Некоторые проблемы музыкального оформления на уроках ритмики

Некоторые проблемы музыкального оформления на уроках ритмики

На сегодняшний день  система образования  предлагает родителям  дошкольников широчайший выбор предметов для обучения. Малыши уже к 3-4 годам имеют возможность изучать множество дисциплин: рисование, вокальный ансамбль, иностранные языки, сольфеджио, игру на музыкальном инструменте, танец,  развитие  речи и так далее. Самая главная  задача педагога на данном этапе- заинтересовать, увлечь ребенка в  удивительный мир творчества, и, посредством этого,обучить главным особенностям предмета.

Среди большого разнообразия видов творческой деятельности ребенка дошкольного возраста немаловажное значение имеет деятельность музыкально- ритмическая. Ритмика помогает выявитьпотребность творческой самореализации, ибо бесконечное разнообразие движений позволяет развивать не только чувства ритма, укреплять скелет и мускулатуру, но и стимулирует память, внимание, мышление и воображение ребенка. Приобретая опыт пластической интерпретации музыки, ребенок овладевает опытом творческого осмысления музыки, ее эмоционально-телесного выражения. Именно этот опыт и умения помогут ребенку в дальнейшем успешно осваивать и другие виды художественно-творческих и спортивных видов деятельности: это может быть последующее обучение хореографии, гимнастике, а также занятия в музыкальных школах, секциях, театральных студиях и т.д. Музыкально-ритмические движения также выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственные перегрузки и утомления.

Чрезвычайно важно, что занятия по ритмике с детьми дошкольного возраста не подразумевают заучивания каких-либо движений, достижения точности и правильности их исполнения. Ритмика – это, в первую очередь, выражение своих впечатлений от музыки посредством образного, эмоционально-насыщенного движения, восприятие музыки, ее осмысление.

Первостепенную роль на занятиях играет музыкальное оформление занятия, и, соответственно, требования, предъявляемые к нему, достаточно высоки. Концертмейстер – активный участник в решении задач, поставленных педагогом-хореографом перед учениками, он является как бы посредником между музыкой и хореографией.

Музыкальные произведения, используемые для сопровождения занятия должны быть очень разнообразными: по жанру, стилю, форме, размеру, темпу и т.д. Но при всем этом, музыкальные произведения должны быть доступны восприятию  детей. Кроме того, рекомендуется использование не только “живого” аккомпанемента на фортепиано, но аудио-записей в различной аранжировке (в этой связи хочется обратить внимание на интересные современные аранжировки детских песен и пьес для детей, представленных в пособии «Праздник каждый день: конспекты музыкальных занятий с аудио-приложением для младшей, средней и подготовительных групп- авторы: И.М. Каплунова, И.А. Новоскольцева).

Учитывая тот факт, что  зачастую концертмейстер пользуется нотным материалом, представленном в многочисленных пособиях, на которые опирается и педагог, в данном случае больших проблем не будет.  Каждое упражнение заранее согласовано с музыкой  автором сборника и является либо его собственным сочинением, либо примером из «музыкального фонда».

Помимо выше названного пособия, необходимо указать и  другие:

«Ритмика для детей 3-7 лет», М.Б Пустовойтовой;

«Веселая карусель» (детей 2-4 лет), Н.В. Зарецкой;

«Музыкально-двигательные упражнения в детском саду» Е.П. Раевской;

«Музыкально-ритмические движения для детей дошкольного и младшего школьного возраста» Т.Ф. Кореневой.

Безусловно, надо помнить, что занятия, сами по себе, не являются ни ведущей, ни основной деятельностью для детей 3-6 лет. Поэтому, для того чтобы учебный процесс был эффективным, необходимо использовать в нем игру – ведущий вид деятельности ребенка-дошкольника. Насыщение занятия игровыми упражнениями, имитационными движениями, сюжетно-творческими зарисовками усилит эмоциональное восприятие музыки детьми и, соответственно, поможет полнее и всестороннее решить поставленные задачи.

Примером могут служить игровые упражнения с определенной тематикой: «Рисуем солнышко на песке»,«Цветочек», «Лебеди»,«Совы» «Ветер и деревья»,«Медведи и медвежата», «Раки» (спиной назад), «Бежим по горячему песку» (острый бег), «Белки» (прыжки и поскоки), «Лошадки» (прямой галоп), «Солдаты», «Я на солнышке лежу», «Побежали пальчики», «Рыбка», «Автомобили», и так далее.

И если мы говорим об игре как основной сфере деятельности  ребенка, то концертмейстер в данном случае должен тоже быть вовлечен в игру, а значит,  в его работе  должны присутствовать элементы импровизации. Возможность развития образного мышления у ребенка напрямую зависит от музыкального оформления занятия. Для такой импровизации достаточно владеть элементарными приемами музыкальной композиции - знать основные правила ладовой  и ритмической организации,  гармонии, а дальше - больше фантазии! Добавляем подходящую  жанровую основу, мелодию…И все игровые персонажи  мгновенно оживают в воображении ребенка, чем вызывают  его максимальное участие в процессе занятия.  В данном случае необходимо учитывать основные моменты при использовании импровизационного начала:

- учитывая специфику упражнения, использовать для него максимально четкую метроритмическую и гармоническую структуру;

-акценты в музыке должны совпадать с движениями-акцентами у  ребенка;

-не стоит использовать большое количество нот на одну долю;

-использование педали должно  быть  сведено  к  минимуму;

-во вступлении должен быть четко задан нужный темп.

Импровизация в работе концертмейстера, на мой взгляд,  может являться одним из основных приемом в построении занятий с малышами. Безусловно, «готовые» нотные примеры способны облегчить деятельность концертмейстера, но, в данном случае, он, будучи «привязан» к нотному тексту, не всегда имеет возможности быстро реагировать на возникающие творческие ситуации в ходе урока. Исполнительская же импровизация дает возможность более «гибкого» построения  занятия.

Помимо импровизации в ходе урока  рекомендуется также использование популярной детской музыки, песен, включение в урок фрагментов из классического репертуара. Безусловно, концертмейстеру не обойтись без «золотого фонда» детской музыки наших «классиков». Это могут  быть и произведения П.И.Чайковского, например, пьесы из «Детского альбома», цикл «Времена  года», отрывки из балетов; и пьесы Р.Шумана  из «Альбома для юношества», «Детские сцены»; пьесы для детей С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Г.Свиридова, С.Слонимского.

На уроке не обязательно должна звучать только музыка, предназначенная  непосредственно для детей,  в  мировой музыкальной сокровищнице  достаточно жемчужин – это опусы В. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена,          Ф. Шуберта, Ф.Мендельсона, Ф.Листа, М.Глинки, М.Мусоргского, Н.Римского-Корсакова и далее. В общем, вариантов множество, главное, чтобы произведение было, так сказать, «к месту». Важно, что таким образом на подсознательном уровне у ребенка формируется эстетический вкус, и, вполне ясно, что основой  для этого должна быть музыка, проверенная временем. И чем разнообразнее  она будет звучать на занятиях ритмикой, тем разносторонне проявится творческий потенциал ученика.

Итак,  главной задачей занятия ритмикой должно быть развитие творческого начала у малышей. И огромную роль в этом играют педагог, выстраивающий концепцию урока, и концертмейстер, помогающий «раскрасить» его музыкой. Творческий  подход с  обеих сторон позволит справиться с поставленными задачами: развить детское воображение, ознакомить с элементарными двигательными навыками, воспитать любовь и интерес к музыкальному искусству, заложить основы эстетического восприятия искусства. Ведь движения под музыку - важнейшее средство развития «телесного» опыта ребенка и, как следствие, развития его личности в целом.

Некоторые проблемы музыкального оформления на уроках ритмики