Конспект урока на тему: "Декоративно-прикладное искусство"

Народные традиции Борисовского края

Автор Жегулина Алина Сергеевна

Народные традиции  Борисовского края

Человек издавна стремился украсить своё жилище и всё, с чем ему приходится сталкиваться в быту. При изготовлении любой вещи народный мастер не только думал о её практическом назначении, но и не забывал о красоте. Красота и польза в его творчестве всегда были неотделимы. Из самых простых материалов – дерева, металла, камня, глины – создавал он истинные произведения декоративно-прикладного искусства, отражающие представление мастера об окружающем мире.

Народное искусство веками складывалось усилиями мастеров многих поколений. Секреты мастеров передавались от отца к сыну. Это и керамика, и резьба по дереву, и аппликации из меха, войлока или тканей различных фактур и расцветок, и инкрустация из соломки, и вышивка, и чеканка по металлу, и плетение из бересты и лозы, и украшения из бисера и многое другое.

Любой край, область, даже небольшое село, по-своему неповторимы. В каждом месте – своеобразная природа с присущими ей только красками, музыкой, звуками.

Любовь к родному краю начинается с детства. Надолго она сохраняется в душе человека, если правильно его воспитали. С раннего возраста у ребёнка развиваются чувства, черты характера, которые связывают непосредственно со своим народом, своей страной. Корни этого влияния – в языке, национальных песнях и танце, в музыке, художественной деятельности.

Возрождение России начинается с русской провинции, с дорогих и милых сердцу уголков, где живёт историческая память, и плодоносят те корни, которые дают нам, ныне живущим, силы и разум вспомнить, вернуть, собрать в самую сердцевину обычной жизни ощущение её цельности и полноты, миропонимания и особого «лада» внутреннего мира людей старшего поколения.

Это их трудом и талантом, талантом многих поколений наших предков создавалась уникальная народная художественная культура края, и как дар Божий данная нам сегодня в богатстве и многообразии народной одежды, пластике танца и линии орнамента, песни и музыке, мудрости слова, праздника и обряда. Культура, которая в самые трудные для Отечества времена была для жителей края источником гражданского самосознания, школой нравственного и патриотического воспитания, связующим звеном дней нынешних и дней минувших.

И пока живут и здравствуют на Белгородчине самобытные певцы и музыканты, мастера декоративно-прикладного искусства, люди, почитающие обычаи и традиции предков, и пока жива у нас жажда познания, не иссякнет кладезь народной художественной культуры края.

 Народное искусство во всём многообразии его проявлений - это великая память народа, «духовный мост», соединяющий день вчераш­ний и день сегодняшний, прошлое и настоящее.

Данная тема «Народные традиции Борисовского края» направлена на  воспитание пред­посылок чувства глубокой любви к своей Родине, к своему наро­ду, чувства патриотизма, самосознания, осознания своей нацио­нальной принадлежности.

Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению - искусство народное: народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту, и все свои достижения передает нам в наследство.

В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Красота родной природы, особенности быта русского народа предстают детям живо и непосредственно в произведениях народных мастеров. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение в обучении детей дошкольного возраста декоративной деятельности.

Борисовская керамика, игрушка и другие виды  декоративно – прикладное искусство местного края Белгородской области в силу доступности содержания и узора, украшающего её, должна быть использована в системе общевоспитательной работы как яркое декоративное явление, радующее глаз своей необычностью, красочностью. Обучение детей декоративно-художественной деятельности на основе близкого, родного искусства местного края, такого как Борисовская керамика, постепенное введение в жизнь ребенка но­вых видов народного искусства и сравнение их между собой, позволяет эффективно развить у  дошкольников творческую фантазию, хороший эстетический вкус, интерес и любовь к народному искусству, искусству родного края.

При знакомстве с особенностями декоративно-прикладного искусства Борисовских мастеров, у детей формируются твор­ческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообраз­ные декоративно-оформительские работы используя элементы борисовской росписи, раскрывается художественная выразительность и особенность данного на­родного искусства.

Многие существующие программы для дошкольных образовательных учреждений направлены на знакомство детей дошкольного возраста с декоративно – прикладным искусством России, но часто  воспитатели и дети испытывают затруднения в нехватке информации и наглядного материала о региональных народных промыслах. Возникает потребность получить более  подробные сведения о декоративно – прикладном искусстве местного края, и его местонахождении.

Собранные сведения о Борисовских традициях, помогут будущим педагогам дошкольных учреждений доступно знакомить детей с Борисовской керамикой  и традициями как народным декоративно – прикладным искусством Белгородской области.

 

1.1. Исторические и современные  материалы о Борисовской керамике

Среди бескрайних просторов Черноземья, на святом Белогорье, недалеко от русско–украинской границы и в 40 км от Белгорода находится живописный поселок Борисовка, образованный в 1695 году.

С 1705г. Борисовка становится центром богатейшей южной вотчины Шереметьевых.

По описанию краеведов Борисовка была самым многолюдным поселением Российской Империи, в котором насчитывалось до 25 тысяч жителей. Это известное на всю Россию село было одним из самых знаменитых центров художественных ремесел разных видов народного искусства.

О том, что гончарное производство было очень развито в наших Белгородских   местах, можно  читать в исторических хрониках. Поскольку предметы каждодневной необходимости: одежда, домашняя и хозяйственная утварь, орудуя труда - изготавливались своими руками - это не могло сказаться на развитии традиционных промыслов и ремесел Белгородчины.

Согласно данным земских статистических сборников, отчетов губернаторов Курской и Воронежской губерний конца 18-начала 19 веков, в середине прошлого столетия целые селения края специализировались по отдельным промыслам и ремеслам.

Одним из самых древних промыслов края - гончарное производство - был наиболее распространен в Борисовке, Белгородском и Новооскольском уездах. По свидетельству же археологов, глиняные горшки из обожженной глины были распространены на территории региона повсеместно еще в новокаменном веке. Обломки этой первой посуды имеются в музеях Белгорода.

С начала XVIII века широкую известность слободе Борисовка Белгородской области принесли иконописный и гончарный промыслы, которые всячески поддерживались губернаторским земством, свидетельством чего явилось открытие на базе «рисовальной» школы.

Одним из старейших в Борисовке был гончарный промысел и с начала XYIII века он становится одним из развитых. Промысел развивался благодаря наличию достаточно крупных месторождений пригодной для изготовления посуды глины.

В конце XIX века в Борисовке насчитывалось более 100 дворов, принадлежащих гончарам. Борисовские гончары, в отличие от мастеров Курской губернии жили исключительно промыслом, забросив свои земельные наделы. Большая часть гончаров работала всей семьёй.

Труд гончара был очень тяжелым. Работали на дому. От сырой глины в доме была постоянная сырость. Печь для обжига - это пыль от угля, которым она топилась. Красящие вещества, наш мер, свинец - это плохо для легких и форму горшка, подставки, крынки... (свистки и игрушки в основном делали вручную). С круга предметы ставились на полки для «сырой» просушки дней на семь. Перед обжигом посуду смазывали дегтем и перекаленным свинцом и обжигали. Обжиг шел чаще на улице или в специальном помещении.

Основные инструменты: крут, фартук, кусок тонкой проволоки с ручками по краям, которым «снимали» изделие с круга. Дополнительное сырье - свинец и деготь для полива - приобретался в лавках: деготь пять копеек за пуд, свинец три - четыре рубля за пуд (шестнадцать килограмм).

Темп производства был высокий: семьдесят - сто горшков в день, тогда как в других селениях тридцать пять - пятьдесят. В Борисовке промысел достиг уровня художественного и стал называться «художественной керамикой», имеющей свою сложную технологию.

Глин было более десятка: глина красная, глина краснояружская, нефелиновый концентрат, огнеупорная (Веселовская) глина, глазурная фреза (малосвинцовая глина), другая глазурная фреза (бессвинцовая глина), керамические пигменты и окиси металла и соли и т.д.

С годами были созданы другие глазури и краски, необходимые для производства керамики, в том числе и художественной.

Усовершенствовалась технология производства и процесс декорирования изделий.

Работая с семьей, гончары нанимали рабочих. Платили наемным рабочим сто рублей в год при «столе», то есть «хозяйских харчах» и «жилье». Если не могли вывозить горшки на ярмарку сами, отдавали «лошадиным». За лошадь надо было платить четыре - шесть рублей в неделю. А если «лошадиные» вывозили сами - по рублю - полтора с проданной сотни. На воз грузилось от ста пятидесяти до двух сот горшков. Воз распродавался в течение одной -полутора недель. Стоимость зависела от размеров горшков, макитр, глечиков. Горшки шли от двух до восьмидесяти копеек за штуку, макитры - от трех до пятидесяти, миски - от трех до пятнадцати, кувшины - от двух до десяти. Часто товар менялся на продукт: рожь, пшеницу. Самое благоприятное время продажи - начало зимы. Например, воз горшков шел за двадцать пять пудов пшеницы, а пшеница в лавках той же Борисовки продавалась за тридцать -пятьдесят копеек за пуд. Годовая выручка скупщика товаров колебалась от пятидесяти до ста рублей.

Фабрика художественной керамики начиналась с маленького цеха при районном промкомбинате. Стоял этот цех в виде небольшой хатенки. Работали там два мастера, делали кринки для молока, для теста горшки.

Впоследствии производство оформилось до уровня общественного: была создана артель «Свобода», позже гончарная мастерская, еще позже в  1968 при Борисовском промстрое - гончарный и майоликовый цеха которые  изготовляли  посуду, заказы образцов художественной кухни с ангобной росписью  и, наконец, в 1969г.- фабрика художественной керамики.

С 1970 года начал выпускать свою продукцию гончарный цех и Борисовская фабрика художественной керамики стала существовать как отдельное предприятие.

Предприятие ООО «Борисовская керамика» основано в 1969 году, занимается производс­твом и реализацией керамических и гончарных изделий. Фабрика является членом Ассоциа­ции народно-художественных промыслов РФ. На протяжении 38 лет был сохранен и постоян­но развивался гончарный промысел, а так же производство майоликовых изделий, как сувенирного, так и хозяйственно — утилитарного назначения.

Первым директором был Мироненко Виталий Васильевич, на долю которого легла самая тяжелая миссия становления предприятия. Первыми помощниками и соратниками во всех начинаниях были главный инженер Прокопенко Иван Иванович, мастер Казанцев Иван Иванович, а также несколько рабочих - это Кожина В.И., Поливан О.Д., Беседина Н.Ф., Шаповал Н.П. и др., в дальнейшем ставшие мастерами своего дела, и посвятившие всю свою жизнь обучению керамическому ремеслу, так как всем профессиям и тонкостям работы с глиной обучали на производстве. В этот период фабрика выпускает широкий ассортимент гончарных и майоликовых изделий - кувшины, кружки, бокалы, питьевые и винные наборы, вазы, цветочники, а также сувениры, игрушки, подсвечники.

Приёмы формообразования и ассортимента на Борисовской керамике основываются на традиционных формах глиняной посуды, издавна бытовавшей в этом районе, разработкой и внедрением в производство новых видов изделий занимался художник Агафонов Юрий Петрович.

С 1978 года многие изделия, производимые на Борисовской фабрике, отнесены к изделиям народных художественных промыслов  Художественным советом Белгородской области.

В «лихие 90-е» Борисовской керамике пришлось несладко: боровшееся с бытовыми невзгодами население страны утратило интерес к художественным изделиям, и предприятие, как и многие другие, было вынуждено значительно сократить объемы производства. Частая смена собственников, постоянные задержки заработной платы, нехватка оборотных средств, привели к тому, что еще пять лет назад на предприятии осталась лишь группа наиболее стойких и преданных своему делу работников, ютившихся в малопригодном для производства помещении и старавшихся на изношенном оборудовании заниматься любимым делом. В последнее время общими усилиями областной и местной власти, а также нового собственника, предприятие серьезно преобразилось, произошли качественные изменения в процессе производства.

В 2006 - 2010 годах на Борисовской керамике проведено серьезное обновление основных фондов, ручной труд в значительной степени заменен станками-полуавтоматами для механической формовки изделий, которых приобретено и установлено 18 единиц, готовятся к запуску до конца 2010 года еще 5 станков и 2 автоматические линии. С целью улучшения качества изделий изменена технология приготовления глиняной массы, для чего приобретены и запущены в производство три вакуум-пресса, насосы и фильтр-пресс массоприготовительного участка. Вместо старой 2-х канальной печи для обжига построены и запущены в производство 3-х канальная и 4-х канальная печи. За эти годы построены и введены в эксплуатацию два новых производственных цеха: под участок глазуровки и участок упаковки, начато строительство нового склада, восстановлено завалившееся здание майоликового цеха. Для увеличения производительности труда и улучшения характеристик продукции, совместно с БелГТУ им. В.Г.Шухова проводятся опыты по изменению состава и свойств глиняной массы, также предпринимаются усилия по возрождению традиций лозоплетения в керамическом производстве.

Наряду с гончарным производством борисовские мастера художественной керамики осваивают изготовление майоликовых изделий. Это та же керамика, только делают ее не ручным способом, а с помощью гипсовых форм, в которые заливается жидкая глина (гиликер).

Она оседает на стенках формы и через некоторое время форму раскрывают и получается красивая ваза, кувшин или кружка. Они обжигаются в печи, покрываются глазурью, снова обжигаются и становятся настоящими произведениями керамического искусства.

Сначала, чтобы получить это произведение, над его созданием работают художники. Есть сегодня на фабрике музей, где богатейшие традиции народных промыслов России представлены в работах не только старых мастеров, но и в творчестве современных художников - керамистов Ю.П.Агафонова, Е.Э.Бекетовой, Е.В.Кардеевой, И.В.Семихиной (Приложение 1).

Фабрика начинает специализироваться на выпуске и реализации художественно-декоративных изделий из керамики. Эта продукция поступает в торговую сеть и продается не только у нас, но и за рубежом. К примеру, спрос на борисовскую керамику был не только в социалистических странах, таких как Германия, Польша, а эти изделия продавались даже в Японии.

Борисовские мастера демонстрировали свое искусство в изготовлении маленьких стопочек, из которых пьют ракшо (болгарскую водку), коньяк и т п. Пришло время обменяться сувенирами. Наши туристы достали пивные кружки, сделанные на своей фабрике. Изумлению болгарских керамистов не было предела. Они были поражены не только красотой этих кружек, но и их убедительными размерами. «Что же у вас за производство и сколько таких кружек оно может выпускать за смену?» - спросил кто-то из болгарских рабочих. Тогда технолог Борисовской фабрики рассказал о своем производстве и о коллективе. Этот разговор продолжался часа два, а когда он закончился болгары сказали: «Мы знаем, что у вас в России и экономика, и промышленность находятся на высоком уровне. Но никогда не думали, что производство керамических изделий можно поставить на поток, сохранив при этом индивидуальный стиль каждого художника. Нам очень хотелось бы побывать на вашей фабрике, перенять ваш опыт. Мы будем просить свое руководство, чтобы оно послало хоть несколько человек к вам в Борисовку. Будем дружить, братушки!»

Были ли те болгары на фабрике, неизвестно. Но многие наши рабочие знают, как в 60-80-е годы они принимали у себя на фабрике самые различные делегации из многих стран мира. Предприятие тогда производило в год более 800 тысяч единиц только майолиновых изделий.

Постоянно работая над созданием новых видов керамических изделий, борисовские художники решили совместить глину с лозой. Поначалу возили свою продукцию в цех лозоплетения мебельной фабрики, где ее оплетали узорами из лозы. Сочетание этой лозы с керамикой создавало настолько неповторимый декоративный эффект, выявляя и подчеркивая красоту материалов, что вскоре руководство керамической фабрики создает при производстве участок лозоплетения. Это дало возможность сделать некоторые керамические изделия более красивыми и удобными.

Кроме этого, на фабрике работает экспериментальный участок, где выполняются спецзаказы, выпускается продукция в малых сериях с авторским клеймом. Это - подарочные изделия с изображением эмблем, с памятными адресными надписями.

В ассортимент выпускаемой продукции входят: горшочки для приготовления жаркого разных размеров и форм, кокотницы-жюльенницы, банки для хранения продуктов и овощей, гончарные кувшины и крынки, плошки и миски, кружки и чашки, чайные и кофейные сервизы, цветочники, а так же большое разнообразие сувенирных изделий.

Вся продукция изготовлена по специальной технологии из натурального и экологически чистого сырья-глины, с применением природных материалов и добавок, что позволяет при запекании, тушении, варении полностью сохранять в продуктах витамины, питательные вещества и ароматы, а также готовить пищу без использования жира. Приготовленные блюда в керамической посуде из красной глины - будет ещё вкуснее и полезнее. (Приложение 1).

В результате проведенных за последние пять лет мероприятий  объем производства Борисовской керамики вырос более чем в три раза (с 35 тыс. до 130 тыс. изделий в месяц), количество работников также увеличилось, сегодня на предприятии трудится более двухсот человек. На сегодняшний день Борисовская керамика стала одним из самых крупных в России производителей майоликовой толстостенной керамики из красной глины и несомненным лидером по объемам  производства горшков для жаркого и запекания. Борисовская фабрика художественной керамики известна по всей Белгородской области и далеко за пределами нашей Родины и пользуется большим спросом.

 

1.2.  Производство изделий Борисовской керамики

Борисовская керамика является одним из самых крупных в России производителей майоликовой толстостенной керамики из красной глины и несомненным лидером по производству горшков для жаркого и запекания. На предприятии трудится более двухсот человек, здесь работают потомственные мастера народного промысла, которые благодаря семейным традициям смогли сквозь годы пронести секреты мастерства. Продукция завода широко известна как в Белгороде и Белгородской области, так и за ее пределами. Отличительной чертой Борисовской керамики являются: качество, долговечность и экологичность производства.

 Для производства изделий Борисовская керамика использует экологически чистые материалы. Основой для создания глиняного черепка является красная глина, которую завод берет с местного месторождения. Поверхность изделий покрывается экологически чистой пищевой глазурью. В качестве красок используются природные материалы - это разновидности глин, которые при обжиге дают всевозможные расцветки. Для придания прочности глиняному черепку, все изделия проходят два обжига.

 Уникальные свойства красной глины позволяют посуде Борисовской керамики обеспечивать «эффект запекания» или, как еще говорят, «эффект русской печи» при приготовлении блюд. Структура красной глины устроена таким образом, что при обжиге глиняной массы черепок не проходит стеклофазу и внутри него остаются крупные поры, которые при приготовлении пищи действуют как тепловой карман. Благодаря толстым пористым стенкам такой посуды, которые нагреваются очень медленно, пища как бы томится в горшочке, приобретая неповторимый вкус и аромат, при этом в ней сохраняются полезные свойства продуктов, а жиров при готовке можно класть по минимуму. Посуда Борисовской керамики может использоваться во всех типах современных печей, включая микроволновые и электрические, нельзя только ставить на открытый огонь.

В настоящее время ассортимент продукции составляет более двухсот образцов посуды и элементов декора, которые без сомнения станут исключительным украшением и незаменимым предметом обихода. Борисовская керамика - это вещи, которые хранят тепло и уют в каждом доме.

На предприятии существует полный цикл производства от подготовки глиняной массы до упаковки готовых изделий. (Приложение 2).

На массоприготовительном участке привезенная из карьера глина превращается в пригодную для производства изделий глиняную массу путем последовательного выполнения ряда технологических процессов: очистки сырья от вредных минеральных включений, дробления, разлома, просеивания через сита, дозирования и смешивания.

Керамическая масса в виде шликера приготавливается в барабанах. В них загружают глину, песок, воду, стекло, включают, барабаны вращаются, производя размол.

На гипсомодельном участке мастера своего дела изготавливают из гипса формы будущих изделий.

На участке отливки и оправки  изделия формируются методом заливки жидкой глиняной массы в гипсовые формы с последующей выемкой осевшего на стенках формы изделия.

Получают гипсовые формы для литья изделий путём непосредственного снятия изделий с первичной гипсовой модели. В гипсовую форму заливают шликер, оставляя на 30-40 минут. Затем оставшийся шликер сливают, дают подсохнуть, и выжимают изделие из формы. Соединяют две половинки и сушат изделие в отдельных залах при определённой температуре в течение 2 -5 дней.

На участке механической и ручной формовки изделия производятся на ручных и полуавтоматических станках путем раскатки или выдавливания.

На шамотном участке производятся большие изделия из шамотной массы  (массы крупного помола) путем выкладывания глиняной массы вручную по стенкам формы.

На гончарном участке изделия формируются старинным способом: вручную на гончарном круге.

На творческом участке мастера проводят творческую доработку изделий (художественная роспись, декоративная ручная лепка) и изготавливают сувениры ручной работы. Вся красота керамической посуды состоит в росписи. Она разнообразна и даёт хороший декоративный эффект.

Фландровка - роспись по гафрированному контуру.

Добавление в глазурь оксины металлов можно получить разнообразные ангобы: сернокислый кольбет - синий цвет, перекись марганца - коричневый, окись хрома -зелёный.

Элементы Борисовской росписи связаны с природой: прямая и волнистая линия, точка, цветок, завиток и т.д.

На участке росписи изделия становятся яркими и красивыми – искусные рисовальщицы расписывают узором каждую единицу.

После сушки, которая способствует повышению прочности, изделия проходят первый обжиг в печи на участке утильного обжига при температуре 860 °С.  Обжиг является основным технологическим процессом. В результате сложных физико-химических превращений, проходящих при высоких температурах, керамические изделия приобретают механическую прочность. В процессе обжига керамическая масса приобретает стойкость. В печи загружают изделия при температуре 840 - 860 градусов - идёт утильный обжиг (3 часа). Поверхность керамического изделия покрывают глазурью - тонкой стекловидной плёнкой. На участке глазуровки изделия покрываются глазурью - тонким стекловидным слоем. Глазурь предохраняет черепок от механических воздействий, улучшает его гигиеничность, придает поверхности изделия лучший внешний вид

Заглазированные изделия снова помещают в печи (температура до 1000 градусов) на 2-3 часа - это политой обжиг. Изделие готово.

 

1.3.  Традиции  Борисовской  иконописи

В летописях упоминается о наиболее ярком в отношении народного художественного творчества центре XVIII в. – слободе Борисовке, прославившейся иконописным искусством как наиболее древнем виде рукотворной деятельности, связанной с техникой живописного письма на дереве.

Широкую известность слободе Борисовка принес иконописный промысел, который начал развиваться в 18 веке на базе мануфактурного производства.

Ещё в 1714 году из Петербурга в Борисовку был прислан «маляр» Игнатьев для обучения местных жителей иконописному ремеслу. В зависимости от рода занятий художники делились на «личкунов» и «красочников». К первым относились те, кто писали только лица и руки, ко вторым – писали икону целиком. Первых, т.е. личкунов было немного, около 50, из которых высокого класса лишь 4. Икон ежегодно изготовлялось около трёхсот тысяч.

До начала 20 века обучение промыслу было на дому, т.к. работали иконописцы дома.

Рабочий день начинался с 3-4 часов, и длился до глубоких сумерек. Обучались обычно промыслу мальчики 11-12 лет, - у «личкунов» - 2-3 года, у «красочников» - 4-5 лет. В последние брали только грамотных, в первые – всяких.

Надо заметить, живописцы не придерживались традиций иконописи. Сюжеты на библейские темы изображались обычными приёмами живописи. Святых старались изображать в виде красивых людей в нарядных одеждах. Писавший икону пытался показать мир, который он видел, или хотел видеть таковым. Он не стремился к изображению каких-либо символов. Иконам была присуща декоративность, что особенно проявлялось в украшении большей плоскости икон разного рода цветами или орнаментальными композициями. Цвета использовались яркие. Художники любили изображать святых: Иоасафа, Георгия Победоносца, Богородицу.

Как отмечают летописцы 24 июля 1902 года в день св. князя Бориса, покровителя известной иконописной слободы Борисовки, при огромном стечении народа в Борисовке состоялось торжественное открытие учебной иконописной мастерской Комитета попечительства о русской иконописи. На следующий день прошло зачисление первых учеников и с 1 августа в школе-мастерской «начались правильные занятия».

«Правильные занятия» в разные годы существования мастерской (1902 – 1916) обеспечивали В.С. Богданов (1902 – 1916), А.О. Модоров (1902 – 1907), Н.М. Хренов (1909 – 1916), П.В. Гребенкин (1909 – 1916), Л.Д. Никольский (1903 – 1909).

К началу второго учебного года (1903 – 1904) на его место в Борисовку прибыл Леонид Дмитриевич Никольский, также кандидат Киевской Духовной Академии. Помимо Закона Божия, он читал курс церковной археологии и иконографии. При том, что детальных свидетельств о нём, как преподавателе, не сохранилось, заподозрить этого человека в ординарности невозможно. Широта его кругозора и эрудиции подтверждается фактом его командировки на Афон с целью изучения фресковой живописи.

Учиться нужно было 4 года, бесплатно, с бесплатной выдачей всех учебных принадлежностей. Принимались мальчики, окончившие двух или одноклассную школу в возрасте от 10 до 14 лет. Основными предметами школы было обучение стилей иконописи: Суздальской, Киевской, Московской. Изучались рисунок и живопись. Всего в школе работало 5 преподавателей. В 1905 году здесь учится 39, в 1910 – 16 учеников. Проработала она до 1914 года.

Упадок ремесла, завершившийся приходом атеизма основной идеологии революции, - завершился раньше. Сильно подорвала промысел «печатная икона» - икона, изготовляемая печатным станком.

Тем не менее, иконы пользовались большим спросом у местного населения и даже за пределами губернии по всей России. Иконы вывозились на ярмарки Украины, Кубани, Дона, Полтавщины. Доход от икон в конце 19 века составлял примерно 100 тысяч рублей в год от продажи.

Одновременно с иконописным промыслом развивался и иконообдельческий промысел в Борисовке и Алексеевке. Технология состояла в обрамлении иконы деревянной рамой и окладом, имеющим разные формы – от простого жестяного или из фольги до золотого или серебряного покрытия. Икона украшалась цветами из жести или просто цветами. Для украшения шли материалы: жесть, бусы, бумажные цветы, цветная бумага, клей, гвозди.

В 80-х годах 19 века этим промыслом в Борисовке занимались 150 человек. Чистый доход – 11-12 копеек на каждой иконе. Годовой заработок – 90-95 копеек.

Несмотря на то, что масштабы иконного производства и качество продукции Борисовки, в сравнении с такими признанными центрами позднего иконописания как Мстёра, Холуй и Палех выглядят менее убедительными и художественно интересными, эта слобода Грайворонского уезда Курской губернии со второй половины XIX в. играла более чем заметную роль в производстве икон, снабжая ими юг и юго-запад России. Помимо самой слободы, церкви которой были украшены работами местных мастеров, борисовские иконы наполняли курский и малороссийские рынки, и достигали Кавказа

В Киеве, во время поездок 1901 года изделия борисовских иконописцев стали предметом специального внимания С.Д. Шереметева, Н.П. Кондакова и В.Т. Георгиевского, командированных Комитетом попечительства о русской иконописи с целью изучения состояния иконописного дела в России3.

Во многих малороссийских и южных великорусских губерниях борисовские иконы были неотъемлемой частью храмового убранства и домашнего молитвенного обихода.

Известно также, что развозчики и продавцы борисовских икон завозили и сбывали их в Болгарии и Сербии. Такая обширная география распространения борисовских, главным образом, «подфолежных» (подризных) образов, должна была предполагать довольно внушительное число кустарей-иконников и более-менее высокую производительность труда. Действительно, в 1901 году в Борисовке иконописным промыслом занималось около 800 человек, а

В начале XX века с Борисовкой связывали надежды возрождения лучших традиций русской иконописи такие выдающиеся деятели отечественной культуры как Н.П. Кондаков, Н.В. Покровский, С.Д. Шереметев, а также все, кто способствовал и сочувствовал деятельности Комитета попечительства о русской иконописи по организации образцовых иконописных школ-мастерских.  С учетом названных обстоятельств комплексное изучение истории иконописного промысла слободы Борисовки, по-видимому, является актуальной задачей исторической науки.

История ставила Борисовну на третье место среди крупнейших иконописных центров дореволюционной России. Можно отметить, что исторический путь борисовского иконописания, а в его лице и юго-западно-русского, в широком смысле не представляет собой исключительного случая и вполне укладывается в общероссийский контекст. Разделяясь на два периода - с начала XVIII до 1861 года и с 1861 года до Октябрьского переворота - этот путь оказывается всюду обусловленным социальными и экономическими особенностями истории России.

Возникнув в начале XVIII века в результате заселения вотчинных земель юго-западной окраины российского государства, иконописание слободы Борисовки имело несравнимо меньшие масштабы и традиции, нежели среднерусские центры иконописания, такие как Палех, Холуй и Мстёра. Между тем уже в конце XVIII - первой половине XIX века Борисовка с ее несколькими десятками иконописцев играла заметную роль в иконном производстве и потреблении юго-запада России, через свою иконную продукцию вообще - в духовной, психологической, этической и эстетической жизни народонаселения этой области страны. Местные и сторонние заказы, в том числе из-за пределов Курской губернии, торговля иконами на вывоз, известность, достигшая даже литературных страниц и рождавшая мифы - все это характеризует иконописание Борисовки как довольно развитое и самодовлеющее занятие, обеспечивавшее значительный прибыток и престиж своим исполнителям.

Примечательно, что число хороших иконников никогда не выходило за пределы названных нескольких десятков, что может свидетельствовать в пользу мнения о традиционной преемственности ремесла в семье, наследовании «иконного малярства» от отца к детям. В связи, с чем можно  предполагать протяженную генеалогию лучших иконописцев Борисовки.

Период борисовского иконописания - 1860-е - 1910-е годы - прежде всего, связаны с социальной реформой 1861 года. Отмена крепостного права породила ряд причин, действие которых способствовало быстрому развитию промысла и его превращению в массовое занятие. Однако этот процесс сопровождался профанацией ремесла, разделением иконописцев на две ветви - «красочников» и «личкунов». К 1905 году количество и тех и других в сумме достигло самого большого за всю историю борисовского иконописания числа - 900 человек при населении 25000. Затем произошел резкий спад. Конкуренция с печатным станком была бесперспективной.

«Красочники» являлись элитой промысла, продолжателями существовавших традиций. Имена некоторых из них вписаны в историю всероссийских и местных художественно-промышленных выставок, запечатлены на страницах публичных изданий.

«Личкуны» были иконописцами иного, нового типа «производственниками-поточниками». В промысел они пришли, чтобы выжить. Они были массовы и безвестны, но по степени своего совокупного влияния на рынке российских икон, безусловно, опережали своих именитых собра1ьев и составляли им серьезную конкуренцию. При этом «личкунство» не могло существовать самостоятельно, вне связи с «иконообдельческим» и «киотным» промыслами. В связи с чем «личкунство» изначально являлось интегрированным ремеслом, особенно зависимым от «иконообдельчества».

В «домашинный» период - до рубежа XIX - XX веков кустарям-иконописцам вполне удавалось существовать. И это существование стало почти невозможным с подчинением иконного рынка печатной, типографской продукции приватного назначения.

В начале XX века массовый характер иконописания Борисовки и присущие ему экономические и художественные проблемы стали причиной открытия в слободе учебной иконописной мастерской под эгидой Комитета попечительства о русской иконописи, одной из четырех на всю Россию. Мастерская была призвана способствовать повышению духовно-эстетического уровня иконописцев, что, по мнению ее устроителей, должно было помочь сохранить отечественное иконописание на юго-западе России как альтернативу типографскому производству икон. Как проект, открытие мастерской, был культурной альтруистской инициативой не вполне адекватной ситуации. Массовое иконописание безвозвратно уходило в прошлое, и в орбите церковной жизни могли остаться только избранные. И если воспрепятствовать первому борисовская мастерская Комитета не могла, то второму условию она вполне отвечала. Руководство и состав преподавателей, курс предметов, применяемые методики обучения при всех возникавших проблемах дали положительные результаты. Возможно, комитетская мастерская представляла собой будущее иконописной Борисовки.

Первая мировая война с ее массовой мобилизацией иконописцев, а затем Революция 1917 г., принесшая с собой атеистическую идеологию, положили конец истории борисовского иконописного промысла.

В художественном отношении профессионализм борисовских иконописцев, очевидно, следует признать условным, зиждившимся на передаче знаний и тонкостей ремесла от мастера к ученику и подмастерью во «внешкольной», домашней обстановке. При этом наблюдается эпизодическое влияние носителей профессиональной художественной культуры то ли в лице приглашенного из столичного города живописца, то ли местного, борисовского «таланта», которому довелось поучиться в стенах Петербургской Академии художеств. Исключение - учебная мастерская Комитета.

Не имея древнерусских корней, иконопись Борисовки всегда позиционировала себя как духовно-художественный феномен нового времени. Отсюда масло, подражание свето-теневой моделировке, идеализированной реалистичности, главным образом живописным композиционным построениям, вообще религиозной живописи и «живописной» иконописи и производным от нее иллюстрациям, листкам духовного содержания и т.п. В характеристике борисовских икон поэтому, непременны два влияния. Во-первых, в качестве образца, трансформировавшейся на русской и украинской почве западноевропейской художественной культуры, ее поэтики. Во-вторых, народной изобразительной культуры, примитизировавшей, «снижавшей» высокий образец. Сюжеты, разумеется, обусловливались спецификой православного вероисповедания: богослужения, круга праздников и мемориальных дней, внутреннего устройства и убранства храмов. Взаимодействие отмеченных двух влияний и безусловный дар позволили борисовцам выработать оригинальные художественные приемы, своеобразие и повтор которых помогают безошибочно идентифицировать их иконы.

Как отмечалось выше, с давних времен в посёлке Борисовка иконописное ремесло передавались из поколения в поколение. И сегодня,  Кучинская Елена Анатольевна – мастер по иконописи.   (Приложение 3).

Преподает Елена Анатольевна в иконописном классе при Доме ремесел п. Борисовка. Лауреат премии «Молодость Белгородчины». Е. Кучинская ведёт большую работу по духовно-нравственному воспитанию подрастающего поколения. В ее иконописном классе обучаются 16 учащихся. Только за прошедший год ученики участвовали в районных и областных выставках: «Рождество Христово», «Пасхальная радость», «Мой Бог», «Православная Россия глазами детей», «Лучший ученик года», «Преподобный Серафим Саровский», «Святая Русь», «Возрождение Борисовской иконописи». За участие в выставке «Святые заступники Руси» в Храме Христа Спасителя в Москве юные мастера и преподаватель получили диплом первой степени.

 

1.4.    Глиняная игрушка  слободы Борисовка

Глиняная игрушка - одно из самых самобытных и интересных направлений в народной культуре. История ее начинается в далеком прошлом. На территории нашей страны древнейшие глиняные фигурки, найденные археологами, относятся ко 2-му тысячелетию до н.э. Но они не были игрушками в нашем понимании. Эти скульптурные изображения использовались в языческих обрядах, но постепенно такие изображения утратили мифологический смысл и стали игрушками в собственном смысле слова, т.е. предметами, предназначенными для детских игр.

При раскопках древнерусских городов находят детские игрушки, относящиеся не только к XVII в, но и к X веку.

Глиняные игрушки делали почти везде, где занимались гончарным производством, но это было попутным, второстепенным делом. Чаще всего их лепили не мастера, а дети и женщины. Лепили и для себя забавы ради, и на продажу. Без них ярмарки были бы не столь праздничными и нарядными.

В некоторых местах производство игрушек стало самостоятельным промыслом. Наиболее известными центрами этого промысла стали: Дымково (г. Вятка), деревни Коргопольское, деревня Филимоново (Тульская губерния), деревня Абашево (Пензенская губерния).

Во все времена Белгородский край славился своими мастерами гончарного дела, ведь красной и белой глины в окрестностях много.  В Старооскольском районе лепные горшки, миски, сковородки и другая посуда изготовлялись в каждой семье. В начале XX века основным центром гончарного искусства стала слобода Казацкая. Здесь жили знаменитые потомственные гончары: Распоповы, Гончаровы, Занины, Дороховы, Федосовы, Лихачёвы. Древнее мастерство бережно передавалось в роду от деда к сыну, от сына к внуку. Особым видом гончарного промысла в Казацкой слободе была глиняная игрушка. В 1987 году сестры Ольга и Наталья Гончаровы представили свои игрушки в Москве на Всероссийской выставке «Народное гончарство России». Сегодня старооскольская глиняная игрушка занесена в каталог «Народные промыслы России».

В п. Борисовка традиции мастеров возродил Агафонов Ю.П., главный художник Борисовской фабрики художественной керамики.

В Шебекинском районе в прошлые века игрушки изготовлялись в селе 2-я Стрелица. До наших дней дошли игрушки гончара-художника И.И. Сазонова. В Купинском Центре народного творчества в настоящее время действует кружок глиняных игрушек, которым руководит В.Н. Калашников.

Изначально в Борисовке делались вещи, обслуживающие быт и досуг крестьянина и горожанина: крынки для молока, горшки, цветочники, игрушки-свистульки в виде домашних животных. 

Игрушка каждого района имела свою особенность: она была на «определенную» тему, имела свою раскраску, свой социальный тип героев.

Старооскольская, так называемая "мещанская", родилась в предместье городском, в частности слободе Казацкой, а не в деревне. Она была рассчитана на вкус городского покупателя, поэтому "угождала" ему. Отсюда, может быть, образ не женщины, а барышни, "со вкусом" разодетой (руки в муфте, шубка, на голове городская шляпа). Всадник сделан также в манере городской. Но по истокам (пластике, раскраске, жанровости) ощущается более древняя корневая система: главные образцы — женщина (символ праматери славян, богини земли и плодородия), конь — (часть сложного ансамбля с колесницей, везущего солнце), птица (символ высокого мира "горнего"). Женщина часто изображается с ребен­ком или кувшином. Изображение медведя, коровы также связано с ритуальными обрядами славян, в которых эти животные были священными, то есть сакральными. В игрушке преобладают цвета обожженной глины, вкрапления белого, зеленого, красного в раскраске. Игрушка старооскольская обожжена и отчасти покрыта краской.

Борисовская игрушка иная. Здесь наряду с женской фигуркой, фигуркой лошадки есть дракон, петух, козлик, иволга, тетерев, курочка. Это не только игрушка, но и свисток.

В крестьянском быту белгородского края особенно в детской (девичьей) среде одной из любимых игрушек была тряпичная кукла. Такие куклы имелись даже в самых бедных крестьянских семьях. Эта незамысловатая поделка приобщала ребёнка к труду и творчеству. Как правило, первую тряпичную куклу шила бабушка, мать или старшая сестра. Девочки, которые были постарше, изготавливали её сами. Тряпичная кукла была своеобразным эталоном рукоделия, и поэтому часто девочки-подростки брали ее с собой на «посиделки», в гости, на жатву и даже клали в приданое. По кукле могли судить о вкусе и мастерстве самой владелицы. Изготовление кукол в крестьянской семье поощрялось, т. к. считалось, что девочка таким образом проходила подготовку к труду: училась шить, прясть, вышивать, вязать, а также постигала традиционное искусство одевания. Интересно, что куклы имели даже половозрастное деление; удивительно, но факт, что после свадьбы «молодухе» позволялось играть в куклы. С куклами играли «в свадьбу», тем самым «проживая» этот обряд, приобщаясь к традиции.

Бережливость в обращении с тряпичными куклами, необходимость их сохранения и передачи по наследству несёт в себе древний сакральный смысл – отголоски почитания женского божества. Со временем это магическое значение куклы стало исчезать, но степень передачи её творения дошла и до нынешнего времени. Куклу часто делали безликой (возможно, след древних анимистических представлений), ибо в народе считалось, что если кукле нарисовать глаза, нос, рот, то в неё вселится душа. В связи с этим кукла воспринималась неодушевлённой, а значит в неё не могли вселиться злые силы и негативно повлиять на ребёнка.

Современные керамические игрушки Борисовсктх мастеров так же являются произведениями декоративно-прикладного искусства.

(Приложение  4).

Современные игрушки Борисовских мастеров формируют эстетические потребности и вкусы потребителей. Художественные изделия, такие как игрушки  и сувениры — это интересная и сложная группа товаров. Товары этой группы продаются в специализированных магазинах, а также в отделах и секциях универмагов, в ларьках и киосках, расположенных в зонах отдыха и туризма. Игрушечные изделия отличаются по художественному оформлению, тематике (чаще сказочно-былинной), отображают современную действительность.  В мелкой скульптурной игрушечной пластике из глины появляются жанровые композиции. Мастера используют широкую цветовую гамму, в которой много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт  Борисовской современной  игрушке особую яркость и нарядность.

 

1.5.  История развития лозоплетения

Одним из видов народного промысла является лозоплетение. Плетение из лозы, ивы и бересты древнее ремесло, возникшее намного раньше гончарного дела и занимавшее на протяжении многих столетий значительное место в жизни людей.

Искусство плетения из лозы уходит своими корнями в глубину веков.  Ещё в каменном веке люди умели плести верши и силки, стенки жилищ.

В эпоху Неолита, на заре развития человечества, плетение из лозы являлось одним из привычных ремёсел. Археологические раскопки подтверждают существование плетеных ёмкостей, служивших формами для изготовления глиняной посуды.

В библейских текстах встречаются упоминания о плетении из лозы: дочь фараона находит младенца Моисея, плывущего по Нилу в корзине из тростника. В средние века техника лозоплетения была одной из самых распространённых, многочисленные плетёные изделия изображены на полотнах художников эпохи Возрождения.

Ко второй половине 19-го века этот вид прикладного искусства вошёл в моду самых различных слоёв обществ  а. Изделия из ивового прута и других

материалов занимали у многих народов нашей страны большое место в хозяйственной деятельности и домашнем обиходе.

В промышленности, сельском хозяйстве и торговле их использовали при сборе и транспортировке овощей и фруктов, тех или иных товаров или сырья. Большим спросом пользовались и пользуются плетенные из ивового прута корзинки разного назначения: хлебницы, сухарницы, вазы, конфетницы и другие предметы домашнего обихода.

При архитектурном и художественном оформлении внутренних по-мещений домов отдыха и детских учреждений, общественных и зрелищных зданий, а также квартир и особенно дач широко использовали плетеную мебель. Современные материалы, используемые при архитектурном оформлении внутреннего помещения, в сочетании с плетеными изделиями, не только дополняют друг друга, хорошо смотрятся, но и украшают бытовую среду современного человека, очень чуткого к произведениям декоративно-прикладного искусства из натуральных материалов. Плетеные изделия тонкой художественной работы отличаются от прочих произведений декоративно-прикладного искусства легкостью, прочностью, гигиеничностью и теплотой вложенного в них труда. Техника плетения из прутьев была одной из самых распространенных и в Средние века. На полотнах художников эпохи Возрождения изображены различные плетеные предметы обихода. На протяжении многих столетий из ветвей древесных растений возводили жилища и хозяйственные постройки, делали изгороди, плели детские не может не плести: с древнейших времен плели в Африке и в Азии, в Европе и в Австралии, в Южной и Северной Америке.

Плели из камыша и веревок, ивовой лозы и ротанга, бамбука и тростника, а теперь к списку возможных материалов добавились синтетические ленты. Наблюдая за тем, как дети опустошают одуванчиковые поляны и возятся с венками, терпеливо делают бумажные коврики и веревочных кукол, начинаешь подозревать, что интерес к плетению у человека глубоко архетипичен.

Самыми старыми из найденных плетеных вещей являются египетские и ближневосточные находки: например, в гробнице Тутанхамона обнаружены два отлично сохранившихся плетеных стула. Мебель и домашняя утварь из лозы и корней деревьев вовсю использовалась в Древнем Риме - и в домах простолюдинов, и в домах патрициев, а уж они-то были известными ценителями изящества и комфорта! Из виноградной лозы восставшие гладиаторы армии Спартака делали легкие и прочные боевые щиты. Но это лишь два-три примера из истории. На самом деле, список применений лозы очень велик, а для начала стоит рассказать о том, что такое ивовая лоза и где ее берут.

Ива - это быстрорастущий кустарник с гибкими побегами. В природе распространено больше ста ее видов, но для плетения подходят далеко не все. Самые ценные именуются так: белотал, краснотал, козья ива и чернотал, или по-другому - ракитник (да, тот самый "куст ракиты за рекой"!). Для плетения нужны их однолетние или двухлетние побеги. В природе заросли ивы обнаружить нетрудно: она растет по берегам озер и рек. Однако найти длинные безлиственные прутья, пригодные для плетения корзин и мебели, - задача не из легких. Короткие, узловатые побеги, пустившие отростки, могут пойти только на грубое плетение оград, плотин и запруд. В старину источником сырья служили естественные заросли ивы. Теперь же ее выращивают и на плантациях, используя специально выведенные сорта. В наше время требования к лозе ужесточились: необходимо получить определенную гибкость, толщину и окраску прута. И, кроме того, на побеге не должно быть ответвлений и листьев. В этом культурные сорта - вне конкуренции. К тому же они гораздо урожайнее диких. Утратив свою привлекательность в качестве материала для сельскохозяйственных орудий, снастей и строительства, лоза не стала менее используемой.

Плетеная корзина и сейчас осталась «тарой номер один» для садовников и грибников. Настоящий грибник никогда не отправится на "охоту" с полиэтиленовым пакетом, в котором хрупкая грибная добыча мало-помалу превратится в труху. Картофельные корзины, прочные, вместительные, легкие, порадуют дачника при уборке картофеля. А большие грубые корзины, так называемые шеверни, понадобятся для переноски строительных отходов, травы и выполотых с участка сорняков. Но дело не только в легкости и прочности плетеного "оборудования", но и в его  эстетичности. Ведь за город, на дачу, мы едем ради общения с природой, а "натуральность" корзин из ивовой лозы (вместо вездесущих пластмассовых ведер) легко настраивает утомленных горожан на нужный лад, принося спокойствие и умиротворение.

До революции и в годы НЭПа похожие корзины были особенно ценимы торговцами-разносчиками: они вместительны и удобны в работе. Всевозможная мебель, газетницы, коляски, качели, дорожные сундуки, корзины, детские игрушки, предметы сервировки стола пользовались и пользуются неизменным спросом. Лозоплетение развивалось в тех районах, где было мало ресурсов. Одним из таких мест является Одинцовский район Московской области, где есть целые деревни и посёлки, названия которых связаны с плетением корзин. Это Большие и Малые Вязёмы (там плели, то есть вязали корзины), названные по имени речки Вяземки, вдоль которой растут разные сорта лозы. Это и Петелино, где жили и работали петельщики — так называли в старину людей, которые плели корзины. Сейчас лозоплетение утратило былую распространённость, но до сих пор является любимым занятием многих деревенских жителей от Дуная до Волги.

Плетение из ивового прута является одним из древнейших занятий человека. Самые первые плетеные изделия были найдены археологами в Египте и на Ближнем Востоке. Из старинных манускриптов известно, что в Древнем Риме тоже знали плетеную мебель и многие другие предметы быта, изготовленные из прутьев ивы и других материалов. Плетение возникло прежде всего в районах рек и озер, где, с одной стороны, было много  подготовки мастеров организовывались школы во многих странах мира. природного материала, а с другой - была велика и многообразна потребность в плетеных изделиях: предметы домашнего обихода, рыболовные снасти, плетеные ловушки для зверей и птиц, и прочее. Начиная со средних веков, плетеные изделия находят широкое применение. У крестьян это были предметы быта, у знати – предметы отдыха и украшение интерьера. Лучшие изделия, сделанные искусными мастерами, покрывались позолотой и украшали будуары и дворцы знатных особ. Особо широко золочение применялось во Франции. В конце XIX в. появились и книги с подробным описанием технологического процесса плетения, золочения и серебрения деревянных и плетеных изделий. В это время плетение вошло в моду. Большой популярностью пользовались плетеная мебель, детские коляски, дорожные сундуки, чемоданы и т.д. Плетение от кустарного производства перешло на промышленную основу.

В России первый бум моды на плетеную мебель начался в конце 18-го века. Князь Голицын, воодушевленный впечатлениями от поездки по Европе, создал в своем поместье мастерскую, в которой плели мебель и корзины из очищенного ивового прута. Проходят десятилетия, технологии совершенствуются, плетеные вещи становятся сложнее, изящнее.

В конце 19-го века в России появляется множество ремесленных школ, которые активно обмениваются опытом с зарубежными коллегами. Вслед за французами русские мастера отбеливают, окрашивают, и даже золотят и серебрят лозу. Приходит мода на корзинки, расписанные масляными красками. В начале 20-го века в России из лозы плели всевозможную мебель (стулья, столы, кресла, диваны, ширмы, этажерки, детские кроватки), газетницы, коляски, дорожные принадлежности (сундуки, чемоданы, саквояжи, сумки), сани, корзинки, детские качели и игрушки. Широта ассортимента плетеных вещей поражала воображение!

До войны в Советском Союзе существовало 800 артелей, объединявших 15 тысяч мастеров-плетельщиков. В послевоенные 40-е-50-е годы плетение не развивалось: все силы, и устремления народа были направлены на создание мощной промышленной державы, и вера в могущество техники стала тотальной. Поэтому, переселяясь в город, бывшие крестьяне старались позабыть "отсталое прошлое": оно стало немодным. И все же, несмотря на постепенное закрытие большинства мастерских, некоторые местные предприятия никогда не прекращали своей работы. В 60-х-80-х их продукция превратилась в престижный дефицит, популярный в среде политиков, богемы и подпольных бизнесменов.

Вслед за Европой, а впрочем, и всем цивилизованным миром Россия «возвращается к корням». Рождается новое поколение «экологических» людей, мыслящих стратегически.

Наиболее крупные центры плетения были сосредоточены в Московской, Владимирской, Тверской, Ярославской, Нижегородской, Казанской, Вятской и других губерниях. Развитию плетения способствовала организация школ, в  которых обучали плетению. Такие школы были открыты в Ярославской, Тульской, Курской и Московской губерниях.

Одним из наиболее крупных центров плетения было село Большие Вяземы Звенигородского уезда Московской губернии, где развитию промысла способствовал местный помещик князь Д.В. Голицын, который ввел плетение из очищенных прутьев у себя в усадьбе, а затем и в этом селе. Впоследствии здесь было освоено плетение мебели.

В 1891 году на средства известного русского мецената С.Г. Морозова для изучения лозоплетения в его наиболее совершенных формах был послан за границу А.И. Березовский. По возвращении он организовал земскую учебную мастерскую на станции Голицыно Московской железной дороги. В мастерской обучали местных кустарей изготовлению модных изделий по отечественным образцам и руководствам, которые поставлял Московский кустарный музей, а также по альбомам и книгам, издававшимся в Лондоне, Вене, Париже. Кельне, Нью Йорке и других городах мира. Лучшие работники этой мастерской участвовали в международных выставках, где завоевали международное признание и неоднократно получали призы. Широкое распространение лозоплетение получило и на белгородской земле в Старооскольском, Корчанском, Белгородском, Грайворонском, Новооскольском уездах. В каждом из них существовали некогда свои явно выраженные художественные и технологические особенности по изготовлению бытовых изделий из лозы. Многое сейчас забыто и требует серьезного изучения.

Известно, что слобода Борисовка Грайворонского уезда была центром кустарных промыслов. Но и здесь лозоплетение как промысел, стало поздно развиваться и не имело таких глубоких традиций, которые сохранились в центральных районах России. Причины этого заключались в сильных пережитках крепостничества. Обнищание крестьян сужало внутренний рынок. В 50-х годах нашего столетия на мебельной Борисовской фабрике был создан цех лозоплетения. Они стали выпускать плетеную мебель и изде-лия утилитарного назначения.

В 1971 году по инициативе художника Юрия Петровича Агафонова лозу начинают применять с керамикой. В это же время расширяется ассортимент выпускаемой продукции цеха лозоплетения: появляются декоративные сухарницы, конфетницы, панно и много других художественных изделий. Продукция цеха лозоплетения по сей день пользуется особенным спросом. Уровень мастерства некоторых плетельщиков очень высок. И это доказывает творчество мастеров. Таких как

мастер по лозоплетению - Здоровцова Виктория Михайловна; мастер по художественному плетению из соломки  - Васильева Ольга Михайловна которые продолжают работать и обучать всех желающих творческому делу.

Алейник Раиса Матвеевна. Родилась в 1934 году в поселке Борисовка Белгородской области. Самоучка, с десятилетнего возраста стала заниматься плетением из лозы самостоятельно. Работала на мебельной фабрике, на фабрике «Борисовская керамика», где выпускали керамику в сочетании с лозой. Помимо утилитарных предметов мастер изготавливает скульптуру, в основном, животных и птиц. Имеет звание «Народный мастер Белгородской области».  Проживает в п. Борисовка.

Котельников Александр Александрович работал на Борисовской мебельной фабрике в цехе лозоплетения, где учился ремеслу. В 2000 году стажировался в США, как один из победителей конкурса, проводившегося Отделом образовательных и культурных программ госдепартамента США. Освоил американскую технику плетения из неошкуренного гнутого прута и китайскую технику (Приложение 5).

 

1.6. Традиции вышивки

Традиционными для нашего края для нашего края считались вышивка, кружевоплетение.

Вышивка является одним из самых любимых и распространенных видов рукоделия. В старину на Руси все женщины владели эти искусством. Вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. С помощью иглы и различных нитей русские женщины превращали простую ткань в произведение искусства.

Девочка семи - восьмилетнего возраста начинала готовить себе приданое, и к пятнадцати - шестнадцать годам должна была иметь праздничную и будничную одежду, скатерти, подзоры, полотенца, которых должно было хватить на несколько лет. Готовили полотенца, которыми одаривали на свадьбе родню жениха и почетных гостей. Перед свадьбой устраивалась выставка изделий и по их числу, и качеству судили о мастерстве и трудолюбии невесты.

Искусство вышивания имеет многовековую историю. В далекие времена, когда люди жили разобщенно, каждый народ, а иногда и небольшое селение имели свои особенности в вышивке и других видах народного творчества. С расширением связей между отдельными районами местные особенности обогащали друг друга. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами.

По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Известно, что каждая область, а иногда и район имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения.

Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце - символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица - символизировала приход весны.

Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды, которая шилась из прямых кусков ткани. Швы выполнялись по счету нитей и назывались счетными. Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а также располагались вдоль соединительных швов.

В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера.

К старинным русским швам относятся: шов роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, «козлик», белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусскую. К северной относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской; к среднерусской - Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской областей.

Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Северные сюжетные композиции чаще всего выполнялись швами роспись и набор. В некоторых районах русского Севера узоры на передниках, подолах рубах и полотенцах вышивали крестом, как правило, одноцветным: красным по белому или белым по красному холсту. В узорах изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом. Здесь же наряду с женским костюмом и мелкими бытовыми вещами и вышивкой украшали декоративные изделия: полотенца, подзоры и др.

Крестьянские вышивки среднерусской полосы значительно отличались от Северных. В узорах преобладали геометрические формы с фигурой гребенчатого ромба с «отметками», то есть с двумя выступами на каждом углу, носящими название «репей» или «орепей». Они отличались необыкновенным разнообразием узоров и вариантов расцветок.

Вышивки среднерусской полосы многоцветны. Фон просматривается, как и сам орнамент. Кроме вышивки в оформлении изделия присутствует узорное ткачество, полосы ленты, кумача, цветной ткани, а также кружева и позумент.

В южных районах её применяли главным образом для украшения женской одежды и полотенец.  Одной из наиболее интересной и распространенных вышивок среднерусской полосы является цветная перевить  Смоленской, Тульской, Калужской областей. Кроме перевити встречаются швы: набор, роспись, «косичка», «козлик», крест, счетная гладь, мережки.

На основе изучения традиций и опыта старых мастеров творческие коллективы художественных промыслов создают декоративные изделия, которые отвечают эстетическим требованиям современного искусства.  Современная вышивка может быть использована для украшения детской и женской одежды, а также бытовых вещей: занавесей на окна, салфеток, наволочек на диванные подушки, ковриков и панно, полотенец, передников, сумок, сувениров и др.

Человек всегда стремился украсить свое жилье, да и себя разными поделками. Изыскания археологов показывают, что еще в каменном веке человек расписывал стены пещер, носил украшения из камня, а затем и из металла. Конечно, древняя одежда из шкур, кожи и ткани не могла сохраниться, ее век недолог. Однако в музеях можно познакомиться с замечательными, изысканными по технике вышивками XV и XVI веков.     

Вышитую одежду мы видим и на картинах эпохи возрождения. По виду этих работ легко можно предположить, что вышивать, плести кружево, вязать человек умел значительно раньше. Ведь само изготовление одежды привело к изобретению иглы и крючка, зародило простейшие швы, которые теперь мы называем «вперед иголку», «назад иголку», стебельчатый и тамбурный швы, Можно предположить, что название «тамбурный» шов произошло от способа вышивки по ткани, натянутой на пяльцы, как на тамбурин - бубен. И вышивали-то с помощью крючка, располагая моток пряжи под пяльцами и протаскивая петельки нити крючком с изнанки на лицо. На поверхности ткани образовывались узоры из ряда петелек - то, что мы теперь называем тамбурным швом. Впоследствии научились выполнять этот шов иглой, а вязание крючком очень часто по всему миру называют тамбурным вязанием.

Одежду на Руси шили из льняной ткани, сотканной из льняной нити, которую пряли из льняной кудели. Ткань в основном была простейшего полотняного переплетения - холст. В зависимости от толщины спряденной нити получали и ткань - тонкую и очень толстую.         

Отбеливали холстины (новины) зимой на снегу в солнечный день. Изготавливали пряжу и из овечьей шерсти, ткали шерстяные полотна, из пряжи вязали изделия. Из овечьей шерсти готовили и валяную ткань и валяные изделия. Одежду - рубахи, сарафаны, фартуки, платки, брюки, верхнюю одежду, даже валенки и сапожки украшали вышивкой, кружевами, сплетенными поясами и лентами. Белье, полотенца (рушники), подзоры, занавески, скатерти и др. тоже украшали вышивкой и кружевом. Рисунки выдумывали сами, например по узорам на окнах зимой, составляли из стилизованных изображений цветов, растений, фигур животных и человека.

Рисунку придавали магическое значение, некоторые изображения были так называемыми «оберегами», которые, согласно поверьям, оберегали дом, животных и людей от болезней и бед. Но это особая и очень интересная тема, теперь утратившая свое былое значение.

Рукоделием занимались женщины на селе преимущественно в зимнюю пору, когда освобождались от работы в поле, в лесу и на огороде. Зимний день короткий, а работать можно было только днем, лишь в исключительных случаях при лучине или, позже, при свече. Поэтому и вышивка в основном была на белом полотне да белой нитью. Видимо, по этой причине самые старые вышивки были «по выдергу», особенно в северных губерниях. Выдергивая из полотна нити и вдоль и поперек, получали новую фактуру ткани, по которой выдернутой нитью выполняли узоры, заполняя дырочки разными разделками. Книг не было, да и школ не было. Учились друг от друга. В каждой губернии, небольшом районе рождалась своя, отличная от других техника вышивки. И до сих пор, хотя обмен опытом стал несравненно более широким, мы отличаем тверскую мелкую строчку от крестецкой, нижегородский гипюр от ивановской и ярославской строчки с обводкой, олонецкое шитье от цветной перевити. Даже вышивка крестом в разных губерниях различается и по виду, и по цвету. Так, воронежские узоры вышивались преимущественно черной нитью, северные - красной, а чем южнее, тем ярче была вышивка, как и природа, окружающая вышивальщиц. Узоры, выполненные по ткани простыми швами, были очень примитивными, а цвета пряжи для вышивки весьма однообразными - красный, малиновый, желтый, синий да зеленый. Это объяснялось тем, что красители были растительного происхождения, а значит, число их ограничено. Чем южнее область, тем больше цветовая гамма, так как разнообразнее и растительность.

По редине (это особое полотно, сотканное редко из ровной кручено пряжи) стали вышивать так называемыми счетными швами. Накладывая на ткань по счету ее нитей одноцветную пряжу и заполняя отдельные участки треугольниками, квадратами, прямоугольниками, полосками, получали особые ритмичные узоры. Такую вышивку назвали «счетная гладь», а ее более совершенную разновидность - «атласники».

По полотну и особенно по редине вышивали и швом «вперед иголку», создавая узоры из геометрических фигур. Такой вид вышивки получил название «браное шитье» и «набор», а его разновидность - «орловский спис».

Вышивка крестом, полукрестом - росписью тоже зародилась на Руси давно и выполнялась по счету нитей ткани. Несколько позже стали вышивать гладью. По плотному неотбеленному холсту красной пряжей с добавлением желтой, синей и зеленой нити вышивали цветочный орнамент, птиц, женские фигуры, рыбок. Этот способ вышивки получил название «верхошов» так как по лицу укладывалась гладь, а по изнанке лишь мелкие стежки - переход нити на лицо. Такая вышивка зародилась во Владимирской области и называется «владимирская гладь».

Во Владимирской области в пос. Мстёра родилась и другая разнвидность глади - «мстёрская белая гладь». Ее выполняют по очень тонкому полотну, по батисту и маркизету. Традиционно вышивают тонкими белыми нитями по белой ткани. (Теперь вышивают и по цветной ткани нитями в тон ткани.) Техника этой вышивки - двусторонняя гладь, гладь с настилом, подкладная гладь (теневая), краевая гладь, проколы и прорези, тонкие накладные сетки, все виды простых швов, узелки, россыпь и самая сложная техника - стяги, которые выполняют по счету нитей тонкой ткани. 

Разумеется, с развитием торговли пришло на Русь и «заморское» рукоделие - вышивка шелком, металлизированной нитью, бисером. Хотя использование в вышивке каменьев и особенно речного жемчуга (которым Русь была очень богата) у нас существует с очень давних пор. Да и бисер делать мы научились очень давно. Одежда бояр и боярышень, кокошники и душегрейки были очень богато расшиты. Вместе с христианской верой пришло на Русь и золотошвейное искусство.

Традиционные художественные промыслы нашего края особенно ярко отразились в сугубо женских занятиях: вышивке, ткачестве, кружевоплетении, выбивке, изготовлении головных уборов, нагрудных украшений, деталей одежды, ковроделии. Этот труд имел место в каждом крестьянском доме и к работе этого рода приступали осенью после окончания уборки урожая с тем, чтобы к весне завершить ее. Насколько кропотлив и трудоемок этот процесс свидетельствует тот факт, что одна хозяйка дома физически не могла справиться со всем этим без помощи невесток и дочерей, включая и 5-7 летних. Действительно, должное воспитание девочек во многом определялось их умением и мастерством шить, вышивать, ткать. По утверждению селян, девочка пяти-семи лет от роду была в состоянии выпрясть свою первую нить, которую, кстати, затем мать использовала как оберег для дочери в канун ее замужества. Следует сказать, что практически все приданое (одежда, белье), дары для жениховой родни невеста готовила собственноручно. Да и в последующем ей предстояло одевать всю семью "... руце своя простирает на полезная, локти свои утверждает на веретено..." (похвала трудолюбивой домохозяйке из летописи XII века). Неслучайно в этой связи и бытование в народе пословицы: "Какова пряха, такова на ней и рубаха".

Сказывают, что женщины умудрялись прясть в любой ситуации: на ходу, в дороге, присматривая за детьми и скотиной. А девушки, собравшись на вечёрки, никогда не сидели праздно: игры, пляски, "лелешные" песни начинались лишь после того, как было выполнено рукоделие, дабы не услышать осуждения старших: "Ткать не взумея, а играть, плясать пошла !"

Основным сырьем для пряжи ниток и ткачества издревле служили прежде всего шерсть (овечья, козий пух), конопля и лен. Бесспорность этого факта подтверждается традиционным использованием шерстяных ниток для вышивки и приверженностью шерстяным тканям в различных деталях женской одежды (поневах, сарафанах). А магический смысл меха вполне распространялся и на шерсть. Из волокон конопли ткали "замашные" или "посконные" ткани. Коноплю, в отличие от льна, убирали ("тягали", "дергали") в два приема. Сразу после цветения выбирали мужские растения, а женские оставляли до конца августа "донашивать" маслянистые семена. Далее "дерганец" мочили, сушили, мяли, трепали, толкли в ступе, чесали. И лишь затем пряли и ткали на стане. За день ткали по 15 метров. Как соткут, отбеливают в щелочи (кипяток с древесной золой). А уж потом вышивают и шьют. Изделия декорировали орнаментом разнообразной техники исполнения: счетные швы - роспись, полукрест, двухсторонний шов, "белая строчка", перевить, стебельчатый шов, мережками, кружевами, в т.ч. коклюшными.

Далеко в округе славились борисовские «камчатные» скатерти, оскольские холсты, ракитянские ковры, белгородские кружева и кушаки. Неслучайно на Всероссийской сельскохозяйственной выставке в городе Харькове в 1887 году мастерицы из села Болховец, слободы Пушкарной, Старого города были удостоены похвальных листов.

О масштабах развития художественных промыслов и ремесел на Белгородчине можно судить, анализируя данные товарооборота местных ярмарок. Например, в Старом Осколе он составлял более 150 тысяч рублей в год, в Ракитном - достигал 120 тысяч рублей, в Короче - 100 тысяч рублей.

Изделия белгородских мастеров и мастериц пользовались большим спросом на «коренной» ярмарке под Курском, куда съезжались купцы из Германии, Польши, Греции и других стран.

Готовые изделия белгородских умельцев вывозились на ярмарки в Центральный район России, на Дон, Поволжье, Крым, Украину, Кавказ, что свидетельствовало о достаточно высоком профессиональном мастерстве и художественном вкусе их создателей.

Традиции вышивки продолжают (Приложение 6) Попова Валентина Александровна, которая занимается вышивкой гладью и крестом, нетканым гобеленом, вязанием крючком. Участник районных и областных выставок. Родилась в 1936 году в деревне Ржавец Горшеченского района Курской области. Окончила художественно-графическое отделение Курского педагогического института. Работала педагогом дополнительного образования. Занимается вышивкой гладью и крестом, нетканым гобеленом, вязанием крючком. Участник районных и областных выставок.  Проживает в г. Старый Оскол. Фоменко Евгения Юрьевна мастер по вышивке Борисовского Дома ремесел.

Сергиева Юлия Андриановна в настоящее время руководитель творческой мастерской «Отрада» при Доме ремесел в г. Старый Оскол. Родилась в 1933 году в г. Ижевске. Специального образования не имеет. Изобразительное искусство изучала в художественной студии при Дворце культуры машиностроительного завода в Ижевске. Работала художником-оформителем интерьеров, закройщиком в ателье мод. Увлекалась многими видами ремесел, которые изучала самостоятельно. Сейчас занимается вышивкой, лоскутным шитьем. Разработала авторскую технику работы с лоскутом, которую назвала лоскутной живописью. Принимает участие в выставках с 1970-х года. Имеет дипломы лауреата Первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества в Донецке (1976 г.), отчетной выставки самодеятельного изобразительного искусства Донецкой области в г. Киев (1987 г.), международного конкурса «Серебряная нить» в г. Белгород (2006 г.).

За уникальную технику лоскутной живописи в 2004 году награждена медалью Русского клуба рекордов «Левша».   Проживает в г. Старый Оскол.

Нельзя не обратить внимание на вышивку бисером. Бисер – это превосходный декоративный материал для рукоделия. Вышивка бисером привлекала внимание рукодельниц с незапамятных времен. Бусинами украшали одежду древнегреческих фараонов.

Центром производства бисера до конца 17 века была Венеция. Эту монополию нарушили мастера Богемии, изменив технику производства бисера.

Вышивкой бисером увлекались и в Древней Руси. Первые сведения об этом относятся к 9-12 вв. Сначала вышивали узоры на одеждах с помощью речного жемчуга. Для многих народов Российской империи одежды, украшенные узорами из бисера, стали неотъемлемой частью национального костюма. Вторая половина 18 столетия первая половина 19 столетия является расцветом использования мастерами бисера. Из него изготавливали самые разнообразные изделия: кошельки, церковные украшения, вышивали бисером иконы т. д. Но потом вышивка бисером и бисероплетение, и в принципе изделия из бисера, потеряли свою популярность.

В 30-50-е годы 20 века вышивка бисером и бисероплетение стало возрождаться. В моде были популярны расшитые бисером аксессуары и одежда. В последнее время во всем мире появляются кружки и курсы по вышивке бисером, которая является очень сложной в своем исполнении и бисероплетению.

Чаще всего вышивают бисером: пейзажи, религиозные мотивы, копии картин известных художников, животных и т. д. А также вышивку бисером совмещают с другими видами вышивки: вышивка крестом, вышивка лентами и т. д.

Сегодня всем и каждому знаком бисер – мелкие стеклянные бусинки, которые получили широкое распространение в декоративном оформлении. Однако как он появился, кто впервые обратил на него внимание и когда стали вышивать бисером?

Истории бисера предшествует появление стеклоделия. Изначально бусы делали из стекла, но постепенно размер бусин уменьшался и в итоге появился бисер. Кстати, до 17 века бисер производили только в Венецианской республике, где секрет его изготовления держали в строгом секрете. Однако вскоре затейливые богемские мастера из Северной Чехии положили конец этой монополии, придумав «лесное стекло», в основе приготовления которого была не сода, а древесная зола. Оно оказалось даже более привлекательным и в скором времени окончательно потеснило стекло из Венеции, а чешский бисер по сей день считается одним из самых лучших в мире.

На Руси бисер появился в IX веке. Русские рукодельницы использовали его для украшения своих нарядов и предметов обихода, а с XVIII века жемчуг и бисер становится неотъемлемой частью народного мастерства. Как светская, так и церковная вышивка бисером всегда поражала иностранных гостей, а умение русских мастериц создавать настоящие шедевры, используя эти материалы, было известно всему миру.

Как никогда популярно было вышивание бисером в 19 веке. Его использовали для создания самых различных вещей – украшений, чернильниц, дамских кошельков, а непременным атрибутом платья и ризы была красивая бисерная вышивка. Тогда же и началось вышивание бисером целых картин, однако затем это искусство пошло на спад. Возрождение его относится уже к половине XX века, когда появляется мода на фенечки, вышитые бисером и стеклярусом сумочки и кошельки.

В настоящее время вышивка бисером является любимым хобби для многих девушек и женщин. Интерес к древнему рукоделию продолжает расти, ведь сегодня практически каждая может попробовать вышивку бисером, благодаря наличию готовых наборов, в которых есть все необходимые материалы и имеется подробная инструкция к вышиванию. Техника работы с бисером не представляет особой сложности, картины вышиваются достаточно быстро, а сам процесс приносит только удовольствие и помогает отвлечься от повседневных забот. Выполненные бисером картины станут необычайно красивым украшением любого дома и предметом вашей гордости и радости.

Традиции вышивки бисером продолжают (Приложение 6)  Степаненко Анастасия Сергеевна, мастер по бисероплетению Борисовского Дома  ремесел.

Сургучёва Татьяна Владимировна В центре культуры и искусств ведет кружок «Бисероплетение» для детей 11-14 лет.  Родилась в 1975 году в г. Баку. Окончила Белгородский колледж культуры и искусств по специальности педагог-организатор досуга, мастер декоративно-прикладного творчества. С 1996 года работает мастером ДПИ в Борисовском Доме ремесел (сейчас – Борисовский центр культуры и искусств»). Сначала занималась плетением из соломки, а с 2001 года – бисероплетением. Основные изделия – женские украшения, многие из них выполнены в южнорусских традициях.  Проживает в п. Борисовка Белгородской области.

1.7. Народные мастера  Борисовского Дома ремесел

Занятие ремеслом в Борисовке имеет свои глубокие исторические корни. В работах историков слобода Борисовка упоминается как центр ремесленничества, в котором насчитывается более 50 промыслов и ремесел.

В 1996 году на базе отдела культуры в Борисовке был организован Дом ремесел, который объединил творческих людей посёлка.

В 1998 году Дом ремесел вошел в структуру Борисовского центра культуры и искусств, который состоял из методического отдела и отдела декоративно-прикладного творчества. Отдел декоративно-прикладного творчества работал по 6 направлениям: резьба по дереву, плетение из соломки, вышивка, лозоплетение, бисероплетение, лоскутная мозаика. В 2004 году был организован МУК «Центр культуры и искусств». В его структуру входил: методический отдел, дом ремёсел, народный коллектив «Раздолье» и 19 клубных учреждений.

Для более успешного развития традиционных народных промыслов и ремесел МУК «Борисовский центр культуры и искусств» с 1 июня 2010 был преобразован в МУК «Борисовский Дом ремесел», в связи с изменением целей и задач деятельности. Теперь Борисовский Дом ремесел становится основным центром ремесленничества и промыслов в Борисовском районе.

Основными направлениями развития декоративно-прикладного творчества в Борисовском районе являются: лозоплетение, иконопись, гончарство и керамика (изготовление глиняной посуды, глиняной игрушки), художественная ковка (жестянщики и кузнецы), художественное плетение из соломки, бисера, вязание на спицах и крючком, лоскутное шитье, живопись и т. д.

Основными направлениями Дома ремесел по привлечению населения к народному декоративно-прикладному творчеству становится использование концепции «Интерактивный музей», которая предполагает не только посещение выставки и прослушивание рассказа о народном творчестве, но и участие экскурсантов в народных играх, возможность попробовать себя в создании изделия декоративно-прикладного творчества.

В Доме ремёсел работают мастера высокой квалификации: (Приложение 7).

Директор Дома ремесел - Здоровцов Евгений Александрович.

Кучинская Елена Анатольевна – мастер по иконописи. Преподает в иконописном классе при Доме ремесел. Лауреат премии «Молодость Белгородчины». Е.Кучинская ведёт большую работу по духовно-нравственному воспитанию подрастающего поколения. В ее иконописном классе обучаются 16 учащихся. Только за прошедший год ученики участвовали в районных и областных выставках: «Рождество Христово», «Пасхальная радость», «Мой Бог», «Православная Россия глазами детей», «Лучший ученик года», «Преподобный Серафим Саровский», «Святая Русь», «Возрождение Борисовской иконописи». За участие в выставке «Святые заступники Руси» в Храме Христа Спасителя в Москве юные мастера и преподаватель получили диплом первой степени.

Сосенкова Любовь Анатольевна – мастер по глиняной игрушке, ведет кружок по этому направлению.

Клименко Геннадий Викторович – мастер резьбы по дереву. Ведет кружок«Умелец».

Оболенцева Людмила Викторовна – мастер по лоскутному шитью. Руководит кружком «Лоскуток».

Фоменко Евгения Юрьевна – мастер по вышивке. Руководитель кружка «Волшебная иголка».

Здоровцова Виктория Михайловна – мастер по лозоплетению. Ведет кружок «Лозоплетение».

Васильева Ольга Михайловна – мастер по плетению из соломки.

Гнедова Светлана Борисовна – мастер по художественной росписи ткани. Ведет кружок по батику.

Дом ремёсел работает в тесном контакте с мастерами - надомниками, которых в районе 18 человек. Мастера занимаются  организацией и проведением выставок декоративно – прикладного творчества, обучают учащихся местных школ, количество обучающихся составляет 264 человека. При Доме ремесел организована мастерская по пошиву сценических костюмов.

Мастера Дома ремесел сотрудничают с учреждениями образования, с обществом инвалидов, библиотеками, участвуют во всех областных выставках, конкурсах, фестивалях, достойно представляют Борисовский район на всех мероприятиях. Так, Кучинская Елена Анатольевна была награждена дипломом II степени за высокие профессиональные достижения в номинации «Изобразительное искусство» областного конкурса на соискание премии «Молодость Белгородчины» за 2009 год.

Большое внимание уделяет коллектив  развитию декоративно-прикладного творчества и сейчас.



Ткачество

Испокон веков самой необходимой вещью в крестьянской семье был ткацкий стан. Тканые предметы окружали человека с самого рождения и до последних его дней на земле. Ткачество и прядениебыли наиболее 
распространенными женскими рукоделиями.

И в наши дни еще можно встретить в селах Черноземного краянемало удивительно красивых и практичных тканых и вязаных изделий в духе старинных традиций.Сырьем для ткачества служили конопля, лен, шерсть.

Для окрашивания льняных нитей и шерстяной пряжи использовали растительные красители: листья березы, 
кору ольхи, крапиву и другие, создававшие приглушенный колорит. Применение затем анилиновых красите­
лей сделало ткани более яркими.

Прядение и ткачество считались исконными женскими занятиями.В русской деревне женщина не только одевала всю семью, но и выступала хранительницей обрядов, которые должны были обеспечить благо семье. В этих обрядах холст, пряжа играли очень большую роль.

В Орловской губернии женщины на чистый четверг до восхода шли за водой, затем сами обливались ею на улице, потом обливали мужей и взрослых детей; после этого всем перевязывали запястья и поясницы пряжей, которую сучили до рассвета. Считалось, что кто выкупается и будет носить перевязь, будет здоров весь год.

На крестинах мать младенца дарила бабке-повитухе три аршина холста - «кашу накрывать». Молодая жена в момент начала жатвы бросала холстины на первый сноп свекрови, а та в свою очередь одаривала ее ситцем.

Молодая приносила в дом мужа неограниченное количество холстов на крайнюю нужду. Так, в неурожайные голодные годы «...цена женских изделий была невероятная; «конец холста» продавали за полтину медью (7 аршин и 14 копеек), «початок пряжи» - за медную гривну (3 копейки), и фунт хлеба стоил 3 копейки» (из рассказа Н. С. Лескова «Юдоль»),

Вышитые холщовые полотенца - необходимая принадлежность любого обрядового праздника, а кроме того, они являются драгоценным желанным подарком. На свадьбах в орловских деревнях существовал обычай,

по которому мать жениха приносила несколько рушни­ков. Первый рушник давался жениху, потом дружке, затем поддружьям. Каждый из них повязывал рушник на рукав поверх свиты. А молодая на второй день свадьбы 
одаривала рушниками свекора и свекровь.

Ткали обычно ранней весной во время Великого поста. «Пришла весна, напряла «красна». Почти в каждом доме имелся ткацкий стан, который к этому времени вносился в избу и устанавливался ближе к окнам в кухне или горнице. Ткали женщины по очереди на общесемейном стане.

Прялка же у каждой была своя, пряли, сидя на лавках, каждая около своей кровати.Из конопляной и в меньшей степени из льняной пряжи ткали холсты «красна». В начале XX века к конопляной пряже добавляли хлопчатобумажную нить: качество полотна улучшилось.

Русские мастерицы владели различной техникой тканья: ремизной, закладной, браной, выборной, переборной; использовали как горизонтальные, так и вертикальные станы. Нитки брали различные: шерсть толстого прядения - для изготовления «попонок» и «ложников» - постилок на пол или в сани,- тонкого прядения шла на «волосень» - для женских сарафанов.

Холст («белокос») ткали из конопляных («замашных») нитей. Позже стали применять льняные, хлопчатобумажные, а позднее нитки мулине. Холст изготавливали простым вертикальным переплетением. Готовые холсты белили. Сезон беления начинался примерно с мая и продолжался до сентября.

Белить выходили на луг к реке. Холсты вымачивали в щелочи, кипятили, расстилали на траве. И целое лето поливали водой, отбеливали. Белье холстинное было очень белое, особенно парадное «бумажного холста». Это достигалось бучением в золе.

«Бук»- кадушка без дна. Закладывалось белье уже отмытое на реке вальком «пральником», сверху клали на тряпице золу и обдавали кипящей водой из чугуна.

По мере надобности холст разрезали на куски. Шили из холста мужские рубахи (простые «быдённые» из плотной замашки, праздничные «расхожие» - из льна или льна с бумагой), мужские штаны - из замашки с бумагой (ткань для них делали клетчатой или полоса­той, употребляя красный, синий и белый цвета).

На женские рубахи “пускали" разное полотно: верх, «стан», шили из тонкой хлопчатобумажной материи, низ, «подставу», - из замашки.Увеличение числа ниток позволяло выткать разнообразные узоры. На трех и четырех нитках ткали «рядное» полотно в клетку.

Клетчатые попонки, вытканные в строгом черно-белом колорите или многоцветные, построенные на чередовании красных, синих, желтых клеток, относятся к одному из видов полосного ткачества. На четырех нитях узором «елочка» ткали шерстяные онучи.

В наиболее сложной ремизной технике ткачества («в пять нитов») выполняли однотонное полотно для праздничных рубах, скатертей и рушников. Это позволяло получать на поверхности ткани выпуклые рельефные 
узоры.

Нарядные скатерти-«настольники» обычно «наводили» по низу узорами и украшали кружевом и «тканками» - пришивными полосами, сделанными отдельно на стане в технике закладного ткачества.В закладной, браной и выборной технике изготавливались тончайшие ткани со сложным геометрическим рисунком и орнаментами.

Спис

Орловский спис

Веками русские женщины создавали свои приемы вышивки. В каждой местности они были разные. В Орловской губернии, например, был распространен "орловский спис".

Спис - это сочетание двух технических приемов: набора и росписи, которая иногда заменяется двойным  стебельчатым швом. Списовые рисунки выполнены по цельному холсту красной льняной или хлопчатобумажной нитью с частичным добавлением темно-голубой.

Полотенце.

Ими украшали полотенца и скатерти, предназначенные для свадебных торжеств или годовых, "круганных” праздников.
Внутри мягкого и как бы обширного контура изображения заключены узорные плоскости (набор), различные по своему геометрическому рисунку. Из-под искусных рук мастериц возникали то прозрачные, то плотные, яркие цветовые плоскости, живописно обогащавшие фантастические, декоративные формы.

Характерной особенностью "орловского списа” являются необычные очертания рисунка и большое разнообразие мотивов заполнения ("сташок", “вороний глазок", “ведьма", “сумка с кочергой" и многие другие). Изнаночный вариант геометрического рисунка узора мастерицыперекладывали на лицевую сторону, а то и сами комбинировали новые варианты, подбирая различные фигуры.

Общераспространенными были мотивы: “древо жизни", “птица счастья".Для старого "списового шитья”, которое можно встретить в орловских селах на полотенцах, и сегодня типичны одночастные композиции. Изображения “древа" или “птицы-павы" либо заполняют поле вышивки до самых краев, либо окружены рамкой строгого рисунка, подчеркивающего массивность и насыщенность цветом сказочных фигур.

Этим своеобразным шитьем владели "барские" (бывшие помещичьи) крестьянки Орловского, Кромского,Дмитровского,  Малоархангельского, Карачевского уездов.Интересно, что ареал бытования списового шитья очень близко совпадает с картой вятических поселений на территории Орловского края.

Традиционное народное искусство до самого позднего времени сохраняло в себе следы славянских языческих представлений, олицетворявших силы природы. Магическая и мифологическая наполненность древних форм со временем терялась, но оставался художественный образ.

Рисунки списового шитья мастерицы перенимали друг у друга. О том, как это происходило, поведали Ольга Сергеевна Лагутина, родом из Дмитровского района, Александра Григорьевна Глушкова из деревни Становое Орловского района (ныне обе живут в Орле), а также потомственные вышивальщицы из сел Домнино и Золотарево Залегощенского района.

При снятии рисунка с образца четырехугольник холста перед тем, как его натянуть на деревенские самодеятельные пяльца, перегибали пополам по вертикали. Место сгиба тщательно приминали. Затем его расправляли на плоскости стола, а обозначившуюся вертикаль фиксировали печным березовым угольком - "оберегом”.

Обозначается исходная точка внизу вертикали, и до нее от правого плеча по полю вышивки ведется непрерывная змеевидная линия. Был вариант, когда линия рисунка намечалась в два приема, велась отдельно сначала с правого плеча, потом с левого.

Списовые рисунки можно сравнить с образцами якутских (аппликация из войлока) или хакасских (бумажные вырезки) ленточных конструкций, где сразу от руки создаются очертания задуманных конфигураций. Но в списовом варианте ленточная основа рисунка как бы подразумевается, а на деле она "прорастает”, "разбухает” различными формами.

Рука повторяет очертания рисунка из "полукругов, дуг, полдуг, чтоб линия вилась".Подобные наблюдения дают основания говорить об определенных канонических приемах при всей кажущейся на первый взгляд “вольности". Это подсказывает и сама этимология слова - “спис".

В словаре Даля есть слово, близкое по звучанию - “списник" - название полотенца с вытканными на концах узорами (Архангельская губерния). В иконописи слово спис употреблялось в значении "списывать": повторять канонические приемы в создании иконописных образов святых.

В орловских деревнях таинственные очертания списа осознают очень своеобразно: “Так наши матери, бабки, прабабки шили. Глядели на облака, как они плывут, на реку, как она течет, на деревья, как они растут, и шили, кто как разумеет,- и глядели на тень от лучины или свечи и тоже шили” (из полевых записей этнографических, экспедиций в деревнях Золотарево, Вязки).

Подобные высказывания не следует принимать буквально: здесь имеет место некая генетическая память о властвовании природы над человеком.При сопоставлении различных образцов списа заметны устойчивые  конструктивно-пластические формы, которые ассоциируются с животными, птицами, с антропоморфными фигурами.

Все они облакоподобны, пятнообразны. Возможно, это отпечаток глубинных, подсознательных мироощущений, идущих еще от первобытных времен. Первобытный человек видел, что формы и явления, в сущности, текучи.

Очертания мира магических “существ” списового шитья очень близки изображениям птиц, животных, пресмыкающихся на первобытных наскальных рисунках...Весь списовый зооморфный и растительный мир предстает как бы в "кувыркающемся" состоянии. Повторяющиеся в разных образах элементы заключены в единый обобщающий контур, отчего становятся как бы слившимися между собой.

Мастерицы свободно варьировали геометрические узоры внутри контура.Стилизованные подобия животных, птиц в списовых древесных “кронах" можно соотнести и с многочисленной группой амулетов восточных славян (зооморфные подвески). Плоским изображениям птиц и животных на них приписывались культовые, животворные свойства. 

Очень близко повторяются в списовых элементах амулеты древней Руси в виде петушков, коников, уточек.В списовых древесных рисунках чувствуется отзвук мировоззренческих славянских почитаний священного дерева, перед которым приносили в жертву птиц, животных.

У славянских и других народов облака, тучи воспринимались как небесные силы в виде быков, овец, коров, коней или птиц.Мир облаков 

Полотенце. Списовое шитье. О рловская губерния. Конец X IX века.

славяне связывали с "дождевым” Перуном. В X-XII веках образ Перуна ассоциировался с летящим по небу топором. Изображение ритуального топора встречается на амулетах из древнерусских захоронений.

Другой символ, относящийся к образу Перуна, - шестилучевой “громовой знак”. В рисунке списовых “древ” обнаруживаются элементы, очень близкие по очертаниям этим знакам-символам. Облакоподобие образов - наиболее специфичная черта “орловского списа".

Мировоззренческие идеи единения человека и окружающей природы настолько глобальны и глубоки, что они владели творческим воображением людей, в особенности крестьян, до самого позднего времени, и благодаря этому до нас дошли художественные и эстетические ценности, заложенные в памятниках “орловского списа”.

~

Резьба и роспись по дереву

Резьба и роспись по дереву - 5.0 out of 5 based on 1 vote

Рейтинг:   / 1 

Начало формы

ПлохоОтлично 

Конец формы

Подробности

Христос в темнице. Вторая половина X V III века. Д ер ево (липа), левкас, темпера. Село Вановое. Хранится в Моршанском историко-художественном музее Тамбовской области

Дерево всегда былo и остается благодатным материалам мастера. Народное скульптурное творчество по дереву было развито издавна, деревянная скульптура бытовала на славянских землях с языческих времен. В изделиях для хозяйственных нужд резчики использовали традиционные фигуры, уходящие корнями в языческое прошлое.

Деревяные ульи в конце XIX века тамбовские мастера делали в виде медведя, а также мужичков-лесовичков, рот у которых служит летком для пчел. Резные ульи, несмотря на их утилитарное назначение, являлись носителями красоты, в них выражалась народная потребность в творчестве.

Тематика культовой скульптуры определялась системой христианских , православных ценностей. К их числу можно отнести’и деревянные скульптуры, хранящиеся ныне в краеведческом музее города Моршанска Тамбовской области.

Резьба по дереву и в наше время находит своих талантливых последователей. Поистине уникальны деревянные оклады икон мастера Виталия Владимировича Пасенко из поселка Анна Воронежской области.

Можно назвать немало и других имен, например, мастера из села Нижний Карачан Грибановского района Воронежской области Вячеслава Васильевича Кортунова, бондаря в третьем поколении. Его изделия из дуба - ковши, жбаны, бочки, приборы для вина и кваса пользуются огромным спросом, заказы на них поступают со всей страны.

Высоким мастерством отличаются изящные барелье­фы на тему русских народных сказок белгородца A. И. Гомонова, искусно выточенные из дерева изображения храмов Ю. М. Казака, скульптуры лесных зверей B. П. Зубко, волшебные композиции Б. Р. Романовского, шкатулки Р. Д. Шарафутдинова.

В Черноземном крае прочно пустило свои корни и древнее искусство хохломской росписи. Благодаря стараниям специалистов, творчески подошедших к народному достоянию, в Липецке возник свой центр по изготовлению токарных изделий с художественной росписью, которая не повторяет творения мастеров “золотой Хохломы", а отражает поиск новых путей развития.

Так, например, наряду с художественной росписью изогнутых поверхностей чашек, бокалов, мисок, самоваров освоена лаковая миниатюрная живопись пластин, шкатулок и чайных сервизов со сказочной тематикой росписи. Эти высокохудожественные произведения могут украсить собрания самого взыскательного коллекционера изделий народных промыслов.

Черный лаковый фон, яркие краски, филигранная отделка золотом, развитие сюжета - все это дает особый, неповторимый сплав искусства и технологии. Липецкие мастера успешно сочетают в своих изделиях художественную роспись и лаковую миниатюру.

В наше время многогранное искусство росписи, этой самобытной области русского народного творчества и уникального явления национальной культуры, получает свое дальнейшее развитие в работах современных мастеров, обогащается новыми темами и направлениями.

Курский учебный опытно-производственный комбинат художественной росписи по дереву основан в 1972 году. Из Нижегородской области были приглашены мастера хохломской росписи и токари. Их традиции были восприняты, но не “дословно", а творчески.

Здесь сказалось сильное влияние местной культуры, прежде всего курских ковров. Эти ковры можно легко отличить от других по тонкой светотеневой разработке цветового орнамента, густо заполняющего черный или цветной фон ковра, по горячей, насыщенной, построенной на контрастах цветовой гамме. 

Роспись по дереву. Г. Матвеева. Воронеж.

В композиции ковров преобладают геометрические узоры, растительные орнаменты. Здесь можно видеть различную степень обобщения: от упрощенных геометрических цветов, похожих на ромбы, круги, квадраты, до конкретного воспроизведения мака, розы, калины.

В курской художественной росписи встречается композиция с ритмично повторяющимся рисунком, с яркой цветовой гаммой, составленной из красных, синих, зеленых, желтых, белых и других тонов и оттенков, напоминающих курское ковроткачество.

Интересные произведения созданы на основе творческого переосмысления старинной курской женской одежды. Мастерицы комбината много и умело используют красный цвет, что свойственно средней полосе России. В изделиях отсутствуют резкие сочетания красного цвета с золотом, красного с ярким зеленым, черный фон не загружен, хорошо объединяет рисунок. Травка создает мягкую живописность изображения.

Самовар с подносом. И. А . Давыдова. Курск.

Рисунок плавно располагается по форме.При разработке изделий творческая группа комбината умело использовала излюбленные цвета кожлянских мастеров: малиновый, синий, зеленый, желтый. Элементы орнамента: точки, полосочки, кружочки, черточки - нашли отражение в курской художественной росписи.

На основе фантастических сюжетов кожлянской игрушки создаются «ковши»: «курский соловей», «конь|««глухарь , «петух», «лебедь».Устойчивыми принципами курской художественной росписи являются поэтичность, сочетание были и вымысла, уподобление природным формам, использование курской символики, изображение памятников архитектуры города и области, миниатюрность письма, виртуозность рисунка, чистота цвета.

Широкое использование почвенных традиций в современной курской художественной росписи свидетельствует о неиссякаемой фантазии мастеров предприятие, их утонченном художественном вкусе, изобретательности высоком мастерстве и новаторском подходе к решению художественно-образных задач.

По мотивам «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина. Роспись по дереву. Н. Тюрина. Борисоглебск Воронежской области

В художественных росписях Веры Владимировны Дороховой, например, композицию удерживают характерные для суджанских ковров красные маки. Линии лепестков, веточек и ягод пластичны и гармонично вписываются в форму предметов.Для Валентины Викторовны Рыжковой характерно умение писать сочно и создавать пластичные и свободные рисунки с разнообразным расположением мотивов , листьев и  травок. В.. ее орнаменте крупныеяркие цветы всегда размещаются на самых видных местах.

Совершенно в иной манере работают мастерицы художественной росписи Галина Викторовна Дюкарева, Аза Ивановна Лытягина, Лидия Георгиевна Кушнир, Елена Анатольевна Макиенко. Их произведениям придает особую прелесть лаконично написанные, закомпонованные в овалы вставки с гербами, эмблемами и видами Курска.

Курский кубок. Роспись по дереву. Миниатюрная живопись. И. Чурилова, Макиенко. Курск

Изделиям Инны Андреевны Давыдовой, Елены Станиславовны Волобуевой, Людмилы Васильевны Дороховой присущи гротеск кожлянской глиняной игрушки, оригинальный строй фигурного скульптурного сосуда суджанской керамики, темно-синий и черный фон с красными и малиновыми цветами суджанского гобелена 

Коллектив комбината не только профессионально освоил принципы хохломской росписи, но и, творчески используя духовное наследие курян, развил и обогатил их.В 1992 году в Воронеже под руководством Елены Геннадьевны Матвеевой создан творческий центр "Воронежский сувенир”.

Его сувенирно-подарочные изделия из дерева отличаются оригинальной росписью по мотивам народного костюма Воронежской области. Художники “Воронежского сувенира” изучают подлинные старинные костюмы и украшения.

Центр постоянно участвует в различных выставках, фестивалях и ярмарках. Его изделия находятся в местном краеведческом музее, а также в частных коллекциях и музеях Франции, Англии, Германии, США, Канады и других стран.

Целью центра является сохранение народных традиций, создание подлинно воронежского сувенира.Имеет свою оригинальную форму и одета в костюм жительницы Воронежского края созданная Еленой Геннадиевной Матвеевой воронежская матрешка. Как повсюду на Руси, воронежские женщины любили яркие головные платки (павлово-посадские), но был и свой, местный излюбленный платок, изготовленный из набивного ситца - кумача.

По красному фону распускались диковинные цветы и павлиньи перья в синих, изумрудно-зеленых и желтых тонах с контрастными черными и белыми приписками и "оживками”. В таком платке женщина превращалась в диковинную жар-птицу.

Эти платки выпускались в начале века в селе Шубном под Воронежем на фабрике Баранова и получили название барановских платков.Как неповторим был костюм каждой женщины, так и каждая матрешка "Воронежского сувенира” - неповторима и индивидуальна.

• Ремесла

• Этнографический туризм

• Обряды,праздники

Куклы

Рейтинг:   / 0 

Начало формы

ПлохоОтлично 

Конец формы

Подробности

Коллекция кукол из Богучара

Куклы сегодня можно увидеть не только в кукольных театрах, но и в музеях и на выставках. Привлекают в них прежде всего их костюмы, как правило традиционные народные, воссозданные с документальной точностью. В городе Богучаре Воронежской области создан частный музей старинной русской одежды и кукол в такой же одежде.

Здесь собраны подлинные образцы праздничных крестьянских костюмов конца XIX - начала XX века, которые носили в уездах Воронежской губернии.

Эта коллекция появилась в результате фольклорной экспедиции под руководством заведующего отделением фольклористики Воронежской академии искусств Галины Яковлевны Сысоевой уже в наше время.

Куклы в народных костюмах из коллекции музея «Старинка». Богучар.

В соответствии с традиционными костюмами, но из современного материала была сшита и одежда кукол. Изготовили куклы и облачили их в старинные наряды сестры Галины Яковлевны - Зоя Яковлевна Ткачева и Валентина Яковлевна Горбачева. Теперь их куклы знают во многих городах России и за границей. А музей "Старинка" любят посещать даже самые именитые гости Богучара.

На Орловщине родоначальницей кукольного промысла стала главный художник театра кукол Любовь Жмакина. Она изготовила коллекцию кукол в народных костюмах.Вначале художница лепит формы из пластилина, затем делает по ним гипсовые формы, которые покрывает папье-маше, выразительно разрисовывает лицо.

Костюмы на куклах выполнены тщательно, с большим искусством, с тонким знанием дела, с высоким мастерством. Художница основательно изучиланародный костюм Верховского, Мценского, Новосильского и других районов Орловской области. Рубахи, поневы, завески, сшитые ею из шерсти, атласа, ситца, украшенные лентами, тесьмой, создают целостный ансамбль, обладающий притягательной силой, возрождающий красоту народной одежды.

Новые, оригинальные художественные образы кукол создает курская мастерица Галина Владимировна Власова. Первыми ее творениями были глиняные игрушки, теперь в ее руках иголки и нитки.

Большое количество мягких игрушек выполнено ею из современных синтетических материалов. Шитье, вязание, плетение, вышивка при изготовлении одежды для кукол поражают мастерством, вкусом, ювелирной точностью каждой детали.

Игрушки Галины Владимировны Власовой во всем их богатстве и разнообразии помогают совершенно другими глазами посмотреть на окружающий мир. Ее игрушки несут детям доброту ее сердца, тепло ее рук. По ним знакомятся они с народными костюмами XIX века, а по сути дела - с историей родного края.

Изготовление кукол и детских игрушек, воплощающих мифические сказочные образы, - древняя традиция, и она не забыта современными умельцами.Первое знакомство с крючком и спицами брянского мастера Александра Беренчука состоялось еще в школе.

Вязанию научила его бабушка. Сегодня мастер передает свои секреты другим людям, он ведет занятия в мастерской Брянского областного методического центра «Народное творчество». Сам Александр связал не менее 500 различных вещей. И каждая его игрушка - это удивительное, неповторимое создание.

• Ремесла

• Славянский мир . Обряды,праздники

• Музей народной культуры г. Белгород

Народный костюм.Ивнянский,Ракитянский, Борисовский районы

Народный костюм.Ивнянский,Ракитянский, Борисовский районы - 5.0 out of 5 based on 1 vote

Рейтинг:   / 1 

Начало формы

ПлохоОтлично 

Конец формы

Подробности

Костюм села Драгунка, Ивнянский район

В басейне рек Псёл и Пена,где расположены Ивнянский и часть ракитянского района, бытовал комплекс одежды с особой разновидностью косоклинного сарафана, бесполиковой рубахой, седловидным кокошником.

Подобный костюм был распространен в селах бывших Суджанского и Обоянского уездов Курской губернии.

В селах Меловое, Нижние Пены, Вышние Пены, Псковское, Коровино (Ракитянский район), Богатое, Драгунка, Хомутцы, Выезжее, Верхопенье, Новенькое (Ивнянский район) носили косоклинные сарафаны, конструкция которых отличалась от сарафанов других белгородских сел прямыми клиньями и подклинками, подшитыми к трем центральным полотнищам— двум спереди и одному сзади.

В развернутом виде сарафан почти приближен к форме круга. Задняя часть сарафана гофрировалась мелкими складками, перед был гладким.

Поскольку спереди сарафан прикрывался высоким передником, основной декор располагался по верхнему срезу, лямкам и подолу.

В будничных сарафанах подол скромно украшался «гитанчиком» — красной тесьмой, тканой на дощечках. Праздничные «великодёнские»спинка (в два ряда) могла позволить себе лишь богатая крестьянка.

«Воскресенским» считался сарафан, в котором позумент частично или полностью заменялся бархатом, обычно вишневого или бордового цвета. 

Проигрывали в глазах сельчанок и так называемые «белые вухаты» из серебряной бити.

Позумент обязательно оторачивался тонкими полосками бархата и «гарусочками» малинового и зеленого 

Костюмы с головными уборами «оправа» и «повязка» из «цветкового» платка. Село Меловое, Ракитянский район

цветов, а по периметру обшивался «перевивкой» — шнуром, представлявшим собой пучок черных нитей, обвитый золотой или серебряной нитью.

С распространением фабричных тканей одним из самых богатых нарядов стала шубка — сарафан из красного штофа. Шубка украшалась галунами из позолоченных нитей и зеленым бархатом, а по подолу золотной бахромой.

В селе Хомутцы, наряду с вышеописанными сарафанами, носили и прямые на лямках из покупных тканей, которые использовались в будни. Они назвались здесь саянами; в старину в селе так называли и черные домотканые сарафаны.

Традиционной подпояской был полосатый домотканый кушак, который дважды обматывали вокруг талии, завязывали спереди, а затем выводили концы с боков.

Покупные одноцветные широкие пояса, называемые здесь «шлёнскими», обычно завязывали сзади. Зелеными«шлёнскими» поясами подвязывались шубки. Для «будённых», то есть повседневных сарафанов 
ткались узкие пояса в полоску.

Шубка.

Поверх перепоясанного сарафана наде­вался высокий  передник на тонких лямках. В древности их шили из холста браного ткачества с вытканными красными узорами. Позже для передников стали использовать кашемир, талон, штоф преимущественно красного и малинового, реже — зеленого цветов.

Передники украшались рядами золотой и серебряной бахромы с бубенчиками — «киюшками», иногда бахрома дополнялась шелковыми лентами. Повседневные передники шили из сатина и ситца — однотонного или набивного.

Бесполиковые рубахи, бытовавшие в этом регионе, имели две разновидности. Первая представляла собой станок из трех полотнищ— два спереди и одно сзади — соединенных на боках кусками холста в половину полот­нища, и рукавов, задняя часть которых пришивалась к центральному заднему полотнищу по основе и к передним полотнищам — по утку, передняя часть рукава пришивалась к передним полотнищам по основе ткани.

Крой второй разновидности был несколько проще— два центральных полотнища соединялись укороченными боковыми кусками холста, широкие рукава в 1,5 полотна пришивались к полотнищам по основе. Переднее полотнище от ворота до груди закладывалось в мелкие вертикальные складки — защипы.

Подобные рубахи носили в некоторых селах Нвнянского  района. Обе разновидности имели отложной воротник. Борот рубахи обычно завязывали красной шелковой лентой, продетой в прорезные петли. Бант из ленты служил дополнительным украшением и прикрывал разрез рубахи.

В селах с бесполиковой рубахой существовал термин «полякй», которым обозначали красные тканые «перетыки» или браные узоры, а также вышивку на предплечьях. Это указывает на то, что подобный вид цельнокроенного рукава развился из рукава с поликами; при изменении конструкции название закрепилось за декоративным оформлением.

В основном «поляки» представляли собой узорное ткачество, как на самой ткани, из которой кроился рукав, так и в виде вставок — «тканою». Иногда тканые узоры дополнялись вышивкой в технике ((набор» или — «крест».В рукава в качестве «поляков)) вставлялось коклюшечное кружево; часто по кружеву вышивался узор красной «заполочью».

Шубка. Вид сзади

Кружево использовали и как дополнение к тканым узорам. Некоторые рубахи украшали нашивками из кумача, расшитого черно-белыми узорами. Верхняя часть передних полотнищ и манжеты («чохлы») с рюшью украшались тканым полосатым узором; иногда манжеты вышивались крестом, а рюшь шили из покупных тканей.

В праздники носили накладные манжеты «брыжжи» в виде заплиссированной рюши из трех разноцветных лент, пришитых рядами друг к другу.

Рубахи с рукавами без «поляков» называли «сухими». Они чаще всего шились из холста, вытканного в ремизной технике, когда вся поверхность ткани покрыта рельефным одноцветным с тканью узором.
Вселе Хомутцы наряду с белыми носили рубахи из домотканой ткани в красную клетку.

Такая ткань также украшалась тканными узорами на месте расположения «поляков».В целом в описываемых селах Ракитянского и Ивнянского районов вышивка применялась гораздо реже, чем ткачество, которое было здесь хорошо развито.

Ткаными узорами украшали, помимо одежды, практически все предметы домашнего обихода из ткани— рушники, дежники, скатерти. Ткались и безворсовые шерстяные ковры. Свое ремесло крестьянки сохраняли вплоть до 70-х годов XX века.

Традиционным для праздничного и свадебного костюма был кичкообразный головной убор «оправа», 

Женская рубаха. Село Хомутцы, Ивнянский район.

состоящий из рогатой кички, налобника — полосы позумента, пришитого к кумачу, позатыльника в виде прямоугольной лопасти на твердой основе и «кукошника» (кокошника) — твердой шапочки седловидной 
формы. «Кукошник» обшивали золотым или серебряным галуном, иногда добавляя красный бархат.

В древности шапочка была мягкой, на это указывает сохранившийся кокошник из села Псковское (ныне в экспозиции краеведческого музея поселка Ракитное).

Надевание «оправы» было делом сложным, требующим помощи со стороны опытных мастериц. На собранные на темени в пучок волосы надевали кичку, затем налобник и позатыльник, сверху на рожки водружали «кукошник».

Мужская рубаха. Ивнянский район

Все это сооружение повязывалось вкруговую шелковым, чаще всего «цветковым» платком яркой расцветки с длинной бахромой. Складывали платок особым способом так, чтобы бахрома нависала на платок. Эта повязка отдельно от «оправы» являлась девичьим головным убором (в старину под повязку девушки надевали налобник, а сзади крепили длинные до пояса ленты).

Завершенной «оправа» считалась тогда, когда на нее повязывали еще один платок — от подбородка вверх с узлом на макушке. Концы платка расправлялив стороны. Возле висков под оправу втыкали «косицы».

В селе Коровино носили чепец, который заменял оправу. По форме он близок чепцам, бытовавшим в Белгородском районе.Повседневным головным убором был «повязник». На волосы вместо кички накручивали «коляску» — жгут из ткани или платка, либо валик, набитый хлопьями.

Вокруг головы наматывалась «бухарка» — цветастый шерстяной платок, концы которого сначала заводили назад, затем спереди завязывали жгутом, тщательно спрятав концы. С боков под платок подкладывали бумагу, чтобы придать убору форму. Угол платка, находящийся сзади, не прятали, он свободно свисал на спину.

Сверху на «повязник» накидывали более нарядные «цветковый» или «шитый» платки. «Шитым» платок называли из-за яркой вышивки тамбурным швом по бордовой шерсти.

Характерной особенностью праздничного костюма было наспинное украшение — «заплечники», пелерина из сдвоенных «штоховых» лент, собранных на тесемку. Украшали наряд также разнообразными бусами, называемыми в зависимости от длины «поддушник» (короткие, под горло) и «монисто» — более длинные.

Из бисера и мелких бус плели ожерелье в виде сетчатого воротника — оно в разных селах называлось «сеткой» и «душегрейкой». На венчание невеста помимо бус надевала крестик на ленте. В селе Драгунка в уши вдевали «мухорчики» — серьги в виде цветов из шлёнки.

Праздничной обувью были черевики, будничной и рабочей — лапти. Вечером на прогулку надевали «коты» 

Позатыльник. Ракитянский район.

— вязанные крючком тапочки. В некоторых ивнянских селах были и праздничные лапти, плетенные из «лутошек», тонкой лозы, с которой, после запаривания в печи, сдирали кору.

В русских селах юго-западной части Ракитянского района, примыкающей к Борисовскому району, бытовал костюм, который с полным основанием можно назвать украинским.

Его идентичность с одеждой некоторых борисовских сел не вызывает сомнения. Введенская Готня, Солдатское, Паптевка (Ракитянский район), Октябрьская Готня, Крюково, Чуланово (Борисовский район) восприняли малоросскую традицию в одежде так давно, что практически невозможно выявить первообраз местного костюма.

Лишь в селе Солдатское сохранились воспоминания о сарафанах из черной «суконвы» (так здесь называли волосень), а также «златоглаве», праздничном головном уборе из парчи (подобный убор бытовал и в селе Введенская Готня).Костюм состоял из рубахи с прямыми поликами, пришитыми по утку, юбки и корсе

Рубахи были и с гладкими у поликов, и с собранными рукавами. В селе Солдатское «передня» (ворот) и 

Чепец Село Коровин

рукава возле поликов и «чехлов» (манжет) собирались в «наборушки» — мельчайшие складки, набираемые на иглу по счету нитей и закрепляемые в двух местах для устойчивости. В некоторых селах (Крюково,

Введенская Готня) существовал и более поздний вариант рубахи — с кокеткой, продублированной подоплекой, с планкой застежки и воротником-стойкой.Рукава рубах декорировались цветочным орнаментом по всему полю с использованием черных и красных нитей. Встречались также узоры с характерными для украинцев мотивами — вазонами с цветами и петухами.

Юбки шили из фабричных тканей, чаще всего красного или малинового цветов— сатина, ситца, кашемира, шалона («шалунбвые» юбки). Традиционным украшением были нашитые на подол «букетовые» ленты, 
позумент, «гарусочки», золотная бахрома.

В юбках из более дешевых тканей подол отделывался черным плисом с блестками и тесьмой, а чуть выше подола нашивался волан. В некоторых селах носили подъюбники, отделанные кружевом.

В селе Солдатское шили «рясные» юбки— очень пышные, гофрированные крупными складками. Пояс юбки («поястье») заканчивался тесемками с «махрами» (кисточками) — возможно, так трансформировался отдельный когда-то пояс.

Заплечники. Село Меловое, Ракитянский район.

Носили в селе и гарусовые подпояски, узкие, 2-3 см шириной, с бахромой на концах. В других селах поясов не было.Фартук был непременным атрибутом костюма, по ткани и декору аналогичным юбке.

Более старинным типом передника был холщовый, украшенный кружевом и вышивкой. Его носили с юбкой из домотканой шерсти коричневого цвета.Основной нагрудной одеждой был корсет (корсетка) — украинская безрукавка.

Его шили как из сатина, так и из более дорогих сукна, атласа, бархата. В одних селах корсеты были исключительно черными, в других допускалось применение тканей иных расцветок. Корсеты были недлинными, до верхней части бедер, и сильно заужены в талии.

Передняя часть была цельнокроенной, задняя— отрезной по спинке либо со складками от талии, либо со вставленными клиньями. Спереди корсеты украшались лентами контрастных цветов и позументом, декор также располагался по низу корсетов, сзади вдоль пояса и даже по швам. Некоторые корсеты имели пояс, вшитый в боковые швы и застегивающийся спереди на пуговицу.

Наряду с корсетами носили и жилеты из тех же тканей и с аналогичным оформлением. Старожилы 

«Душегрейка». Ивнянский район.

утверждали, что ношение жилеток было признаком бедности, так кана корсет шло значительно больше ткани и дорогих лент.

Разновидностью верхней одежды была чинарка (в Введенской Готне ее называли «казачка»), Шили ее из черного сатина на ватной подкладке, длиной до середины бедер. По крою это тот же корсет, только с рукавами.

Праздничные чинарки украшали рядами разноцветных «гарусков», будничные могли быть без декора.
В селе Введенская Готня носили также «калтаны» из синего фабричного сукна — точно такие, как и в селе Никитское Борисовского района.

Костюм с корсетом. Село Введенская Готня, Ракитянский район.

В Солдатском аналогичную одежду называли «поддёвкой».Из сукна домашней выделки шили женские зипуны и мужские витлоги, единственным отличием которых от зипунов был большой воротник. Зимой носили шубы самой различной окраски.

Были и праздничные варианты шуб, расшитые тесьмой, машинной строчкой, блестками. Мужчины на шубу надевали хапун из черного сукна.Повсеместно носимые в старину лапти под влиянием украинской традиции были потеснены сапогами, а в более позднее время — ботинками «венгерочками» (то же, что и«румынки»), 

Лапти носили в будни и на работу. В селе Солдатское на праздники наряду с сапогами надевали и черевики.
В этом же селе на великие праздники (Пасха, Семик, престольный) надевался «златоглав» одногребенчатый кокошник, в котором гребень располагался не сзади, как в седлообразном, а посередине головы.

Судя по описанию старожилов, этот головной убор напоминал чепцы, бытовавшие в белгородских 
и шебекинских селах, только у «златоглава» была твердая основа. Сзади он был обтянут красной тканью, спереди — парчой.

В затылочной части у «златоглава» был небольшой разрез с тесемочками, закреплявшими кокошник на голове. Поверх «златоглава» повязывали «ковровый» платок. «Златоглав» использовался и в свадебном обряде — его надевала сваха, когда ехала за невестой, а также невеста после повивания и на второй день свадьбы.

Костюм с корсетом. Вид сзади.

В селе Введенская Готня «златоглав» (здесь его называли «золотоглав») представлял собой несколько иную конструкцию. Сначала на голову надевали красный «почепушник», затем на лоб привязывали «золотоглав)), прямоугольную твердую основу, обтянутую парчой, а сверху накидывали «дымку» — длинный  шарф, концы которого украшались лентами и узким позументом, а в центральной части к краю пришивалось серебряное кружево.

Вэтом селе «золотоглав» надевала сваха со стороны жениха, невесту же после венчания повязывали платком, без повивания.Венчальный убор невесты в этом селе изготавливался из «дымки» — начиная от одного края шарфа, мастерица собирала «брыжжи», перемежая их лентами. На лоб ниспадала первая оборка, на которую надевали венец.

Конец шарфа свободно свисал в виде фаты; иногда он был так длинен, что невеста перекидывала его через руку. Венок представлял собой белые бумажные цветы в сочетании с красными цветами и зелеными листьями.

Спереди венок украшался нитями с мелкими восковыми цветами. В других упомянутых селах венчальный убор — это венок из бумажных или восковых цветов с прикрепленной к нему фатой.Венок с лентами как девичий головной убор был широко распространен во многих русских селах, воспринявших в одежде украинскую традицию; не составляют исключение и описываемые села.

Однако в начале XX века более популярными и у девушек, и у женщин были платки. «Ковровый» и «жарковый» (шерстяной с яркими красными и зелеными полосами) были одними из наиболее праздничных. 

В будни надевали ситцевые платки, повязывая обычным способом — под подбородком, с конусом надо лбом 

Золотоглав. Село Введенская Готн

(в Введенской Готне этот способ назывался «со вуточкой», то есть конус, чуть выдвинутый вперед, напоминал утиный клюв).

Из-под платка был виден идеальный пробор (прическа «с рядком»),

 которую добивались смазыванием головы репейным маслом. Даже женщины, надевая под платок почепушник, сдвигали его так, чтобы был виден «рядок».

На праздники повязывали платок «бабочкой))— обматывали вокруг головы, оставляя сзади свисающий конец.

 Украшения в этих селах были такими же, как в грайворонских — бусы из полевого шпата с монетами и без них, которые здесь также назывались «жемчуг», а также серебряные серьги с тем же камнем.

 

 

 

Класс:5

Учебник (УМК): Н.В. Синица, В.Д. Симоненко.

Тема: Декоративно-прикладное искусство.

Цель: создание единого, коллективного представления о народном творчестве (искусстве).

Тип урока: получения новых знаний

Оборудование: мультимедийное сопровождение. Презентация: «Виды ДПИ», «Предметы быта на Кубани», журналы по рукоделию, эталоны видов ДПИ, цветные карандаши, рабочая тетрадь.

Планируемые результаты:

1. Предметные - учащиеся научатся последовательности выполнения …..

2. Метапредметные (УУД): регулятивные - Уметь выполнять действия по образцу. Проявлять познавательную инициативу.

3. Коммуникативные - умение работать в группе при выполнении задания, умение вести сотрудничество с учителем и коллективом -слушать собеседника, излагать свое мнение, умение договариваться и работать в коллективе ; познавательные - проявлять познавательную инициативу. Осуществлять поиск и выделение необходимой информации, сравнивать информацию, полученную из разных источников. Создавать алгоритм действий и выполнять их. Анализировать изделие по заданным критериям.

4. Личностные – умение провести самоанализ выполненной работы, развитие трудолюбия и ответственности за качество своей деятельности. Воспитание гражданственного патриотизма, чувства гордости за свою страну ,любви к Родине.

Ход урока

1 этап.

Организационный этап (самоопределение к деятельности).

Цели этапа:

Включить учащихся в самостоятельную учебно-познавательную деятельность;

Учитель:

Здравствуйте! –

Поклонившись, мы друг другу сказали.

Просто «здравствуйте», больше ведь мы ничего не сказали.

Отчего же на капельку солнца прибавилось в мире?

Отчего же не капельку счастья прибавилось в мире?

Отчего же на капельку радостней сделалась жизнь?

Владимир Солоухин.

Отчего же сделалась радостней жизнь? от того, что мы с вами поздоровались.

Учитель: Все расселись по местам.

Никому не тесно?

По секрету скажу вам:

«Будет интересно!»

2 этап.

Актуализация знаний и умений учащихся. Мотивация к учебной деятельности.

Цель: Актуализация субъективного опыта учащихся в решении проблемной ситуации.

2.1. Учитель ставит задачу:

Сегодня мы осуществим увлекательное путешествие в удивительную страну Ремесел. Отправляясь в путь, мы разделимся на несколько команд. Для сопутствия успеха путешествия команде, необходимо обладать определенными качествами. Какими?

У нас команды состоят из самых сильных, смелых, отважных, умных и благородных. В каждой команде должен быть руководитель – мастер, а остальные члены команды – подмастерья.

2.2. Учитель организует работу на выполнение задания.

Цель: познакомиться с видами ремесла.

На ваших столах находятся задания с вопросами, ответы которые вы должны были найти дома.

Задание 1: Сложи картинку и назови вид ремесла. (резьба по дереву, вышивка, вязание, скульптура)

Задание 2: Какие виды ремесел есть в нашем районе? (гончарное искусство, лозоплетение, вышивка (кружевоплетение), тряпичная кукла)

Задание 3:Что такое ремесло? (изготовление различных вещей ручным способом)

Задание 4: Кто такие ремесленники? (люди, которые этим занимаются)

2.3. Учитель организует обсуждение результатов выполнения задания по анализу текстов.

- выбираю из числа учащихся 2-х человек (в качестве экспертов). Выдаю карточки экспертов.

- регулирую процесс озвучивания сообщения команд и их оценки.

- мастера или подмастерья озвучивают сообщения.

-по ходу выступлений эксперты осуществляют оценку качества.

2.4. Учитель подводит итог качества экспертизы (анализа степени полноты и правильности ответов)

-выставляет оценки.

Учащиеся слушают учителя.

3 этап.

Этап постановки целей и задачи урока (проблема – формулировка задачи)

Цели этапа: развивать познавательный интерес к истории народного творчества, к истории русского народа;

- воспитать любовь к русской культуре и традициям.

Учитель:

Народная мудрость гласит: «Человек, не знающий своего прошлого, не знает ничего».

Вся наша земля – это земля мастеров.

Народные мастера создавали полезные и красивые вещи, декоративные изделия для своей семьи.

Наш народ всегда был богат на таланты. Простому крестьянину не были доступны роскошные материалы – он творил из подручных (дерево, глина, лен, железо). Все это становилось предметом творчества. Руки мастеров превращали сугубо бытовые вещи в произведения прикладного искусства. Из обрезков дерева вырезали и расписывали ложки, из глины лепили посуду, из овечьей шерсти вязали платки, из льна ткали полотна и изготавливали кружева. Все делалось руками.

3.1. Учитель организует определение основного вопроса урока.

-демонстрирует виды рукоделия на стенде.

И так, продолжаем урок-путешествие и отправляемся в путь. Вот и вошли мы в город. Дома этого города носят свои названия.

Задание каждой команде: найти слово, которое обозначает название дома.

(на столах карточки - составить слово )

Выкавши, плетекружевоние, ниевяза, письрос по девуре, письрос по иткан, ткачествоковро

(ответы учащихся)

Вышивка, Кружевоплетение, Вязание, Роспись по дереву, Роспись по ткани, Ковроткачество.

Учитель просит сделать вывод:

Теперь вы должны догадаться, как называется город, если дома носят такие названия? (ответ учащихся - город мастеров)

Учитель: Правильно ребята. В городе мастеров нам предстоит познакомиться с различными мастерами своего дела.

Приобщаясь к народному искусству, вы станете лучше понимать и верно оценивать изделия художественного творчества, относиться к ним с большей любовью. А может, захотите сами, своими руками творить эту красоту? Ведь не зря говорят: время держится мастерами и надеется на мастеров.

Учитель просит выдвинуть предположение о цели урока. Фиксирует на доске цель урока.

Девочки, сформулируйте цель нашего урока:

К своему ответу добавьте действие

«Познакомиться» «Иметь представление»

( ответы учащихся - познакомиться с видами декоративно-прикладного искусства; иметь представление о народном творчестве)

Учитель:

Цель намечена. Теперь необходимо поставить ряд задач, которые приведут к конечному результату. Кто попробует сформулировать их?

Ответы:

1. Изучить виды ДПИ

2. Воспитывать интерес к русским традициям

3. Формировать представление о народном творчестве

Учитель:

Совершенно верно ребята, вот и наш эпиграф к уроку «Человек, не знающий своего прошлого, не знает ничего». А как вы думаете, как можно сформулировать тему урока?

Ученик: Декоративно-прикладное искусство.

Учитель: действительно, тема урока – декоративно-прикладное искусство. А теперь поставьте для себя личную цель. Обратите внимание на плакат. (учащиеся читают и выбирают цель).

1. Работать творчески и эффективно.

2. Самостоятельно создавать придуманный образ.

3. Научить высказывать и отстаивать собственное мнение.

4. Уметь анализировать и оценивать свою работу и товарища.

Учитель: Молодцы! Запишем тему урока, личную цель.

4 этап.

Основной этап. Этап изучения новых знаний и способов деятельности («открытие» детьми нового знания)

Цели этапа: развивать у учащихся творческое воображение видов ДПИ, увлечь, заинтересовать народным творчеством.

4.1. Учитель проводит вводную беседу по актуализации жизненного опыта, позволяющую ознакомиться с видами ДПИ и иметь представление о народном творчестве.

- сопровождает беседу слайд – шоу.

Девочки, чтобы добиться цели, давайте вернемся в город мастеров.

Чтобы попасть в эти дома, нам необходимо открыть двери. Но она откроется тому, кто сможет первым ее открыть.

Слайд1. «Город мастеров»

(учащиеся самостоятельно ищут ответы на вопросы, чья команда подготовиться первая, та и отвечает, за правильный ответ получает ключ. Кто больше соберет ключей, тот и победитель).

Учащиеся рассматривают слайды, отвечают на вопросы, находя информацию у себя на столах.

Вопросы: (на слайде)

Что такое вышивка?

Какие счетные швы вы знаете?

Чем характерна вышивка «орловский спис»?

(Познавательные УУД – приобретать новые знания в процессе наблюдений и рассуждений)

Команда даёт свои ответы и обосновывает их. (коммуникативные: взаимодействие, инициативное сотрудничество в поиске и сборе информации)

Вы ребята замечательно справились с заданием, нам открылась первая дверь города.

Слайд 2 Дом Вышивка

С целью актуализации знаний проводится краткая беседа с учащимися, входе которой задаются вопросы .

Вопросы:

1. Девочки, есть ли у вас дома изделия с вышивкой? У кого есть поднимите руки.

2. Кроме одежды, какие изделия можно украсить вышивкой?

4.2Учитель организует работу по распознанию видов ДПИ

– продолжает слайд-шоу

Учащиеся самостоятельно проводят исследования ответов на вопросы.

Впереди новые испытания для команд, но нам предстоит открыть двери в домах Кружевоплетение, Вязание, Роспись по дереву, Роспись по ткани, Ковроткачество.

(Познавательные УУД – искать и отбирать необходимую информацию для решения учебной задачи- в учебнике, энциклопедии. Р Определять последовательность своей работы, находя ответы в дополнительной литературе К. Слушать и понимать речь других; читательские компетентности,

Ответы учащихся на вопросы:

Слайд 3 Дом кружевоплетение

1. Какие кружева называют застывшими красками северной зимы?

2. Где находится самый знаменитый кружевной промысел?

Слайд 4 Дом вязание

1. Какими инструменты используют при вязании спицами и крючком?

2. Какие существуют виды оренбургских платков ?

4.3Учитель организует самоанализ выполненной работы по критериям:

Раздает карточки самоанализа

- дает возможность внести исправления в изображения

- собирает выполненные работы и карточки самоанализа для проверки

(учащийся каждый индивидуально заполняет карточку самоанализа, а также каждый вносит исправления в изображения по карточкам)

Слайд 5 Дом роспись по дереву

Задание командам: установить соответствие в основных видах росписи.

Слайд 6 Дом роспись по ткани

Задание командам: распознать технику выполнения. (батик)

Слайд 7 Дом ковроткачество

1. Какие народы занимаются ковроткачеством?

За открытие замка каждого дома, команды получают ключи.

Учитель:

Вот и открыты все двери нашего города. Прослушав ваши сообщения, можем ли мы ответить на поставленные вопросы?

Вопросы:

-Что объединяют все виды ДПИ? (все виды ДПИ объединяют художественные и практические свойства. Слово прикладной означает, что вещи имеют практическое применение. Слово декоративный произошло от латинского dekorare – украшать.

-Какой вид вам больше всего понравился?

Подведение итогов по первому заданию. Каждая команда подсчитывает количество ключей от открытых дверей.

5 этап.

Этап проверки понимания урока.

Цель этапа: понять учебную задачу и стремление к выполнению. Искать подходящие способы достижения цели урока.

Учитель:

Прочитайте на доске поговорку: «Глаза боятся, а руки делают». Как вы понимаете эти слова?

Ученик: Нужно любую работу выполнять.

После ознакомления с видами декоративно-прикладного искусства, я думаю, что у каждого из вас появилось желание изготовить что-то своими руками. И сегодня такая возможность у вас есть.

Мы отправимся в «Мастерскую Ремесел», где вам предстоит создать проект предмета быта. Это будет рамка для фото. Свой дизайнерский замысел вы можете воплотить в жизнь, если хорошо продумать, из каких материалов его изготовить.

Учитель:

Как вы думаете, легко ли ее выполнить?

Для того, чтобы выполнить данную работу, обратимся к технологической карте.

Выберите необходимые инструменты. (ножницы, клей)

Правила техники безопасности.

1.Девочки, с какими инструментами будете работать?

Ученик: ножницами.

Учитель:

Мы будем работать с опасными предметами. А с какими опасностями мы можем столкнуться, работая, режущими предметами?

Ученик: ответы детей.

Физкультминутка.

Цель этапа: Снять усталость в процессе умственных занятий.

Ну-ка дружно по порядку

Выходите на зарядку!

Руки мы в локтях согнули

Вверх подняли, замахали,

Спрятали за спину их

Ах, давайте оглянемся

Через правое плечо

Через левое еще!

Тихо все сейчас присели,

Посидели, посидели

А теперь друзья встаем

И за парты все идем.

6 этап

Этап практической работы.

Цель этапа:

Изготовление эскиза-проекта рамки.

Уметь работать с технологической картой.

Самостоятельно приобретать новые знания и практические умения.

Ход выполнения изделия.

1. Из представленных дизайнерских рамок для фото выбрать рамку для своего интерьера комнаты.

2. На картонную основу можно наклеить кружево, можно оплести нитями, даже сделать аппликацию из разных лоскутков ткани.

3. На завершающем этапе работы один или более уголков в рамке украсить декоративной деталью, которая станет акцентом дизайнерской композиции. Для этой цели подойдут разнообразнейшие вещи: ленточки, пуговки, бусинки, природные материалы или даже морские камешки.

Анализ. Планирование работы.

Учитель организовывает актуализацию способов изучения действий достаточных для построения новых знаний.

-Какую цель ставите перед собой на уроке?

(обратить внимание на плакат)

-Что я буду делать?

-Для чего нужно знать виды ДПИ

Переходим к следующему этапу. Пробное действие. Чтобы понять, что я не знаю и самому найти способ решения…

ЗАТРУДНЕНИЕ!

ОСТАНОВИТЬСЯ И ПОДУМАТЬ!

Задание: выполнение проекта «рамка для фото».

(УУД коммуникативные - сотрудничество, выполнение разных ролей в группе, П. Ориентироваться в своей системе знаний (определять границы знания/незнания). Определяют насколько сложное задание, сколько времени оно займет. Ответы учащихся. Аргументация и устранение ошибок в неправильных ответах. Работа с учебником и справочной литературой.

Каждая команда представляет свою работу. За полный ответ в данном конкурсе команда получает ключ.

Самостоятельная работа.

(выполняют работу под музыку)

7 этап

Рефлексия учебной деятельности.

Цель этапа:

Учащиеся оценивают собственную деятельность на уроке

Поблагодарить одноклассников, которые помогли получить результат урока

Зафиксировать неразрешенные затруднения как направления будущей учебной деятельности

Обсудить и записать домашнее задание.

Презентация рамок для фото

Выставка работ.

(защита своей работы учащимися, выставление оценок)

Учитель:

Девочки, давайте вернемся к теме и цели урока.

Как вы думаете, наша цель достигнута?

Ученик: (ответ…)

Учитель:

-Чему научились на уроке?

-С какими трудностями вы столкнулись на уроке?

-Что больше всего вам понравилось?

-А все ли виды ДПИ мы рассмотрели? Какие вы знаете еще?

-Какие виды вы уже умеете выполнять?

-Какому виду вы хотели бы научиться делать?

Учитель:

Сегодняшний урок был значим для вас?

Скажите, что получилось у вас хорошо, что не получилось?

Да, действительно, даже легкую, на первый взгляд, работу нужно продумывать. А нам с вами нужно это знать?

8 этап

Заключительный этап.

Учитель:

Девочки, огромное вам спасибо за урок, вы прекрасные мастерицы. Я, считаю, что мы отлично справились с заданием. Путешествие прошло отлично. Мы вспомнили с вами все народные промыслы. Повторили слова, которые узнали на уроке. А теперь подсчитаем ключи и подведем итог нашей работы. (Команда, получившая наибольшее количество ключей, получает пятерки, остальные четверки).

Домашнее задание: самостоятельно прикрепить в свою рамку фото своей семьи. (цель домашнего задания, закрепить полученные знания самостоятельно).

В соответствии с материалом и его обработкой развились разные виды декоративно-прикладного искусства: ткачество и ковроделие, народный костюм и вышивка, керамика, резьба по дереву, чеканка (получение рельефного изображения на тонких металлических пластинах с помощью постукивания специальным инструментом), лозоплетение, художественное стекло, писанкарство и декоративная роспись.

Совершенствуя методы изготовления своих изделий, ремесленники прошлого старались создавать товары наиболее привлекательными, удобными в пользовании, надежными и долговечными. Над тем, что когда-то делал один человек, в современном обществе работают люди разных профессий: технологи, конструкторы, рабочие, дизайнеры.

Создайте эскиз-проект предмета быта. Это может быть настольная лампа, посуда, рамка и т.п. Свой замысел вы можете воплотить в жизнь, если хорошо продумаете, из каких материалов его воплотить. Инструменты и материалы: лист бумаги, акварельные краски, карандаш, резинка, кисти, фломастеры, цветные карандаши. План работы: Попробуйте представить и нарисовать на листе бумаги один и тот же объект по-разному: меняя внешний вид, пропорции. Из таких эскизов-набросков выберите тот, который кажется вам наиболее удачным, и уже на другом листе сделайте его увеличенное изображение. В увеличенном изображении попробуйте продумать и детально изобразить разные части бытового предмета, обращая при этом особое внимание на то, будет ли удобно им пользоваться. Вместе с родителями создайте дизайнерскую рамку для семейного фото. Этапы создания дизайнерской рамы Для того чтобы сделать дизайнерскую раму для фото, надо вырезать из картона рамку, нужной для вас толщины. Внутреннее отверстие в ней должно быть немного уже чем изображение, которое вы собираетесь поместить в рамку. Цвет рамки должен подходить к выбраному изображению. Ведь неправильно, если рамка будет слишком яркая и будет отвлекать внимание от самого фото. На картонную основу можно наклеить кружево, можно оплести ее нитями, можно даже сделать аппликацию из разных лоскутков ткани. На завершающем этапе работы один или более уголков в нашей рамке можно украсить декоративной деталью, которая станет акцентом дизайнерской композиции. Для этой цели подойдут разнообразнейшие вещи: ленточки, пуговки, бусинки, природные материалы, такие как засушенные листики, перышки, ягодки, ракушки или даже морские камешки.

«Не уничтожив традиции, нельзя уничтожить народ...»

А. Каргин

Проект по теме : «Скрутим куклу ладную, милую, нарядную…».

Чем же привлекла меня эта тема?

Я очень люблю играть в игрушки, мне интересно было узнать, во что играли наши предки- древние славяне.

Этот интерес у меня появился после посещения историко- художественного музея г. Электросталь.

Проблема

• Почему тряпичную куклу можно считать ярким проявлением культурной жизни народа?

Гипотеза

Народная игрушка есть отражение духовной жизни русского человека, потому что через нее он понимал окружающий мир, добро и зло.

Результаты анкетирования учащихся 3а-класса

Вопросы анкетирования:

• Для чего делали игрушки наши предки?
• Из каких материалов делали куклы древние славяне?
• Какие куклы вам известны?
• Почему народные куклы безлики?
• Оберег материнства?
• Значение игровых кукол?
• Какие обрядовые куклы вам известны?

Вывод:

Ребята в основном не владеют или частично владеют информацией о традиционной русской народной кукле.

ЦЕЛЬ :

Изучить русскую народную игрушку- тряпичную куклу .

Задачи работы:

• Исследовать историю возникновения игрушек на Руси.
• Выявить роль и значение кукол в жизни русского человека.
• Классифицировать народные тряпичные куклы:

А) игровые куклы;

Б) обрядовые куклы;

В) обереговые куклы

4. Изготовить куклу- скрутку и провести экономический расчет себестоимости изделия.

5. Информировать учащихся школы о русских народных традициях.

Немного истории

Слава русской стороне!

Слава русской старине!

И про эту старину

Я рассказывать начну…

Кукла пришла к нам из глубокой языческой древности, когда она являлась магическим предметом.

В стародавние времена кукол приносили в жертву богам, прося у них взамен богатого урожая, хорошей погоды, счастливой любви.

Всем известен народный обычай - дарить детям куклы. В давние времена их делали в семье сами или привозили с ярмарки. В народе считали, что игрушка-подарок принесет ребенку здоровье и благополучие. Ребенок не только играл в куклы, но и стремился повторить, сделать их самостоятельно. Это побуждало его к труду, творчеству - к одному из главных достоинств самодельной игрушки.

В нашем представлении слово "кукла" ассоциируется с игрой. Какую же роль "играла" кукла в жизни наших предков?

Кукла для древних славян была воплощением "чистой" силы, добра и любви. Все они - безлики, ведь согласно поверью именно в лицо вселяется злой дух Анчутка.

Делали игрушки и взрослые, относясь к этому серьезно и с душой. Материалы брали разные: мох, бересту, прутья, лыко, мочало, тряпки, даже обычное полено могли нарядить куклой.

Интересные куклы получались из соломы. Назывались они "стригушками". Их скручивали из жгута соломы, свивали ручки, украшали передником, повязывали ярким платком.

В быту русской деревни тряпичная кукла была наиболее распространённой игрушкой. Она была в каждой крестьянской семье. Да и что удивительного – таких кукол дети начинали «вертеть» с пяти лет.

Виды кукол

Обереговые

Игровые

Обрядовые

Закрутка

Масленица

Берегиня

Игровые куклы

Игровые куклы делались ,чтобы во время игры научить ребенка жизни.

Нянюшка.Делали из лоскутов, платочков без ножниц и иглы, чтобы жизнь у ребёнка была цельной, без порезов.

Девка – Баба кукла – перевёртыш, содержащая в себе 2 разных образа)

Столбушка

каргопольская

Владимирская столбушка

на бересте

Кукла-скрутка

Владимирская столбушка

Зайчик на пальчик

Первая игрушка малыша. Ребенок ее уже не выбросит, ручками водит, сам себя развлекает.

- Даже сейчас детские невропатологи смотрят как ребенок сжимает кулачок. Наши предки понимали, что такое положение пальца может помешать освоению ремесел и надевали зайчика на мизинец.

Игрушка- ангелочек .

От рождения Бог дает человеку двух ангелов : доброго и злого. Добрый наставляет человека на хорошие дела; злой радуется, когда человек совершает зло. У человека всегда есть выбор, как поступить. И только от него зависит этот выбор. А кукла-ангелочек призвана напоминать ему об этом.

Отдарок на подарок

Дарилась ребёнком 7 лет маме в благодарность за первую «взрослую» одежду

Обереговые куклы

Наши предки считали, чем искуснее сделан оберег, тем большей силой он обладает

Платочница-оберег женского здоровья

Зернушки или

Крупенички- оберег на сытость и достаток в доме

Параскева-Пятница-покровительница рукоделия

Кукла Берегиня дома

Лихорадки.

От болезней, раньше были в каждом доме, размером с ладошку – каждая. Всего 12 шт.

Берегиня сна - охраняет сон,

для детей и взрослых.

Куколка Пеленашка

На вид очень простая куколка - младенчик в платочке, запеленутый в пеленку и обвитый свивальником.

Ее клали в колыбель к ребенку до его крещения, как оберег от злых духов.

Неразлучники.

Дарились на свадьбу.

В старину вешались под дугу свадебной повозки от сглаза. Теперь их заменили куклы в свадебной одежде на капоте машины.

Рябинка

Рябинка - оберег материнства. У дверей нового жилища сажали рябину, под ноги молодоженам бросали ее ягоды и в дорогу путнику давали на удачу рябиновую ветку.

Обрядовые куклы

Богата земля русская обрядами. И не только русская. На всех континентах, все народы совершают своеобразные обряды, участниками которых бывают куклы. Обрядовых кукол почитали и ставили в избе, в красный угол.

Кузьма и Демьян.

В них не играли, а традиционно помещали над рабочим местом. Они считались покровителями кузнецов, семьи и брака,

Коляда

Крестец

Кукла Пасха.

Кукла на праздник Пасхи. Делалась как пасхальный подарок

Выбрасывать таких кукол считалось делом грешным. Их бережно складывали в сундук.

Кукла Вербная.

Могут руки людей сделать чудо любое: И по белому полю могут выткать цветы, И по синему небу вышить солнце златое, Чтобы стало побольше на земле красоты. Я возьму в руки нить и простую тряпицу, И немножко фантазии и волшебства – Сотворю я такое, что вам и не снится. Только, чтобы жила на земле красота!

Как сделать куклу закрутку?

Оборудование и материалы: ножницы, нитки, кусочки белого и пестрого ситца

Этапы изготовления куклы-закрутки:

1. Изготовление туловища.

2. Изготовление лица и рук.

3. Изготовление одежды и головного

убора.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА.

Изготовление куклы – закрутки

1

№

ФОТО

2

Последовательность выполнения

Ткань сворачиваем в трубочку и закрепляем ниткой.

Это туловище.

Квадрат белой ткани серединой кладём на полученную трубочку. Можно на лицо положить кусочек ваты. Перегибаем по диагонали. Ниткой перевязываем голову, руки, талию. Получили лицо и руки.

3

4

Подбираем кусочки яркого лоскута для юбки и белого - для передника. Накладываем их друг на друга и привязываем к трубочке нитками с изнанки. Затем отгибаем на лицевую сторону.

6.

Изготавливаем головной убор.

Одеваем бусы.

Кукла готова.

Экономический аспект

Расчет себестоимости изделия

№

Наименование

1.

Цена за шт. руб

Ткань

2.

Расход

Пряжа

3.

50,00

Открытка

4.

15,00

Стоимость, руб.

0,2 м

Фурнитура

0,5 шт.

0,04

10,00

5.

7,50

6.

1 шт.

15,00

Нитки

0,5 м

Вата или ватин

Итого: 44 руб. 04 коп.

10

0,04

28,00

0,5 шт.

7,50

0,5 шт.

5,00

14,00

Выводы по работе

1.Народные куклы- яркое проявление культурной жизни народа.

2.История возникновения кукол уходит в далекое прошлое.

3.Тряпичные куклы можно классифицировать на: игровые, обрядовые, обереговые.

4. Изготовила куклу- скрутку и выяснила, что ее себестоимость очень низкая.

5. Провела беседу с одноклассниками о значении народных игрушек.

Надеюсь, что мой проект про русскую народную куклу вам понравился.

Благодарю за внимание !

Путешествие в Город мастеров

Город мастеров

Дом вышивка

Что такое вышивка?

Какие счетные швы вы знаете?

Чем характерна вышивка «орловский спис» ?

Дом кружевоплетение

Какие кружева называют застывшими красками северной зимы?

Где находится самый знаменитый кружевной промысел?

Дом вязания

Какие инструменты используют при вязании спицами и крючком?

Какие существуют виды оренбургских платков?

Дом роспись по дереву

Дом роспись по ткани

Дом ковроткачество

Какие народы занимаются ковроткачеством?