Беседа: "Уолт Дисней - американский режиссер мультипликационного кино, художник, продюсер".

Уолт Дисней

(настощие имя — Уолтер Элайас)

(1901-1966)

американский режиссер мультипликационного кино, художник, продюсер.

Имя этого режиссера знают сейчас во всем мире. Старшее поколение с удовольствием смотрело его замечательные мультфильмы «Бэмби», «Маугли». Младшее с таким же удовольствием ждет появления на экранах очень самостоятельного мышонка Микки Мауса, фильмов «Гуффи и его команда», «Черный плащ». Все эти и многие другие мультфильмы снял Уолт Дисней.

Он родился в семье бедных выходцев из Ирландии. Отец Уолтера пытался приспособиться и выжить в новой для него среде. Однако его преследовали неудачи. Он был плотником, строителем, фермером, издателем газеты и, наконец, изготовителем желе. Все его дети начали трудиться с ранних лет. Вместе со своим братом Уолтер работал разносчиком газет, а потом подручным, разнорабочим на производстве желе. Когда началась Первая мировая война, Уолт был еще подростком, и только совсем короткое время ему пришлось послужить шофером санитарной машины.

После войны устроиться на работу было очень непросто, к тому же Уолт мечтал стать художником. К сожалению, учиться ему пришлось совсем немного. Какое-то время он посещал Художественный институт в Канзас-Сити, где получил навыки рисования с гипсовых слепков. Потом занимался в Академии изящных искусств в Чикаго и здесь же прошел курсы газетных карикатуристов под руководством известных рисовальщиков из крупнейших чикагских газет «Трибюн» и «Рекорд».

Свой первый гонорар Уолт получил в восемь лет, когда нарисовал любимого жеребца их деревенского врача. Можно сказать, что уже тогда проявился его особый интерес — он очень любил рисовать животных.

Родственники не понимали, как можно зарабатывать на жизнь рисованием, но Уолт настойчиво добивался своей цели. Поучившись в Чикаго, он решил вернуться в свой родной город, где было меньше рисовальщиков, а значит, и меньше конкуренции. На первых порах он перебивается случайными заработками, а потом со своим другом организует фирму «Дисней-Айверкс, коммерческие художники». Дело пошло на лад, и фирма очень быстро стала процветающей.

Однако в феврале 1920 года Уолт бросает всё и уезжает в Канзас-Сити, куда его пригласили работать рисовальщиком в компанию кинорекламы. Это было совершенно новое для него дело, он никогда раньше не занимался рекламой, поэтому пришлось многому учиться заново, а что-то изобретать и самому.

Никто из них тогда не предполагал, что они фактически делают первые рисованные фильмы – ведь и художественные фильмов было совсем немного. Первым роликом Уолта и его друзей-художников стали «Смехограммы». В то время Дисней решил организовать собственную фирму «Смехограмм Корпрорейшн». Но, не имея никакого опыта, в бизнесе, он очень быстро разорился.

В 1922 году с остатками денег Дисней отправляется в Голливуд. Через год он организует там собственную компанию и пытается продать сделанный ещё в Канзас-Сити мультфим «Алиса в рисованной стране». И, как всегда совершенно неожиданно, происходит чудо: Дисней не только удачно продаёт ролик, но ему заказывают ещё дюжину таких же с продолжением приключений девочки Алисы.

Сюжет этого фильма Дисней сочинил сам. Девочка Алиса рассказывала ребятам невероятные истории, которые приключались с ней и её друзьями. Все эти истории он рисовал – и получался рисованный фильм.

Они снова стали работать вместе с Ю.Айверкосом, с которым начинали когда-то фирме «Дисней-Айверкс». Финансовые и хозяйственные дела взял на себя брат Уолта Рой Элайас.

После первого успеха творческая фантазия Уолта разыгралась ещё больше. Его переполняют идеи, и он придумывает другого персонажа, с которым выпускает серию новых фильмов под общим названием «Освальд – счастливый кролик». А потом появился мышонок Микки Маус – самое удачное изобретение Уолта Диснея. Микки Маус впервые появился в 1928 году в немом фильме «безумный аэроплан» и с тех пор стал визитной карточкой компании.

За свою творческую жизнь Уолт Дисней пережил всякое. У него бывали, казалось бы, неразрешимые финансовые проблемы и бешеный успех. Несмотря ни на что, он непрерывно работал и находился в постоянном творческом поиске, но с Микки Маусом не расставался. В том же 1928 году шустрый мышонок стал героем нового, уже звукового фильма «Пароход Вилли». А через год Дисней придумал и выпустил мультфильм «Танец скелетов» на музыку К.Сен-санса, который стал началом новой серии мультфильмов «Забавные симфонии».

Так Дисней не только начал первым использовать звук в рисованных фильмах, но и развил эти возможности. В фильмах Диснея также впервые его рисованные герои – кролики, мышата, оленята и другие забавные зверушки – начали двигаться. Его художники проявлили большую фантазию, изобретательность, мастерство, чтобы животные в фильмах были как живые. Мультфильмы Диснея изготавливались по поточной технологии, где каждый художник рисовал то, что ему больше всего удавалось, а в конце получалась цельная выразительная картина.

В 1932 году Дисней также одним из первых начал делать цветные мультфильмы, используя разработанный в США метод «техниколор». С этого времени все фильмы Диснея становятся цветными. Сам он стал уже признанным мастером мультфильмов. В 1933 году за фильм «Три поросёнка» по мотивам английской сказки Уолт Дисней получил высшую награду американского кино – премию «Оскар». А за год до этого получил своего первого «Оскара» за фильмы про мышонка Микки Мауса.

Диснеевские мультфильмы узнали и полюбили дети и взрослые во всём мире. Героями большинства фильмов были полюбившиеся зрителям мышонок Микки Маус, задира и неудачник утёнок Дональд Дак, а также неутомимый выдумщик Плуто. Они также стали героями многочисленных комиксов. Психология диснеевских героев была близка и понятна даже маленьким детям: они переживают те же проблемы, так же, как люди, хотят добра и не любят тех, кто поступает несправедливо. Историю о Микки Маусе Дисней завершил в 1940 году полнометражным фильмов «Фантазия», где использовал все появившиеся к этому времени технические достижения: пластическое изображение, цвет, звук и музыку. Над этим фильмом он работал вместе со знаменитым музыкантом Л.Стоковским.

В 30-е годы Уолт Дисней начинает работать только над полнометражными фильмами. Для этого он набрал большой коллектив художников и каждому из них поручил изучать повадки и особенности поведения животных. Они ходили в зоопарки, выезжали на природу, и каждый внимательно наблюдал за образом жизни «своего» зверя, чтобы потом изобразить его в рисунках. Все вместе художники создали замечательный фильм «Белоснежка и семь гномов». Он вышел в 1938 году и получил премию «Оскар», а также премию международного кинофестиваля в Венеции. На следующий год вышел фильм «Пиноккио», через год – Дамбо, а в 1942 году – поэтический рассказ о трогательном и беззащитном оленёнке по повести австрийского писателя Ф.Зальтена – «Бэмби».

Фильмы выходили ежегодно, но всем хотелось, чтобы они появлялись чаще, и для их производства Дисней строит специально оборудованную студию-фабрику мультфильмов в Бербанксе.

На перечисление всех мультфильмов, которые нарисовал Уолт Дисней или которые он придумал, ушла бы не одна страница. Но все его фильмы замечательные и очень талантливые, взять хотя бы «Золушку», которую он выпустил в 1953 году, или «Сто один далматинец» 19610го года. Уже после смерти Диснея была закончена мульткартина «Книга джунглей» про мальчика по имени Маугли, которые вырос в джунглях среди зверей.

Интересно то, что студия Диснея настолько хорошо изучила мир животных, что в конце 50-х – начале 60-х годов стала создавать документальные фильмы о животных и путешествиях, среди них наиболее известны «Люди и страны», «Приключения из жизни». Он выпустил даже несколько игровых фильмов, таких, как «Робин Гуд», «остров сокровищ» и «Восемьдесят тысяч миль под водой», создавал фильмы и программы для телевидения.

За свои работы Дисней получил 29 премий «Оскар».

Кто-то из вас, вероятно, бывал, а если и нет, то непременно побывает в парке развлечений «Диснейленд», где можно встретиться с героями всех мультфильмов Диснея и испытать много приключений. Идея открытия такого парка в Калифорнии принадлежала самому режиссёру. Не так давно подобный парк открыт под Парижем и, может быть, скоро появится и в Москве.