«Использование возможностей синтезатора для развития детского музыкального творчества»

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств имени А.И. Баева» Северного района Новосибирской области

Методическая работа на тему:

«Использование возможностей синтезатора для развития детского музыкального творчества»

выполнила: преподаватель фортепиано

Симбирцева Марина Николаевна

Северное, 2018

Содержание:

Вступление……………………………………………………………………..3

Использование возможностей синтезатора на уроках по фортепиано…….4

Использование возможностей синтезатора на уроках по компози­ции, гармонизации или импровизации ……………………………………………8

Список литературы……………………………………………………………10

Вступление

Синтезатор - инструмент относительно молодой, и пока ещё только пробива­ет себе дорогу в системе художественного дополнительного образования всех уровней. В данной методической работе речь пойдёт о возможных формах работы с этим инстру­ментом в системе дополнительного образования детей (в детских музыкальных школах, школах искусств и т.д.). Остановимся подробнее на формах работы с данным инструментом на занятиях по фортепиано, а также на предметах, формирующих творческие навыки ребёнка (компози­ция, гармонизация, импровизация и др.).

Использование возможностей синтезатора на уроках по фортепиано. Начнём с того, что, в процессе работы над музыкальным произведением в классе фортепиано педагог часто обращает внимание на особую «тембральность» музыкальных голосов, подголосков и других видов фактуры. Где-то слышится ви­олончельная насыщенность звучания; голос скрипки - певучий или ярко-концерт­ный, блестяще-виртуозный; свистящие тембры флейт в высоком регистре; или бубнящий, хриплый голос фагота. А ведь ученик часто не представляет, как звучат в действительности эти инструменты. Как правило, дети редко ходят на концерты в филармонию, мало слушают музыку, и уж точно не владеют искусством «вслуши­вания» в неё. Тут очень кстати придётся синтезатор, который даст возможность прикос­нуться ко всему тембровому богатству звуков, кончиками пальцев прочувствовать их неповторимый колорит. Конечно же, для этого необходимы хорошие, професси­ональные синтезаторы типа Yamaha или Roland. Детские, игрушечные синтезаторы здесь не помогут, а могут даже навредить. Ребёнку необходимо иметь представление о своеобразной атаке звука, ­ продолжительности звучания и другим параметрам инструментов. Чем более будет при­ближен тембр синтезатора к реальному звучанию инструмента, тем лучше для нас. Любой синтезатор имеет встроенный метроном, к которому всегда можно прибавить жанровую основу, стиль. Особенно это необходимо в работе с совре­менной эстрадной или джазовой музыкой, музыкой в стилях Disco, Latino и др. Интересны опыты с опорой на жанр произведений, взятых из сборника Смир­новой «Интенсивный курс». Также возможна работа в стилях вальс, марш, полька и т.п., как правило, названных традиционными. Например, в произведении Роули «Солдат» опора на марш и имитация дроби барабана, несомненно, вносит в пьесу своеобразие и яркость. А как украсит пьесу Р. Петерсена «Старый автомобиль» авто­ мобильный гудок, которым можно продублировать вступительные ноты! Конечно же, подобные удачные опыты могут украсить и любой классный, школьный концерт, однако нужно подчеркнуть, что необходимое требование для синтезатора - включённая активная клавиатура, которая на современных инстру­ментах ничем не уступает фортепианной. На начальном этапе разучивания произведения ученику как можно раньше необходимо почувствовать целостность произведения, знать, к чему стре­миться в процессе разучивания, уметь «услышать» окончательный вариант испол­нения произведения. Тут возможны различные варианты работы в парах - учитель-ученик или ученик-ученик, и др. Интересной формой работы может быть привлечение старшеклассников для работы с младшими школьниками. Только что разобранная партия правой руки ребёнка может быть сыграна им на инструменте, наиболее подходящем по характеру, а партию левой руки прочитает с листа более старший ученик, соответственно используя какой-либо тембр. Это могут быть не­ значительные отступления от фортепиано: клавесин или орган хороши в старинной музыке; различные варианты электронного фортепиано украсят композиции джазо­вой или эстрадной музыки; челесту возможно использовать для музыки тихого, прозрачного, «небесного» звучания и т.д. В оркестровке старинной музыки боль­шое значение всегда имели тембры струнных. Например, для того, чтобы найти нужное туше для левой руки в менуэтах и других старинных танцах (имеется в виду характерный штрих «non legato», который нужно держать строго определён­ное количество времени), можно воспользоваться приближенными к старинной музыке тембрами виолончелей (с меньшим эффектом вибрато). На фортепиано же невозможно услышать окончание звука, его звук гаснущий. Интересные результаты даёт использование синтезатора на начальном этапе занятий в классе фортепиано. Как правило, детям 5-7 лет этот инструмент чрезвычай­но интересен своими богатыми возможностями. Этот момент может явиться дополни­тельным стимулом для регулярных занятий на фортепиано. Ребёнку при первых знакомствах с инструментом бывает просто интересно послушать, поискать интерес­ные тембры. Особенный восторг вызывают звуки, имитирующие различные явления природы или технические объекты (например: гроза, дождь или самолёт, поезд). Очень часто у ребёнка возникает желание сочинить собственную музыку с использованием этих звуков. Будет хорошо, если учитель найдёт связующее зве­но между увлечёнными поисками на синтезаторе и фортепианной программой. Например, какую-то пьесу ученик может исполнить на синтезаторе на родительс­ком собрании, школьном концерте. Особенно хорошо это при работе с «трудны­ми», неуспевающими ребятами, кто годами чувствуют себя в чём-то ущербными из-за того, что не успевают за программой или программа для них выбирается на класс, а то и на два ниже, чем для их сверстников. В данном случае для них появляется возможность выделиться, показать свою востребованность, незамени­мость в школьном коллективе. А когда самооценка ребёнка увеличится, возрастёт стимул, появятся силы для дальнейшего творческого роста. Перечислю и другие возможности синтезатора, которые необходимо использовать также на начальном этапе обучения. Об удобстве применения метронома уже говорилось. Далее - это функция деления клавиатуры, транспозиция, октав­ ное удвоение голосов, реверберация, хорус и другие эффекты. Вкратце охарактеризую наиболее часто употребляемые эффекты звучания и обработки звука. Обработки воспроизводят отражение звука от стен в залах и комнатах раз­ных размеров, создают эхо. Размеры и характер помещения очень сильно влияют на звук. Чем лучше стены отражают звук, тем более размыто и нечётко звучание. Характерный пример - пустая комната без мебели или собор с каменными стена­ ми. Кроме того, в большом помещении звук обычно оказывается более смазан­ным, ведь эхо сильнее запаздывает по отношению к основному звуку. Возьмем, например, пьесу Майкапара «В горах». Реверберация здесь довольно сильная, чтобы передать открытое пространство, да ещё в горах, необходима большая за­держка, эффект эхо. Интересен эффект звучания дисторшн. Эта команда имитирует действие из­ любленного для рокеров и металлистов гитарного эффекта - дисторшна. Она со­здаёт перегрузки-хрипы, скрежет, рёв и тому подобные звуки. При игре музыки в стиле рок этот эффект пригодится наверняка. Довольно часто применяемый эффект - хорус. Он предназначен для реше­ния совершенно особой задачи: создать эффект множественного звучания. Чаще всего хорусом пользуются для обработки гитарных партий, реже - для создания голосовых спецэффектов. На уроках фортепиано также необходимо развивать творческие навыки ре­бёнка. Например, импровизация - довольно сложный вид деятельности и подвла­стен он далеко не всем ученикам, но заложить основы импровизации возможно и на уроках фортепиано при помощи синтезатора. Заранее выбираем определённый стиль, ритмическую основу, и ребёнку проще будет ориентироваться в музыке. В заключении этого раздела хочется отметить, что использование синтеза­тора на занятиях по фортепиано - незаменимая помощь педагогу в его стремлении сделать урок наиболее запоминающимся, ярким и увлекательным.

Использование возможностей синтезатора на уроках по компози­ции, гармонизации или импровизации

Говоря об использовании возможностей синтезатора на уроках по компози­ции или других вышеназванных, необходимо отметить, что, как правило, развитие творческих навыков ученика целиком опирается на стандартный для всех нас ин­струмент - фортепиано. Конечно, трудно себе представить замену этому инстру­менту в плане доступности, огромного диапазона, простоты (относительной) и удобства игры на нём. С одной стороны - это хорошо. Дети владеют им, и сочи­нять для этого инструмента им проще всего. И чаще всего ученикам, занимаю­щимся в классе специального фортепиано, даже не придёт в голову написать произведение для, скажем, кларнета или арфы. С другой стороны, насколько мы обедняем кругозор ребёнка, не знакомя его с возможностями других инструмен­тов. Пианисты совершенно «отрезаны» от мышления вокального, одноголосно-ин­струментального, ансамблевого, симфонического. Уроков по музыкальной литературе или слушанию музыки крайне недостаточно. Как часто ученики-пиани­сты не могут написать простую вокальную мелодию! Как правило, их мелодии име­ют гаммообразный или арпеджированный характер, либо в них преобладают скачки на большие интервалы (квинты, октавы), мелодия совершенно «не пропета». То же самое относится и к струнным инструментам. Умение написать кантиленную мело­дию должно начинаться с вокальной природы голоса, а также инструментов с оп­ределённой спецификой звучания. Для нас важна ценность звука, как такового, звука, который может долго тянуться, жить своей неповторимой жизнью, то увели­чивая громкость, то угасая. «Ударная» природа фортепианной игры не даёт нам представления об этих возможностях. На первых порах синтезатор вполне спосо­бен дать детям представление о звучании многих музыкальных инструментов. Изучить природу инструмента (технику, устройство и др.), конечно же, на синтеза­торе невозможно, но почувствовать тембровый колорит необходимо. Занятия композицией чаще всего доставляют удовольствие лишь немно­гим, наиболее одарённым и способным ребятам. Занятия же по гармонизации до­вольно часто включаются в учебную программу многих учеников музыкальных школ. И, в данном случае, без синтезатора сложно обойтись. В синтезаторе зало­жено огромное количество стилей, и какой-то из них наверняка окажется созвуч­ным той музыке, которую ученику предстоит сыграть. Можно использовать и вспомогательные шаблоны автоаккомпанемента (вступление, окончание, вариации, ритмические заполнения), что, конечно же, упростит поставленную задачу. Извес­тны три режима взятия аккордов автоаккомпанемента. Чаще используются обыч­ный, то есть звучание возникает в результате взятия 3-4 клавиш, соответствующих тонам нужного аккорда; и режим упрощённого взятия аккордов, при котором воз­ можно исполнение 4-х видов аккордов. Иногда бывает необходимо гармонизовать сольную мелодию (например, мелодию народной песни.) Самый незатейливый мотив можно раскрасить яркими гармоническими красками. На первых порах здесь может помочь функция автогармонизации - режима игры, при котором мелодичес­кая линия автоматически поддерживается сопутствующими голосами. В заключении статьи хочется сказать, что синтезатор - инструмент с универ­сальными возможностями. Практически при любых видах музыкальной деятель­ности учащихся он окажет необходимую помощь. Без него не обойтись ни на начальном этапе обучения, ни в средней школе, ни при работе со старшеклассни­ками. Синтезатор может заменить целый оркестр. Не случайно ансамбли и оркест­ры синтезаторов стали появляться в учебной практике и считаются теперь самым прогрессивным видом музыкальной деятельности. Недалёк тот день, когда синте­затор будет являться необходимым инструментом любого учителя музыки.

Список литературы:

Ю. Е. Щекалева «Использование возможностей синтезатора для развития детского музыкального творчества»

И.М. Красильников «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе», 2007

Красильников И.М., Глаголева H.A. Электронное музыкальное творчество в общеобразовательной школе (младшие классы). Учебно-методическое пособие. М.: Ижица, 2004. - 96 с.

Красильников И.М. Клавишный синтезатор // Программы дополнительного художественного образования детей / Редакторы-составители Н.И. Кучер, Е.П. Кабкова. - М.: «Просвещение», 2005. - 240 е., с. 55-77.

Красильников И.М., Клип И.Л. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Младшие классы. М.: Классика - XXI, 2006. - 68 с.

Красильников И.М., Кузьмичева Т.А. Волшебные клавиши. Произведения для клавишного синтезатора: Учебное пособие для учащихся младших исредних классов детских музыкальных школ и школ искусств. М.: ВЛА-ДОС, 2004. - 61 с.

Красильников И.М., Кузьмичева Т.А. Народные песни и танцы. В переложении для синтезатора и музыкального компьютера. М.: Музыка и электроника, 2003.-28 с.

Красильников И.М., Кузьмичева Т.А. Произведения для ансамбля синтезаторов. Учебное пособие для учащихся младших и средних классов. М.: Музыка и электроника, 2006. - 56 с.

Красильников И.М., Лискина Е.Е. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Средние классы. М.: Классика - XXI, 2005. - 68 с.

Красильников И.М. Музыкально-творческое развитие младших школьников в процессе обучения игре на клавишных синтезаторах (кибордах). Автореферат дис. .кандидата педагогических наук. Москва, 1997. - 22 с.

Красильников И.М. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Проблемы педагогики электронного музыкального творчества. М.

10