Сценическая культура в контексте выступлений хореографических коллективов

СЦЕНИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА

в контексте выступления хореографических коллективов

Презентация подготовлена педагогом-организатором

МБУ ДО «Дворец пионеров и школьников г. Курска

Насаевой Натальей Владимировной

Сценическая культура в контексте хореографического коллектива –

комплекс знаний, навыков и поведенческих установок исполнителя, которые обеспечивают эффективное взаимодействие с аудиторией и качественное исполнение номера.

Она включает в себя не только технические аспекты танца, но и умение держаться на сцене, передавать художественный замысел, а также соблюдать правила поведения в сценическом пространстве

Образцовый детский коллектив Курской области

«Хореографическая студия «Виктория»

Дворца пионеров и школьников города Курска,

руководитель – Бобровская Маргарита Михайловна, Почётный работник общего образования РФ, лауреат муниципальной премии в области образования «Признание»

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Исполнительская культура -

соответствие сценического образа и характера танца, артистичность, техника и манера исполнения .

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Исполнительская культура -

соответствие сценического образа и характера танца, артистичность, техника и манера исполнения .

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Культура сцены -

это соблюдение этикета на сцене, уважение к зрителю, дисциплина, умение концентрироваться и действовать

в стрессовых ситуациях.

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Культура сцены -

это соблюдение этикета на сцене, уважение к зрителю, дисциплина, умение концентрироваться и действовать

в стрессовых ситуациях.

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Чувство сценической площадки -

умение распределять рисунки танца движения на сцене разного размера, ориентироваться в сценическом пространстве

(кулисы, авансцена, рампа).

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Чувство сценической площадки -

умение распределять рисунки танца движения на сцене разного размера, ориентироваться в сценическом пространстве

(кулисы, авансцена, рампа).

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Артистизм и эмоциональная вовлечённость

Это способность передать настроение и характер выступления, вызвать эмоциональный отклик у зрителей.

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Артистизм и эмоциональная вовлечённость

Это способность передать настроение и характер выступления, вызвать эмоциональный отклик у зрителей.

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Работа с залом -

Умение взаимодействовать с аудиторией,

поддерживать контакт с публикой.

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Работа с залом -

Умение взаимодействовать с аудиторией,

поддерживать контакт с публикой.

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Соблюдение правил поведения -

в хореографических коллективах важно формировать дисциплину, уважение к сцене и аудитории, а также бережное отношение к костюмам, реквизиту и другим ресурсам.

КЛЮЧЕВЫЕ АСПЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Соблюдение правил поведения -

в хореографических коллективах важно формировать дисциплину, уважение к сцене и аудитории, а также бережное отношение к костюмам, реквизиту и другим ресурсам.

элементы формирования сценической культуры :

Учебно-тренировочный процесс

- учебно-тренировочные занятия,

- постановочная работа, где участники осваивают хореографические композиции, учатся создавать образы и взаимодействовать с партнёрами.

Репетиционная работа

На репетициях важно соблюдать дисциплину, работать так, как если бы исполнитель выступал перед зрителями.

Правила этикета

- правила поведения на сцене и за кулисами, которые включают тишину, уважение к сцене, запрет на определённые действия во время выступления и репетиций.

Внешний вид

• требования к костюму, причёске и аксессуара, которые влияют на восприятие выступления зрителем.

Психологическая подготовка

- осознание ответственности за своё поведение и образ помогает исполнителю дольше концентрироваться на сценической игре

компоненты сценической культуры :

Ценностно-мотивационный

- общественно-социальные, художественно-эстетические, этические, профессионально-групповые и индивидуально-личностные ценности, мотивы сценической деятельности.

Операционно-технологический

- внешний вид (физическая форма, умение носить костюм, использовать аксессуары, реквизит),

- навыки сценического движения, пластики, актёрского мастерства, автоматизацию движений, пространственно-временную ориентацию.

Поведенческий

- профессиональные знания и умения в области сценической культуры, - способность к пластической интерпретации художественного образа, манеру и характер подачи материала, эмоциональную наполненность двигательного действия.

Памятка по сценическая культуре

для детей, зрителей и родителей 1. Артист своевременно должен быть готов к выходу на сцену. 2. Проходить через сцену запрещено. 3. Нельзя прикасаться к одежде сцены (занавес, кулисы, задник). 4. На сцене запрещено жевать, разговаривать, махать руками, толкаться, драться, двигать друг друга, переходить на чужое место, чесаться, поправляться и выполнять действия, не предусмотренные конкретным концертным номером. 5. Жевательные резинки категорически запрещены.

О культуре сцены – соблюдать порядок и чистоту в зале, в раздевалках, туалетах, за кулисами, мусор выносить в установленные места;

– после появления зрителей в концертном зале необходимо прекращать любые передвижения по сцене;

– нахождение за кулисами посторонним запрещено;

– до начала концерта участники в костюмах ни в коем случае не должны появляться в фойе и зрительном зале;

– есть, пить за кулисами строго воспрещается;

– за 15 минут до начала концерта участники должны быть одеты и загримированы;

– готовиться к выходу на сцену необходимо заранее, за номер до своего выступления.

Выходить к зрителю и уходить со сцены во время концерта только через сцену.

Запоминать порядок выхода и ухода со сцены;

– в ожидании своего выхода за кулисами соблюдать тишину. В случае необходимости допускается негромкая беседа и только по вопросам, касающимся выступления;

– не прикасаться к кулисам и другим украшениям сцены. Аккуратно осуществлять выход и уход со сцены;

– не выглядывать из-за кулис, в любом случае это не останется незамеченным;

– не выходить на сцену во время музыкального вступления

(если этого не требует сценарий). Выходить только из-за кулис;

– упавший на сцене реквизит убирать по окончании номера. Если дальнейшее выступление без реквизита невозможно, подбирать его необходимо незаметно для зрителя;

– если ошиблись во время выступления, продолжайте дальше, отвлекайте зрителя от своих возможных ошибок широкой улыбкой;

– уважительно относитесь ко всем выступающим. Озвучивать вслух критические отзывы некорректно, надо уметь по достоинству оценивать талант и умения других участников;

– если танец заканчивается уходом со сцены, его необходимо продолжить за кулисами, не выходя из образа.

Дресс-код для выхода на сцену

– на выступающих могут быть только те украшения, которые

являются неотъемлемой частью сценического костюма. Часы, браслеты,

цепочки, кольца, серьги обязательно привлекут внимание зрителей и

отвлекут от полноценного восприятия танца. Не забываем также удалить

цветной лак с ногтей;

– волосы чистые, аккуратно уложены в прическу. Украшения на

голове, блеск на волосах и т.д. – согласно хореографической концепции

руководителя. В народном танце обязателен головной убор или лента. Ни в

коем случае не выходить на сцену с распущенными волосами. Прическа и

головные уборы одинаковы для всех;

– макияж только матового оттенка. Никакого перламутра на глазах и

губах. Тени – коричнево-лиловой гаммы. Тушь – черная или коричневая.

Помада неяркая, без блеска (особенно у участников младшего возраста);

– белье белое матовое или в цвет костюма.

Запрещаются: модель «стринги» и кружева;

– колготки тонкие, телесного цвета, без «шортиков», матовые

(безлайкры) или плотные белые.

.

Советы руководителям

– использование во время выступления хореографического коллектива

видеофильма не всегда уместно (видеоролик отвлекает зрителей от того, что

происходит на сцене);

– воспитывать у участников уважение к государственной символике

(если танцуем с флагом России, не «жонглировать» им), осторожно

подходить к религиозной тематике;

– не использовать известные, серьезные музыкальные произведения,

т.к. они требуют соответствующего уровня исполнения, полноценной

профессиональной постановки;

– не брать для постановки темы, непонятные детям (дети не должны

танцевать «горе», «любовь»);

– роль мальчиков не должны исполнять девочки, если только этого не

требует сюжет танца;

– не идти у родителей и у детей на поводу в решении организационных

вопросов и творческих моментов (костюмы, тема постановки, расстановка в

танце и т. д.) Это прерогатива руководителя.

.

Советы родителям

– не входить в концертный зал в верхней одежде;

– не бегать к ребенку через сцену;

– передвигаться по залу только в перерывах между выступлениями;

– после выступления своего ребенка не покидать концертный зал

до окончания программы.

Все дети требуют к себе уважения.

.

Спасибо за внимание!

.