Развитие чувства ритма у младших школьников в условиях игры в ансамбле ложкарей

Маркеева Александра Николаевна

МБУДО «Центр дополнительного образования «Созвездие»

г.Балашова Саратовской области»

Развитие чувства ритма у младших школьников в условиях игры в ансамбле ложкарей

В настоящее время ребенок испытывает перегруженность музыкальной средой. Музыкальное воспитание усложняет чрезмерная «загрязненность» бытового музыкального фона. Это обусловлено обилием малохудожественной информации, особенно в сфере массовой культуры. Данный процесс усиливается СМИ и огромным числом низкопробных звукозаписей. Особенно пагубно такое слуховое воздействие влияет на детей младшего школьного возраста как на эмоциональном, так и на физическом уровнях, так как они самостоятельно не в состоянии регулировать окружающий звуковой фон, в результате чего дети испытывают сильный стресс, который в свою очередь негативно сказывается на эмоциональном, психическом, физическом, творческом и интеллектуальном развитии детей.

В создании благоприятных условий для гармонизации отношений ребенка с природной и социальной средой огромную роль играет система музыкального образования, обеспечивающая ритмизацию жизненного пространства детей. Такой подход является основой для детского здоровья, эмоционального благополучия, интеллектуального, эстетического и физического развития. В детской психологии и методике развития речи детей хорошо известна роль становления слуха и формирования ритмических способностей и их влияние на становление развернутой (слитной) речи. Слабое развитие слуховых и моторных способностей тормозит развитие ребёнка_ᡃ ограничивая не только сферу_ᡃ интеллектуальной деятельности, но и общение_ᡃ со сверстниками, а в дальнейшем_ᡃ и способность к творческой_ᡃ самореализации. Через элементарное музицирование_ᡃ на шумовых народных музыкальных_ᡃ инструментах у детей формируется_ᡃ чувство ритма, речь становится_ᡃ более совершенной, развиваются математические_ᡃ способности и творческие проявления_ᡃ

Чувство ритма - это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность. Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки. Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога. Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образно-поэтическая, художественно-смысловая. Новейшие научные исследования в области музыкальной педагогики и опыт многих учреждений дополнительного образования, а также исторический опыт свидетельствуют о том, что музыкальное воспитание оказывает влияние на всестороннее развитие личности и формирование основ музыкальной_ᡃ культуры нужно начинать в раннем_ᡃ детском возрасте.

В современном_ᡃ мире при общем затухании_ᡃ народных музыкально-исполнительских традиций_ᡃ России возрастает роль возрождения_ᡃ фольклорных ансамблей, где дети через_ᡃ мир искусства постигают богатство_ᡃ человеческого духа, учатся мыслить_ᡃ искать, творить. Именно игра_ᡃ в таких ансамблях является_ᡃ прекрасным средством развития мышления_ᡃ творческой инициативы, сознательных отношений_ᡃ между детьми. Игра в ансамбле_ᡃ ложкарей дисциплинирует произвольное слуховое_ᡃ внимание, помогает вслушиваться в музыку_ᡃ Эта деятельность сплачивает детский_ᡃ коллектив, учит взаимодействовать с ним_ᡃ повышает ответственность каждого ребёнка_ᡃ за правильное исполнение своей_ᡃ партии, учит слышать и анализировать_ᡃ собственное исполнение и исполнение_ᡃ других участников ансамбля, помогает_ᡃ детям преодолеть неуверенность, расширяет_ᡃ музыкальный кругозор, развивает музыкальные_ᡃ способности — чувство ритма, звуковысотный_ᡃ и тембровый слух. В процессе_ᡃ игры на ложках у детей_ᡃ развивается художественный вкус, они_ᡃ приобщаются к инструментальной музыке_ᡃ и игре на народных_ᡃ музыкальных инструментах.

Стук ложек_ᡃ отлично сочетается с любой_ᡃ мелодией, и маленькие ложкари_ᡃ справляются с любым ритмом_ᡃ и темпом. Доступность таких_ᡃ инструментов, привлекательность и легкость_ᡃ игры на них приносит_ᡃ детям радость, создает предпосылки_ᡃ для дальнейших занятий музыкой_ᡃ формирует интерес к познанию_ᡃ мира музыки в разных_ᡃ его проявлениях.
Деревянные ложки – это_ᡃ самый простой и распространённый_ᡃ инструмент русского народа, это_ᡃ отражение самобытности нашей русской_ᡃ культуры и народных традиций_ᡃ пришедший к нам из глубины_ᡃ веков и очаровавший всех_ᡃ своим колоритом и неповторимостью_ᡃ Когда мы ударяем ложками_ᡃ друг о друга, они_ᡃ издают удивительно гармоничный и чистый_ᡃ звук. Подобное свойство деревянных_ᡃ ложек сразу оценили музыканты_ᡃ всего мира, и сейчас_ᡃ существуют несколько школ игры_ᡃ на этом самобытном народном_ᡃ музыкальном инструменте. Кто и когда_ᡃ впервые додумался превратить наши_ᡃ обыкновенные столовые ложки в ударный_ᡃ инструмент, сказать теперь совершенно невозможно_ᡃ Можно предположить, что как_ᡃ только человек во время_ᡃ приема пищи услышал характерный_ᡃ стук ложки о дно_ᡃ тарелки, он догадался о музыкальных_ᡃ свойствах ложек.

Существует множество_ᡃ способов и приемов игры_ᡃ на деревянных ложках. Обычно_ᡃ в игре одного исполнителя_ᡃ используют две, три или_ᡃ четыре ложки среднего размера_ᡃ Иногда вдоль рукоятки исполнители_ᡃ навешивают на ложки бубенцы_ᡃ украшающие цокающий перестук дополнительным_ᡃ звоном. Этот уникальный музыкальный_ᡃ инструмент выдержал испытание временем_ᡃ Ловкий ложечник напоминает фокусника_ᡃ или жонглера, только жонглирует_ᡃ он не предметами, а ритмом_ᡃ и звуком. Освоение игры_ᡃ на ложках требует большого_ᡃ труда и терпения. Разучивать_ᡃ тот или иной, особенно_ᡃ сложный, ритмический рисунок следует_ᡃ медленно, добиваясь автоматизма в движениях._ᡃ

Цель, которая ставится перед_ᡃ ансамблем, не столько научить_ᡃ играть на инструменте, вырастить_ᡃ будущую знаменитость, сколько создать_ᡃ такую среду, где бы ребенок_ᡃ развивался как личность, развивались_ᡃ его ритмические, музыкальные способности_ᡃ и дарования.

Простота инструментов_ᡃ используемых в ансамбле ложкарей_ᡃ допускает устную передачу «секретов_ᡃ игры на них», но нужно_ᡃ помнить, что для творческого_ᡃ развития детей нужны и теоретические_ᡃ знания. В фольклорно-инструментальном_ᡃ ансамбле теоретические знания включают_ᡃ определённые сведения о народной_ᡃ музыке: её истоках, особенностях_ᡃ художественной ценности, понятия о такте_ᡃ ритме, темпе, длительностях нот_ᡃ так как все это_ᡃ будет способствовать более осознанному_ᡃ отношению детей к освоению_ᡃ различных видов деятельности, используемых_ᡃ в фольклорном коллективе. Раскрытие_ᡃ идейно-образного содержания произведений_ᡃ требуют от учащихся соответствующего_ᡃ комплекса знаний: знания ритмической_ᡃ организованности, закономерности фразировки, динамического_ᡃ развития, владения исполнительскими приемами_ᡃ и штрихами.

Игра на детских_ᡃ музыкальных инструментах обеспечивает единство_ᡃ воспитательных, развивающих и обучающих_ᡃ целей и задач и предполагает_ᡃ построение образовательного процесса на адекватных_ᡃ возрасту формах работы с детьми_ᡃ Основу методики музицирования с детьми_ᡃ младшего школьного возраста составляет_ᡃ формирование метроритмического чувства (чувство_ᡃ темпа, метра, ритма). Все_ᡃ внимание педагога (особенно на начальном_ᡃ этапе обучения) должно быть_ᡃ направлено на развитие способности_ᡃ ребёнка ощущать равномерную метрическую_ᡃ пульсацию музыки и при_ᡃ этом создавать эмоциональный настрой_ᡃ у детей во время_ᡃ занятий. Отсюда следуют требования_ᡃ к педагогу: грамотно подобранный_ᡃ репертуар и выразительное исполнение_ᡃ музыки; умение чувствовать общее_ᡃ эмоциональное содержание музыки и передавать_ᡃ его в движении; стремление_ᡃ к активному творческому поиску_ᡃ в передаче музыкальных образов._ᡃ

В ансамбле ложкарей имеются_ᡃ все возможности для формирования_ᡃ творческой индивидуальности детей: совместно_ᡃ с педагогом учащиеся создают_ᡃ ритмические и инструментальные импровизации_ᡃ танцевальные композиции, не сложные_ᡃ игровые миниатюры, инсценировки. При_ᡃ этом ребенок не просто_ᡃ является исполнителем, он является_ᡃ со творцом, вкладывает свои_ᡃ чувства, свое понимание, свои_ᡃ переживания в исполняемую музыку_ᡃ а не просто механически_ᡃ ее воспроизводит.

Весь творческий процесс в ансамбле ложкарей, начиная с создания музыкальной пьесы, репетиционной работы над ней вплоть до ее концертного исполнения представляет для детей увлекательное, захватывающее действо, тем более что пьесы, исполняемые ансамблем, насыщены ритмикой, быстрыми темпами, замысловатыми игровыми пируэтами. Это во многом напоминает увлекательную детскую игру. Поэтому данный вид самодеятельного творчества в силу его игрового начала психологически близок детям.

Игра активирует внимание, память, воображение. Дети через игровые формы легко усваивают даже сложный материал. Это еще раз подчеркивает то, что игровые формы обучения, которые применимы в ансамбле, играют очень важную роль в развитии разносторонних способностей детей.

Деятельность, строящаяся на принципах фольклорного творчества, развивает музыкально-ритмические способности, художественно-образное мышление, фантазию ребенка, позволяет активизировать его самые разнообразные творческие проявления.

Я считаю, что внимание к народному фольклору в системе детского музыкального образования приведет нашу педагогику к более значительным успехам в деле эстетического и художественного воспитания детей.

[Введите текст] 1