Системно-деятельностный подход на уроках музыки в условиях реализации ФГОС
Системно-деятельностный подход на уроках музыки в условиях реализации ФГОС
Системно-деятельностный подход на уроках музыки - это концепция, где главной целью стновится не просто знание фактов о композиторах, а умение ребенка действовать внутри музыки.
Вы уже знаете о суперспособностях современного учителя?
Тратить минимум сил на подготовку и проведение уроков.
Быстро и объективно проверять знания учащихся.
Сделать изучение нового материала максимально понятным.
Избавить себя от подбора заданий и их проверки после уроков.
Просмотр содержимого документа
«Системно-деятельностный подход на уроках музыки в условиях реализации ФГОС»
Системно-деятельностный подход на уроках музыки в условиях реализации ФГОС
является методологической основой ФГОС. Его главная суть на уроках музыки — переход от простого слушания и заучивания фактов к активному «проживанию» музыки, где ученик сам становится исследователем и творцом.
Ключевые аспекты на уроках музыки:
Цель: Развитие личности ребенка через формирование универсальных учебных действий (УУД). Ученик не просто получает знания о композиторах, а учится понимать язык искусства и выражать через него свои эмоции.
Активная деятельность: Обучение строится на различных видах музыкальной практики:
Слушание и анализ (восприятие музыкальных образов).
Вокально-хоровое исполнение.
Инструментальное музицирование (игра на элементарных инструментах).
Музыкально-ритмические движения.
Импровизация и творческие проекты.
Смена роли учителя: Педагог перестает быть «транслятором» информации и становится организатором учебного процесса. Он создает проблемные ситуации, побуждающие детей самостоятельно находить ответы (например, «Почему эта мелодия звучит тревожно?» вместо «Эта мелодия тревожная»).
Принципы реализации:
Деятельность: Знания не даются в готовом виде, а добываются в процессе музыкальной практики.
Психологическая комфортность: Создание творческой атмосферы, где каждый ребенок может самовыразиться без страха ошибки.
Вариативность: Возможность выбора интерпретаций, музыкальных произведений и способов выполнения заданий.
Творчество: Акцент на создание собственного продукта (рисунка к музыке, сочинения мелодии, пластического этюда).
Ожидаемые результаты:
Внедрение этого подхода позволяет достичь не только предметных знаний, но и личностных результатов: развития эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости и навыков коллективного взаимодействия (например, в хоре или ансамбле).
Для реализации системно-деятельностного подхода важно, чтобы ребенок перестал быть пассивным слушателем. Вот несколько конкретных примеров заданий, разделенных по типам деятельности:
1. Метод «Моделирование художественного процесса»
Вместо рассказа о произведении, предложите детям «сочинить» его вместе с автором.
Задание: «Представьте, что вы композиторы и вам нужно передать образ надвигающейся грозы. Какие инструменты вы выберете? Каким будет темп и динамика?»
Результат: Дети сначала создают свой проект, а затем слушают оригинал (например, Вивальди или Бетховена), сравнивая свои решения с авторскими.
2. Метод «Пластическое интонирование»
Перевод музыкального образа в жест и движение.
Задание: «Попробуйте руками показать, как движется мелодия: она плавная или скачкообразная? Куда она стремится — вверх или вниз?»
Результат: Через мышечные ощущения ученики лучше понимают интонацию и форму произведения.
3. Метод «Цветопись» и «Словесное рисование»
Связь музыки с другими видами искусства для анализа эмоций.
Задание: «Выберите из набора цветных карточек те, которые соответствуют настроению этой пьесы. Почему вы выбрали холодные/теплые тона?»
Результат: Развитие способности к рефлексии и анализу средств выразительности.
4. Проблемная ситуация (Дискуссия)
Создание когнитивного конфликта.
Задание: Дать послушать два произведения (например, «Утро» Грига и «Утро» Прокофьева). Вопрос: «Почему оба композитора назвали пьесы одинаково, если музыка такая разная? Какое утро изобразил каждый из них?»
Результат: Самостоятельный поиск ответа через сравнение стилей и образов.
5. Творческие мини-проекты
Задание: «Озвучьте стихотворение или сказку, используя шумовые инструменты (ложки, маракасы, бумагу). Какие звуки подойдут для шагов медведя, а какие — для капели?»
Результат: Практическое освоение понятия тембр.
6. Работа с информацией (Поиск)
Задание: «С помощью учебника или смартфона найдите ответ: почему орган называют "королем инструментов"? Найдите 3 интересных факта об этом инструменте».
Результат: Формирование познавательных УУД (умение работать с информацией).
План-конспект конкретного этапа урока (например, открытия новых знаний) на основе одного из этих примеров?
Возьмем один из самых ответственных этапов — этап «открытия» новых знаний. Именно здесь происходит переход от проблемы к решению, когда дети сами формулируют музыкальное понятие.
Тема урока: «Средства музыкальной выразительности. Тембр» (2-3 класс). Цель этапа: Подвести учащихся к пониманию того, что каждый голос или инструмент имеет свою неповторимую окраску.
Этап: Открытие новых знаний (Проблемно-поисковый метод)
Действия учителя
Действия учеников (Деятельность)
Формируемые УУД
1. Создание проблемной ситуации. Прошу детей закрыть глаза. Вызываю одного ученика к доске, тот произносит фразу: «Музыка — это жизнь». Вопрос: «Как вы узнали, кто это сказал, если глаза были закрыты?»
Дети закрывают глаза, слушают одноклассника. Ответ: «Мы узнали его по голосу, у него он особенный».
Личностные: развитие слухово-
го внимания.
2. Постановка учебной задачи. Учитель включает две записи одной и той же мелодии (например, «Колыбельная»): одну в исполнении флейты, другую — трубы. Вопрос: «Мелодия одна, но почему ощущения разные? Какое слово в обычном языке описывает "цвет" звука?»
Слушают и сравнивают. Сталкиваются с нехваткой термина. Версии детей: «Звук разный», «Один мягкий, другой резкий».
Регулятивные: постановка учеб-
ной задачи на основе соотнесе-
ния того, что уже известно, и того, что еще нет.
3. Поиск решения (Исследование). Предлагает игру «Звуковая палитра». На столах карточки с эпитетами: бархатный, серебристый, глухой, звонкий, яркий. Задание: «Подберите слова к голосу флейты и к голосу трубы».
Работают в парах. Распределяют карточки. Обсуждают, почему флейта «серебристая», а труба «блестящая».
Коммуникативные: инициатив-
ное сотрудничество в поиске и сборе информации.
4. Формулирование вывода. Учитель вводит понятие: «В музыке этот "цвет" звука называется ТЕМБР». Задание: «Попробуйте дать определение тембру, используя ваши карточки-цвета».
Сами формулируют правило: «Тембр — это окраска звука, которая помогает нам отличать инструменты и голоса».
Познавательные: самостоятель-
ное создание алгоритмов деятельности; построение логической цепи рассуждений.
5. Первичное закрепление (Творческое задание). Я показываю картинки (скрипка, барабан, флейта). Задание: «Представьте, что мы раскрашиваем музыку. Каким цветом карандаша вы бы нарисовали тембр барабана, а каким — скрипки?»
Дети обосновывают свой выбор (например: «Барабан — коричневый, он тяжелый; скрипка — золотая, она светлая»).
Познавательные: установление аналогий между звуком и цветом.
Фишка для реализации ФГОС:
Чтобы сделать этот этап максимально «деятельностным», предлагаю детям в конце не просто записать слово «Тембр» в тетрадь, а «озвучить» его.
Задание: Прошепчите это слово, скажите его басом, пропищите.
Вопрос: Изменилось ли слово? (Нет). А что изменилось? (ТЕМБР).
Основные этапы современного урока:
Мотивация (Самоопределение):
Суть: Создание эмоционального настроя («вход» в музыку).
Деятельность: Слушание яркого фрагмента, музыкальное приветствие, использование эпиграфа или загадочного предмета.
Актуализация знаний и фиксация затруднения:
Суть: Вспомнить то, что уже знаем, и наткнуться на «тупик».
Деятельность: Повторение знакомой распевки или понятия, после чего
учитель дает задание, которое невозможно выполнить с текущими
знаниями.
Постановка учебной задачи (Проблема):
Суть: Дети сами формулируют вопрос: «Чего мы не знаем?», «Чему научимся?».
Деятельность: Формулирование темы урока через проблемный вопрос (например, «Почему музыка звучит как море?»).
«Открытие» нового знания:
Суть: Исследование музыкального материала.
Деятельность: Анализ произведения, сравнение тембров, пластическое интонирование, работа с учебником или видеорядом.
Первичное закрепление с проговариванием:
Суть: Применение нового знания на практике.
Деятельность: Вокально-хоровая работа (пение песни с учетом новой темы), игра на шумовых инструментах, выполнение творческого задания в парах.
Самостоятельная работа с самопроверкой:
Суть: Проверка понимания темы в индивидуальном режиме.
Деятельность: Небольшой тест, викторина «Угадай инструмент/образ», заполнение «карты слушателя».
Рефлексия (Итог):
Суть: Оценка не только результата («что узнали»), но и процесса («как мы это делали»).
Деятельность: Прием «Лестница успеха», «Музыкальный светофор» (выбор цвета под настроение) или ответ на вопрос: «Каким музыкальным открытием я поделюсь дома?».
Главное отличие от «старого» урока:
Вместо формулы «Учитель объяснил — ученик запомнил» работает формула «Ученик действовал — сделал вывод — применил в творчестве».
Рефлексия на уроке музыки в рамках системно-деятельностного подхода — это не просто «понравилось/не понравилось», а анализ своих чувств и открытий через звук, образ и движение.
Вот несколько приемов, которые работают на разных уровнях:
У каждого ребенка три карточки. После прослушивания финального произведения или в конце урока они поднимают одну из них:
Красная: «Музыка меня взволновала, вызвала сильные чувства».
Желтая: «Мне было спокойно, я задумался».
Зеленая: «Я чувствую радость и подъем энергии».
Нюанс: Я прошу 2-3 учеников кратко объяснить выбор (почему именно этот «цвет» звука?).
2. Прием «Дирижерский жест» (Оценочная рефлексия)
Я предлагаю детям показать руками итог своей работы без слов:
Руки высоко вверх (фортиссимо): «Я работал активно, мне всё понятно, я "звучал" на полную!».
Руки на уровне груди (меццо-форте): «Я старался, но были моменты затишья».
Руки опущены вниз (пианиссимо): «Сегодня я был тихим слушателем, мне нужно время во всем разобраться».
3. «Музыкальный букет» (Коллективная рефлексия)
На доске изображена ваза. У детей — бумажные цветы разных форм (колокольчики, розы, ромашки).
Задание: «Если вы узнали сегодня что-то совершенно новое — приклейте колокольчик. Если вы сегодня лучше всего пели — розу. Если вам было просто интересно слушать — ромашку».
Итог: Визуальный результат того, какая деятельность преобладала на уроке.
Представьте, что у вас есть номер телефона автора музыки, которую слушали на уроке (например, П. И. Чайковского).
Задание: Напишите ему короткое сообщение (1–2 предложения) в тетради или на стикере. О чем бы вы ему рассказали? Что вас больше всего поразило в его музыке?
Цель: Краткое и точное формулирование главной мысли урока.
5. «Синквейн» (Интеллектуальная рефлексия)
Творческое резюме темы в 5 строках:
Кто/Что? (Например, Скрипка).
Какая? (Два прилагательных: Нежная, певучая).
Что делает? (Три глагола: Плачет, поет, волнует).
Фраза-отношение. (Например, Душа всего оркестра).
Синоним/Итог. (Одно слово: Инструмент или Магия).
6. «Облако тегов» (Рефлексия деятельности)
На слайде или доске выписаны начала фраз, которые ребенок должен закончить:
Сегодня я услышал...
Я научился различать...
Меня удивило, что...
Было трудно, когда...
Для системно-деятельностного подхода важно, чтобы ребенок оценивал не только «правильность» ответов, но и свою активность, эмоции и вклад в коллектив (хор, оркестр).
Ниже приведен универсальный шаблон, который легко адаптировать под любой класс.
