сегодня одно из главных предназначений сферы дополнительного музыкального образования- предоставление детям возможности творить, созидать, развиваться, формировать свою индивидуальность. Для этой деятельности наиболее подходят уроки музицирования.
Вы уже знаете о суперспособностях современного учителя?
Тратить минимум сил на подготовку и проведение уроков.
Быстро и объективно проверять знания учащихся.
Сделать изучение нового материала максимально понятным.
Избавить себя от подбора заданий и их проверки после уроков.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ....................................................................................14
ВВЕДЕНИЕ
В последние годы в нашей стране сильно возросло внимание к интеллектуально-творческому потенциалу общества. Современной России требуется всесторонне развитая личность, способная изменить лицо страны и обеспечить ее высокую конкурентноспособность.
Происходят изменения во всех сферах жизни, в том числе и в системе образования и культуры, в результате чего остро встает вопрос о месте музыкальной школы в современной действительности. Из всех учеников, посещающих детскую школу искусств, лишь небольшой процент продолжит обучение в средних и высших профессиональных учебных заведениях. Остальные приходят учиться, так сказать, для себя. Но именно эти дети, вырастая, становятся культурным фундаментом нашего общества. Они будут ходить на концерты, музицировать дома, а в будущем наверняка приведут учиться музыке уже своих детей. Поэтому сегодня одно из главных предназначений сферы дополнительного музыкального образования- предоставление детям возможности творить, созидать, развиваться, формировать свою индивидуальность. Для этой деятельности наиболее подходят уроки музицирования.
Роль педагога в развитии творческих способностей ребенка.
Процесс глубоких перемен, происходящих в современном образовании, выдвигает, в качестве приоритетной, проблему творчества, развитие творческого мышления, способствующего формированию творческого потенциала личности, отличающейся неповторимостью, оригинальностью. Успешное развитие и модернизация образования, как никогда, зависят от творчески работающих учителей.
Необходимо постоянно помнить, что педагогическое мастерство не приходит само собой, оно формируется в процессе активного творческого педагогического труда, на основе глубоких и разносторонних знаний в области профессии, педагогики, психологии, методики и организации обучения. Педагог, обладающий высоким педагогическим мастерством, должен уметь заранее продумать и спланировать свое педагогическое воздействие на учащихся. Умелый педагог правильно и рационально организует учебный процесс: применяет разнообразные методы обучения в комплексе, сочетает различные формы обучения, учитывает индивидуальные возможности и способности своих учащихся.
В процессе обучения педагог играет важную направляющую роль.
Содружество учителя и ученика- залог эффективного обучения и воспитания. Эту тему необходимо продолжать, так как творческий союз учителя и ученика- это умение зажечь «искорку» творчества в детях и даже родителях.
Как же научить ребенка учиться творчески? В качестве главного условия педагог должен рассматривать выбор и реализацию соответствующих технологий. У каждого творчески работающего учителя вырабатывается свой педагогический почерк. Успех и уверенность в обучении зависят от того, как учитель сможет помочь раскрыть индивидуальные способности, качества и таланты каждого ребенка.
В решении данной проблемы учителю может помочь комплекс творческий заданий, тестов, индивидуальные программы и нетрадиционные уроки.
Воспитание и обучение человека задача сложная, многогранная, всегда актуальная.
В каждом ребенке природой заложен огромный потенциал. Его реализация во многом зависит от окружающих его взрослых людей. Педагог, как никто другой, способен помочь ему стать свободной, творческой и ответственной личностью, способной к самоопределению, самоутверждению и самореализации. В число важнейших задач дополнительного образования входит подготовка обучающихся к реалиям жизни и труда в завтрашнем высокотехнологичном обществе.
Приметой последнего времени стало повышения внимания к проблеме целостности влияния на развитие всех сторон личности ребёнка.
В законе РФ “Об образовании” указывается на необходимость развития творческих возможностей одаренных детей, которые в дальнейшем станут носителями ведущих идей общественного прогресса.
Существует большое количество форм работы с одарёнными детьми с целью развития их творчества, неординарности мышления. При работе с творчески одаренными детьми я, прежде всего, делаю акцент на формирование умения учиться.
На занятиях объединения использую творческие задания, учу детей самостоятельно находить нужную информацию, формирую у них желание работать самостоятельно. Учеба должна приносить ребенку удовольствие, способствовать повышению самооценки.
В своей работе с детьми стараюсь уделять большое внимание применению методов и методических приемов обучения, которые способствуют более успешному развитию творческих способностей, обеспечивают активизацию умственной и практической деятельности учащихся. Для успешного развития творческих способностей, учащихся работаю над развитием способностей, склонностей, интересов каждого учащегося с учетом их возможностей, приемами осознанного решения различных творческих задач, направляю и активизирую творческие способности учащихся через практическую деятельность
Виды творческой деятельности на уроке в младших классах.
В процессе обучения игре на фортепиано у многих детей, не обладающих ярко выраженными музыкальными способностями, проявляется тяга заняться импровизацией или наиболее чаще встречающееся популярное выражение - развитие творческих навыков. Поэтому менуэты и сонатины оставим на некоторое время и обратим внимание на букет «домашнего музицирования»: подбор любимых мелодий, аккомпанемент, чтение с листа несложных мелодий, сочинение, импровизацию, транспонирование маленьких пьес и упражнений и т. д. У нас обучаются в основном девочки, которые в профессионалы не выходят. Как рассказывает история, 17-18 в славян тем, что транспонировать, обработать, предложенную тему, импровизировать могли все - «домашнее музицирование» славилось. А сейчас очень часто встречается не умеют проаккомпанировать «Василёк» в разных тональностях. Поэтому, чаще обучение с учащимися начинаем с того, что записано в старом трактате «Зорге», где юный 8-летний пианист должен:
знать интервалы;
знать и понимать тональности;
знать и понимать, как строить аккорды;
знать порядок следования аккордов;
основные аккорды, обращения;
уметь разрешать диссонансы;
уметь модулировать из основной тональности в побочные;
фуги сочинять.
Знание гармонии - это предпосылка к умению импровизировать. С этого начиналось обучение, причем оно носило ярко выраженный практический характер. Игру надо доводить до полного автоматизма, при этом достигается необыкновенная свобода зрительной, слуховой и моторной ориентации на клавиатуре. Современное обучение - это изучение нот и игра по нотам, «борьба с текстом». Возникает вопрос - проще выучить с учеником несколько пьес или научить его подбирать по слуху, транспонировать и самостоятельно разбираться в музыкальном произведении? Ответ один - научить подбирать по слуху сложнее. Педагог должен помнить об индивидуальном подходе к учащимся.
Прохождение гамм с гармонизацией. К работе над гаммами мы приступаем как только узнаем, что такое тон, полутон и придерживаемся принципа прохождения гамм как звукоряда мажора и минора. На примере первой гаммы я знакомлю с мажорным ладом. Увлекательно это занятие у В.В. Листовой. Рисуем звукоряд и разбиваем его на две части и затем подрисовываем очки. С чем мы имеем дело? Рассмотрим одним глазом 1 1 ½, другим 1 1 1 ½ . При переходе к соль мажору опять рисуем, только в другой оправе и опять рассматриваем звукоряд каждым глазом отдельно. Слышим, что «фа» звучит неподходяще, его надо повысить, отдалить на полтона. Конечно, это разговор не для взрослых, но, ведь, и возраст детей к этому обязывает. Учащимся должно быть понятно образование гаммы как звукоряда. После таких уроков они сами строят по квинтовому кругу гаммы, которые им нужны. Попутно знакомимся с трезвучиями I, IV, V ступеней. Играем все мажорные гаммы с гармонизацией на примере детской песенки «Я гуляю во дворе».
Смена тональностей - это как смена наших настроений, переживаний, как меняется возраст человека (детство, юность) - все это отражается в различной тональной окраске.
Аппликатурные задачи. При знакомстве с принципами аппликатуры мы обращаем внимание на то, что все 12 мажорных гамм играются правой рукой аппликатурой до мажора. Это положение требует разъяснения, т. к. приходится производить энгармоническую замену диезных гамм с большим количеством знаков. Если мы посмотрим в правой руке аппликатуру гамм РЕ, МИ, СОЛЬ, ЛЯ, СИ мажора, то убедимся, что порядок пальцев в правой руке в них будет тот же, что и в До мажоре. В бемольных гаммах аппликатура До мажора используется с точки зрения «верности» первого пальца клавишам «до» и «фа». Если фа-диез мажор и до-диез мажор заменить соответственно на соль-бемоль и ре-бемоль мажор, то в них принцип употребления пальцев характерный для бемольных гамм. Метод этот очень прост и обычно легко усваивается. На каждой ступени гаммы построим и играем сначала трезвучия, затем септаккорды. Очень эффектно звучат аккорды в широком расположении. Далее необходимо использовать ритмические фантазии этих аккордов.
Игра по слуху. Данный вид работы необходим на каждом уроке, так как он развивает не только творческие способности ученика, но мелодический, ладогармонический слух, память. Способствует расширению значимости предмета как интегрированного, а значит, взаимосвязанного с другими дисциплинами в рамках школы искусств (специальности, сольфеджио, аккомпанемента, хора, музыкальной литературы).
Практика игры по слуху развивает и укрепляет внутренний слух и память. Работа по принципу «Слышу-играю». Например, подобрать во всех тональностях «Ходит зайка» с аккомпанементом. Задание - знать все тонические квинты и D6.
При знакомстве с параллельным минором обратить внимание на III ступень - это царица света и тьмы, тень от мажора - его печальное отражение.
Чтение с листа. С первых же шагов следует научить ребенка воспринимать нотный текст группами 2-3-4 звука, то есть прививать понятия мотив, а потом и фраза. Соединяя постепенно отдельные мотивы, ученик быстро добивается исполнения связной фразы. Очень важно развивать умение смотреть вперед, схватывая глазами следующие 1-2 такта, играть, не глядя на клавиатуру. Этот навык тесно связан с правилами аппликатуры, которые напрямую заложены в гаммах, арпеджио, аккордах и других видах техники. Полезно воспитывать у учеников отчетливое мысленное представление о том, что должно быть исполнено. Правильно организованный и хорошо развитый навык чтения с листа поможет сформировать у ученика интерес к игре по нотам, стремление к познанию нового музыкального материала, что, несомненно, будет полезно как будущему профессионалу, так и любителю музыки.
Транспонирование. Задача: важно добиться, чтобы песня или пьеса игралась с одинаковой легкостью. В работе используются два подхода к транспонированию:
в определенную тональность (ученик определяет на какой интервал происходит смещение пьесы)
на заданный интервал (определяет новую тональность). Можно предложить проставить обозначения ступеней в местах, где мелодия меняет направление.
Интересных творческих заданий бесконечное множество: играть разные виды сопровождений аккордами T-S-D-T в форме вальса, марша, польки; сочинение мелодий на данные стихи и т. д. В процессе работы развивается слух, чувство ритма, музыкальная память, вырабатывается хорошая ориентировка на клавиатуре и в нотной записи и главное развивается творческое мышление.
Работа над произведениями. Занятия по сочинению предполагают создание учащимися небольших законченных музыкальных произведений, обладающих ярким образным содержанием, жанровой характерностью, стройных по форме. Пьесы должны грамотно фиксироваться в нотной записи. В работе следует придерживаться принципа постепенного усложнения выполняемых заданий (начиная с одноголосных попевок, заканчивая пьесами сложными по построению).
Обогащение музыкальных представлений учащихся. Способность к сочинению музыки у детей есть не что иное, как умение распорядиться накопленным слуховым музыкально-интонационным запасом, проявив при этом фантазию и известную оригинальность в комбинировании, творческом претворении ранее воспринятых музыкальных элементов.
На каждом уроке по развитию творческих способностей и сочинению следует уделять время неоднократному проигрыванию и разбору какого-либо небольшого музыкального произведения, разговор с которым будет соответствовать решению той или иной возникшей на данном этапе обучения практической задачи. Постоянно и последовательно ведущиеся занятия по расширению и обогащению музыкальных представлений учащихся- эффективное средство их общемузыкального развития, необходимый элемент творческого роста.
Импровизация. Импровизация доступна на элементарном уровне все учащимся. Самовыражение учащихся происходит в форме свободных фантазий за инструментом. Главное при этом- чтобы учащийся отчетливо представлял образность импровизируемой музыки. При первых попытках требуется психологическое раскрепощение учащихся- нужно снять с них груз излишней ответственности за результат, за возможную (как им кажется) неудачу. На один и тот же музыкальный «сюжет» могут играться несколько вариантов импровизаций.
Аранжировка. Данный вид работы является крайне важным, так как учит не только делать оригинальные обработки (аранжировки) своих произведений, но и сочинений других авторов (в том числе и учеников). Аранжировка (инструментовка) может производиться на синтезаторе. Уровень сложности данного вида работы определяется в соответствии с индивидуальными особенностями учащегося. Начало обучения по предметам творческой направленности возможно в любом классе, с момента обнаружения творческих способностей у учащихся на смежных дисциплинах. Следование учебно-тематическому плану зависит от индивидуальных особенностей ученика. Требования к учащимся повышаются постепенно в зависимости от возрастных и индивидуальных особенностей.
Занятия должны проходить в свободной, располагающей к творческой работе атмосфере, лишенной напряженности. Критические замечания к инициативе учащихся необходимо делать в нужном направлении. Указания должны носить форму советов, пожеланий. Музыкальный язык пьес в стилистическом отношении может быть любым. В музыкальном творчестве детей педагог не должен запрещать или навязывать что-то, основываясь лишь на авторитете собственного суждения. В каждом конкретном случае необходимо мотивированно показывать убедительность или нецелесообразность того или иного художественного решения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Важными задачами обучения игре на фортепиано являются возрождение традиции домашнего музицирования, воспитание хорошего музыкального вкуса и расширение кругозора ученика. Умение подбирать услышанное, некоторый опыт аккомпанемента, участие в ансамбле, чтение с листа, транспонирование готовит учеников к активному участию в музыкальной жизни. Появление в музыкальных школах подготовительных дошкольных групп, где обучаются дети с трех, четырех лет, содержанием занятий становится не только игра на фортепиано, сколько общее музыкальное развитие.
Развивать дух творчества у детей можно, не только изучая предмет «Основы импровизации и сочинения». Этим можно заниматься на любом предмете. Например, на эстрадном ансамбле, работая над «соло, на уроке сольфеджио, гармонизуя мелодию диктанта». Пианисты, часто занимаясь аккомпанементом, играют по гармоническим последовательностям, усложняя гармонию и подбирая новые и новые аккорды.
Главное зажечь в ребенке, в подростке, дух творчества, дух созидания, дух творца своих маленьких работ, интерес к музыке через познание прекрасного, изучая лучшие достижения и образцы мастеров искусства и культуры. Все это необходимо детям для их формирования творческой, гармоничной личности!
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ
Макаровская, Ф.И. Творческое музицирование как метод музыкального воспитания/Ф.И. Макаровская// Вопросы методики начального образования.- М.: просвещение, 1982.
Мальцев, .М. О психологии музыкальной импровизации/ А.Л. Мальцев.- М.: Музыка, 1991.
Шатковский, Г. Сочинение импровизация мелодий/ Г. Шатковский.- М: Советский композитор, 1991.
Терентьева, Н.А. импровизация- первооснова художественного творчества детей/ Художественно-творческое развитие младших школьников.- М.: Просвещение, 1980.
Гайнза, В. Значение импровизации в современной методологии// Музыкальное воспитание в современном мирне.- М.: Музыка, 1973.
