Методы обучения младших школьников (учащихся ДШИ) основам сольного пения на основе достижения современной вокально- педагогической школы

55

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Бардымская детская школа искусств»

Вокальное отделение

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

(учащихся ДШИ) ОСНОВАМ СОЛЬНОГО ПЕНИЯ

НА ОСНОВЕ ДОСТИЖЕНИЙ СОВРЕМЕННОЙ ВОКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ.

Выполнила преподаватель по классу вокала

Аптукова Ильзира Аухатовна

с.Барда

2016г.

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….3

Глава 1. ЗАДАЧИ И МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ СОЛЬНОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ ПЕНИЮ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В УСЛОВИЯХ ДШИ…………………………………………….6

1. Периодизация обучения ………………………………………………….6

2. Программа обучения сольному академическому пению……………….9

3. Общая характеристика первого периода обучения. Задачи и методы………………………………………………………………………24

1.4 Певческое дыхание……………………………………………………….30

1.5 Звукообразование………………………………………………………...36

1.6 Дикция…………………………………………………………………….40

1.7 Виды вокальных упражнений…………………………………………...45

1.8 Подбор и разучивание репертуара……………………………………....49

ЗАКЛЮЧЕНИЕ...……………………………………………………………...52

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………..53

Введение

За многолетнюю музыкальную практику в отечественной педагогике накопилось множество различных методик, направленных на развитие певческого аппарата: М.И. Глинка, А.Е. Варламов, И.И Прянишников, Л.Б.Дмитриев, Е.М. Малинина. Детская вокальная педагогика обладает целым рядом особенностей по сравнению с обучением пению взрослых. Особенности определяются тем, что детский организм еще не сформирован и находится в определённой стадии развития в зависимости от возраста. Каждый возраст требует особых методических подходов: методы вокального воспитания одиннадцатилетних детей во многом оказываются совершенно непригодными для обучения восьмилетних малышей или детей, находящихся в стадии мутации. Учитывая, что все эти стадии сменяют друг друга в течение 5- 6 лет, можно понять, что реализация рациональной программы вокального воспитания детей является далеко не лёгкой задачей.

На Всесоюзном вокальном совещании 1954 года в Ленинграде впервые были четко сформулированы основные принципы воспитания певцов, которым должны следовать педагоги вне зависимости от методов и приемов при работе с учеником. Это:

1. единство художественного и технического развития;

2. индивидуальный подход к ученику;

3. принцип постепенности и последовательности в воспитании певца и его голоса.

Эти принципы были выдвинуты на основе педагогического опыта, накопленного вокальной педагогикой. В то же время эти принципы оставляют полную свободу в разнообразии методических приемов.

1. Принцип единства художественного и технического развития предполагает, что воспитание исполнительского мастерства должно идти параллельно и взаимосвязано с развитием вокально-технических данных. Нельзя заниматься первые годы только техникой вокала – постановкой голоса. Не приводит к гармоничному развитию ученика и метод, при котором педагог, специально не занимаясь техникой пения, надеется на то, что в процессе работы над художественным материалом голос сам разовьется. Практика показывает, что при отсутствии внимания к технике голос деградирует. Только взаимосвязанное развитие исполнительского и вокально-технического мастерства позволяет надеяться на воспитание полноценного певца-музыканта.

2. В настоящее время правильным признается принцип индивидуального подхода, применение разных методик, утверждающих, что каждый человек - неповторимая индивидуальность, как по свойствам своей нервной системы, так и по строению и физиологическим возможностям голосового аппарата. Поэтому не может быть единых, подходящих всем приёмов. Педагог, каким бы путём он ни шёл в формировании голоса, обязан соотносить свой метод с индивидуальностью ученика.

3. Принцип постепенности и последовательности говорит о необходимости чрезвычайно осторожного и планомерного усложнения как вокально-технических заданий, так и исполнительских требований. Принцип «от простого к сложному» является общепедагогическим. Весьма часто причина неудачного развития голоса заключается в несоблюдении этого принципа, который имеет физиологическое обоснование.

«Некоторые учителя несправедливо утверждали, будто обучение пению, начатое до совершеннолетия, бывает гибельно для голоса и вредно для здоровья. Опыт доказал обратное». ¹

Преподавателем по классу вокала я начала работать недавно. Первыми моими учениками стали дети 3х – 4х классов. Они уже получили основные навыки пения. В этом учебном году в мой класс впервые поступили дети 7-ми лет. Приступив к работе, мне пришлось столкнуться с проблемой подбора специальной литературы. В основном это книги о работе с хоровым коллективом, о занятиях с детьми детского сада или методики для профессионального обучения. Методической литературы по вопросам начального обучения детей семилетнего возраста оказалось очень мало, поэтому я выбрала тему, изучающую специфику детского возрастного звучания, звукообразования, дикции, дыхания, выбора репертуара.

Актуальность исследования связана с настоятельной потребностью в серьезной разработке основ методики начального обучения пению. Ведь от того, какие фундаментальные знания и навыки получит ребёнок в первый год обучения, зависит его дальнейшее музыкальное и вокальное развитие.

Цель данного исследования - разработка методики эффективного развития вокальных навыков у детей в соответствии с их возрастом.

Задачи исследования:

- изучить проблематику существующих отечественных методик;

- опираясь на представленный в литературе опыт отечественных педагогов, отобрать наиболее рациональное и значимое для практической работы;

- обобщив собственный практический опыт, представить некоторые приемы и методы наиболее эффективной работы с детьми на начальных этапах обучения пению.

Глава 1

Задачи и методы обучения сольному академическому пению детей младшего школьного возраста в условиях ДШИ.

В процессе обучения пению развиваются музыкальные способности ребёнка. Оно является одним из важнейших средств музыкального воспитания и играет существенную роль в гармоничном развитии личности ребёнка. Пение является одним из наиболее доступных видов искусства.

1. Периодизация обучения.

Весь курс обучения условно можно разделить на периоды: 7 – 10 , 11 – 14, 15 – 17 лет. Периодизация зависит от возраста ученика и его способностей.

Первый период: от 7 до 10 лет. В первые два месяца обучения детей лучше объединять в небольшие группы, в которых наряду с индивидуальными занятиями продолжающимися по 10 –15 минут, проводится ансамблевая работа. Они вместе поют вокальные упражнения, разнообразные музыкальные попевки, несложные песни. С детьми 7 – 8 лет хорошо проводить музыкальные подвижные игры. Рабочий диапазон 7 – 8 летнего ребёнка в пределах октавы. Нередко у маленьких детей из-за неправильного режима голоса (крикливости, подражания голосу взрослых) бывает очень ограниченный диапазон.

Второй период: от 11 до 14 лет. Этот период является самым ответственным в вокальном воспитании. Именно в эти годы формирование певческого голоса, находящееся в прямой зависимости от изменения структуры голосового механизма, вступает в свои права. Это изменение заключается в том, что внутри голосовой складки начинают развиваться мышечные волокна различного направления: продольного, поперечного, косого, придавая голосу новые качества звучания. При постепенном и спокойном переходе голоса от чисто детского звучания наблюдается следующее:

- голос, продолжая звучать спокойно, насыщается обертонами и приобретает индивидуальные тембровые качества;

- диапазон голоса расширяется не только вверх, но и вниз: «до-до диез» первой октавы – «ми бемоль-фа» второй октавы. Объём голоса в отдельных случаях может выходить за эти пределы;

- сила голоса постепенно увеличивается;

- дыхание углубляется.

Мышечная выносливость голоса и диапазон у мальчиков больше, чем у девочек. Если певческое воспитание с 1 класса идёт правильно, то к 12-ти годам голоса детей начинают звучать особенно хорошо. Этот период называют «расцветом» голоса.

Третий период: от 15 до 17 лет. Занятия в этот период рассматриваются не только как укрепление всех навыков, приобретённых в предыдущие годы, но и как углубление сознательности, способствующей их дальнейшему развитию в области музыкальной культуры. На этом этапе необходимо, чтобы все особенности ученика, выявленные в ряде лет, были проанализированы педагогом для определения характера дальнейшей работы. Слабые стороны должны быть взяты под контроль.

В старшем возрасте работа над дыханием приобретает особо важное значение. В певческом дыхании большую роль играет брюшной пресс: при его активности струя дыхания вытекает из дыхательного резервуара (лёгких, бронхов, трахеи) без толчков, эластично. Эта эластичность в большей степени зависит от удалённости брюшного пресса от звукообразующего аппарата (гортани), что приводит к эффекту сглаживания энергии брюшного пресса. Необходимо подчеркнуть, что этот этап воспитания певческого дыхания может вырабатываться успешно лишь у тех учащихся, которые хорошо усвоили физические ощущения предыдущих лет.

К 16-ти годам (иногда раньше) у мальчиков в тембре проявляется оттенок будущего взрослого голоса. Голосовые связки юноши становятся вдвое длиннее детских, а гортань продолжает расти. В 17 – 18 лет сила голоса только начинает приближаться к силе взрослого голоса.

1.2 Программа обучения сольному академическому пению.

В своей работе хочу представить разработанную мной программу по сольному академическому пению, которая рассчитана на 5-ти летний срок обучения. По этой программе я работаю с 2003 года, и она даёт хорошие результаты. Из трёх моих выпускниц две поступили в музыкальные образовательные учреждения: Новгородский колледж искусств и Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств.

Пояснительная записка к программе по предмету «Сольное академическое пение».

Подготовка голосового аппарата обучающихся с 1 по 5 классы школы искусств осуществляется с учётом возраста детей (5 –12, 12 –15, 15 – 17 лет), природных данных, для вокального обучения, музыкальных данных, учёта мутационного периода по методикам русской вокальной школы:

- постепенность в усложнении вокально-технических и музыкально-художественных требований;

- индивидуальный подход к учащимся;

- забота о качестве исполнения учебного репертуара, а не о его объёме;

- единство художественного и технического развития.

Работа в классе сольного пения ложится на педагога по специальности и концертмейстера. Педагог работает над технологией голосообразования, голосоведения, над умением самостоятельно анализировать художественные и технические особенности вокального произведения для дальнейшего совершенствования своих исполнительских навыков. Под руководством педагога ребёнок развивает требовательность к выполнению своих обязанностей, навыки самоконтроля в процессе самостоятельной работы, приучает себя к систематичности в занятиях и усвоению режима вокалиста.

Уроки проводятся два раза в неделю по 45 минут. План рассчитан на 68 академических часов в учебный год.

Краткие методические указания

За время обучения одной из задач становления ученика является подбор репертуара. Репертуар включает в себя вокальные произведения композиторов разных эпох и стилей, тщательно подобранные педагогом по специальности и доведённые до определённой формы показа: академический концерт, зачётная форма, экзаменационная форма. За время обучения ученик осваивает характерный для вышеуказанных возрастных категорий стиль вокального искусства, учится продуманно составлять программы своих концертных выступлений с помощью педагога по специальности. Процесс обучения планируется таким образом, чтобы исключить возможность возникновения профессиональных заболеваний у ученика, что в свою очередь накладывает ответственность на ребёнка за соблюдение правильного режима профессиональной деятельности в течение всего периода обучения. При планировании работы необходимо включать проведение открытых уроков с целью координирования основных принципов вокальной педагогики. При проведении любых зачётных форм следует прослушивать учащихся по классам их педагогов, что даёт возможность проанализировать работу конкретного педагога.

Одной из обязательных форм начального периода обучения (1 – 3 классы) является технический зачёт, который проводится в середине учебного года и способствует развитию техники вокального мастерства. На технических зачётах рекомендуется исполнять вокализы, включённые в программные требования по каждому году обучения. Один из вокализов может быть общим для всех учащихся в соответствии с типом голоса.

С 4 класса вводится зачёт по самостоятельной работе над вокальным произведением. Данная форма работы будет способствовать повышению активности учащегося в концертно-исполнительской деятельности.

1 класс.

Задачи первого года обучения:

1. Работа над основами правильного звукоизвлечения и голосоведения на начальном этапе в пределах диапазона, тесситуры.

2. Развитие интонационно-ритмических и художественно-исполнительских навыков.

3. К концу обучения ученику необходимо приобрести следующие навыки:

• чистота интонации;

• чистота и естественность тембра;

• элементарные основы певческого дыхания;

• владение основами легато;

• чёткая дикция при осознанном формировании согласных и гласных звуков;

• владение элементарной музыкальной формой.

За учебный год учащийся проходит 3 – 4 несложных вокализа, основанных на кантилене с простыми ритмическими вариантами; 3 разнохарактерных произведения с текстом.

Результатом работы в течение года являются следующие зачётные формы:

1 – е полугодие

Академический концерт

• вокализ;

• произведение с русским текстом;

• народная песня.

2 – е полугодие

Технический зачёт

• вокализ обязательный для всех;

• вокализ по выбору педагога.

Академический концерт

- вокализ;

- романс или песня;

- народная песня;

Примерный список репертуара:

Ф. Абт «Вокализы»

Г. Зейдлер «Вокализы»

Л. Бирнов «Мамин день»

«Осень»

Б. Кравченко «Потерялась варежка»

В. Герчик «Зелёная песенка»

«Синичка»

В. Иванников «Осень золотистая»

«Весенний дождь»

Ю. Слонов «Снег, снег»

«Крошка Вилли Винки»

«Плим»

А. Аренский «Расскажи, мотылёк»

А. Лядов «Зайчик»

А. Филиппенко «Вот взяла лисичка скрипку»

«Песенка о рыбаке»

«Ну-ка, зайка, попляши»

«Про мишку»

«Про лягушек и комара»

1. класс

Поскольку начальный этап обучения включает в себя две ступени: 1 и 2 класс, то поставленные задачи являются общими. В течение года учащиеся продолжают работу над:

• чистотой интонации;

• правильной певческой позицией;

• основами певческого дыхания;

• основами кантиленного звучания;

• чёткой дикцией и вокально-техничкскими приёмами с использованием разнообразных вокальных штрихов.

Примерные репертуарные требования по второму году обучения:

• 3 – 4 вокализа;

• 3 произведения с текстом.

Результатом работы в течение года являются следующие зачётные формы:

1 – е полугодие

Академический концерт

• вокализ;

• произведение с русским текстом.

2 – е полугодие

Технический зачёт

• вокализ обязательный;

• вокализ по выбору педагога с элементами техники беглости.

Академический концерт

• вокализ;

• романс или песня;

• народная песня.

Примерный список репертуара

Ф. Абт «Вокализы»

Г. Зейдлер «Вокализы»

Л. Бирнов «Здравствуй, утро ясное!»

«Ива»

«Вырос в поле колокольчик»

Ю. Слонов «Касьянка, Плут и Том»

В. Герчик «Осенние листья»

Г. Портнов «Весёлый старичёк»

«Из дома вышел человек»

«Мышка»

О. Хромушин «Песня Полкана»

«У меня старания»

А. Аверкин «Смешинка»

А. Филиппенко «Венок»

«А над нами гуси»

«Повстречались два барашка»

1. класс

Примерные репертуарные требования по третьему году обучения в количественном показателе остаются прежними. В течение учебного года учащийся продолжает работать над:

• чистотой интонации;

• правильной певческой позицией;

• более совершенным владением певческого дыхания;

• кантиленой;

• вокально-техническими приёмами с использованием штрихов.

К концу учебного года учащийся должен показать следующие навыки:

• округлый, чистый звук с естественным нефорсированным звучанием среднего диапазона;

• собранное звучание голоса в пределах используемого диапазона;

• точность прочтения музыкального материала;

• владение музыкальной формой;

• определённый уровень исполнительства.

Результатом работы в течение года являются следующие зачётные формы:

1 – е полугодие

Академический концерт

• вокализ;

• романс или народная песня.

2 – е полугодие

Технический зачёт

• вокализ Ф. Абта или Г. Зейдлера;

• вокализ по выбору педагога с включением элементов техники беглости.

Академический концерт

• вокализ;

• романс русского композитора;

• романс зарубежного композитора или ария;

• народная песня.

Примерный репертуарный список

Ф. Абт «Вокализы»

Г. Зейдлер «Вокализы»

В. Ефимова «Пчела и светлячок»

О. Хромушин «Колыбельная»

А. Аренский «Спи, дитя моё, усни»

А. Лядов «Колыбельная»

Р. Шуман «Совёнок»

Э. Григ «Детская песенка»

Немецкая народная песня в обработке И. Брамса «Спящая красавица»

А. Аверкин «Лентяй – Митяй»

А. Аверкин «Шли телята»

В. Кикта «Берёзовая песенка»

М. Глинка «Жаворонок»

Ц. Кюи «Сквозь волнистые туманы»

Н. Римский-Корсаков «Третья песнь Леля» из оперы «Снегурочка»

4 класс

В течение учебного года учащиеся продолжают работу над:

• более совершенным владением вокальной техникой (чистота интонации, певческая позиция, дыхание, кантилена и т. д.);

• полноценным звучанием голоса и чёткой дикцией при формировании гласных и согласных звуков;

• расширением диапазона в верхнем и нижнем регистрах, с учётом индивидуальности каждого учащегося;

• разнообразием динамики и тембровой нюансировки;

• владением музыкальной формой.

Примерные репертуарные требования по четвёртому году обучения:

• 1 – 2 арии;

• 3 – 4 романса;

• 3 – 4 народные песни.

Результатом работы данного года обучения являются следующие зачётные формы:

1 – е полугодие

Зачёт по самостоятельной работе

• 2 произведения по выбору учащегося

Академический концерт

• романс русского композитора;

• романс зарубежного композитора;

• народная песня.

2 – полугодие

Академический концерт

• старинная ария;

• романс;

• народная песня.

Примерный репертуарный список

А. Ашкенази «Зимний сад»

А. Гурилёв «Колокольчик», «Сарафанчик»

А. Гурилёв «Отгадай, моя родная»

Э. Григ «Заход солнца»

Э. Григ «Лесная песнь»

Г. Гендель «Ария» из оперы «Альцина»

Т. Попатенко «Лён, мой лён»

Е. Крылатов «Ласточка»

Л. Бирнов «Журавли»

В. Локтев «Ты, лети, ветерок»

А. Журбин «Планета детства»

Н. Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко»

5 класс

В выпускном классе учащиеся шлифуют вокальные навыки, полученные в предыдущие года обучения. Результатом работы данного года обучения являются следующие зачётные формы:

1 – е полугодие

Зачёт по самостоятельной работе

• 2 произведения по выбору учащегося.

Академический концерт

• русская ария;

• романс зарубежного композитора;

• народная песня.

2 – е полугодие

Выпускной экзамен

• старинная ария;

• русская ария;

• романс или песня;

• народная песня.

Примерный репертуарный список

С. Нисс «Гость хороший – весна!»

А. Морозов «Буду помнить»

Неаполитанская народная песня в обработке В. Мельно «Колыбельная»

А. Гурилёв «Вьётся ласточка сизокрылая»

Р. Шуман «Слышу ли песни звуки»

М. Глинка «Что, красотка молодая»

П. Булахов «И нет в мире очей»

А. Дюбюк «Не брони меня, родная»

Ц. Кюи «Царскосельская статуя»

Стажировочный класс

В стажировочный класс поступают дети, которые собираются после окончания школы поступать в средние и высшие учебные заведения. Учащиеся продолжают развивать вокальные навыки. К концу обучения учащийся должен продемонстрировать определённый профессиональный вокально-технический и художественно-выразительный уровень исполнения с учётом стилевых особенностей произведений, включённых в программу.

Примерные репертуарные требования:

• не менее двух арий;

• 3-х – 4х романсов;

• 3-х – 4х народных песен.

Результатом работы года обучения являются следующие зачётные формы:

1 – е полугодие

Зачёт по самостоятельной работе

• 2 произведения по выбору учащегося.

Академический концерт

• романс русского композитора;

• народная песня.

2 – е полугодие

Экзамен

• ария эпохи Барокко, Классицизма;

• романс или песня;

• народная песня.

Примерный репертуарный список

А. Дюбюк «Улица, улица»

М. Глинка «Сомнение»

М. Глинка «Песня Ильиничны» из драмы «Князь Холмский»

М. Глинка «Не пой, красавица, при мне»

А. Даргомыжский «Старый капрал»

А. Алябьев «Воспоминание»

А. Алябьев «Я вижу образ твой»

В. А. Моцарт «Тоска по весне»

П. Чайковский «Весенняя песня»

П. Чайковский «Ария Воина» из кантаты «Москва»

Пояснительная записка к программе по предмету «Ансамблевое пение».

Работа по данному предмету предполагает разностороннее, профессиональное мышление и навыки для обучaющихся. В процессе освоения ансамблевого репертуара учащиеся должны осознать понятия:

• ансамблевый слух

• ансамблевый ритм

• ансамблевое интонирование

• ансамблевая вокализация

• ансамблевая динамика

• ансамблевая интерпретация.

Осваивая эти навыки, учащийся приобретает навыки ансамблевого исполнения, одним из которых является самоконтроль и взаимоконтроль. Этот предмет воспитывает коллективную дисциплину, чувство ответственности за общую работу, заинтересованность в её итогах.

Педагог, ведущий этот предмет, должен быть внимателен к проблемам каждого из участников ансамбля, не теряя из виду общих художественных задач.

За учебный год учащиеся получают 17 академических часов.

Краткие методические указания

Учебный план предусматривает занятия вокальным ансамблем в течение 4-х лет со второго по пятый класс включительно. В начале каждого года обучения составляется репертуарный план, руководствуясь особенностями контингента класса, подготовкой и способностями учащихся.

Каждый учащийся в течение года должен выучить 2 – 3 произведения. Итогом подготовки ансамбля должно стать его публичное выступление.

Вокально-педагогические принципы подготовки обучающихся остаются такими же, как и при прохождении предмета «сольное пение». Целесообразна следующая последовательность усложнения:

• дуэт для однородных голосов с сопровождением;

• дуэт или трио для разнородных голосов с сопровождением;

• дуэт или трио в форме канона;

• ансамбль без сопровождения;

• ансамбль с самостоятельными, независимыми линиями голосов;

• полифонический ансамбль;

• ансамбль, содержащий интонационные, гармонические и метро- ритмические трудности.

Для овладения репертуаром следует пользоваться следующими методическими приёмами:

- пассивное ознакомление с репертуаром (прослушивание произведений в записи или в живом исполнении с нотами, с обсуждением и комментариями педагога);

- ознакомительное исполнение;

- художественное и технически завершённое исполнение произведения.

Преподаватель вокального ансамбля в своей работе должен учитывать определённые трудности:

• различный уровень подготовки учащихся класса;

• ограниченные возможности детского голоса, особенно младших классов;

• вокальную перестройку голосового аппарата, особенно болезненную в начальной стадии (острый мутационный ларингит).

Примерный репертуарный список

М. Глинка «Ты, соловушка, умолкни»

М. Глинка «Белеет парус одинокий»

Хоры, дуэты, романсы на стихи М. Лермонтова

А. Гурилёв «Радость душечка»

В. Рубин «Брестский трубач»

Дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама»

Н. Римский-Корсаков «Не ветер, вея с высоты»

1.3 Общая характеристика первого периода обучения. Задачи и методы.

В данном исследовании мне бы хотелось остановиться на первом возрастном периоде – 7 – 10 лет, так как в классе вокала на данный момент у меня обучаются дети младшей возрастной категории.

Голос детей 7-8 лет находится ещё в самой первоначальной стадии развития. Он небольшой по силе и высоко звучащий («фальцетное звучание»), потому что окрашивается в верхнем резонаторе. Чрезмерное его напряжение может привести к стойкой хрипоте и неполное смыкание связок станет ощущаться болезненно. Гортань и голосовые мышцы в этом возрасте очень слабые и окончательно не сформированы. Если дети младшей группы поют легкой, естественной манерой, при которой хорошо отмечается головное резонирование, связки имеют белую окраску и такие дети не страдают расстройством голоса. При этой естественной манере пения голос мальчика мало чем отличается от голоса девочки.

Воспитание голоса находится в органической связи с воспитанием слуха. Слуховые навыки воспитываются на несложных вокальных упражнениях, прививающих детям чувство лада. Чем больше ребёнок воспримет музыкальных упражнений, основанных на ладовой основе, тем прочнее и органичнее разовьётся его музыкальный слух.

Чаще всего встреча с новым учеником происходит на приёмных экзаменах. В условиях экзамена трудно составить верное впечатление об ученике. Одной из первоочередных задач при знакомстве с новым учеником является выяснение действительных возможностей и данных. От этого зависит построение первых уроков. Первое знакомство следует вести в форме беседы, чтобы дать ученику время успокоиться, почувствовать внимание и доброжелательность педагога; надо чтобы он рассказал о себе, о своей семье, об отношении к музыке. Это поможет понять особенности его характера. Установление контакта и взаимного доверия необходимы для успешного учебного процесса. Как правило, педагог не только учит профессиональным навыкам, но и является духовным руководителем ученика.

В занятиях с начинающими, вне зависимости от качества голоса ученика и метода педагога, следует придерживаться некоторых общепринятых правил, проверенных практикой. Уроки не должны превышать 20-25 минут с перерывами между упражнениями. Это объясняется не только тем, что не обладающий выносливостью голосовой аппарат быстро устаёт и не может точно выполнить предложенных вокально-технических упражнений, но и тем, что в пении мы имеем дело со сложной координацией многочисленных органов, что требует большого напряжения внимания. Обычно педагог судит об усталости ученика по качеству выполнения задания. Наилучшими условиями для образования рефлекторной связи являются многократность и ежедневность повторения нужных сочетаний при неутомлённой нервной системе. Относительная кратковременность занятий, преимущественно в утренние часы, когда ученик не устал, создаёт оптимальные возможности для усвоения материала. Это правило знали ещё в 17 веке старые итальянские педагоги, рекомендовавшие с начинающими ежедневные занятия два раза в день по 15-20 минут.

Первое время на уроке всегда лучше делать несколько перерывов для отдыха ученика. Это рациональнее, ребёнок не успевает устать. Осторожность в смысле нагрузки должна быть соблюдена. О таком правиле должны знать и сами ученики, в большинстве случаев стремящиеся петь много и рассчитывающие этим скорее достигнуть цели. Самостоятельные занятия следует категорически запретить на достаточно долгое время, пока у педагога не появится уверенность, что без его контроля ученик будет петь сохраняя выработанные навыки, а не разрушая их иной манерой голосообразования.

Начинать работу во всех случаях надо с центрального участка диапазона, отталкиваясь от наиболее удачных звуков. Предельных верхних и нижних звуков следует избегать, ибо тогда появляется необходимость в дополнительных усилиях, которыми ученик старается себе помочь. Это может привести к разрушению естественно правильной координации. Развитие голоса надо начинать с таких упражнений, которые не захватывают переходных нот. Примарное звучание определяется индивидуально. Обычно примарные тона находятся в середине диапазона. Начиная развивать голос с примарных звуков, диапазон расширяется вверх и вниз. При этом поющий, не прибегая к лишним усилиям и напряжению, переносит на соседние звуки незначительно видоизменённую мышечную установку, характерную для зоны примарного звучания. Эта работа ведётся осторожно и постепенно. Преимущество такого подхода в том, что голос не напрягается, не форсируется. Исходим из того, что характерно, удобно и естественно для голоса, распространяя это свободное звучание на другие отрезки диапазона. Такой метод расширения диапазона определяют как метод концентрического развития голоса. Его основоположником был М.И. Глинка. «По моей методе надобно сперва усовершенствовать натуральные ноты (то есть без всякого усилия), ибо, усовершенствовать их, мало-помалу потом можно обработать и довести до возможного совершенства и остальные его звуки»².

Существенным моментом является правильно найденная сила звука, с которой надо начинать работу. В каждом случае следует отталкиваться от благоприятной для каждого голоса силы звучания. Громкое пение, как и тихое, чаще всего нерационально для начальных этапов работы. Первое у большинства певцов связано с перенапряжением голосового аппарата, что не позволяет в полной мере проявиться тембровым качествам, мешает развитию диапазона, достижению ровности голоса на всём диапазоне, постепенно приводит к привычке форсировать звучание. Тихое пение на первых этапах приводит к снятию звука с опоры, к «бездыханному пению». Хорошая работа голосовых мышц возможна тогда, когда они опираются на рационально развитое воздушное давление. Как показали научные исследования, дыхание является активизатором действия гортанного сфинктера и поэтому должно быть достаточно хорошо задержано, что и имеет место при звуке умеренной силы. Как сказал Глинка, начинать петь надо ни на forte, ни на piano,а «вольно» - так, как присуще данному голосу.³ Упражнения для начинающих должны быть несложны, чтобы внимание ученика сосредоточилось на технике голосообразования.

Следует требовать точности атаки и чистоты интонации. Вне зависимости от метода педагога и типа предлагаемых им упражнений, они должны исполняться как музыкальные попевки, отрезки мелодии. Музыкальности выполнения упражнений следует добиваться с первого же урока. Желательно как можно скорее отойти от дублирования вокальной партии в упражнениях и давать их с хорошо продуманным аккомпанементом. Это развивает музыкальность, обостряет слух ученика и создаёт элементарные навыки пения с аккомпанементом. Формальное дублирование мелодии недопустимо. Это ведет к отрыву вокального задания от всякого музыкального содержания.

Начиная заниматься с новым учеником, следует сразу обратить внимание на некоторые внешние моменты: на установку корпуса и головы. Об установке корпуса писалось во многих методических трудах по вокальному искусству: Вербов А. «Техника постановки голоса», Голубев П. «Советы молодым педагогам-вокалистам», Левидов И. «Вокальное воспитание детей» и т. д. Вопрос о положении корпуса в пении следует рассматривать с двух сторон – с точки зрения эстетической и с точки зрения влияния позы на голосообразование. Поза – один из основных моментов поведения певца на сцене. Как выйти на сцену, встать у инструмента, держаться во время исполнения – всё это весьма важно. Выработка навыков поведения на сцене – задача педагога по классу сольного пения – требует внимания с первых же занятий. Ребёнок сразу должен привыкать к естественной, непринуждённой, красивой позе у инструмента, позе исключающей всякие зажимы внутри и тем более судорожно сведённые руки, сжатые кулаки, лишние сопутствующие движения, которые отвлекают внимание и нарушают гармонию. Однако с точки зрения влияния на фонацию этот вопрос имеет весьма важное значение. Не следует, конечно, думать, что положение корпуса определяет характер голосообразования, однако поза, при которой брюшной пресс натянут и грудная клетка находится в свободном, развёрнутом состоянии может считаться наилучшей для работы. Свободное, но активное состояние корпуса, которое декларирует большинство школ, мобилизует мышцы на выполнение фонационного задания. Внимание к позе, к установке корпуса создаёт ту мышечную «подобранность», что необходима для успешного осуществления такой сложной функции, как певческая. Особенно обучения, когда формируются певческие навыки. Если мышцы распущены, поза вялая, пассивная – трудно рассчитывать на быстрое развитие нужных навыков.

Надо всегда помнить, что мышечная собранность одновременно мобилизует нервную систему. А мы знаем, что именно в нервной системе и устанавливаются рефлексы, те навыки, которые мы хотим привить ученику. Нельзя начинать петь без предварительной подготовки. Напряжённое положение головы, опущенная или высоко поднятая голова, даже если это состояние определяется якобы лучшим певческим звучанием или удобством, не могут быть ничем оправданы. Высоко поднятая голова ведёт к напряжению передних мышц шеи и сковывает гортань, что не может не отразиться вредно на звучании. Слишком низко наклоненная голова через артикуляционные движения нижней челюсти также мешает свободному звукообразованию, так как влияет на положение гортани. Можно лишь незначительно поднять или опустить голову, тогда в голосовом аппарате могут сложиться условия, благоприятствующие пению. Работа над вокальными навыками часто связана с решением чисто технических задач. Чтобы эта работа не казалась тяжёлой и приносила удовольствие, обязательно использовать игровые моменты. Восприятие через игру помогает поддерживать у детей интерес к занятиям, помогает добиться эмоциональной отзывчивости.

Все выше перечисленные установочные моменты важно провести в жизнь с первых же уроков. С этими заданиями ребёнок легко справится потому, что они выполняются до начала звучания, когда внимание ещё свободно от фонационных задач. Главное, чтобы педагог неустанно следил и напоминал о них ученику.

1.4 Певческое дыхание.

Воспитание правильного певческого дыхания – один из самых сложных процессов при обучении пению. Правильность дыхания зависит от того, как протекает воздушная струя по дыхательным органам поющего и какое она оказывает влияние на гортань. Исследования процесса певческого дыхания показали, что в пении нельзя строго ограничивать типы дыхания. Деление дыхания на ключичное, грудное или диафрагматическое очень условно. Речь может идти лишь о преимущественном участии в процессе певческого дыхания того или иного участка дыхательного аппарата. В пении, таким образом, мы имеем дело со смешанным дыханием.

Неприемлемым в пении является поверхностное дыхание с преимущественным участием верхнерёберной, ключичной части дыхательного аппарата. Оно не обеспечивает правильного соотношения между натяжением связок и силой подсвязочного давления, что составляет основу голосообразования.

Принципы певческого дыхания при работе с детьми в основном те же что и со взрослыми. Однако, обучая пению, необходимо учитывать возрастные особенности детей. Нельзя предлагать ребёнку много сложных и непонятных для него в начале приёмов и терминов, не следует вдаваться в физиологические и анатомические объяснения. На первых порах обучения наглядность, показ практических приёмов правильного и неправильного дыхания – наиболее доступны. Обучение детей певческому дыханию находится в зависимости от роста организма – грудной клетки, дыхательной мускулатуры, ёмкости лёгких. Наблюдаемое часто у детей в младшем возрасте поверхностное дыхание – следствие слабого развития диафрагмы, а также межрёберных и грудных мышц. Дыхательные пути в этом возрасте узки по сравнению с ёмкостью лёгких. Внепевческое (жизненное) дыхание у детей младшего школьного возраста обычно совпадает с певческим.

Стимулом для развития дыхания в этом возрасте является дыхательная гимнастика, а также вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение делать вдох. Условиям правильного певческого дыхания способствует умеренный вдох и хорошая активность нижних рёбер, позволяющая лучше осуществлять контроль дыхания. Нередко думают, что большое количество вдыхаемого воздуха обеспечивает певцу хорошее дыхание. По моему мнению длительность певческого дыхания обуславливается не количеством набранного воздуха, а его умелым расходованием. Важнейшим условием правильного певческого дыхания является сохранение при выдохе вдыхательной установки, то есть не следует допускать резких и больших движений грудной клетки при вдохе и выдохе. Благодаря вокальным занятиям с детских лет у человека вырабатываются прочные навыки глубокого нижне-рёберного, диафрагматического дыхания, правильного звукообразования.

Одним из важных условий воспитания у учащихся певческого дыхания является правильная естественная певческая постановка – положение корпуса, головы во время пения: прямое, без напряжения положение корпуса и головы, расправ ленные плечи; руки свободно опущены вниз или свободно лежат на коленях при положении сидя.

Голову нужно держать прямо, без напряжения шейных мышц, не следует опускать или запрокидывать голову назад. Педагог должен постоянно наблюдать за выполнением правил певческой установки, а также демонстрировать на себе правильное и неправильное положение при пении.

Создать спокойное устойчивое положение гортани и дыхания поможет естественное формирование гласных. Критерием оценки правильности дыхания служат слуховые и мышечные ощущения. Красивый, полётный звук, связанный со свободным равномерным дыханием, есть результат естественной координации систем, участвующих в голосообразовании.

Воспитание певческого дыхания требует выработки навыков бесшумного, глубокого, соответствующего характеру и темпу песни вдоха. Брать дыхание рекомендуется через нос или одновременно через нос и рот. Типичный недостаток у начинающих – поверхностное неглубокое дыхание. Внешне это выражается в поднимании плеч. Вырабатывать навыки глубокого дыхания помогают такие образные сравнения: «вдохни так, чтобы воздух дошёл до пояса» «вдохни глубоко с удовольствием, как будто нюхаешь ароматный цветок». Длительный выдох, умение экономно расходовать выдыхаемый воздух, распределить его на целую фразу в пении – важная задача в выработке навыков певческого дыхания.

Научить детей правильно брать дыхание и протянуть звук, спеть фразу на одном дыхании – первое требование в обучении пению. Умение петь легато составляет важнейшее качество голоса.

Активизирует выработку певческого дыхания и отрывистое пение «нон легато» (приложение №17). К этому педагог приступает позднее. На первоначальном этапе в основном следует обращать внимание на то, чтобы ребёнок дышал спокойно, бесшумно, не поднимая плеч, чтобы распределял выдох до конца слова или небольшой фразы, не брал дыхание в середине слова.

С певческим дыханием связано понятие певческой опоры. В пении она обеспечивает наилучшие качества певческого звука, а также является необходимым условием чистоты интонации. «Опора звука» - это умение петь на экономном расходовании дыхания при достаточно активном смыкании голосовых связок. Однако не следует забывать, что при всей значимости певческой опоры объяснять её суть следует очень аккуратно, так как результаты могут быть обратные – дети напрягаются, сопят, поднимают плечи.

Педагог фиксирует внимание на ощущениях, сопровождающих опёртое звучание голоса. «Сегодня у тебя звук хорошо опирается на дыхание,– говорит педагог, – запомни свои ощущения и старайся не терять этой опоры». Или, наоборот, педагог обращает внимание ученика на то, что звук у него не опёртый, неправильный. Сопоставление этих указаний приводит ребёнка к выводу о том, что называется опёртым звуком, а что неопёртым и какие певческие ощущения их сопровождают. Постепенно термин «опёртый звук» становится синонимом правильно поставленного певческого звука.

Объясняя детям механизм дыхания, можно предложить им поставить руки на пояс, бесшумно вздохнуть, наполнив живот воздухом как воздушный шар, и на мгновение «понарошку закрыть дыхание на ключик». Можно предложить произнести детскую считалочку: «Как на горке, на пригорке стоят тридцать три Егорки», вздохнуть и на выдохе просчитать: «раз Егорка, два Егорка…» и так до полного выдоха. Данное упражнение способствует развитию у детей способности экономно расходовать дыхание, «…чтобы при наименьшей затрате воздуха получить большой запас звука и при том наилучшего качества.»⁴.

Существует ещё способ выработки ощущений правильного певческого дыхания у детей младшего возраста – это дыхательные упражнения. В процессе разучивания они проводятся в середине урока, а после приобретённого умения расширять при вдохе рёбра упражнения следует проводить в начале урока в течение одной-двух минут. Приведу пример нескольких упражнений.

Упражнение №1

Корпус прямой. Ноги слегка раздвинуты, носки врозь, руки на бёдрах. Губы мягко сомкнуты. На «раз» - подняться на носки и сделать вдох через нос. На «два» - опуститься на пятки с выдохом через рот.

Упражнение №2

Исходное положение упражнения 1. На «раз» сделать вдох и подняться на носки. На «два, три»- медленно опуститься на пятки с замедленным выдохом.

Упражнение №3

Корпус прямой, руки заложить за шею. Делаем движения упражнений 1,2.

Упражнение №4

Исходное положение корпуса упражнения 1. Шагаем на месте. При вдохе через нос делаем шаг вперёд и переносим центр тяжести на переднюю ногу. При выдохе – шаг назад, опускаемся на пятки. После трёхкратного повторения меняем ногу.

Упражнение №5

Исходное положение упражнения 1. Шагаем по кругу. На первый шаг делаем вдох, на второй – выдох. Сначала идём в одну сторону, потом в другую. Затем на первый шаг вдох, на второй и третий- выдох.

Упражнение №6

Исходное положение корпуса упражнения 1. На «раз» поднимаемся на носки с руками, смыкающимися над головой, на «два»- выдох, руки возвращаются в исходное положение. Повторить 3-5 раз.

Упражнения выстраиваются по принципу усложнения материала. Начиная с 1го упражнения, в каждое последующее прибавляются новые элементы и движения, которые несут определенную нагрузку. Таким образом, действует принцип от простого к сложному. Они ведут к развитию певческого дыхания, увеличению продолжительности вдоха, выдоха, задержки дыхания.

Лучше, если упражнения будут сопровождаться музыкой. При этом условии дети приучаются слушать музыку, организующую их движения; воспитывается равномерное дыхание и укрепляется музыкальный ритм, повышается интерес к занятиям. После того как дети постепенно научатся расширять нижние рёбра, это умение закрепляется на более длинных фразах, требующих более длительного дыхания. Так, например, полезно поработать на четырёхтактном упражнении в сопровождении текста, строчка которого требует смысловой непрерывности (приложение №4). Текст сначала отработать словесно, на одном дыхании. После неоднократного повторения фразы дети понимают, что пропеть её надо на одном дыхании. Для облегчения задачи вокальную строчку следует начинать петь в быстром темпе, а затем доводить до более медленного. В такой постепенной тренировке протекает у маленьких детей первый этап воспитания их певческого дыхания.

Таким образом, надо учитывать, что дыхание имеет произвольно-непроизвольную систему управления и обладает большой приспособляемостью в зависимости от ставящихся перед ним задач. При жизненном дыхании перед ним стоит одна задача – снабжение крови кислородом. Речевая и певческая фонации накладывают дополнительные задачи, связанные с произнесением речевых звуков, с образованием нужной мелодики речи, а в пении – с образованием певческого голоса.

1.5 Звукообразование.

Образование звука человеческого голоса обусловлено сложной работой голосового аппарата. Колебания голосовых связок и проходящего между ними воздуха образуют звуковые волны, которые направляются в расширяющуюся к верху полость, представляющую собой верхний резонатор голосового аппарата. Важным вопросом певческого звукообразования является атака звука, связанная со способом его возникновения в гортани, с характером работы голосовых складок.

Пение – сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т. е. взаимодействие певческой интонации и слухового, мышечного ощущения. Дети подражают речевой и певческой интонации взрослых, пытаются воспроизвести звуки, издаваемые домашними животными, птицами. Исследования взаимосвязи слуха и голоса ведутся многими учёными. Доктор Е.И. Алмазов, изучающий природу детского голоса, подчёркивает особое значение развитого слуха для правильной вокальной интонации. Анализируя несовершенное качество детского пения, он называет причины: дефекты слуха, больное горло, отсутствие связи между слухом и голосом; и говорит о необходимости своевременных врачебных осмотров и лечения этих заболеваний.

В детском пении применяется и мягкая, и твёрдая атаки. Однако и при мягкой атаке требуется точность и определённость в становлении звука, поэтому необходимо работать над преодолением расплывчатости и неопределённости его возникновения. Дети будут воспроизводить звук особенно осторожно, без толчка. В младшем возрасте наряду с использованием мягкой атаки можно применять и твёрдую атаку. Но при этом надо обязательно следить за звуком, чтобы он не был крикливым, форсированным. В работе над качеством звука часто применяется принцип контрастного сопоставления: некрасивому, гнусавому, глухому, крикливому, pезкому звуку противопоставляется звук красивый, нежный, мягкий округлый, звонкий, тембристый.

Условиями грамотного звукообразования являются правильно открытый рот, свободно опускающаяся челюсть, активные губы, чётко артикулирующие каждый звук. Первое требование – воспитание напевного, протяжного звучания голоса. Детям необходимо объяснить, что петь – значит тянуть звук, то есть протяжно исполнять каждый гласный звук. Педагог обращает внимание учащихся на особенности звучания гласных звуков в пении: для того чтобы пение было красивым и правильным, необходимо округлённо и мягко исполнять все гласные звуки: ма – мэ – ми – мо – му (приложение №15). При пении на заданной высоте разных гласных следить, чтобы звук тянулся ровно, без толчков (приложение №18). Надо научить ребёнка сохранять одинаковую степень вокальности на всех гласных. Вокальная методика отводит вопросу формирования гласных большое место ещё и потому, что вокальные качества голоса ищутся и совершенствуются на пении того или иного гласного звука или сочетании согласного и гласного (приложение №12). При обучении пению не следует исходить из предвзятого мнения о необходимости держать губы, язык в определённом положении. Надо идти от качества звука, чистоты произношения на этом звуке той или иной гласной, так как отличное звукоизвлечение можно наблюдать при самых разнообразных положениях языка и губ. Путём поисков лучшего звучания голоса можно отметить, что на этом пути всегда следует идти от индивидуальности ученика. Гласный «у» помогает выработке пения на «зевке», так как при его формировании мягкое нёбо находит правильное положение (приложение №9). Использование в упражнениях гласного звука «у» ведёт к образованию «узкого», чётко фиксирующего высоту звука (приложение №8). Пропев эту секвенцию закрытым ртом в 3х-4х тональностях, можно перейти на слог «лё». Здесь важно сохранить ту же ровность звука, которая была достигнута при пении с закрытым ртом. При пении с закрытым ртом нужно следить, чтобы зубы не сжимались. Губы сомкнуты мягко (рот открыт, губы сжаты). Звук направлять «не в себя», а к передним стенкам зубов.

Следующее упражнение построено на интонировании нисходящего мажорного и минорного трезвучия (приложение №3). Важным методом воспитания правильного певческого звукообразования является показ педагогом, демонстрация правильного звучания и ошибок. Основная задача первоначального этапа обучения – воспитание у ребёнка умения слушать самого себя, контролировать воспроизводимый звук, сосредоточиться на звучании. Если педагог постоянно воспитывает в юном певце чуткое отношение к краскам голосa, aкцентирует внимание на анализе качества пения, то тем самым добивается и активизации слуха. Слух совершенствуется, если обучение поставлено правильно. Дети знакомятся с первоначальными звуковысотными и ритмическими понятиями, которые складываются в ходе постоянных упражнений, развивающих мелодический слух, определяют движение мелодии, сравнивают звуки разной высоты, длительности. Слух ребёнка всё время контролирует правильность звучания.

Так как в этом возрасте голосовой аппарат ещё не сформирован и укрепляется вместе с общим развитием организма, он требует к себе бережного отношения. Певческое звучание из-за неполного смыкания голосовых связок и колебания только их краёв характеризуется лёгкостью, недостаточной звонкостью и поэтому необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения. Важным в работе педагога является общение не только с детьми, но и с их родителями, которым необходимо разъяснять о вредности крикливого пения, а также пения на улице в сырую и холодную погоду.

В работе над звукообразованием важно укреплять и развивать певческий диапазон детей. Однако делать это нужно крайне осторожно, чтобы не навредить. Расширению диапазона способствуют небольшие упражнения, которые каждый раз поются в более высокой тональности (приложение №13, 14).

Певческий звук, возникающий вследствие смыкания и размыкания голосовых связок, неразрывно связан с певческим дыханием. Основное требование художественного вокального исполнения – правильный красивый певческий звук.

1. Дикция.

Дикция – это ясность, разборчивость, правильность произнесения текста. В пении она играет важную роль. На рубеже XX века развивается экспериментальная фонетика – наука, чрезвычайно важная для теоретической разработки ряда проблем вокальной педагогики, в частности – дикции в пении.

Звукообразующими органами являются губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми связками, зубы. Всё это называется а р т и к у л я ц и о н н ы м

а п п а р а т о м.

У юных певцов артикуляционный аппарат часто работает слабо, он скован, зажат. Этот недостаток необходимо сразу же устранять путём мягкого опускания челюсти при полном спокойствии лицевых мышц. Серьёзным тормозом в работе над артикуляцией являются напряжённые движения языка. Выправить этот недостаток помогают слоги с зубными язычными согласными: д, з, т, р , л ,н, а также губными: б, п, в, м, оставляющими заднюю часть языка в пассивном состоянии.

Важно отметить, что речевая орфоэпия несколько отличается от певческой. Особенно это относится к неударным гласным. Основу вокальной дикции составляет звучание определённого певческого тона, которое остаётся неизменным при произношении различных гласных, а также их комбинации. Таким образом, в пении происходит округление гласных, связанное с техникой певческого голосообразования. Округление (в какой-то степени «нейтрализация» гласных) обусловливается также относительно устойчивым положением гортани в пении. При этом, а приближается к о, и – к ю, е – к э.

Вокальная дикция требует повышенной активности артикуляционного аппарата. Вялость артикуляции обычно является одной из основных причин плохой дикции в пении – гласные и согласные не имеют необходимой ясности, чёткости и устойчивости, звук приобретает однообразный, невыразительный характер. Особое значение для качества вокальных гласных имеет активность не только передней части артикуляционного аппарата, но и заднего отдела – глотки, непосредственно связанной с гортанью (активностью мягкого нёба и корня языка). Однако эта активность не должна приводить к перенапряжению, форсированию работы глотки, ибо это приведёт к искажению гласных, чрезмерному их «затемнению». Огромную роль для правильности дикции в пении играют согласные звуки и их взаимоотношение с гласными. Согласные в пении имеют свои особенности, заключающиеся в озвончении, смягчении, уподоблении.

Согласные следует произносить кратко, чётко, многие из них для своего образования требуют значительного выдоха или активного движения языка. Часть согласных произносится с участием голосовых связок, часть без него (при помощи пропускания струи воздуха в щель между языком и нёбом, языком и зубами).

Согласные, которые произносятся с участием голосовых связок (б, в, г, д), благоприятны в вокальном отношении. Поэтому тексты песен, содержащие большое количество таких согласных, в пении наиболее удобны. Важное значение в работе над дикцией и звучанием детского голоса имеет применение слогов, состоящих из различных сочетаний гласных и согласных, ибо согласный звук придаёт большую ясность, чёткость артикуляционной оформленности гласного. Сочетание гласных у, о с согласными, произносящимися с участием заднего отдела артикуляционного аппарата, например, слоги ку, гу, наиболее эффективно в борьбе с «белым», «плоским», «открытым» звучанием. Выработать звонкий, светлый звук у детей поющих глухим звуком можно благодаря применению гласных и, е с согласными, произносящимися с участием переднего отдела артикуляционного аппарата (ди, ле, зи ).

Следует отметить, что артикуляционный аппарат более чем любая другая часть голосообразующего аппарата подчинён волевому контролю, сознательному регулированию его работы.

Артикуляционный аппарат способен в значительной степени к дифференцированным движениям его отдельных частей. Он доступен непосредственному наблюдению и контролю, как со стороны педагога, так и самого учащегося. Поэтому работа над дикцией – одно из средств, косвенно регулирующих работу тех частей голосового аппарата, которые функционируют непроизвольно.

Характерным недостатком дикции детей обычно бывает вялость артикуляции (малоподвижные губы, язык, нижняя челюсть, плохо открывающийся рот). Иногда наблюдается и другой недостаток – утрированная дикция, лишающая голос необходимой вокальности.

Педагогу необходимо помнить и довести до сведения ученика следующие важные правила:

1. согласные, которыми заканчиваются слог или слово, должны относиться к следующему слогу или слову;

2. одинаковые гласные, встречающиеся в конце одного и начале другого слова поются раздельно, например: «Там где» поётся «та – мгде»…

3. с детьми младшего возраста необходимо усиленно работать над согласными, которые вырабатываются у них очень постепенно, так как чёткость фонем сильно зависит от артикуляционной подвижности языка.

В возрасте 7 лет при целенаправленной работе и внимательном отношении к речи ребёнка в семье и в школе подвижность языка становится достаточно хорошей. Очень часто у детей встречаются дефекты произношения согласных «С» и «Р», из которых скорее исправляется «С». Для её быстрого исправления необходимо отобрать несколько слов, начинающихся с согласной «С», и произносить их ежедневно, прижимая кончик языка к верхним зубам. При частых упражнениях недостаток постепенно исчезает. С большей трудностью исправляется согласный «Р», особенно если он носит характер картавости. Выправлять эту фонему следует при помощи перестройки движения языка, т. е. освобождения от напряжения его задней стенки. Такое освобождение приносят зубные согласные. Работать над исправлением необходимо в следующих сочетаниях: ДТ, ДРРР, ТРР и впоследствии сочетаниями: дработа, дремесло, драдуга. При постоянных занятиях недостаток может исправиться во внеклассной работе, но при его стойкости ученика следует направить для его к специалистам-логопедам. Так как пение, связанное со словом, обогащает детские представления, не следует долго задерживаться на упражнениях только со слогами, а переходить к однотактным упражнениям с трёхсложными словами, имеющими ударения на последнем слоге: ти-ши-на, у-ра-ган, гром гре-мит. Такой подбор слов необходим в целях единого и грамотного сочетания слова с музыкальным временем (приложение №2).

Для усовершенствования певческого слова в занятия можно включить скороговорки, улучшающие не только артикуляционную подвижность речевых органов, но и развивающие зрительное внимание учеников, необходимое для запоминания нотных знаков. Воспитание внимания успешно проводится в скороговорках при использовании следующего метода: предлагается простейшая скороговорка:

«Раз дрова, два дрова, три дрова».

При первом произнесении даже в медленном темпе, дети подменяют согласную «Р» на «В». Чтобы этого избежать, букву «Р» в тексте выделить красным цветом, на которой дети фиксируют своё внимание. В этом примере согласный «Р» является главным раздражителем, и дети, фиксируя внимание, начинают безошибочно произносить слово «дрова», постепенно ускоряя скороговорку. Упражнение повторяется 3-5 раз и задаётся на дом для тренировки. На следующем уроке красная буква «Р» заменяется буквой «В». Дети медленно произносят:

« Один двор, два двора, три двора»

и постепенно ускоряют скороговорку.

Следующая возрастающая трудность встретится в удлинённой скороговорке:

« На дворе – трава, на траве – дрова».

Для концентрации внимания написать четыре согласных «В», «Р», «Р», «Р». Привыкнув сосредотачивать внимание на этих выделенных согласных звуках, дети легко произносят и эту скороговорку сначала в медленном темпе, а затем и в ускоренном. Подобные упражнения хорошо растормаживают артикуляционные органы. Впоследствии они могут быть использованы в вокальных упражнениях на трезвучиях и звукоряде. Формирование навыков артикуляции предполагает становление тембрального родства гласных, главным условием чего является стремление сохранить устойчивое положение гортани при пении различных гласных.

1. Виды вокальных упражнений.

Упражнения – это один из простых видов музыкального материала для начинающих петь. Они присутствуют на всём периоде обучения. Упражнения – это основное средство приобретения вокальных навыков. Правильное зарождение звука и техника звуковедения осваивается и закрепляется на упражнениях и потом совершенствуется на вокализах и художественных произведениях. Упражнения, построенные на коротких отрезках музыкальных фраз, транспонируются по полутонам вверх и вниз. Такое повторение одних и тех же попевок ведёт к установлению прочных навыков. Однако, такое повторение можно назвать упражнением только тогда, когда оно производится с определённой целью и когда педагог и ученик оценивают результат каждой попытки. Простое пропевание упражнений без чётко поставленной цели и оценки не ведёт к совершенствованию выполнения. Наоборот, бездумное, формальное пение укрепляет неправильные навыки. Применение упражнений должно быть результатом анализа тех недостатков, которые есть у ученика.

Я уже упоминала, что работая над вокальными навыками, не следует обособлять техническую сторону от художественной и хочу остановиться на этом более подробно. Только при их сочетании у начинающих заниматься пением смогут возникнуть и развиться образные представления. Каждое несложное упражнение должно подкрепляться художественной попевкой. Такой метод работы содействует тому что:

1. дети воспринимают вокальные упражнения как часть песни, которую они поют;

2. художественная попевка, начинающаяся с ладовых сочетаний, уже отработанных в вокальных упражнениях, быстро и чётко запоминается интонационно и требует значительно меньшей работы для её освоения;

3. попевки дают возможность непосредственно входить в художественный образ. Большое количество мелодий обогащают детскую музыкальную память, что имеет большое значение для общего музыкального развития детей.

Сначала упражнения поются сверху вниз, так как в верхнем отрезке рабочего диапазона голоса лучше ощущается головное резонирование, являющееся наиболее характерным для детского голоса (приложение №7, 5). Пение сверху вниз важно ещё и потому, что верхний звук, обладающий более высокими частотами, физиологически вызывает большее раздражение в слуховой области центральной нервной системы, что содействует лучшей координации слуха с голосом. Это подтвердилось и на моей практике. Ребёнку проще повторить тоническое мажорное трезвучие с пятой ступени вниз, чем с первой ступени (приложение №1). А так как последовательность в работе требует продвижения от простого к сложному я применяю сначала вокальные упражнения начинающиеся с пятой ступени. Они помогают координации слуха и голоса, развитию и укреплению музыкального слуха, выработке правильного произношения гласных и согласных звуков, развитию певческого дыхания, гибкости и подвижности голоса. Все эти задачи в комплексе решаются на каждом занятии. Но педагог должен делать акцент, на котором фиксируется основная задача данного урока.

Вокальные упражнения можно разделить на два основных вида: настроечные и вокально- технические.

К настроечным относятся те, которые приводят голосовой аппарат в рабочее состояние. Я сравниваю их с разминкой у спортсменов. Цель настроечных упражнений – постепенное приведение голосового механизма в должную координацию, содействующую зарождению здорового звука. Следует давать привычные упражнения, не требующие от ученика особого внимания, хорошо впетые. Умеренная сила и работа в центральной части диапазона голоса способствуют стабильному, правильному выполнению упражнений. Последовательность распевочных упражнений и их характер не следует оставлять из урока в урок одинаковыми, иначе может образоваться привычка – стереотип их повторения, что в дальнейшем может затруднить пользование каждым в отдельности. Настройка голоса проводится в основном на тонических трезвучиях и звукорядах, поющихся сверху вниз на отрывистом звуке. Стаккато при мягкой атаке хорошо настраивает аппарат на лёгкое и мягкое звучание. Учитывается возрастающая трудность упражнений.

Вокально-технические упражнения. Искусство пения требует овладения сложным комплексом художественно – технических элементов. Достигается это путём фиксации внимания учащихся на конкретной вокально-технической задаче. При этом целенаправленный, постепенно усложняющийся музыкальный материал упражнений будет способствовать закреплению определённых навыков. Упражнения и попевки подбираются соответственно уровню певческого развития учащегося и усложняются постепенно в процессе обучения. Например, предлагая упражнения на кантилену, можно сознательно упростить элементы музыкальной выразительности, подобрать попевку с несложным ритмом, плавным мелодическим рисунком, в умеренном темпе. Этим создаются наиболее благоприятные условия для выработки протяжности звучания. Пение legato считается основой вокального искусства. Выработка навыков напевного звучания представляет одну из основных задач в вокальной педагогике (приложение №11, 16). Однако если не сочетать эту задачу с выработкой лёгкости, подвижности голоса, с навыками пения non legato, то это может привести к образованию тяжёлого звучания, лишённого гибкости и выразительности (приложение №6). Концентрация упражнений вокруг определённой вокально-технической задачи приводит к усвоению соответствующего навыка. Однако не следует задерживать внимание на каком-либо одном задании: это утомляет детей и отвлекает их от других задач.

Конкретный подбор упражнений для начинающих зависит от метода, которым пользуется педагог, от особенностей звучания голоса и его недостатков.

Вокализы – это музыкальный материал, который используется в качестве перехода от упражнений к художественным произведениям. Их можно назвать музыкальным произведением, написанным с определённой технической задачей. Цель вокализов заключается в выработке тех или иных технических качеств. Они имеют узкую направленность и потому схожи с упражнениями. Отличаются тем, что являются музыкальными произведениями со свойственными им характерными чертами. Вокализы поют либо на гласный звук, либо с названием нот. Он имеет определённое музыкальное содержание, законченную музыкальную форму.

Вокализы приучают особенно внимательно относиться к музыкальному тексту, авторским ремаркам, что так полезно для исполнения художественных произведений. Большинству учащихся отсутствие текста облегчает задачу и позволяет сконцентрировать внимание на правильности звукообразования и звуковедения. В вокальной педагогике существует мнение, что использовать вокализы нецелесообразно, они имеют малую художественную ценность, не воспитывают вкус. Я с этим мнением не согласна и в своей работе использую вокализы Ф. Абта, Г. Зейдлера с начального этапа обучения.

Упражнения для начинающих должны быть предельно просты в мелодическом и ритмическом плане. Для слабых учеников рекомендуется использовать упражнения, построенные на интонациях народных песен. Конкретный подбор упражнений для начинающих зависит от метода, которым пользуется педагог, от особенностей звучания голоса и его недостатков.

1. Подбор и разучивание репертуара.

Если упражнения и вокализы носят подсобный характер материала, подготавливающего к пению художественных произведений, то сами произведения, правильно подобранные, являются основным средством воспитания певца. Простые произведения с текстом я даю после двух месяцев работы на упражнениях и вокализах. Этот срок позволяет ребёнку приобрести первичные навыки правильного образования звука, элементарные установки формирования гласных, работы дыхания. Музыкальный материал для детей должен подбираться с точки зрения его воспитательной и художественной ценности. Произведения, используемые в работе должны отвечать следующим художественно-педагогическим требованиям:

- способствовать пробуждению и развитию гуманных чувств;

- нести художественную ценность;

- эмоционально насыщенными;

- содержательными и занимательными по сюжету;

- мелодичными;

• простыми по форме и доступными по содержанию.

Но не только разнообразный по тематике и форме музыкальный материал оказывает воспитательное воздействие на детей. Этому способствует и метод его преподнесения. Мало только уделить внимание технически точному исполнению произведения. Необходимо подчинить технику выразительности для того, чтобы помочь детям более глубоко воспринять музыкальный образ, осмыслить его содержание. Ничто не должно быть заучено без понимания смысла и значения выразительных свойств. Репертуар должен соответствовать возрасту и вокальным возможностям ребёнка. Трудность в подборе репертуара привносят те обстоятельства, что у детей младшего возраста очень ограничен диапазон, сила голоса невелика, и в тоже время подчёркивает ответственность и внимание, с которым нужно подходить к подбору репертуара. Не допускается завышение репертуара по степени сложности. Новый материал следует разучивать в начале урока, пока ребёнок не утомился. Сначала песню исполняет педагог, разбирает её вместе с учеником при помощи наводящих вопросов:

1. Какой характер песни?

2. Содержание: о чём или о ком в ней поётся?

3. Какие картинки и образы ребёнок видит при её исполнении?

4. Что чувствует ребенок, когда поёт эту песню?

Если в песне встречаются незнакомые для ребёнка слова, надо обязательно объяснить их значения. На следующем уроке надо попросить ребёнка напомнить значение новых слов. После прочитать весь текст, для того, чтобы ребёнок воспринял его целиком, и лишь затем перейти к разучиванию. Иногда дети запоминают мелодию песни скорее, если они её разучивают сразу со словами, поэтому, не отрицая этого метода, не надо отказываться от чёткого произнесения текста без музыки, так как только при раздельной работе над словами можно установить, какие недостатки слова и речи выявляются у детей. Но не стоит задерживаться на чтении текста без пения, так как образность песни возникает быстрее, когда сочетают слово с музыкой. Полезно разученную песню пропевать вокализом. Это особенно необходимо, если песня напевного характера. Подобный приём приучает детей с раннего возраста к кантилене. Но прибегать к этому методу следует, когда у детей развиты вокальные навыки, исключающие крикливость. В противном случае кантилена на нездоровом аппарате не только не вырабатывается, а наоборот, укрепит вредные навыки напряжения. Вокализировать полезно и подвижные песни, так как быстрые мелодии обретают лучшую звучность, если в основе их лежит непрерывность дыхания.

Развитие выразительности – одна из существенных задач обучения пению с раннего детства. Осуществление этой задачи находится в большой зависимости от индивидуальности ребёнка, но успех развития этой способности во многом зависит и от методов. Надо вызвать у него то эмоциональное состояние, которое непроизвольно заставит его войти в образ исполняемой песни. У детей необходимо развивать фантазию и воображение. Можно сделать элементарную театрализацию какой-нибудь детской песни, и она вызовет у них то настроение, какое никак не возникает в статичной обстановке. Конкретность мышления особенно свойственна детям младшего возраста, и поэтому самые примитивные движения ведут к тому, что они включаются в песню, как в игру. Только творческая атмосфера позволит ребёнку по-настоящему передать свои чувства. Заинтересованность детей исполнительским процессом активизирует весь ход занятий.

Репертуар составляет основу воспитания музыканта, его вкуса. Поэтому подбор должен осуществляться тщательным образом из лучших произведений народной, классической, современной музыки. Высокие требования следует предъявлять к литературно-поэтическому тексту, содержанию произведения.

Заключение

Пение является одним из важнейших средств музыкального воспитания и играет существенную роль во всестороннем и гармоничном развитии ребёнка.

Пение всё время присутствует в жизни ребёнка. Песня – яркая, образная форма представления об окружающей действительности. Процесс обучения пению требует от ребёнка большой активности и умственного напряжения. Он учится сравнивать своё пение с пением других, прислушиваться к исполняемой мелодии на фортепиано, сопоставлять характер музыкальных фраз, оценивать качество исполнения.

Занятие пением выполняет сразу несколько важных функций: развивает ребенка физически и эмоционально. Пение благотворно влияет на детский организм, формирует правильную систему дыхания, помогает развитию речи, укреплению голосового аппарата. В процессе обучения особенно активно развиваются основные музыкальные способности ребёнка: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.

От того, насколько грамотно и фундаментально заложена первоначальная певческая культура, зависит дальнейшее развитие голосового аппарата ребенка, его профессиональный рост.

Из всего вышеизложенного можно сделать вывод: пение, воздействуя на исполнителя и слушателя слиянием музыки и слов, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик. В этом его особая доступность для восприятия детьми. В самом раннем возрасте дети реагируют на песню, ещё до конца не понимая её содержания. По мере развития мышления, речи, накопления новых представлений усложняются и переживания ребёнка, возрастает интерес, как к самой песне, так и к её воспроизведению.

Cписок литературы

1. Агарков О.М. Интонирование и слуховой контроль в сольном пении // Вопросы физиологии пения и вокальной методики. – М.: ГМИ им. Гнесиных, 1975. – С. 70-90.

1. Алиев И.Ю. Методологическое содержание деятельности педагога-вокалиста. – М., 1996.

1. Аникеев Ф.М. Как развить певческий голос. - Кишинев, 1985.

1. Аспелунд Д.Л. Развитие певца и его голоса. Под ред. М.Львова. – М.;Л.: Гос. муз. изд., 1952. – 192 с.

1. Багадуров В.А. Начальные приемы развития детского голоса / Багадуров В.А., Орлова Н.Д., Сергеев А.А. – М., 1954.

1. Беркман Т.Л., Грищенко К.С. Музыкальное развитие учащихся в процессе обучения пению. – М.: Изд. академии пед. наук РСФСР, 1961. – 216 с.

1. Венгрус Л. Пение и «фундамент музыкальности». – Великий Новгород, 2000.

1. Вербов А.М. Техника постановки голоса. 2-е изд. – М.. 1961.

1. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5 . - М.: Музыка, 1976. – 263 с.

1. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 7. / Сост. Яковлева А. – М.: Музыка, 1984. – 214 с., нот.

1. Вопросы вокальной педагогики: сб. статей / Общ. ред. и вст. ст. Л.Б.Дмитриева. – М.: Гос. муз. изд., 1962. Вып. 1. – 148 с.

1. Вопросы вокальной педагогики: статьи и очерки. Вып. 3. – М.: Музыка, 1967. – 152 с.

1. Вопросы методики начального музыкального образования. Ред. – сост. Натансон В.А., Руденко В.И. – М.: Музыка, 1981. – 232 с.

1. Вопросы методики преподавания в детской музыкальной школе. Ред. – сост. Тудоровский А.А. – М., Л.: Музыка, 1965. – 124 с.

1. Вопросы певческого воспитания. Сб. статей. – Л., 1959.

1. Гембицкая Е. Певческие навыки и их развитие в 1 – IV классах // Известия АПН РСФСР № 110. – М., 1960.

1. Гладкая С. Исследование формирования певческих навыков у младших школьников. – М., 1975.

1. Голубев П. Советы молодым педагогам-вокалистам. 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Музгиз, 1963. – 87 с., нот., илл.

1. Гродзенская Н.Л. Воспитательная работа на уроках пения. – М. : АПН РСФСР, 1953.

1. Далецкий О.В. Обучение певца-любителя: учебное пособие. – М.: МГИК, 199 – 74 с., граф., нот., ил.

1. Детский голос: Экспериментальные исследования / Под ред. В.Н. Шацкой.- М.: Педагогика, 1970. – 231 с.

1. Дмитриев Л.Б. Голосообразование у певцов. – М.: Гос. муз. изд., 1962. – 55 с.

1. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2000. – 367 с.

1. Добровольская Н., Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе. – М. : Музыка, 1972.

1. Егоров А.М. Гигиена голоса и его физиологические основы / Под общ. ред. Н.И.Жинкина. – М.: Гос. муз. изд., 1963. – 174 с.

1. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. – СПб.: Лань, 2000. – 192 с. - Серия «Мир медицины».

1. Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования. Метод. рекомендации для учителей музыки. - Новосибирск, 1991.

1. Зданович А.П. Некоторые вопросы вокальной методики. – Музыка, 1965.

1. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. – М.: Владос, 2000. – 304 с.

1. Иванов А. Об искусстве пения. – М. : Профиздат, 1963.

1. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д.: Феникс, 2002. – 288 с.

1. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – М. ; Л.: Музыка, 1967. – 88 с.

1. Малинина Е.М. Охрана детского голоса. – М. : АПН РСФСР, 1952.

1. Методика музыкального воспитания в детском саду / Ред. Ветлугина Н.А. – М.: Просвещение. 3-е изд., испр. и доп. – 1989. – 270 с.

1. Мордвинов В.И. Практика основной работы по постановке голоса / Под общей ред. проф. В.А.Багадурова. – М.;Л.: Гос. муз. изд., 1948. – 67 с.

1. Морозов В.П. О развитии детского голоса // Музыка в школе. – 2003. - № 2.

1. Морозов В.П. Развитие физических свойств детского голоса // От простого к сложному. Элементы развития высшей нервной деятельности ребенка. Экспериментальные исследования / Отв. ред. и автор предисл. Н.И.Касаткин. – М.;Л.: Наука, 1964. – С. 97 – 106.

1. Назаренко И.К. Искусство пения / Очерки и материалы по истории, теории и практике художественного пения. – М.: Гос.муз. изд., 1963. – 512 с.

1. Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. Метод. пособие. – Л.: Музыка, 1972. – 152 с.

1. Огороднов Д.Е. Памятка педагогу в вокальной работе по алгоритму с детьми и самим собой. – Свердловск, 1981.

1. Орлова Н.Д. О детском голосе. – М., 1966.

1. Орлова Н.Д., Добровольская Н. Что нужно знать учителю о детском голосе. – М., 1972.

1. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика воспитания младших школьников. – М.: Изд. центр Академия, 2001. – 368 с.

1. Павлищева О. Методика постановки голоса. – М. : Музыка, 1964.

1. Петрова Е.П. О динамике звука певческого голоса. – М.: Музгиз, 1963. – 48 с., граф. и нот., ил.

1. Попов В. О развитии певческого голоса младших школьников // Музыкальное воспитание в школе. – 1985. - № 16.

1. Развитие детского голоса (Материалы науч. конференции по вопросам вок.-хор. воспитания детей, подростков и молодежи 26-30 марта 1961 г.) / Под ред. В.Н.Шацкой. – М.: изд. Академии пед. наук РСФСР, 1963. – 344 с.

1. Стулова Г.П. Проблемы регистров певческого голоса младших школьников. – М., 1979.

1. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. - М.: Прометей, 1992. – 364 с.

1. Сугоняева Е.Э. Музыкальные занятия с малышами. Метод. пособие для преподавателей ДМШ. – Ростов н/Д.: Феникс, 2002. – 176 с.

1. Учите детей петь (песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет). Пособие для воспитателя и музыкального руководителя детского сада / Сост. Т.М.Орлова, С.И.Бекина. – М.: Просвещение, 1988. – 143 с., нот.

1. Федонюк В. Детский голос. Задачи и методы работы с ним. – СПб.: Союз художников, 2002.

1. Халабузарь П.В., Попов В.С., Добровольская Н.Н. Методика музыкального воспитания. – М.: Музыка, 1990. – 174 с.

1. Шацкая В.Н. Детский голос: экспериментальные исследования. – М., 1970.

Уважаемые члены государственной экзаменационной комиссии!

Моя работа посвящена методике вокального воспитания младших школьников. Детская вокальная педагогика обладает целым рядом особенностей по сравнению с обучением пению взрослых. Особенности эти определяются тем, что детский организм еще не сформирован и находится в стадии развития в зависимости от возраста. При этом каждый возраст требует особых методических подходов.

Пение является одним из важнейших средств музыкального воспитания и играет существенную роль во всестороннем и гармоничном развитии ребёнка. Занятие пением выполняет сразу несколько важных функций: развивает ребенка физически и эмоционально. Пение благотворно влияет на детский организм, формирует правильную систему дыхания, помогает развитию речи, укреплению голосового аппарата. В то же время, в процессе обучения активно развиваются основные музыкальные способности ребёнка: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.

Актуальность представленной вашему вниманию работы связана с настоятельной потребностью в серьезной разработке основ методики начального обучения пению. Ведь от того, какие фундаментальные знания и навыки получит ребёнок в первый год обучения, зависит его дальнейшее музыкальное и вокальное развитие.

Цель данного исследования - разработка авторской методики эффективного развития вокальных навыков у детей в соответствии с их возрастом.

Задачи исследования:

- опираясь на представленный в литературе опыт отечественных педагогов, отобрать наиболее рациональное и значимое для практической работы;

- обобщив собственный практический опыт, представить некоторые приемы и методы наиболее эффективной работы с детьми на начальных этапах обучения пению.

В разработке методики вокального воспитания младших школьников я опиралась на основные положения, сформулированные в отечественной педагогике, а именно:

- индивидуальный подход к учащимся;

- постепенность в усложнении вокально-технических и музыкально-художественных требований;

- забота о качестве исполнения учебного репертуара, а не о его объёме;

- единство художественного и технического развития.

В моей работе представлены различные виды вокальных упражнений для формирования правильного звукообразования, выработки певческого дыхания, работы над дикцией и тому подобное. Важное значение, на мой взгляд, имеет и подбор репертуара. В работе предложены примерные репертуарные списки для начальных классов ДМШ.

Думаю, от того, насколько грамотно и фундаментально заложена первоначальная певческая культура, зависит дальнейшее развитие голосового аппарата ребенка, его профессиональный рост.

1 Назаренко И.К. Искусство пения.- М.: Государственное музыкальное издательство, 1963. – С.176

2 Цитируется по кн. Добровольской Н.Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре. – М.: Музыка, 1987. – С.5

3 Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Москва, 2000. – С. 306

4 Цит. по кн. Осенневой М.С., Безбородовой Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М.: Издательский центр Академия, 2001. – С. 237