144 с.
Клюева Н.В., Касаткина Ю.В. Учим детей общению. Характер, коммуникабельность. Популярное пособие для родителей и педагогов: Ярославль: «Академия развития», 1997. – 240 с.
Лютова О.А. Литературные игры и праздники в начальной школе: Методическое пособие. - М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.
Прикладная конфликтология. Хрестоматия. Сост. Сельченок К.В. 2007. – 624 с.
Программы дополнительного художественного образования детей: Н.И. Кучер, Е.П. Кабакова - М.: Издательство «Просвещение», 2006 г. – 250 с.
Розенталь Алан. Создание кино и видеофильмов, как увлекательный бизнес. - М.: Издательство «Триумф»; г. Жуковский: Издательство ЭРА, 2002 – 352 с.
Савченко М.Ю., Обухова Л.А. Формирование коллектива класса: Сценарии занятий с учащимися. Работа с родителями. Диагностика учащихся. Занятия, тренинги. - М.: «5 за знания», 2006. – 256 с.

Интернет-ресурсы

Синецкий Д. Видеокамера и видеосьемка
Соколов А. Г. Монтаж: телевидение, кино, видео — Editing: television, cinema, video. — M.: Издательство «625», 2001.—207 с.
«Как хороший сценарий сделать великим», краткий путеводитель для начинающих сценаристов, написанный голливудским консультантом сценарного отдела ЛИНДОЙ СЕГЕР авторизованный перевод с английского Сергея Белошникова и Владимира Нахабцева-младшего.
Долинин Д. «Киноизображение для «чайников». Издание автора, Санкт-Петербург, 2006.
Реферативное изложение главы из книги МАЙКЛА РАБИГЕРА. Перевод А. Лыковой Научный редактор Н.Л.Горюнова Редактор Л. С. Сребницкая.
Обзор американских учебников сценарного мастерства, составленный Александром Чечевницким. Книга первая. Приложение к журналу «КИНОСЦЕНАРИИ» Москва 1993.
www.digitalvideo.ru журнал «Цифровое видео»

Приложение 2

Тезаурус

Кинематограф - это вид художественного творчества, которое является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.

Менталитет - образ мышления, мировосприятия, духовной настроенности, присущие индивиду или группе. Обычно употребляется для характеристики национальных особенностей народов, особенностей культуры.

Монтаж – это этап в создании кинофильма, следующий, как правило, после проведения киносъемок. Включает отбор отснятых фрагментов в соответствии со сценарием и режиссерским замыслом, склейку отдельных фрагментов в единое целое.

Раскадровка – краткое описание содержания каждого кадра.

Рефлексия - 1) размышление, самонаблюдение, самопознание. 2) форма теоретической деятельности человека, направленная на осмысление своих собственных действий и их законов.

Риторика – это способность находить возможные способы убеждения относительно каждого данного предмета.

Фонационное дыхание - дыхание, обслуживающее речь, служит энергетической базой нашей речи. Его характеризует организованный выдох.

Эмпатия - эмоциональная восприимчивость.

Эссе - литературный жанр прозаического сочинения небольшого объёма и свободной композиции.

Этюд - упражнение, служащее для развития и совершенствования техники какого-либо искусства: актерского, шахматного, музыкального и т.п. (обычно импровизационного характера).

Приложение 3

Педагогическая диагностика

1-й год обучения. Итоговое тестирование

1. Этюд - это…

А) Миниатюра, поставленная с ограниченным количеством актеров (действующих лиц) с ограниченным пространством и временем.

Б) Театральная постановка на юмористическую тему.

В) Сценка для школьного вечера.

2. Соедини строки таблицы.

Психологический жест

В нем проявляется душевный оттенок действия. Пробуждает целый комплекс индивидуальных чувств.

Действие с определенной

окраской

Контекст общения, общее настроение ситуации, её психологическое содержание.

Атмосфера

Поза, жест, мимика, психологическую окраску которых, нужно понять.

3. Перечисли и охарактеризуй типы мизанкадров.

4. Какие виды вопросов ты будешь использовать в интервью? Почему? Дай определения каждому своими словами.

Открытые	Закрытые	Общие	Конкретные	Уточняющие	Фильтрующие

5. Определите жанр.

____________ акцент смещён с грубого насилия на смекалку персонажей, умение перехитрить, обмануть злодея, героям предстоит оригинально выпутаться из сложных ситуаций. «Хэппи энд»

____________ жанр, произведения которого неизменно содержат иллюстрации преступных деяний, следующего за ними расследования и определения виновных. У зрителя, как правило, возникает желание провести собственное расследование и выдвинуть собственную версию преступления.

___________ специфику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия, обилие диалогов и монологов, этот жанр изображает в основном частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных героев фильма.

___________ основу составляет столкновение личности с миром, обществом, судьбой, выраженные в борьбе сильных характеров и страстей. Но обычно завершается гибелью главного героя.

___________ фильмы этого жанра реконструируют реально происходившие исторические события.

____________ к этому жанру относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение.

___________ это классический вид комедии, основанный на том, что герои фильма попадают в курьёзные, смешные положения.

__________ вид комедии, основанный на пародировании чего-либо (например, на пародировании других фильмов).

__________ произведения этого жанра раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных ситуациях, часто на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п.

__________ считается, что это любимый жанр большинства женщин всего мира. В таких фильмах зачастую описывается красивая и глубокая любовь, которую не понимают окружающие и которой препятствуют сложные обстоятельства.

__________ фильмы этого жанра зачастую лишены насилия, имеют множество элементов мелодрамы и комедии с незамысловатым юмором.

_________ много песен, танцев, красивые костюмы и декорации. Обязательно присутствуют элементы мелодрамы и часто «хэппи энд». Насилие если и есть, то в самой безобидной форме.

__________ так называют фильмы, стремящиеся создать у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения, предчувствие назревающих ужасных событий. Жанр не имеет чётких границ. К ним относят детективно-приключенческие фильмы, акцент в которых смещён на подготовку к какому-то уникальному преступлению.

__________ фильм на грани триллера и фильма ужасов. Сюжет построен на столкновении героев с каким-либо непонятным, мистическим явлением. Часто речь идёт об оккультизме, колдовстве, пришествии антихриста и т. п.

__________ фильм, в котором напряжение создаётся взаимодействием характеров героев, их линий поведения, искажённым восприятием слов и поступков друг друга.

__________ фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись. Речь может идти о смерч, землетрясение, извержение вулкана крушение самолёта, поезда, взрыв на атомной электростанции и т. д.

__________ к этому жанру относят фильмы, которые призваны напугать зрителя, вселить чувство тревоги и страха, создать напряжённую атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного. Сюжет фильмов ужасов часто построен на появлении серийного убийцы в каком-нибудь спокойном, не предрасполагающем к страху городе. Ещё одна излюбленная тема — появление в мирной обстановке кровожадного монстра (генетического мутанта, инопланетянина, зомби и т. п.). В фильмах часто присутствуют шокирующие кадры истерзанных человеческих тел.

__________ жанр кинематографа, главной идейно-эстетической установкой которого является диктат воображения над реальностью. Действие фильмов этого жанра происходит в будущем, прошлом или в «параллельном» мире. События фильма зачастую намеренно противопоставляются обыденной действительности и привычным представлениям о правдоподобии.

__________ основанный на особом «сказочном» художественном мире. Этот мир напоминает средневековье, но населён мифическими существами, наполнен магией и колдовством, и имеет собственную развитую мифологию.

6. Дайте определения своими словами.

Кино как искусство, классика кинематографа

Классические, нормативные фильмы

Авторское кино

Короткометражное кино

Документальное кино

Образовательные фильмы

7. Язык кино.

Кадр

План

Ракурс

Монтаж (виды монтажа)

Формула С. Эйзенштейна.

9. Соедини строки таблицы.

Голливудский кинематограф	Питер Гринуэй, самый известный представитель этого кинематографа, доводит до предела эстетичность каждого кадра, наполняет свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна и озабочен проблемами мёртвого и живого, хаотичного и упорядоченного.
Независимое американское кино	Это очень утончённое кино, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок
Английский кинематограф	Это кино представлено рядом блистательных шедевров мирового кинематографа. Андрея Тарковского, Сергея Параджанова, Киры Муратовой. Это было кино невообразимое по откровенности, отражавшие перемены в обществе.
Французский кинематограф	Этот кинематограф представляет собой гигантскую киноиндустрию, он реализует самую суть кинематографа — зрелище. Особенность этой кинематографической школы — необычайное искусство создавать спецэффекты
Итальянское кино	Кино преследовали цель отхода от развлекательного в пользу остросоциального, побуждающего к размышлению кинематографа.
Скандинавское кино	Новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции. Но киноиндустрия приносила государству значительный доход. И это при том, что целые жанры киноискусства были запрещены цензурой и допустимая художественная стилистика фильмов была значительно сужена.
Немецкое кино	Это кино производится энтузиастами без вмешательства крупных кинокомпаний. Его режиссеры (Джим Джармуш, Дэвид Линч, Джоэл и Этан Коэны) давно вышли на уровень культовых фигур интеллектуального кино.
Индийское кино	Фильмы полные абстракций, метафор, мистики
Советское кино первой половины XX века	Кино суровое в изобразительном ряде, высекает мощные страсти из актёров. Ставит перед зрителем задевающие за живое нравственные и философские вопросы
Советское кино второй половины XX века	Сюжеты фильмов построены на незамысловатых житейских историях, любви, ненависти, преступлении, мести. Отличительная черта киноискусства этой страны — это множество песен и национальных индийских танцев, из-за этого практически каждый фильм можно отнести к жанру мюзикла.

9. Дайте определение термину «Эпизод».

10. Как вы понимаете слова «сценарий имеет трехчастную структуру»? Какие это части? Что в них входит?

2-й год обучения.

Итоговое тестирование

Поясните 5 основных качеств необходимых каждому фильму.

Отвага

Сопоставление

Герой

Препятствия

Мотивировки

Что такое «характер» и какую цель вы преследуете при его создании? Перечислите три стороны характера, которые вам необходимо продумать при создании образа вашего главного героя.

Способы достижения идентификации зрителя с героем.

Перечислите все виды персонажей, которых мы можем назвать главными.
Заполните таблицы пояснениями (как вы понимаете данные термины).

Внешний

конфликт

Внутренний

конфликт

)Внешняя

мотивировка

Внутренняя

мотивировка

Заполните таблицу по любому фильму посмотренному вами по программе.

Название фильма, имя режиссера___________________________________________________

Герои, виды персонажей	Внешний конфликт	Внутренний конфликт	Внешняя мотивировка	Внутренняя мотивировка.

Дайте определение «конструкции», зарисуйте и поясните схему Линды Сегер. Дайте описание каждому акту и каждой точке. Можно воспользоваться таблицей.

Первый акт

(завязка)

Второй акт

(поворотные точки)

Третий акт

(кульминация, развязка, финал)

Перечислите постулаты «Догмы-95» Ларса фон Триера. Какова цель создания этого манифеста.
Перечислите детали композиционного устройства кадра, рождающие композицию в ее целостности.
Найдите соответствия (режиссер – особенность режиссуры)

Питер

Гринуэй

Фильмы похожи на зеркала. Этим автор пытается показать что, страстное желание встречи равносильно усталому знанию о ее невозможности. В фильмах присутствует ложное движение, у этих дорожных историй нет ни начала, ни конца. Кадр вмещает в себя ровно столько пространства, сколько необходимо для неторопливого развертывания эпизода. В мире, лишенном конца и начала, превратившемся в кольцевую дорогу, в теневой лабиринт, режиссер продолжает снимать течение времени.

Люк

Бессон

Доводит до предела эстетичность каждого кадра, наполняет свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна. Увлечен проблемами мёртвого и живого, хаотичного и упорядоченного. Часто использует насилие, секс, а также достаточно неприятные, шокирующие кадры разного характера, свидетельствующие о его богатом воображении. В сюжетах обнаруживается большая продуманность. А проблематика не только чётко выстроена, но ещё и глубока.

Федерико Феллини

Всем фильмам этого режиссера присущ особый визуальный стиль, проявляющийся в сочетании мрачности так называемого «чёрного кино» и германо-скандинавского импрессионизма. Его «догментальное кино» — это призыв к своеобразной киноэкологии, к самоочищению и возвращению к определённым истокам. По крайней мере, к истокам «новой волны».

Ларс фон

Триер

Типичный авторский стиль повествования - быстро развивающийся сюжет, снимается с поистине музыкальной стройностью и скрипичной напряжённостью. Основная особенность его режиссуры в гремучей смеси напряжённого действия и мелодраматизма. Его герои заниматься словно «ныряют» в другую, «неродную» им реальность. Контрастный баланс между внутренним и внешним мирами позволяет режиссёру филигранно прописывать характеры своих героев, создавая феерию действия и страстей.

Вим

Вендерс

Фильмы этого режиссера выражают его тоску, беспокойство, сомнения, постоянные поиски правды и ужас обыденности, «его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений». Многие картины - философские притчи. Своим творчеством режиссер хотел показать, как беспечна, пуста, бессмысленна жизнь, в которой царят одиночество, отчуждение, разобщение людей.)

Сергей

Эйзенштейн

Считал историю лучшим учителем. Её и показывал в своем кино. Хотел, что бы люди вынесли уроки из прошлого и не повторяли ошибок. Но фильмы его и параллели проводимые в них воспринимались как критика существующих порядков и власти.

Кира Муратова

Каждый элемент кинематографической речи упорядочен и встроен в строгую конструкцию и единое художественное поле поэтики. В ранних фильмах органом познания и художественного претворения мира была любовь; как само по себе неизъяснимое, страстное чувство, создававшее магическую оптику и особую животворную среду, в которой процветал невиданными цветами даже железобетон «комсомольско-молодежной стройки». Позднее творчество о реальности: не живой и не мертвой, с разрушенными связями, отсутствующим смыслом и фатальной невозможностью контакта между людьми. Люди-зомби, населяющие этот выморочный мирок, поначалу пытались подражать живым, настоящим людям — жить семьей, заводить детей. Но вышли из-под контроля, вдруг принялись убивать: убийство для них оказалось самым естественным способом самореализации.

3-й год обучения. Итоговое тестирование

Дайте определения терминам:

Фабула

Единообразие кадров

Перебивка

Связь эпизодов 2

Сюжет

Информативность кадров

Связь эпизодов 1

«воздух»

Назовите достижения, которые привнесли в кино данные направления кинематографа.

«фотогеническое» направление

немецкий экспрессионизм

французская «новая волна»

Что такое артхаус?
В чем состоит «эффект Кулешова»?
Пронумеруйте в какой очередности зритель будет воспринимать эти предметы на экране:

крупные предметы

движущиеся предметы

ярко окрашенные, ярко освещенные объекты

В чем заключается «правило восьмерки»

С какой целью Ларс фон Триер разработал кодекс «догментального кино»?

Дайте определения видам освещения:

Доминирующий свет

Рисующий свет

Заполняющий свет (подсветка)

Охарактеризуйте две основные линии кинематографа:

Линия Люмьер	Линия Маелса

Классификация движений камеры. Определите и охарактеризуйте каждое.

панорама

проезд

съемка с рук

изменение высоты точки при съемке

движение на камеру

движение от камеры

движение вслед за объектом

боковые движения

Приложение 4

Примерное планирование занятий

№ п/п	Раздел	1-й год обучения	2-й год обучения	3-й год обучения
1	Теория кино	Знакомство с кинематографом как искусством со своей историей развития, жанровой системой, терминологией и представителями (профессии).	Цикл лекций по теории кино знакомит ребенка с процессом создания фильма от момента написания сценария до монтажа. Цель этого года добиться того, что бы обучающийся представлял себе процесс создания фильма как целостную картину.	Оттачивание режиссерских приемов. Цель – ребенок должен знать, как при помощи изображения, ритма, созданного образа героя, приемов освещения и монтажа донести до зрителя свою мысль.
2	Просмотр фильмов	Первоначальное обучение анализу кинематографического произведения вообще. Объяснение того, что каждый фильм уникален, имеет свою суть и особенности.	Знакомство с творчеством и биографией отдельных режиссеров, выделение особенностей режиссерского подчерка на примере их фильмов.	Знакомство с творчеством и биографией более сложных и своеобразных авторов.
3	Актерское мастерство	Знакомство с простейшими понятиями АМ. Главная задача педагога объяснить детям, что такое актерское мастерство, научить абстрагироваться от реальности, включать воображение и принимать предлагаемые обстоятельства.	Знакомство с более сложными понятиями АМ. Главная задача этого года обучения заключается в освоении навыков работы с партнером, работы на сцене, умение импровизировать.	Цель последнего года обучения научить ребенка определенным способам репетировния, которые помогут ему самостоятельно работать с актерами на съемках собственных проектов и работать над ролью самостоятельно.
4	Риторика	Данный раздел предназначен для ознакомления учащихся с особенностями публичного выступления. При самостоятельной работе по созданию ораторских речей обучающиеся получают практические навыки написания сценариев, учатся работать с трехчастной структурой сценария.
5	Актерская речь	Знакомство с основными терминами, выполнение упражнений с целью постановки функционального дыхания и хорошей дикции	Знакомство с более сложными терминами, определение дефектов дикции и работа по их устранению.	Периодическая тренировка речевого аппарата и устранение дефектов дикции.
6	Технология кино	Знакомство с установками камеры, интерфейсом программы монтажа и принципами их работы. На первом году обучении каждый ребенок должен иметь представление о работе оператора и монтажера.	Знакомство с композицией кадра, особенностями освещения и взаимодействия звука, фона, освещения и картинки в кадре.	Освоение внутрикадрового монтажа при съемке. Освоение работы в программе монтажа.
7	Творческие мастерские	Обязательно участие обучающихся в процессе создания любого фильма или спектакля. Участие может быть как пассивным (наблюдение), так и активным.	Необходимо активное участие в кастингах на роли в фильмах, создаваемых старшими учащимися, участие в театрализованных представлениях (написание сценария, организация, актерская работа) и отчетной выставке.	Обязательна работа по созданию конкретного фильмав творческой группе в любой роли, которую обучающийся выбирает сам (актер, режиссер, сценарист, монтажер, оператор).

Приложение 5

Методические разработки занятий

Тема Развитие голоса, 1-й год обучения

Раздел Актерская речь.

Цель: усвоить новые и повторить уже известные теорию и упражнения.

Задачи:

- повторить материал по теме «Фонационное дыхание»;

- освоить теорию по данной теме;

- разучить новые упражнения по данной теме.

Оборудование: дидактический материал (бумажные кораблики, спичечные коробки, полоски бумаги), секундомер, плакат с изображением дыхательной системы человека.

Ход занятия.

Организационный момент.

Здравствуйте, ребята. Сегодня мы вами проведем занятие по актерской речи.

В качестве эпиграфа к занятию я выбрала изречение Макса Дессуара.

« Невозможно слишком много размышлять о речи.

Она, как ничто другое, доказывала,

что в жизни человека является могучей силой»

Макс Дессуар.

Как вы понимаете эти слова?

Совершенно верно ребята. Речь человека это очень мощный инструмент. С его помощью можно творить великие дела. Но что бы творить эти дела, нам нужно научится пользоваться этим инструментом в совершенстве. Этим мы с вами и будем заниматься на уроках актерской речи.

Это занятие будет посвящено голосу. Сегодня нужно вспомнить, что нам уже известно о составляющих актерской речи, какие упражнения мы делаем для их тренировки.

Помимо этого мы должны узнать новый теоретический материал, который поможет нам лучше узнать свои возможности и усвоить новые упражнения.

Повторение изученного.

Для начала давайте вспомним, что нам уже известно о дыхании как инструменте оратора.

Что такое фонационное дыхание? (то дыхание, которое служит базой нашей речи).

Что его характеризует? (Организованный выдох, распределение выдоха, добор дыхания (люфтпаузы).

Изучение нового материала.

Что же рождается в процессе речи вслед за выдохом? (голос)

Какие качества профессионального речевого голоса вы знаете?

Голосообразование — сложный многофункциональный процесс. Он совершается в организме человека автоматически, согласно особой «программе», вырабатываемой специальными центрами, которые находятся в коре головного мозга. Эта программа зависит от того, какую речевую задачу должен решать человек в данной ситуации.

В обыденной жизни наш голосовой аппарат довольно легко справлялся с нагрузкой, предлагаемой ему возникающими обстоятельствами. Но вот человеку приходится говорить перед аудиторией, говорить, активно убеждая десятки людей, говорить длительное время. В этих изменившихся условиях бытовых навыков речи, привычных приемов голосоведения уже недостает. Публичная речь ставит перед голосовым аппаратом сложные задачи, неумелое пользование им в условиях повышенной нагрузки чаще всего приводит к возникновению различных функциональных, а порой и органических заболеваний.

Хорошо поставленный голос оратора дает возможность передать слушателям в звучащем слове мельчайшие смысловые оттенки, помогает аудитории воспринять мысль говорящего во всей ее содержательной полноте, создает определенный эмоциональный настрой, облегчающий восприятие.

Наоборот, тусклый, монотонный, неразвитый голос быстро притупляет восприятие слушающих, мешает им вникнуть в существо дела.

Выделяются следующие основные качества профессионального речевого голоса:

достаточная сила звука. Он должен быть слышен в любой аудитории, даже при отсутствии технических средств усиления. Это качество носит название динамического диапазона голоса.
посыл звука, то есть его способность достигать нужной точки, долетать до каждого слушателя.
подвижность, гибкость голоса, так называемый звуковысотный диапазон, позволяющий передавать мысль говорящего во всей ее полноте и разнообразии оттенков в меняющемся интонационном мелодическом рисунке устной речи.
тембр голоса. От того, насколько выразителен голос в своей тембральной окраске, зависит легкость восприятия слушателями смысла высказывания.
полетность звука, его способность выделяться на фоне других звуков и шумов, не смешиваясь с ними, не теряясь среди них.
выносливость, малая утомляемость голоса, позволяющая не терять основные свойства звучания при длительном интенсивном выступлении, выдерживать значительную голосовую нагрузку.

Как же выработать у себя эти необходимые голосовые качества?

Тренировка.

Сначала необходимо разминка. С неё нужно и дома начинать подобные упражнения.

Давайте, ребята, перейдем уже к действиям. Наш речевой аппарат нуждается в тренировке.

Задание 1.

На счет «раз» — вытягиваем руки

На счет «два» — вдох. Поднимаемся на носки. Отводим их назад.

На счет «три» — руки вверх. Делаем хлопок. Держим вдох.

На счет «четыре» - выдох опускаемся на всю ступню.

Задание 2.

На счет «раз» - вдох. Поднимаемся на носки, руки назад.

На счет «два» - выдох. Опускаемся. Встаем на всю ступню.

Задание 3.

На счет «раз» — вдох. поднимаемся на носки, руки в стороны.

На счет «два» — приседание.

На счет «три» — поднимаемся, руки в стороны.

На счет «четыре» - выдох, опускаемся на всю стопу.

Задание 4.

На счет «раз» — вдох, наклон туловища влево

На счет «два» — вернуться в исходное положение на выдохе

На счет «три» — вдох, наклон туловища вправо.

На счет «четыре» - вернуться в исходное положение на выдохе

(«Бумажный кораблик»).

Сделайте из плотной бумаги кораблик и, поставив его на гладкую поверхность стола, подуйте на него. Вы увидите, как ваш кораблик легко заскользит по столу. Расставьте на пути кораблика три-четыре спичечных коробка и заставьте его, управляемого струей выдыхаемого воздуха, обойти, не задев препятствия. Теперь введите кораблик в «гавань», отгороженную на другом конце стола. Выдох должен быть сильным, точно сфокусированным. Следите за тем, чтобы у вас не раздувались щеки, не напрягались шея и плечи.

(«Морской бой»).

В нем могут участвовать два-три человека. Устройте морской бой, пытаясь одним корабликам загородить вход в «гавань», а другим обойти его или таранить увертывающиеся кораблики противника.Не сдувайте «вражеские» кораблики, их можно только таранить своим. Следите за четко сфокусированным выдохом. Не раздувайте щеки, не напрягайтесь. Плечи и шея должны быть свободными от напряжения.

Теперь мы можем перейти к повторению уже известных нам упражнений для тренировки дыхания.

«Свеча». Не гасим, положим пламя. Можно использовать полоску бумаги, которую дыханием нужно положить параллельно полу.

«Трубач». Прижмите к губам мундштук воображаемой трубы (это может быть собственный кулак!) и, выдувая воздух, протрубите (без звука) какой-либо бодрый, энергичный мотив:

«Старт» Возьмите в руки часы с секундной стрелкой и начните вслух вести отсчет времени по секундам: «Десять! Девять! Восемь! Семь! Шесть! Пять! Четыре! Три! Два! Один! ПУСК!».

«Егорки». «Как на горке, на пригорке, стоят тридцать три Егорки: раз Егорка, два Егорка, три Егорка... (и так до конца) ... тридцать три Егорки».

А теперь для тренировки голоса.

Первый этап работы над голосом — освобождение фонационных путей, создание наилучших условий для свободного звучания. Для этого необходимо снять излишнее мышечное напряжение в области гортани, где расположены голосовые связки, и плечевого пояса (зевок с закрытым ртом3-4 раза).

После этого можно переходить к следующему этапу — отыскать под наслоениями привычек свой естественный, свободный природный голос, то звучание, которое является для каждого из нас максимально органичным, возникает легко, без всяких мышечных усилий.

«Стон». Представьте себе, что вам нездоровится. Болит голова, горло... Вам надо обратить на себя внимание кого-либо из близких, находящихся в той же комнате. Голосовое усилие, особенно связанное с физическим напряжением гортани, причиняет боль. Привлеките к себе внимание легким звуком, родившимся на самых кончиках губ: «ммммм… мм... ммммм...».

Не изображайте болезнь, просто немного расслабьтесь физически, пусть ваш стон будет похож на легкое мычание, возникающее на самых кончиках сомкнутых губ. Не напрягайтесь, не сопровождайте звук придыхательным толчком, - это стон, а не оханье и тем более не кряхтенье!

Следите за дыханием, пусть оно будет достаточно активным, как бы сдувает этот легкий звук с кончиков губ, ощутите их вибрацию,

«Баюканье». Сядьте удобно, свободно, расслабясь, сохраняя прямую осанку. Вам предстоит убаюкать малыша. Вы устали, сами хотите спать, а малыш все никак не засыпает. Потихоньку баюкайте его тихим мычанием сквозь сомкнутые губы: «ммм-ммм-ммм-м... ммм-ммм-ммм-м...». Чуть раскачивайтесь в такт баюканью. Только не пойте, не включайте голос, а именно негромко мычите, не раскрывая рта, ровно, спокойно, без резких звуковых толчков, но достаточно энергично. Дыхание активное, спокойное. Рот приоткрыт, звук рождается не в горле, а на кончиках губ, так что вы ощущаете их вибрацию.

Теперь попробуйте в конце каждого созвучия чуть приоткрыть губы, заканчивая его гласным звуком «а»: «ммм-ммм-ммм-ма... ммм-ммм-ммм-ма... ммм-ммм-ммм-ма...».

Выпускайте гласный звук «а» в конце каждого созвучия: «ммааммаа-ма... ммаа-ммаа-ма... ммаа-ммаа-мма...». Не . открывайте на гласном звук Пусть гласные' чуть выдуваются через губы, собранные как для свиста, не полощите звуком горло, звук возникает на кончиках губ.

«Радиограмма». Попробуйте передать звуком, как азбукой Морзе, нужный сигнал. Настройте свой передатчик на нужную волну: «ммммм... ммммм... ммм...».

Высота звука здесь должна быть, как и в предыдущих упражнениях, наиболее органичной для вас, звук рождается свободно, на самых кончиках губ. Положив руку на воображаемый ключ, начинайте отстукивать свой сигнал, пусть он звучит как зуммер: «ммам-мам-мам... мам-мам-мам... мммаммм-мммаммм...». Не проговаривайте звуки, а «мычите» свой текст, пусть короткая гласная как бы прорывается сквозь непрерывное звучание согласной.

Снова пошлите свою радиограмму, только теперь уже пользуясь всеми гласными основного ряда, расположенными в порядке: «А», «Э», «О», «У», «Ы», «И». Повторяйте многократно свой текст: «мммаммм... мммэммм... мммоммм... мммуммм... мммыммм... мммиммм...». Не пойте гласные, а отстукивайте их своим «ключом» отрывисто, коротко на фоне непрерывного ео-гласного звука «м». Теперь передайте текст: «ма-ма-маммм... мэ-мэ-мэммм... мо-мо-моммм... му-му-муммм... мы-мы-мыммм... ми-ми-миммм...».

Теперь выполним специальные упражнения на восстановление дыхания:

Глубокий, энергичный, короткий вдох, через нос, направленный в нижние доли легких. Равномерный, активный, не ослабевающий к концу («незатухающий») выдох.

Чередуем:

Глубокий, энергичный, короткий вдох, через нос, направленный в нижние доли легких. Организационный выдох, «фокусировку» его на кончиках чуть собранных (как бы для свиста) губ.

Теперь перейдем от разминки к упражнениям, развивающим активность речевого дыхания.

«Перекличка в лесу». Окликните друзей, находящихся неподалеку: «Аа-ааа-аууу!». Пусть голос звучит негромко, без всякого напряжения, на отзвуке, напоминая отдаленное эхо. Не раскрывайте слишком широко рот, следите за тем, чтобы звуки «а» и «у» возникали не в полости рта, а на самом кончике чуть собранных губ.

Никто не отозвался... Позовите чуть активнее: «Эээ-эээ-зээй!».

Не позволяйте гласным менять позицию, «заваливаться» назад, не допускайте придыхания, горлового призвука. Все звуки образуются в одной точке — на самом кончике губ.

В работе над речевым голосом нельзя обойти такой важный элемент, как посыл звука. Он связан не с увеличением силы звука, а с умением направить звук в нужную точку, добросить его до слушателей. Легкий, но энергичный толчок диафрагмы при выдохе позволяет нам подбросить звук кверху, как мячик, послать его на большое расстояние. Для отработки посыла звука выполняется упражнение «Скакалка» (текст З.В. Савковой).

Со скакалкой я скачу,

Научиться я хочу

Так владеть дыханьем, чтобы

Звук держать оно могло бы

Глубоко и ритмично было

И меня не подводило

Я скачу без передышки

И не чувствую одышки.

Голос звучен, льется ровно

И не прыгаю я словно.

Раз - два!

Раз - два! Раз!

Можно прыгать целый

Читайте его вслух, скандируя по слогам, в ритме человека, прыгающего со скакалкой (можно начинать упражнение, сопровождая его легкими поскоками). Не торопитесь. Успевайте добирать дыхание, следите за его равномерностью. Не разваливайте гласные звуки, они должны быть сфокусированы на кончиках губ, собранных как для свиста. Представьте себе, что вы говорите в рупор мегафона.

Рефлексия.

Какие вы знаете основные качества профессионального речевого голоса и как вы их понимаете? Что было сложно? Что получилось, что нет? Похвалить ребят, поставить оценки.

Раздел Актерская речь, 2-й год обучения

Устранение дефектов речи.

Цель: тренировка артикуляционного аппарата и устранение дефектов дикции

Задачи: 1) повторить пройденный материал. 2) разучить новые упражнения на дыхание и дикцию. 3) выявить дефекты дикции и выбрать упражнения на их устранение(индивидуально).

Оборудование: дидактический материал (листы с чистоговорками), плакат с изображением речевого аппарата человека.

Ход занятия.

1. Организационный момент.

Здравствуйте ребята. Сегодня мы продолжим работу над актерской речь. Мы помним с прошлого года, что работа по усовершенствованию работы речевого аппарата не должна прекращаться. Только при условии регулярности этой работы будет постоянный результат.

Повторение пройденного материала.

Вспомним строение органов дыхания и артикуляционного аппарата.

Какими качествами характеризуется фонационное дыхание. Что такое голос, и какими качествами он должен обладать, если деятельность человека связана с говорением? Что такое дикция?

2. Отработка дыхательных упражнений:

--плавный бесшумный вдох через нос и плавный выдох тоже через нос.

--вдох—небольшая задержка (1-2 сек) –выдох.

--вдох через нос –задержка (1-2 сек) –выдох через рот.

--комбинированный вдох –задержка, выдох через нос.

--комбинированный вдох –задержка, выдох через рот. Постепенно вдох укорачивается и углубляется, выдох удлиняется.

Например: «раз» — вдох, «раз-два» — задержка, на «раз-два-три» - выдох и т.д.

(«Надувной жилет»).

Представьте себе, что на вас надет резиновый надувной жилет или даже корсет. Он плотно обхватывает нижние ребра и, постепенно наполняясь воздухом, не сжимает, а равномерно расширяет вперед и в стороны нижний отдел грудной клетки.

Накачивайте в него воздух энергично, но плавно. Вдох свободный, глубокий. Воздух легко вливается в легкие через нос.

Теперь энергично выдохните воздух через чуть напряженные (сложенные как для свиста) губы (вы вынули пробку в жилете): «ффф-ффф-фффууу...». Выдувайте воздух постепенно, а не выбрасывайте его сразу. Следите за тем, чтобы у вас не раздувались щеки!

Проделайте упражнение два-три раза.

Это упражнение можно соединить с упражнением «Насос» и делать это вдвоем. Один накачивает жилет, надетый на другого, затем открывает пробку и воздух медленной струей активно выходит из него: «ффф-ффф-фффу!». Затем исполнители меняются местами.

(«Прачка»).

Прачка стирает белье на стиральной доске. Движения рук по доске вниз и при наклонах корпуса сопровождаются энергичным выдохом: «фффу!».

При распрямлении корпуса и сокращении рук на себя вверх — вдох.

Повторить три-четыре раза.

(«Елочные свечки»).

Представьте себе, что перед вами пять елочных свечек, которые располагаются на разном расстоянии друг от друга и от вас. Погасите их по очереди резкими толчками выдыхаемого воздуха, добирая воздух после каждого толчка. Продолжайте упражнение еще раз, но погасив семь, десять свечек.

Попробуйте погасить все пять свечек, расположенных на разном расстоянии от вас, не добирая воздуха. Когда получится, увеличьте количество задуваемых свечек — семь, десять.

(«Очищающее дыхание»).

Внимание! Упражнение очень сильное! Прежде чем начинать его, внимательно прослушайте и запомните описание и мысленно примерьтесь к нему. Делайте только один раз!

1. Медленно, но энергично втягивайте воздух через нос, пока легкие не будут целиком (но не чрезмерно!) заполнены воздухом.

2. Задержите воздух на 2—3 секунды.

1. Сложив губы, как для свиста, короткими энергичными толчками выдувайте воздух, перекрывая выдох после каждого толчка, не делая добора между ними. Выталкивайте воздух до конца.

4. Не делая выдоха, еще раз сделайте паузу на 2—3 секунды.

5. После паузы попытайтесь еще одним сильным толчком выдохнуть остатки запасного воздуха.

6. Медленно вдохните воздух через нос.

Вдох в конце упражнения делайте через нос, очень медленно. Не хватайте воздух ртом, может закружиться голова.

Это упражнение хорошо делать в конце утренней зарядки перед открытой форточкой или выходя из помещения на свежий воздух. Можно делать его на ходу.

Произношение стихотворения в сочетании с подскоками.

Чтобы голос был в порядке

Проведу сейчас зарядку

Влево, вправо поворот,

А теперь наоборот.

Приседаем, поднимаемся

Прогибаемся, наклоняемся

Достаём руками пол.

А теперь прыжки на месте

Прыгну хоть сто раз, хоть двести

И на двух, и на одной

И на левой, и на правой

На одной и на другой

И отдышки, ни какой

Восстановим дыхание.

1. Глубокий, энергичный, короткий вдох, в основном через нос, направленный в нижние доли легких (воспитание смешанного, диафрагмально-реберного дыхания).

2. Равномерный, активный, не ослабевающий к концу выдох.

3. «Фокусировка» выдоха — организация его на кончиках слегка собранных (как для свиста) губ.

3. Артикуляционная гимнастика.

Упражнения для губ.

Углы рта слегка оттянуты, видны передние зубы, объём движения, как при артикуляции звука И.
Губы нейтральны, как при произношении звука А.
Губы округлены, как при О и У.
Чередование движений от звука А к И, от А к У и обратно.
Плавный переход от звука И к А, от А к О, от О к У и обратно.
Артикулирование ряда с плавным переходом: И—А—О—У и обратно.
Вытягивание и растягивание губ на «У-И»
Подтягивание верхней губы ( «ПФ» )
Опускание нижней губы («ВЫ-ВЫ»)
Вытягивание сомкнутых губ хоботком.
Вытягивание губ — растягивание их в улыбку при раскрытых челюстях.
Вытягивание верхней губы вместе с языком (язык толкает верхнюю губу).
Втягивание губ внутрь рта, с плотным прижатием к зубам.
Прикусывание нижней губы верхними зубами.
Вытягивание верхней губы за нижнюю.
Вращательные движения губ, вытянутых хоботком.

Упражнения для языка.

Кончик языка упереть в нижние резцы при оттянутых углах рта. Спинка языка выгнута в направлении к верхним резцам.
Кончик и передняя часть спинки языка подняты к альвеолам («язык ложечкой»). Упражнение предназначено для произнесения звуков, при артикуляции, которой средняя часть спинки языка прогибается, а передняя часть и корень языка слегка подняты.
«Лопаточка» выработать умение, расслабив мышцы языка, удерживать его широким.
«Иголочка» выработать умение делать язык узким, напрягая его мышцы.
«Часики» выработать подвижность языка, укрепляя его мышцы, и закреплять пространственную ориентировку правой, левой сторон.
«Качели» выработать умение менять положение языка с постепенным ускорением темпа.
«Вкусное варенье» выработать движение широкой передней части языка вверх и положение языка, близкое к форме чашечки – пиалы.
«Грибок» выработать подъем языка вверх, растягивая подъязычную уздечку.
«Лошадка» укреплять мышцы языка, отрабатывать подъем языка вверх.
Натягивание губ на зубы при открытом рте
Круговое движение языка под губами
Дутье на кончик языка
Промазывание широким языком нёба и др.

Движения нижней челюсти.

С механической помощью: движения рукой вправо—влево, вверх—вниз.
Активные движения — открывание и закрывание рта;
Щёлкание зубами, удержание рта открытым под счёт.

Специальные движения для мышц лица, губ, языка, нижней челюсти, мягкого нёба.

Мимикой показать весёлого и грустного человека пробующего лимон, варенье, боль, радость, гнев, удивление и т.д.

По мере выполнения включать упражнения по звукоподражанию (А! О! АХ! АЙ! ОХ! УХ! У!).

Артикуляционные упражнения можно сочетать с физическими движениями (руки в стороны, приседания, прыжки и т.д.). Все артикуляционные упражнения выполняются под счёт или ритмичную музыку (опускание челюсти, движение челюсти вправо-влево, движение челюсти вперёд).

Голосовые упражнения на гласные звуки.

А, О, У, И, Э, Ы должны регулярно повторяться. Для начала звуки артикулируются без голоса перед зеркалом, а затем переходить к громкому звучанию. Постепенно увеличивая число повторений:

4. Изучение нового материала:

Упражнения на устранение дефектов дикции (индивидуальная работа).

Звук Р

Мягкий звук Р отличается от твёрдого, тем, что при его артикулировании средняя часть спинки языка поднимается к твёрдому нёбу, кончик языка находится несколько ниже, чем при Р, задняя часть спинки языка вместе с корнем продвинута вперёд.

Приёмы постановки звука.

Наиболее распространённым приёмом является постановка звука Р и Д, повторяющегося на одном выдохе: ДДДД, ДДДДД…

Применяют чередующееся произношение звуков Т и Д в сочетании ТД, ТД или ТДД, ТДД в быстром темпе, ритмично.

При постановке мягкого Р применяются слоги ЗИ, ЗЕ, ЗА, ЗЯ, ЗУ,ЗЮ.

Полезны для выработки вибрации произнесение Д вместо фонемы Р в словах с сочетаниями ТР или ДР в начале (тдава, ддова, тдусы, ддозд, ддуг).

Не стучите в эти двери

Спят уже наверно звери

Если будите стучать—

Звери могут зарычать

Р-р-р-р-р-р-р…

Рразорву и ррастеррзаю

Ррразнесу и рраскидаю

Рраспугаю всех подрряд

Вот тогда я буду рррад! (3-4 повтора).

Приготовила Лариса

Для Бориса суп из риса

А Борис Ларису

Угостил ирисом.

Сороку поймать морока

А сорок сорок—сорок морок.

Утром присев на зелёном пригорке

Учат сороки скороговорки:

Кар-р-р -

- тошка

- тонка

- ета

- туз

- низ

- андаш

- амель

- апуз.

Звук Л.

Из кустов кричит Марина:

«Здесь в лесочке есть малина!»

И сестрёнка её Лада

Урожаю очень рада.

Летним утром повар Пров

Нам готовил вкусный плов.

Повар плов тот стал солить

Солью по полу сорить.

Возле плова, посерёдке

Пров поставил по селёдке.

За столом был полный лад

Каждый завтраку был рад.

На мели мы лениво налима ловили

И меняли налима вы мне на линя

О любви ни меня ли вы мило молили

И в туманы Лимана манили меня?

Не видели ли Лилию?

Лидию не видели?

Полили ли вы лилию?

Полили мы лилию.

Предлагают слегка раскрыть рот и произнести сочетание ЫА. При этом

Ы произносится кратко, с напряжением органов артикуляции. В этот момент чётко слышится сочетание ЛА.

Перед зеркалом, свободно высунуть язык и зажать его между зубами, а затем не меняя положения языка, произнести протяжно А или Ы. При этом положении получается протяжное Л.

Звук С, З, Ц.

Просят улыбнуться, оттянуть несколько раз углы рта так, чтобы были видны зубы, и подуть на кончик языка для получения свистящего шума, типичного для С.

Звук Ц ставится от звука Т при опущенном кончике языка к нижним резцам передней части спинки языка. Произносят звук Т с сильным выдохом. При этом как бы последовательно произносят Т и С.

Цок-цок-цок-цок-цок

Цып-цып-цып-цып-цып

Цыц-цыц-цыц-цыц-цыц

Цап-цап-цап-цап-цап.

Заря-зарница

Солнцева сестрица

День замыкает

Месяц зажигает.

Царь, царевна, цирк, царица

Марципан, дворец, девица

Циферблат, цыплёнок, цок

Цены, ценник и цветок.

С—протяжный

Ц—короткий

С—свистящий, настоящий

Ц—какой-то весь цедящий

С—протяжный

Ц—взрывной.

Ты не путай их, друг мой.

Звуки Ш, Щ, Ж, Ч.

Сначала ставится звук Ш, потом Ж.

Несколько раз произнести слог СА и во время его произнесения плавно поднимать кончик языка, получается звук Ш.

Звук Ж может быть поставлен от Ш, так же и от З, как Ш от С.

Для поставки звука Щ можно использовать звук С. Произносится слог СП, СА протяжным, свистящим элементом: СП, СП … или СА, СА…

Звук Ч можно поставить от мягкого Т, произносимого в прямом слоге ТИ или АТ.

Пирожки, лужки, дружки

Кружки, ложки и стожки

Фляжка, ножка, нож, лачужка

Ёж, чертёж, багаж, пичужка.

Щёлок, щука и щиток

Щи, щепотка, щавель, щёки

Щебет, щёголь, щепки, щётки

Борщ, товарищ, плющ и клещ

Помощь, немощь, плащ и лещ.

На руке у старца чётки

А в углу совок и щётки

На лицо упала чёлка

А в заборе нашем—щёлка.

Оч-оч-оч. Наступила ночь.

Ча-ча-ча. Горит в комнате свеча.

Чу-чу-чу. Погасили мы свечу.

Приплывали два ерша

Поливали из ковша

Прибегали лягушата

Поливали из ушата.

Тушат, тушат,—не потушат

Заливают,—не зальют.

Ш-ш-варк! Ш-ш-варк!

Ош-ш-ш-ш-ш-парю!

Ш-ш-ш-ш-ш-ш-ш-ш!

Страш-ш-ш-ш-ш-но?

Вот окошко распахнулось.

Вышла кошка на карниз.

Посмотрела кошка вниз.

Вот налево повернулась.

Проводила взглядом мух.

Потянулась, улыбнулась

И уселась на карниз.

Постановка звука П проходит при наличии направленной воздушной струи путём похлопывания губами во время мягкого тихого дутья. При этом слышится ПА—ПА—ПА—ПА.

Звук С исправляют так:

- учат дуть на вату

- дуть с просунутым между губами широким языком

- дуть на язык между зубами

- дуть на язык, придвинутый к нижним резцам. Дуть надо тихо и беззвучно.

Вызывание звуков Б, В, Г, Д, Ж начинаются с А. Обучающий тянет звук А и одновременно поднимает язык «ковшиком», или то же, только после поднятого языка сближает зубы и округляет губы.

Рефлексия.

Что было особенно сложно, что давалось легко?

Заключение.

Помните, что без регулярной работы на дефектами речи или просто тренировок дыхательного и артикуляционного аппарата вы не получите стойкого результата. Домашнее задание.

Раздел «Теория кино», 1-й год обучения.

Тема «Стадии работы над фильмом»

Полезно представить себе весь процесс создания фильма.

Тема и задачи фильма.

С самого начала необходимо определить тематические границы и задачи фильма. Нужно стремиться к четкой формулировке или основному определению, из которого станет ясно о чем фильм (Тема) и какой цели он должен достичь (Идея - зачем?) Прежде, чем что-либо обсуждать, необходимо решить эти вопросы для себя. Толковая формулировка не позволит вам отклониться от темы в процессе создания фильма.

Постарайтесь понять, зачем и о чем вы снимаете фильм. Он может выполнять множество функций, ивы должны иметь о них представление.

Аудитория будущего фильма

Невозможно обсуждать задачи фильма, не учитывая зрительскую аудиторию. Выясните все о потенциальном зрителе. Узнайте состав вашей аудитории, на какой зрительский круг рассчитан фильм и как лучше всего подать материал.

Что нужно знать о потенциальном зрителе?

Во-первых, общий состав аудитории. Кто конкретно будет смотреть фильм? Какого возраста ваш зритель? Каковы его политические и религиозные взгляды? Для какой аудитории вы работаете: городской, сельской, искушенной, образованной, непрофессиональной, безработной? Ответы на эти вопросы помогут вам вступить в прямой диалог с аудиторией, а не подниматься выше ее уровня, опускаться ниже его или вовсе игнорировать. Также вам необходимо знать, в каком контексте будет демонстрироваться фильм: в школе, университете, по телевидению...

Исследование темы будущего фильма

Следующая стадия работы заключается в тщательном исследовании темы. Как исследователь вы должны обладать бесцеремонностью хорошего журналиста и исключительным вниманием к деталям, свойственным кандидату философских наук, стать наблюдателем, аналитиком, ученым, стенографистом. В течение нескольких дней или месяцев вы должны стать экспертом по теме, о существовании которой вы не догадывались еще два дня назад. Это не просто, но всегда увлекательно. Точная формулировка темы сэкономит много времени и избавит от большого объема ненужного вам информационного мусора. Она не позволит слитком увлечься процессом исследования, который может быть интересен в данную минуту, но ничего полезного фильму не даст. Процесс исследования можно разделить на следующие этапы:

исследование публикаций;
исследование фотоматериалов и работа в архивах;
беседа;
натурное исследование.

На практике, вы, скорее всего, займетесь всеми четырьмя формами исследования одновременно.

Публикации

Попытайтесь прочитать как можно больше литературы по теме, в пределах срока и здравого смысла. Ваша цель проста: «В короткий срок вы должны стать, если не экспертом, то, по меньшей мере, человеком, обладающим незаурядным знанием предмета исследования. Исследование печатного материала предполагает тщательное изучение основных библиографий и публикаций, чтение книг, газет, журналов каталогов, статей, дневниковых записей, писем, даже протоколов конгресса и судебных дел. Если материал оказался техническим сложным или профессиональным, необходимо найти ассистента; который может обработать материал и сделать его доступным вам, простому смертному. Трудно высказать что-либо здравое в фильме, если вы не владеете материалом.

Фото- и видеоматериалы

Источники фото- и кино (видео) материалов вполне очевидны. В зависимости от темы фильма, придется пользоваться государственными архивами и материалам прессы или телевидения работать с местными библиотеками, частными собраниями, альбомами или просматривать старые видеосъемки архивные фотографии и съемки, помните, что это не только информация, но и возможный видеоряд. Если последний является основной целью, необходимо уже на раннем этапе работы выяснить возможность получения разрешения на использование этих материалов

Беседы с людьми

Основная цель этого этапа исследования — побеседовать с большим количеством специалистов и людей, имеющих непосредственное отношение к теме. Как и при работе с публикациями придется действовать наугад. Будучи ограниченным, во времени, вы должны суметь выбрать самых лучших, самых важных, самых открытых, самых эрудированных собеседников и соответственно распределить свой график работы. Кто лучше всего владеет предметом? Это 'могут быть технические специалисты, важные чины или обычные люди, которые располагают информацией или участвовали в событиях.

При встрече со свидетелями событий или носителями информации нужно в общих чертах обрисовывать им свой замысел, стараясь не вдаваться в излишние подробности. Старайтесь заинтересовать, даже заинтриговать собеседника нечестно объяснить ему, зачем вам нужна его помощь. На таких встречах вы можете не только получить информацию, но и выбирать возможных участников фильма.

При разговоре старайтесь избегать двух вещей: Во-первых, всегда делайте заметки от руки и не пользуйтесь диктофоном Диктофон — удобная вещь, но он создает определенный барьер между собеседниками, по крайней мере на первой встрече. Во-вторых, не делать никаких обещаний по поводу фильма.

Проявите заинтересованность в собеседнике, и многие с удовольствием согласятся поговорить на интересующую вас тему. Однако трудностей не избежать, особенно, если тема слишком личная или спорная. При проведении исследования необходимо делать различие между обычными людьми и государственными структурами.

В исследовании спорной темы опасно полагаться всего на одну точку зрения. В этом случае лучше всего побеседовать с совершенно разными людьми, чтобы суметь оценить объективность полученной информации. Вам нужна не золотая середина, а правда. Во время бесед спрашивайте и самые простые вопросы, которые мог бы спросить любой заинтересованный человек. Часто беседа бывает трудной, болезненной, если вы затрагиваете чувства или неприятные переживания. Вы не просто собираете фактический материал, но стараетесь увидеть перспективу, которая скрывается за фактами. Помимо всего, нужно, но решить для себя, на что обращать особенное внимание — на факты или эмоции, так как и то, и другое, может увести вас в вашем исследовании от темы

Существует огромная разница между реальными событиями сегодняшнего дня и далекого или недавнего прошлого. В обоих случаях вы должны отдавать себе отчет в том, что информация может быть необъективной, и в разговоре о прошлом нужно усмотреть ловушки памяти и ностальгические настроения. Иногда, они более отчетливо запечатлевается в памяти, чем события настоящего.

Натурное исследование

В заключении необходимо изучить предмет непосредственно на месте, Вы посещаете завод, проводите две недели в университете, чтобы прочувствовать, чем он живет, летите на самолете, выходите на дежурство с полицейской бригадой, наблюдаете жизнь маленькой деревушки, сопровождаете режиссера театра на репетицию, отправляетесь в другой город. Все это время вы пытаетесь погрузиться в тему, по возможности ближе подойти к ней.

Не стремитесь объять необъятное

Автору бывает трудно точно установить тематические границ фильма, и он сбивается с пути. Если цель четко определена, все должно быть в порядке. Большинство проблем возникает при работе с общи темами (наркотики, преступность несовершеннолетних, международный терроризм), где нет ориентиров. Что делать, если тема кажется безграничной? Проведите предварительное исследование и примите несколько быстрых решений. Установите границы, исходя из здравого смысла, и уже в заданных пределах определите три или четыре области для последующего их исследования и развития.

Заключительный этап исследования

После исследования сделайте передышку. Пусть информация уляжется. Мусор постепенно отсеется, останется лишь самое главное. Во время исследования открываются новые пути и альтернативные развития темы. До исследования вы могли предполагать, о чем будет ваш фильм. Теперь можно с уверенностью приступать к непосредственной работе над фильмом.

Ваша главная забота на этом этапе — собрать материалы в единое логическое и эмоциональное целое, доступное восприятию будущей аудитории. Для этого необходимо определить четыре составляющих фильма: подход, стиль, форма _s структура. Между ними много общего: форма неразрывно связана со структурой. Как определить, где стиль, а где подход?

Подход к решению темы фильма после исследования.

После заполнения информационного вакуума и прояснения все туманных мест можно выбирать подход к решению темы фильма. В документальном кино существуют два основных общих подхода: очерк или сюжет (история). Сделать выбор не так сложно. Очерк удобен для фильма, хронометраж которого не превышает тридцати минут, так как при этом подходе удержать внимание зрителя в течении боле подготовительного времени практически невозможно. Но если вы намерены снять часовой фильм лучше обратиться к конкретной истории. Зрителя больше привлекает история (сюжет), особенно, если в ней есть драматизм, конфликт, сильные личности, неожиданные сюжетные повороты и т.д. Это - лишний раз доказывает, что правда интереснее, значительнее вымысла. Документальное кино для того и существует, чтоб рассказывать все эти фантастичные истории из реальной жизни.

Поэтому в любом материале, прежде всего, необходимо искать хороший сюжет-историю. Самые удачные фильмы совмещают в себе оба подхода: хорошая история иллюстрирует абстрактную, умозрительную идею. В работе над общей темой старайтесь передать общее через частное, найти несколько историй, которые иллюстрируют ключевые высказывания фильма. И все-таки во всем этом кроется противоречие между повествовательным фильмом и исследовательским Раскрывая глобальные общечеловеческие проблемы через личные истории и .интересные персонажи, вы вносите в фильм художественность, развлекательность, рискуя более глубокой информацией. Иногда, рассказав увлекательную историю, вы замечаете, что масштаб фильма значительно сузился, а основные моменты затронуты лишь поверхностно. Помимо этого зрители могут отдельную частную историю воспринять как типическую. Однако такая трактовка темы подчеркнет особенность истории.

Большинство фильмов нуждаются в ключе или рычаге, то есть точке, с которой история будет выглядеть наиболее интересной. Ключом может стать персонаж.

Необходимо сказать и о эмоциональном подтексте, придающий, фильму глубину. Имеются в виду не очевидные символы — флаг, герб, младенец, белый голубь и так далее, сцены и эпизоды, которые основаны на культурной памяти и традициях: родители ведут в школу первоклассника, школьный выпускной бал, рождественский вечер в кругу семьи, колонны ветеранов на параде Победы... Если правильно использовать такие сцены, они могут вызвать у зрителей наплыв воспоминаний и чувств, что очень поможет фильму.

Начало фильма

Начало фильма выполняет две функции: во-первых, поймать зрителя на «крючок», а во-вторых, очень быстро задать тему фильма и направление развития действия. Эти правила хороши не только с точки зрения творчества, они приносят практическую пользу в сегодняшнем мире, где зритель смотрит документальный фильм в основном по телевизору, и режиссеру, чтобы быть увиденным, необходимо выдержать конкуренцию с другими программами.

«Крючок» в самом начале фильма должен сыграть на любопытстве аудитории. Вы подаете интригующую ситуацию, как бы говоря: смотрите-ка! Дальше будет еще интереснее». Давайте представим, что фильм начинается со сцены, в которой пожилой мужчина надевает женскую одежду. В начале другого фильма примерная девочка-подросток заряжает револьвер и стреляет в кого-то, кто находится в подвале дома. Зритель сразу же поражен странностью, даже экстравагантностью ситуации. У него сразу возникает масса вопросов. Кто этот мужчина?, в кого стреляет девочка?...

В этот момент любопытство зрителей возбуждено, воображение работает. Они хотят получить ответы на свои вопросы, поэтому решают некоторое время посмотреть фильм. Таким образом, создатели фильма дают понять, что сейчас зритель увидит нечто очень интересное, и будет последним дураком, если пропустит это. Не обязательно ловить аудиторию на столь драматическую завязку. Иногда можно обыграть заурядность ситуации: человек спокойно сидит в библиотеке, что-то записывает, берет с полки другую книгу. Или: хрупкая женщина разговаривает с пожилой индианкой. Ни одна из этих сцен не шокирует, наоборот; они достаточно тривиальны. Но если добавить комментарий, сцены приобретут другой смысл. Например, эпизод в библиотеке: «Он играет в шахматы и футбол. У него есть жена и две дочери. Ни один человек не узнает его в толпе. Однако он спас миллионы жизней. Его зовут профессор Ионас Салк. Комментарий для второй сцены: «Ей семьдесят пять. Она живет в маленькой двухкомнатной квартире и зарабатывает около двух тысяч долларов в год. Нищие молятся за нее, парламенты присуждают ей награды и звания, президенты носят ее портреты. Ее зовут Мать Тереза.

Большинство зрителей знает, что Салк открыл волшебную вакцину против полиомиелита, а Мать Тереза получила Нобелевскую премию за работу с индийскими бедняками. Даже если зритель вообще ничего не знает об этом, имена могут прозвучать как что-то где-то когда-то уже слышанное, поэтому нет особой необходимости определять тему в самом начале. Но в большинстве случаев основное определение темы и «крючок» должны быть хорошо сбалансированы

Давайте более подробно поговорим об основном определении темы, которое задает ход всему фильм.

Сценарий. Его создание и оформление.

1, Сценарий является организационным и структурным инструментом, справочником и руководством, необходимым для всех участников фильма.

2.Сценарий представляет идею фильма всем, заинтересованным в его производстве, формулируя ее четко, просто и образно. В сценарии указана тема фильма и развитие его действия.

3.Сценарий необходим как режиссеру, так и оператору. В нем содержится важная для оператора информация о настроении, действии и отдельных аспектах съемки. Этот документ должен помочь режиссеру в определении подхода и линии развития сюжета, его внутренней логики и последовательности.

4. Сценарий в дальнейшем поможет всей съемочной группе, так как
в нем есть ответы на многие важные вопросы:

Размер бюджета;
Количество съемочных площадок и съемочных дней;
Необходимая осветительная аппаратура;
Наличие спецэффектов;
Использование архивных материалов;
Необходимость дополнительной аппаратуры и оптики.

5. Сценарий станет руководством для режиссера монтажа, раскрыв, предполагаемую структуру фильма и последовательность эпизодов.

На практике монтажер читает исходный сценарий, но работает с несколько иным документом — монтажными листами. Следовательно, сценарий является рабочим документом, литературным произведением, основой всех планов и действий. Сценарий существует для того, чтобы изложить содержание фильма и предложить оптимальный способ его создания.

Сценарий является самым удобным способом запустить фильм на основе информации, известной на момент написания. Это только примерный план движения по неотмеченной на карте территории, где указаны конечная цель маршрута и путь, который на этом этапе представляется наиболее вероятным.

Режиссерским сценарии. Это согласованный основной план (мастер-план). Чаще всего в нем содержится относительно полное описание видеоряда, сопровождаемое схемой идей или предварительным дикторским текстом. Режиссер руководствуется этим сценарием при съёмках, составлении строчного графика и соответствующей сметы. Выше уже упоминалось, что режиссерский сценарий даст оператору возможность выбрать и подготовить необходимую съемочную и осветительную аппаратуру.

Монтажные листы (видеоряд) Обычно режиссер фильма просматривает отснятый рабочий материал вместе с монтажером. Если режиссер решит опустеть, добавить или изменить эпизод, он, скорее всего, составит новый сценарий или сделает пометки для монтажера. Именно это мы и называем монтажными листами.

Сценарий дикторского текста является не столько сценарием, сколько окончательным вариантом дикторского текста, сопровождающего изображение. Режиссерский сценарий большинства событийных или биографических фильмов содержит только общую схему основных идей, а написание точного текста откладывается до окончательного закрепления видеоряда.

Оформление сценария.

(таблица ниже)

Работа над сценарием.

В работе над сценарием полезно сделать заметки по следующему плану:

Тема и идея
Исслелование темы.
Крючек.
Видеоряд (оформление).
Ритм и темп.
Композиция.

Назначение сценария — наиболее интересно и увлекательно передать идеи автора. Они должны произвести впечатление единого целого, а не разрозненных фрагментов вашего воображения.

Тема сводится к следующему: выбор и подача идей, но независимо от количества идей, в фильме должен существовать единый связующий элемент. Чаще всего это общий вопрос, на который вы пытаетесь ответить.

Выбранные идеи надо распределить по смысловым блокам-эпизодам, расположенным в простом последовательном логическом порядке. Под эпизодам мы понимаем последовательность кадров, объединенных одним или несколькими характерными элементами: визуальным оформлением, действием, музыкальным мотивом.

Кадры в эпизоде могут быть объединены следующими элементами:

1. Центральная идея: Дети в парке играют в футбол; женщина бросает копье; профессиональный бейсбольный матч; состязание борцов. Спортивный мотив является очевидным объединяющим элементом, но центральная идея сценариста заключается в том, что спорт берет свое начало в войне.

2. Пейзаж (антураж): Скалистые горы. Заоблачные вершины, водопады, бурные реки. Непроходимые джунгли. Огромные леса. Общим элементом здесь является пейзаж и великолепие природы.

Действие. Студентка выходит из дома, едет в университет, встречается с друзьями, пьет кофе, входит в аудиторию. Все действия, предшествовавшие входу в аудиторию, составляют единое целое. Кадры, снятые в классе, скорее всего станут началом нового эпизода.
Настроение. Началась война. Идут танки. Плачут женщины. Видны отдаленные контуры разрушенных зданий. Группы мужчин обсуждают новости. Одинокий мальчик бродит по улицам. В данном случае стержневым элементом является не только начало войны (идея), но и серое, унылое настроение людей и места
действия.

Делая эпизод задайтесь следующими вопросами:

В чем смысл эпизода?
Как лучше раскрыть смысл посредством видеоряда?
Как наиболее оптимально использовать звуковое сопровождение музыку, диалог, звуковые эффекты, комментарий?

После разработки сюжетной линии вы выстраиваете последовательность идей. Теперь нужно перевести идеи в изображение. Смысл каждого эпизода можно передать с помощью видеоряда, комментария или сочетания обоих элементов. Вам нужно наиболее эффектно использовать силу слова и изображения. Каждый фильм, содержит несколько идей или утверждений, подаваемых зрителю по мере развития сюжета: Например: теперешняя молодежь гораздо менее управляема, чем их родители. Для того, чтобы любое утверждение не было голословным, его необходимо проиллюстрировать. Это можно делать на полном серьезе или с юмором (в зависимости от темы). Главное, подобрать видеоряд, который интересно и образно аргументирует вашу мысль. Давайте рассмотрим пример фильма об увлечении автомобилями. Автомобиль часто становится продолжением личности хозяина, символом власти, мужественности. Автор решил выразить эту идею следующим образом:

Видео ряд

Аудио ряд

Замедленные кадры уносящегося дорожного полотна

Машина за рулем

Руки на руле

Рядом с мужчиной красивая девушка.

Машина газует и ускоряется.

Музыка энергичная.

В машине я чувствую себя настоящим мужчиной.

Огромная сила подчиняется движению моей руки.

Моя подруга сидит рядом.

Нажимаю педаль – и через час мы попадаем в Сан-Франциско.

В другой части фильма речь шла о стрессах, которым подвергаются водители. Стресс можно показать следующим эпизодом:

1. Огромное количество дорожных знаков, которые загораживают друг друга и дают противоречивые указания. Водитель перегружен информацией.

2.Плохая видимость. Ветровое стекло запотело, покрыто дождевыми каплями.

3.Дети кричат и балуются в машине.

4.Движение становится все более интенсивным. На дорогах гололедица и сумерки.

5.Ветречные водители включают дальний свет, огни слепят, нарушается резкость зрения.

6. Начинает идти снег.

Весь этот видеоряд необходимо сопроводить аудиорядом. Это может быть и музыка, и дикторский текст, который будет повествовать об опасностях на дорогах и стрессах сопутствующих им.

Ритм, темп и композиция.

Хорошее начало вводит зрителя в действие фильма сразу, заставляя с нетерпением ожидать продолжения. Но интерес необходимо держать в продолжении всего фильма. Четкая структура поможет репжть эту проблему. Под структурой фильма мы понимаем: ритм, темп и кульминация

Не только документалист, но и каждый писатель — романист, драматург или сценарист — должен обращать серьезное внимание на эти компоненты его работы. Как часто нам приходится слышать. «Сюжет книги истощается уже в середине» или «Уже в середине стало скучно, казалось это никогда не кончится». Жалобы на вялость и растянутость, к сожалению, слишком часто слышны в адрес документального кино, ;особенно когда необходимо передать все подробности о человеке или ;детали процесса, независимо от их увлекательности.

Что такое хороший ритм и темп? Это логический эмоциональный и Образный уровень насыщенности, постоянная поддержка зрительского интереса и убедительный финал. К сожалению, гораздо легче определить проблему, чем предложить всеобъемлющее решение. Вот несколько основных ошибок:

1. Эпизод затянут.

2.Между отдельными эпизодами нет связи.

3.Слишком много одинаковых эпизодов подряд именно тогда, когда зритель жаждет разнообразия.

4.Слишком много сцен действия и слишком мало сцен изображения.

5.Отсутствие развития логического или эмоционального порядка эпизодов.

Существуют правила, позволяющие поддерживать верный ритм и темп?

Во-первых, динамичная завязка. Скажите, что хотите сделать, и сразу сделайте.

Во-вторых, разнообразие сцен и последовательное нарастание кульминаций. Никогда не помешает еще и еще раз напомнить автору о необходимости разнообразия сцен. Прежде всего, это разнообразие эпизодов и их темпа

Третье правило: фильм должен иметь определенный финал. Оно кажется очевидным, но авторы очень часто игнорируют его на свой страх и риск. Многие фильмы, особенно кризисные, обладаю! естественным финалом, которые документалисты прибегают к «монтажному» финалу, (отделываясь кратким резюме и панорамой центральных фигур фильма, но подобный финал напоминает поражение). При верном логическом построении сценария финал виден: завершение учебного года, выпускной бал, выздоровление больного. Если у вас все-таки нет финала, я мог бы порекомендовать какой-нибудь красивый и запоминающийся эпизод: школьный вальс, празднование окончания войны, приход кораблей, самолет, улетающий на фоне заката. Красивый росчерк даст публике понять, что фильм окончен.

Композиция.

Затем вам следует сформулировать выбранную тему в одной фразе, например: это будет фильм про альпиниста А (главный герой), который собирается совершить восхождение на вершину Б (действие).

Помните, что главный герой должен быть один (даже если это группа персонажей), ему необходимо уделять основное внимание. С самого начала фильма заинтересуйте зрителя, заставьте его сопереживать главному герою, втяните в действие. Герою противопоставьте антигероя, стихию, обстоятельства и т.д.

Любой фильм имеет завязку (начало), развитие действия (основная часть) и развязку.

Необходимо продумать начало, причем не начинать повествование издалека (потеря темпа фильма - это потеря зрителя), сразу представьте героя, обозначьте тему (проблему), придумайте завязку действия, которая привлекла бы зрителя. Это может быть интрига, неожиданный случай, интересное событие и т. д. В случае выбранной нами темы нельзя начинать с укладки рюкзаков, сборов на вокзале и долгой поездки в поезде - это вряд ли будет интересно и может сильно затянуть начало.

Основная часть . развитие действия, здесь протекают все события. Главное событие или перелом в действии. кульминация, определяющая исход фильма, . должно происходить ближе к его завершению (примерно 2/3 от начала фильма, так называемое «золотое сечение»).

Развязка. Окончание фильма, герой достигает цели (или нет), выполняет (или нет) поставленную задачу, т. е. происходит развязка действия.

Как поезд состоит из вагонов, так и фильм состоит из эпизодов происходящих событий. Перечислите все эпизоды, которые вы хотите заснять, попробуйте выстроить их так, чтобы постепенно вплоть до кульминации нарастало напряжение, продумайте переходы, определите недостающие звенья, представьте, чем может все закончиться. Используйте основной закон зрелища. контраст: напряжение сменяется расслаблением, быстрое действие обрывается и становится медленным.

Если в фильме планируется интервью с героем, обязательно продумайте вопросы для него. Решите, от чьего лица будет вестись рассказ . от автора или от первого лица . героя. Для комментариев других участников событий в фильме отводится гораздо меньше времени (только если без них нельзя обойтись).

Хорошо если у вас появятся оригинальные идеи для съемки, используйте метафоры, гиперболы, аллегории и др. (на первых порах можно воспользоваться чужими находками); продумайте, в какое время суток лучше снимать, какими планами, в каких ракурсах, с каких точек и т. д.

Мысль, выраженная с экрана в бездейственной форме, не может ни увлечь, ни подействовать на зрителя. Мысль должна быть выражена в форме конфликта характеров (например, человека и стихии, судьбы), в форме действия, в которое зритель будет вовлечен, симпатизируя, переживая за одну из сторон. Когда он окажется втянутым в действие, он примет вашу идею.

Теперь можно составить окончательный сценарий фильма, включив в него все свои идеи. Написав его на бумаге, вы увидите свой фильм, останется только снять его.

Что такое хорошея кульминация? Фильм должен оставлять у зрителя ощущение законченности, катарсиса (если использовать литературный термин). Это вполне очевидно, в художественном фильме. Но во многих документальных фильмах, действие разворачивается без всякого намека на законченность. Этот вопрос имеет гораздо более глубокий философский смысл. Ведь жизнь складывается непросто, и далека не все истории имеют ясное начало, середину и конец. Никогда нет твердой уверенности в том, где наступает кульминация, будет ли очевидный финал.