Разучивание пьесы А. Хачатуряна «Андантино»

Тема: Разучивание пьесы А. Хачатуряна «Андантино»

Обучающая цель: Совершенствование фортепианных навыков и исполнительских приемов для передачи образного содержания в пьесе «Андантино» А. И. Хачатуряна.

Развивающая цель: Дальнейшее развитие технических навыков и исполнительского умения.

Воспитывающая цель: Воспитание любви к классической музыке и творческого воображения.

План урока:

1. Организационный момент. 2 мин.

2. Гамма До-минор гармонический. 10 мин.

3. Повторение пройденных тем 5 мин.

4. Разучивание пьесы А. Хачатуряна «Андантино» 20 м

а)знакомство с произведением, определение характера и формы:

б)приемы звукоизвлечения

в)фразировка, динамика:

г)педализация:

5. Чтение с листа 5 мин:

6. Домашнее задание 3 мин.

Оборудование:

1. Фортепиано

2. Портрет композитора А. Хачатуряна

3. Нотный материал.

Ход урока

1. Организационный момент: Правильная посадка ученицы за инструментом, подготовка учебников, постановка цели и задач на урок.

2. Гамма До-минор гармонический: Исполнение гаммы в прямом движении, аккордов и арпеджио. Поработать над аппликатурой в гамме, над ровным движением с акцентами на сильную долю в размере 2/4, над штрихом легато, над динамикой (от p до f в восходящем движении и от f до p – в нисходящем движении) В аккордах добиться глубокого звукоизвлечения. В арпеджио- поработать над движение кисти рук от 1-го к 5 му пальцу наоборот, над правильной аппликатурой.

3. Далее идет повторение пьесы: Лекуппе Этюд a-moll. Провести небольшой вступительный анализ пьесы: значение и понятие этюда, тональность, форма, смена тональности. Повести работу над новыми для ученицы видами фортепианной фактуры художественно-педагогического репертуара, для усвоения которых требуется соответствующая техническая подготовка. Большое внимание уделить работе над разными видами мелкой техники для развития легкости и подвижности пальцев.

4. Разучить пьесу А. Хачятуряна «Андантино».

Прежде, чем приступить к изучению данного произведения, кратко характеризую творчество великого армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна. Это художник яркой, своеобразной индивидуальности. Его музыка, темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и оркестровых красок, пронизана интонациями и ритмами народных армянских песен и танцев. В своих произведениях композитор также опирается на традиции мировой, и в первую очередь, русской музыки. Музыка Хачатуряна разнообразна по содержанию и по жанрам. Автором написаны балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыка для театра и кино. Сочинял Арам Ильич и детскую музыку.  С пьесой «Андантино» из его «Детского альбома»  мы сегодня и  познакомимся.

«Андантино» – произведение со скрытой программой, в названии дано только определение темпа. Объясняю, что «андантино» - это один из самых распространённых в музыке темпов, наряду с «аллегретто». Он соответствует по скорости спокойному шагу. В этом темпе написано много лирических по характеру произведений. 

После прослушивания пьесы в исполнении преподавателя, ученица отвечает на поставленные задачи в определении характера и содержания произведения. Мелодия грустная, неторопливая, в миноре. Аккомпанемент изложен повторяющимися терциями. Низкая вторая ступень, использование квинт придаёт музыке восточный колорит. Пьеса написана в 2-х частной форме. Во 2 части мелодия повторяется на октаву выше, что усиливает чувство печали. Аккомпанемент приобретает более взволнованный характер, появляется выдержанный бас и синкопированный подголосок. Заключительная фраза звучит как печальный, но спокойный итог в среднем регистре, напоминая голос виолончели.

Работа над художественным образом – это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения.

В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато, выразительности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на человеческое пение. Пробуем играть мелодию. Необходимо постоянно следить за свободой исполнительского аппарата, умением погружать руку в клавиши весом «от плеча», контролировать звучание слухом. 
       Обращаем внимание на терции в аккомпанементе в 1 части. Работаем над ровностью и мягкостью звучания, причём рука не должна быть застывшей, она как будто «дышит».
       Затем над глубоким погружением левой руки при исполнении басовой линии и мягким звучанием подголоска во 2 части, исполняемым 1 пальцем. Бас и ноты подголоска надо научиться играть на одном движении. Партия левой руки в пьесе представляет собой достаточную трудность. Её необходимо будет довести до автоматизма, чтобы она не мешала исполнению мелодии.

Обсуждаем форму пьесы, её строение, фразировку. Определяем мотивы, фразы, предложения. Характеризуем особенности изложения мелодии, сопровождения, а также динамику (начало, подъём, кульминацию, спад в каждом построении). 
       Составляем художественный и динамический план исполнения. Определив границы фраз, стараемся проследить развитие мелодии, найти интонационные вершины. 
       Говорим о том, что, исполняя пьесу, важно дослушивать каждую фразу, научиться брать дыхание перед следующим построением. Для достижения большей яркости исполнения придумываем и используем подтекстовку.                            
       Выявляем главную кульминацию, которая в «Андантино» находится во 2 части пьесы, определяем единую линию развития музыкального материала с ощущением не только опорных звуков во фразах, небольших вершин, но и главной кульминации произведения. Оговариваем, что в дальнейшем в исполнении необходимо нарастание эмоционального напряжения именно к центральной кульминационной точке, что приведёт к яркости и цельности звучания пьесы.

В «Андантино», пьесе кантиленного характера, важна роль педали как красочного средства, говорим о ней. Звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы. Правая педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять различные элементы фактуры. Проводим детальную работу: находим такты, где используется педаль как связующее или красочное средство, продумываем момент взятия и снятия, прослушиваем каждый такт с педалью, чтобы её употребление не нарушало чистоты голосоведения. Проставляем её в нотах. Проводим специальную работу для закрепления навыка, чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней, а постоянно её ощущала мягким касанием. Пробуем сначала поучить педаль по партиям рук, затем обе руки вместе, обращая внимание на постоянный слуховой контроль за чистотой звучания.

Для чтения с листа берется пьеса В. Моцарта «Аллегро». Поработать над текстом произведения, дать объяснения понятию allegro, показать быстрый веселый характер пьесы. Поработать над аппликатурой в первой части, над аккордами во второй. Поработать над достижением выразительности звучания, отработать штрих stoccatto, добиться легкости в исполнении.

В конце урока учитель выставляет оценки и затем дает домашние задания по пьесам выделяя трудные места и способы их преодоления.

Итог урока.

1. Что нового узнала ученица на уроке.

2. Достигнута ли цель урока.

3. Выставление оценки за урок.

Л.К. Сейдвалиева

Преподаватель ЦДТ

город Уштобе, Каратальский район