Методическая разработка урока фортепиано по теме «Пути преодоления проблем технического развития юного пианиста в младших классах».

  Открытый урок по специальности фортепиано Мартыненко-Алексеевой Юлианы Ивановны, преподавателя фортепиано средней общеобразовательной школы-гимназии эстетического направления г. Уральск

Тема: «Пути преодоления проблем технического развития юного пианиста в младших классах».

Структура учебного занятия.

Урок проводится с ученицей 2-го года обучения Н. Ариной.

Цели урока:

1.Развитие и активизация творческого отношения учащегося в работе над освоением технических навыков.

2.Создание мотивации к преодолению технических трудностей в изучаемых музыкальных произведениях.

Задачи урока:

1.Освоение применения технических формул в сочетании с работой над художественным исполнением.
2.  Показать приёмы работы над преодолением технических трудностей; 

3.Привить интерес к изучаемым произведениям.

4.Формировать умение ученика работать с дополнительным материалом.

Тип урока:

Урок- обобщение и  закрепление полученных  знаний, навыков.

Методы урока:

словесный;

практический;

игровой.

План урока:

1. Организационный момент.

2.Методическое сообщение по теме: «Пути преодоления проблем технического развития юного пианиста в младших классах».

3.Подготовка игрового аппарата, работа над упражнениями.

4. Заключение.

Ожидаемый результат:
Учащийся научится самостоятельно работать над преодолением технических трудностей в изучаемых музыкальных произведениях.

Оборудование:
-фортепиано 
-ноты
Музыкальные произведения:

А. Гедике №14 G-dur Этюд.

И. Иордан Охота за бабочкой.

Ход урока:

Приветствие. Методическое сообщение.

Все мы хорошо знаем, что работа над музыкальным произведением является основой обучения игре на фортепиано, и, кроме того, представляет собой целостный единый и сложный процесс, который включает в себя множество проблем. Несомненно, речь идет о проблеме звучания ,точности фразировки и ритма, аппликатуры и педализации, в целом – о выразительности  исполнения, исполнительской технике, то есть об использовании комплекта средств, необходимых для воплощения художественного образа. Всё это немыслимо  вне соответствующих игровых движений, то есть теснейшим образом связано с развитием техники.

Известно, что к числу главных недостатков в техническом развитии пианиста относится зажатость, скованность аппарата. Одна из причин зажатости заключается в искусственности игровых приёмов, не увязанных с музыкальными задачами. А техническая тяжеловесность, слабая подвижность, статичность и метричность нередко происходят от отсутствия ощущения горизонтального движения музыки, её развития.

С первых уроков с начинающим учеником осуществляется работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением работы всего механизма звукоизвлечения при контакте подушечки пальца с клавишей, начинается процесс технического развития ученика.

Само слово «техника» происходит от греческого слова  techne, которое означает «искусство», «мастерство». Фортепианная техника- дело чрезвычайно точное и многообразное, требующее постоянного включенного слухо-двигательного контроля-процесса, для которого необходимо немалые умственные усилия, особенно, когда неправильные навыки («зажимы») уже успели, «пустить корни» в подсознание ученика. Много сказать, что напряженный слухо- двигательный  контроль и психологический комфорт- два гаранта успешного освоения фортепианной техники. Много литературы написано о развитии всех её видов– так называемой мелкой  техники, аккордовой, техники двойных нот и так далее. Авторы наилучших фортепианных этюдов и упражнений – К.Черни, Крамер, М. Клементи и др. – находили обобщенные, сконцентрированные технические формулы, освоение которых помогает овладеть различными вариантами этих формул в художественных произведениях. В воспитании техники большое значение имеет систематичность приобретения навыков.

И вот тут возникает вопрос- надо ли музыканту- исполнителю для развития техники прибегать к специальным упражнениям? Этот вопрос разрешался педагогами по-разному. О необходимости кратких ежедневных упражнений говорил и замечательный представитель русского пианизма К. Игумнов.

«Многие люди делают утреннюю зарядку перед тем, как идти на работу. Такую же зарядку должны делать наши пальцы, перед тем, как начать заниматься…»Ведь   упражнения, как бы вводят ученика в правильное пианистическое самочувствие и способствуют выработке гибкости, подвижности, выразительности и чуткости пианистического аппарата. В педагогической практике используются различные виды упражнений.

Для применения можно использовать сборники упражнений, сообразуясь с потребностью того или иного ученика: для детей – из «Подготовительных упражнений к различным видам фортепианной техники». Е. Гнесиной , для более подвинутых учеников из «160 восьмитактовых упражнений» ор. 821 К. Черни, «Новой формулы» В. Сафонова, упражнений А. Корто, М. Лонг. Для расширения и обновления педагогического репертуара на начальном этапе обучения, а также в качестве дополнительного материала к имеющимся школам и пособиям создан сборник 50 упражнений для беглости пальцев Т. Симоновой «Скороговорки для фортепиано» доступность, знакомство с новыми музыкальными образами и техническими комбинациями – характерная черта данного сборника.

    Нельзя обойти стороной и упражнения Ш. Ганона. Поскольку они, в свою очередь, содержат материал разной трудности. Но как полезное сделать ещё и интересным? Ведь пути развития пианиста в двигательном отношении, как и во всех других, индивидуальны. Тут педагогу нужно проявить фантазию: можно варьировать штрихи, ритм(добиваясь ритмической точности в избранной вами фигуре), не забывайте о динамических нюансах (играйте с различными оттенками, используйте крещендо и диминуэндо), экспериментируйте с тембровыми красками. Но при этом следует помнить известное правило В.Сафонова : «Играй всегда так, чтобы пальцы твои шли за головой, а не голова за пальцами».

2.Основная часть .

Урок сегодня проводится с ученицей 2 года обучения Н.Ариной.

  Начнём мы с Гимнастики для кисти и пальцев.
       Гимнастика развивает активность пальцев, гибкость кисти.
1.При натянутой ладони рисовать кончиком каждого пальца круги в одну и другую сторону. Палец не должен сгибаться.
2. Выпрямить ладонь, пальцы поднять вверх. На счёт «раз» - опустить второй палец, на счёт «два» - третий палец. Проделать упражнение каждой парой пальцев по несколько раз.
3.Круговые движения кистью в разные стороны.
4.На «раз» ударить кончиками пальцев по ладони ближе к запястью, на счёт «два»- посередине, на «три»- ближе к основанию пальцев».

Следующие упражнения ,которые мы хотим показать-,думаю, что следует использовать не только в первые месяцы обучения, но и на протяжении всего пребывания ученика в младших и средних классах школы.

1упражнение на развитие чувствительности пальцев «ФОРМУЛА ШОПЕНА».

Шопен тонко чувствовал значение естественной аппликатуры и

ввел пятипальцевую формулу для первоначального обучения игре на

фортепиано: правая рука двигается по клавишам – ми, фа-диез, соль-диез, ля-диез, си; левая рука

– фа, соль-бемоль, ля-бемоль, си-бемоль, до. Навык физической (пальцевой) филировки звучания, без которого не обойтись

при исполнении самого, пожалуй, трудного штриха legato, на практике неразрывно

связан со слуховым контролем. Сейчас мы приведём упражнение, которое в

дальнейшем, совместно с контролем слуха, поможет юному пианисту приобрести

певучий звук, а также явится моделью работы над legato.

Выполняется на фортепиано отдельными руками, при исполнении легато следим за активным переступанием каждого пальца, но без лишнего взмахивания.

Размер 4/4. 1-й палец правой руки нажимает ноту ми и держит её первые

четыре доли («раз-и», «два-и», «три-и», «четыре-и»); на следующую первую долю 2-й

палец нажимает ноту фа -диез и держит её весь такт; 1-й палец при этом продолжает

держать ноту ми на счёт «раз-и», «два-и», а на счёт «три-и» отпускает клавишу, но не

поднимается выше, чем высота клавиши и при подъёме продолжает ощущать

поверхность клавиши. По этой схеме выполняется всё упражнение, как в восходящем,

так и в нисходящем движении, а также левой рукой. Важно, чтобы слух пианиста чётко

фиксировал следующие моменты: звучание максимально объёмного и певучего одного звука (ми); возникновение

секундового звучания (ми,фа-диез); постепенное перетекание звука ми в звук фа-диез

высвобождение звука фа-диез от обертонов смешения звуков ми и фа-диез.

2. упражнение- на достижение свободы и независимости. При первоначальной работе с упражнением ЗМЕЙКА Лешетицкого в классе я проработала с учениками отдельно момент подкладывание первого пальца. Первый палец готовим заранее, мышца первого пальца должна быть мягкой во время игры других пальцев. В момент взятия звука первым пальцем рука движется плавно, не допуская «ныряния» запястья вместе с пальцем. При перекладывании третьего пальца следим, чтобы первый «держался» уверенно на клавише и кисть была развёрнута по направлению движения. Пальцы собираем в направлении движения. Работает вся рука и корпус. Задача  -  соединить правильную работу руки и пальцев.

3.упражнение –на координацию рук в одновременном непрерывном движении Ш.Ганон РЫБАК.В этом упражнении отрабатывается навык правильного звукоизвлечения,для «пения на инструменте».

Упражнение, состоящее из секвенционных мотивов в восходящем и нисходящем движении, в основу взято пятипальцевое движение, но уже ритмически оформленное. Сложность представляет контроль за движением рук при игре вместе. Так как они движутся в одну сторону, движения рук совпадают, но необходимо соблюдать точное выполнение аппликатуры, которая в этом произведении полностью совпадает с природными возможностями ученицы. Руки несколько поданы в инструмент, приближены к чёрным клавишам. Какую цель мы ставили при разучивании этого упражнения- развить гибкость рук и приспособленность их к любым положениям;

Помимо контроля за «переступанием» пальцев, ритмическим выполнением упражнения, я ставлю задачу художественного исполнения упражнения. Мы добиваемся различных приемов исполнения – legato «гладкое, ровное», очень связное; и в половину длительности нот.

Арина с удовольствием работает над следующими упражнениями,которые способствуют появлению новых ощущений того,что ты прикасаешься не к клавише,а к звуку. Упражнения по три звука для удобства восприятия различной интонации мы играем с подтекстовкой: с опорой на первый звук – «яблочко»., с опорой на второй звук – «пушистик», с опорой на третий звук – «виноград» и »одуванчик». Одновременно с интонационной направленностью работы, я контролирую пианистический приём, постановку рук, прилаженность игрового аппарата, его свободу.

Затем мы усложнили это упражнение « Яблочко» играть терции – знакомит ученика с двойными нотами(позиции 1-3,2-4,3-5 пальцев.

Получаются «квакушки». Для того, чтобы не было «квакушек», сначала как бы нащупывай терцию на клавиатуре, а затем погружай руку до дна клавиш.

А сейчас я хочу показать ещё одно упражнение- по три звука, исполняя его нужно проследить за работой рук(почувствовать, как пальцы переступают по клавишам, а клавиши передают твои движения через молоточки струнам., чтобы твои пальцы умели плавно переступать, не «прилипая» к клавишам и грамотно произнести пальцами ударение в словах. А ещё я постаралась весом руки помочь правильно произнести «слова». На ударный слог немного погрузила руку в инструмент.

При выполнении упражнений описанного типа, их необходимо всё время варьировать , и добиваться лучшего качества их исполнения – большей ровности, чёткости, увеличения темпа.

И теперь мы покажем как эти упражнения использовались при работе над сложными местами в изучаемых произведениях.

ЭТЮД №14,G-dur. А.Гедике.

      Приёмы работы: игра в медленном темпе. Ученику предлагается сыграть этюд в медленном темпе крепкими и активными пальцами, глубоким «сочным» звуком.

Мышцы пальцев при этом активно работают, находятся под усиленной нагрузкой (пальцы  «острые», сильные как клюв птицы), с использованием объединяющего движения всей руки – «скатиться с горки». Этюд звучит в исполнении ученицы уверенно, наизусть, со всеми нюансами. При следующем проигрывании увеличиваем темп и пытаемся сохранить певучесть звучания инструмента. Не всё пока удалось сделать в таком темпе, поэтому дома предлагается ученице продолжить над этим работу.

Вторая пьеса-ОХОТА ЗА БАБОЧКОЙ, автор И .Иордан..

Это виртуозная миниатюра, пьеса изложена в трёх-частной форме,и в неё мы используя различные приёмы работы-над музыкальными фрагментами (приём вычленения), игра каждой рукой отдельно, приём многократных повторений. Находили с ученицей нужные движения(готовить левую руку, чтобы не было остановок, запинок), подключали показ педагога, чтобы ученик имел представление , как следует исполнить ту или иную фразу для передачи лёгкости и полётности звука, и запоминали их. Необходимо стремиться, чтобы каждое новое повторение было лучше предыдущего.

В конце урока мы подвели итоги-для чего нужны упражнения, как нужно дома работать над ними ,какую ставить цель своих домашних занятий.

Домашнее задание
       На дом задана игра упражнений РЫБАК и ЯБЛОЧКО . Играть активными пальцами. Следить за работой всей руки, корпуса.
Этюд проработать в разных темпах активными пальцами. Заранее готовить палец на следующую клавишу.
Охота за бабочкой . Работать над отдельными музыкальными фрагментами, потом объединять с другими эпизодами. Прежде чем играть, необходимо мысленно представить -как должна звучать та или иная фраза.
В заключение хочется вспомнить высказывание известного педагога -пианиста Г. Нейгауза: « Вся работа, протекающая у меня в классе, есть посильная работа над музыкой и её воплощением в фортепианной игре, другими словами – над художественным образом и фортепианной техникой».

Литература

1.А. Алексеев. Методика обучения игре на фортепиано. – М., 1961.

2.А. Артоболевская. Хрестоматия маленького пианиста / вст. Статья- М., 1996.

3. Гат Й. Техника фортепьянной игры / Й.Гат. – М.: Музыка, 1967. – 241с.

4. Землянский Б. О музыкальной педагогике / Б.Я. Землянский. – М.: Музыка,

1987. – 141с.

5.К. Игумнов. Мои исполнительские и педагогические принципы /Выдающиеся пианисты- педагоги о фортепианном искусстве/  под редакцией Я. Мильштейна – М., 1966.

6. Коган Г. Работа пианиста / Г.М. Коган. – М.: Гос. муз. изд., 1963.

7.Ю. Левин. Ежедневные упражнения юного пианиста – М., 1978.

8. Лейзерович Г. Фортепианная аппликатура / Г.И. Лейзерович //Воспитание

пианиста в детской музыкальной школе. – К.: Мистецтво, 1964. – 215с.

9. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. / Е.Я. Либеран. – М.:

Музыка, 1971. – 144с.

10. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз. – М.: Музыка,

1988. – 239с.

11. Савшинский С. Работа пианиста над техникой / С.И. Савшинский. – Л.:

Музыка, 1968. – 107с.

Методическая культура педагога- музыканта: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений /под редакцией Э. Б. Абдулина.- М., 2002.

12.Е. Тимакин. Воспитание пианиста – М., 1989.

13.И. Штепанова – Курцова. Фортепианная техника – Киев., 1982.

14.А. П. Щапов. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. Классика 21 в., 2002.