«Сравнение произведений живописи и музыки: контраст, взаимосвязь двух видов искусств»

«Сравнение произведений живописи и музыки: контраст, взаимосвязь двух видов искусств»

«Интеграция музыки и изобразительного искусства, как источник формирования музыкальной культуры».

«Границы отдельных искусств отнюдь не столь абсолютны и замкнуты, как это полагают теоретики: искусства ежеминутно переходит одно в другое, один род искусства находит свое продолжение и завершение в другом» (Французский писатель и музыкант Ромен Роллан.)

«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия» (Микеланджело Буанаротти)

С темой метапредметные связи я работаю давно, первой ее составляющей была «музыка и литература; второй

• «музыка и история» и вот сейчас

• «музыка и изобразительное искусство»

Благодаря программе Алеева В.В. и Кичак Т.Н., где каждая тема связана с изобразительным искусством, я нашла возможность со всей полнотой проследить взаимосвязь этих видов искусств. Мелодии обычно вызывают у слушателя определенные мысли и чувства, рождают воспоминания, и эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как будто звучит музыка. Еще Римский – Корсаков провел аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке. Работая с темой тембры в первом классе, я провожу аналогию с красками в изобразительном искусстве.

Продуктивность восприятия, таким образом – 100%. Заключительный этап – игра – «Скок – скок – скок, угадай, чей голосок!» Много общего между музыкой и живописью мы найдем даже в терминах, употребляемых между музыкантами и художниками. И те и другие говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений. Что общего есть у музыки и живописи?

Динамика – распределение в произведении уровней громкости.

Я предлагаю детям взять на себя роль переводчика музыкальных терминов с итальянского языка.

Для изучения терминологии использую музыкальную азбуку: «Краски в картине, слово в стихах, образ рисует точность штриха».

Я работаю над формированием понимания терминов «Рельеф и фон» в музыке и изобразительном искусстве. Для этого учу детей сравнивать произведения живописи и музыки с точки зрения динамики, чтобы им становилось понятно объект, который изображен на переднем плане картины, «звучит» громче, рельефней, чем то, что является фоном .С точки зрения живописи рельеф – передний план, фон – задний план.

Эти пространственные понятия играют большую роль и в музыке, и в изобразительном искусстве.

Еще одно универсальное понятие, с которым мы работаем на уроках – контраст.

Контраст присутствует почти в каждом произведении.

Контраст можно найти и в многочисленность «пейзажных» пьесах. Композиторов и художников, представляющих направление импрессионизм. Сама, заинтересованная этим методом в искусстве, я изучила множество работ студентов, преподавателей художественных и музыкальных учебных заведений и выбрала приемлемую методику простого объяснения этого явления.

Импрессионизм – (франц.) – впечатление. Знакомлю учеников с Клодом Дебюсси, который очень любил природу, о ней он говорил как о высшем источнике вдохновения. Импрессионисты считали, что реальность – это меняющиеся световые ощущения, так как ощущения постоянно меняются, художники работали над тем, чтобы уловить эти исчезнувшие мгновения.

Главная задача – возбудить фантазию слушателя, активизировать воображение, впечатление, настроение. Своеобразная живописная манера: поверхность картин кажется трепещущей и зыбкой, рябь на воде, ощущение воздуха, легкость и невесомость предметов.

Работая с циклом прелюдии К. Дебюсси, ставлю перед прослушиванием задачу – услышать «стихию природы», проследить за этим образом на протяжении всего произведения. Я была удивлена, с какой легкостью дети справляются с этим заданием и как нетрудно воспринимает их сознание этот сложный, казалось бы, термин. Таким образом, я работаю на опережение, поскольку в среднем и старшем звене дети легко воспринимают и музыкальные, и художественные, и изобразительные произведения этого направления.

Говоря о влиянии живописи на музыку, я постоянно напоминаю, что многие понятия из области изобразительного искусства вошли в музыку. Музыканты сделали своим достоянием слова, ранее считавшиеся исключительной принадлежностью художников: гамма, тон и полутон, оттенок, и нюанс, музыкальная краска, колорит, холодные и теплые тембры, светлые и сумрачные мелодии.

Работая с темой «Картины, изображающие людей, играющих на различных музыкальных инструментах», даю задание увидеть взаимосвязь двух видов искусств. Рассматривая картины и анализируя их вместе с детьми, делаем вывод: с появлением новых музыкальных инструментов были созданы и новые изображения, в которых запечатлевался не только сам процесс музицирования, но и то эмоциональное состояние, которая вызывала музыку. Живопись запечатлевает историю музыкального искусства. Это позволяет по произведениям изобразительного искусства судить об инструментах, формах музицирования, о связи музыки с бытом и общественной жизнью той или иной эпохи, а также о воздействии музыки на людей.

Картина «Лютнист» Караваджо

«Скрипач» А. Атрошенко.

В красках ребенок выразит тот восторг, который не всегда может выразить словами. В начальной школе я работала с проектом «Нарисуй песенку» - мультфильм. Слияние звука и цвета в XX веке привело к появлению новых видов искусств, как то: кинематография, мультипликация.

7