Проект "Откуда родом гитара?"

Проектные работы по музыке предназначены для учителей музыки и учащихся 6 классов.

Вы уже знаете о суперспособностях современного учителя?

Тратить минимум сил на подготовку и проведение уроков.

Быстро и объективно проверять знания учащихся.

Сделать изучение нового материала максимально понятным.

Избавить себя от подбора заданий и их проверки после уроков.

Наладить дисциплину на своих уроках.

Получить возможность работать творчески.

=> ПОЛУЧИТЬ СУПЕРСПОСОБНОСТИ УЧИТЕЛЯ <=

Просмотр содержимого документа
«000 Откуда родом гитара защита»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1

Защита проектной работы по музыке на тему:

«Откуда родом гитара?»

Выполнил Капля Семён

ученик 6в класса

Научный руководитель: Вакуленко Г.А.

2017

Для своего проекта я выбрал тему «Откуда родом ты моя гитара?». Я уже 5 лет осваиваю игру на классической гитаре в музыкальной школе. Мне захотелось узнать, когда появилась гитара, как приобрела свой современный облик и звучание.

Цель работы: познакомиться с историей возникновения гитары, разновидностями гитары, композиторами и гитаристами-исполнителями.

Ниже, вы видите те задачи, которые я решал во время работы над проектом.

Задачи работы:

1. Изучить и проанализировать историю возникновения и развития инструмента.

2. Познакомиться с творчеством наиболее ярких гитаристов-исполнителей и композиторов, сочинявших музыку для гитары.

3. Продемонстрировать на примере своего выступления исполнительские возможности классической гитары.

Проектный продукт моей работы эта презентация. Я надеюсь, что мой рассказ поможет мне пробудить у товарищей желание взять в руки этот удивительный музыкальный инструмент и научиться играть на нём.

Гитара - это струнный щипковый инструмент, являющийся представителем семейства лютневых. Её история начитывает более 4000 лет.

Самые ранние свидетельства о струнных инструментах, предках современной гитары, относятся ко второму тысячелетию до н. э. Вы видите киннор, струнный инструмент, упоминающийся в библейских сказаниях.

В древнем Египте также были известны похожие инструменты: набла, танбур в Египте, кифара в древней Греции. Как мы видим предки гитары пришли в Европу из Египта и Месопотамии.

Эти ранние инструменты имели чаще всего четыре струны. Слово гитара происходит от древнеперсидского «чартар», которое в прямом смысле означает «четыре струны». Изображения гитары встречаются на средневековых фресках и картинах.

В середине XIII века арабы завезли гитару в Испанию, где она стала подлинно народным инструментом, применяется для сольной игры, аккомпанемента пению и сопровождения танцев. К началу эпохи Возрождения 4-х струнная гитара стала доминирующей в большинстве стран Европы.

Одними из первых были две разновидности испанской гитары: мавританская и латинская. Звук, издаваемый мавританской гитарой, был резким. Латинская, напротив, давала очень мягкое звучание.

В XVI веке в Испании гитара становится подлинно народным инструментом, к четырём струнам прибавляется пятая, и с этого времени гитара получает испанский строй и название испанской гитары.

В XVII веке появляется целый ряд талантливейших виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень высокий уровень. Среди них Франческо Корбетта, придворный гитарист королей Испании, его ученик Робер де Визе, придворный гитарист короля Франции Людовика XIV.

В течение XVIII-XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими.

В это же время появляется целая плеяда выдающихся гитаристов и композиторов. Это испанцы и итальянцы..

Во второй половине XIX века испанский композитор, солист-виртуоз и педагог Франсиско Таррега Эшеа. В его руках гитара превращается в маленький оркестр. Он делал переложения произведений Шопена, Баха, Бетховена для гитары.

Андрес Сеговия. В истории Испании не было другого артиста, который так активно пропагандировал испанскую музыку по всему миру.

В конце XVIII века в России появляется шестиструнная гитара, но она не была приспособлена к строю русской народной музыки, поэтому появляется семиструнный вариант испанской гитары, получивший название «русской гитары».

Её популярность связывают с музыкантом Андреем Осиповичем Сихрой. Без семиструнной гитары трудно представить себе такое великолепное явление музыкальной культуры, как русский городской романс и цыганская музыка.

Александр Михайлович Иванов-Крамской – выдающийся исполнитель, композитор и педагог, который играл и соло, и с оркестром, и с органом, и в дуэте со скрипкой, и в составе квартетов и квинтетов.

Я выяснил, что в настоящее время существует много разновидностей гитары.

Классическая гитара. На ней как правило стоят нейлоновые струны, у них широкий гриф, и играют на них обычно без использования медиатора.

Акустическая гитара. Также их называют Кантри или Вестерн гитарами. У них громкий звук, так как на них ставятся металлические струны и играют в основном медиатором.

Гитара Джамбо. Эти гитары отличаются большими корпусами и очень громким звуком. Они наиболее подходят для аккомпанемента и используются в Рок, Поп, Блюз, Кантри музыке..

Гавайская гитара. Она имеет шесть струн, под которыми натянута кожа. Играют на ней специальным плектром. В отличие от звонкого тембра других гитар. У гавайской мягкий, тянущийся, чуть гнусавый звук.

Электрогитара. В ХХ веке произошло рождение новой – электрической гитары. С её появлением в мире музыки произошёл настоящий фурор.

Виктор Иванович Зинчук – самый сильный российский гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик, заслуженный артист России. Помимо создания своей собственной музыки, сделал много аранжировок классической музыки разных композиторов.

Полуакустическая гитара. Гитары этого типа чаще всего вы можете услышать в джазе, за что они и получили второе название - джазовые.

Считаю, что проблему своего проекта я решил, так как была проделана большая работа, нацеленная на привлечение внимания к гитарному искусству. Если после моей презентации хотя бы один подросток захочет взять в руки этот инструмент или почувствует к нему чуть больше уважения, чем раньше, то я буду считать свою задачу выполненной.

Просмотр содержимого документа
«000 Откуда родом гитара проект»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1

Проектная работа по музыке на тему:

«Откуда родом гитара?»

Выполнил Капля Семён

ученик 6в класса

Научный руководитель: Вакуленко Г.А.

2017

План:

I.Введение

II.Теоретическая часть

2.1. История появления гитары.

2.2. XVI-XVIII век (гитара в Испании).

2.3. XIX век.

2.4. История развития гитары в России.

2.5. XX век.

2.6. Разновидности гитары в наши дни.

III. Заключение

IV. Список литературы

I.Введение

Для своего проекта я выбрал тему «Откуда родом ты моя гитара?». Я уже 4 года осваиваю игру на классической гитаре в музыкальной школе. Мне захотелось узнать, когда появилась гитара, как приобрела свой современный облик и звучание, проследить путь развития инструмента, а также узнать о знаменитых композиторах-гитаристах и исполнителях.

Задачи работы:

1. Изучить и проанализировать историю возникновения и развития инструмента.

3. Продемонстрировать на примере своего выступления исполнительские возможности классической гитары.

Проектным продуктом моей работы будет презентация «Откуда родом ты, моя гитара». Этот проектный продукт поможет мне пробудить у некоторых из учащихся желание взять в руки этот удивительный музыкальный инструмент и научиться играть на нём.

II.Теоретическая часть

2.1. История появления гитары.

Гитара – самый загадочный своей историей инструмент. Много споров, но никто толком не может объяснить его историю. Откуда вообще к нам пришёл этот инструмент, и что он собой представлял в те далёкие времена? Давайте попробуем разобраться с историей возникновения гитары как прародительницы всех видов современных гитар.

Этот удивительный по красоте звучания и очень популярный сегодня музыкальный инструмент, имеет многовековую историю. После многолетних исследований учёных можно предположить, что начинается её история на Востоке, когда были созданы первые щипковые инструменты, изготовленные из панциря черепахи или тыквы. Первое изображение музыкального инструмента, по форме напоминающего гитару, было обнаружено при археологических раскопках храма Бель в Нуффаре, расположенном на бывшей территории Шумеро-Вавилонии. На глиняном барельефе, относящемся к середине III тысячелетия до н.э., изображён сидящий на камне и играющий на музыкальном инструменте пастух. Продолговато-округленный корпус инструмента и длинный гриф позволяют сделать предположение, что это киннор, прототип гитары, часто упоминаемый в библейских сказаниях.

На другом изображении, обнаруженном при раскопках на территории бывшей Новой империи хеттов (XV-XIV вв. до н.э.), изображён инструмент, имеющий корпус в виде восьмёрки с несколькими небольшими голосниками и длинный гриф с ладовыми пластинками. Имеется предположение, что инструмент у хеттов, так же как и у шумеров, назывался киннором.

Киннор был известен и в Древнем Египте. По одной версии, он попадает к египтянам примерно в XV веке до н.э. и получает название нефера или наблы. По другой – этот музыкальный инструмент появился в Египте и в Шумеро-Вавилонии примерно в одно время.

При раскопках ассирийского дворца в городе Ниневии (VIII – VII вв. до н.э.) был найден барельеф с изображением торжественного богослужения в храме. На барельефе мы видим двух танцовщиков в львиных масках и музыканта с инструментом, напоминающем гитару. Этот музыкальный инструмент замечателен тем, что похож на латинскую гитару и встречается в настоящее время у народов Малой Азии под названием тамбура.

У вавилонян времен Навуходоносора (VII – VI вв. до н.э.) был известен музыкальный инструмент саббека или самбук, имевший четыре струны, выпуклый корпус и гриф с ладами. Его переняли у вавилонян древние греки и римляне. Перейдя из Азии в Европу, самбук с течением времени у разных народов менял своё название (пектис, магадис), но, в конце концов, стал известен под названием азиатской китары или просто китары (китарры).

В Афинском национальном музее есть скульптурное изображенье исполнительницы на этом инструменте. Изображение датируется 400-м годом до н.э.

Существует даже легенда о происхождении китары. «Бог солнца, поэзии и музыки Аполлон увидел Купидона, сына Венеры, зловредного и непослушного мальчика, и стал его бранить: «Малыш, тебе ещё слишком рано играть с луком и стрелами!». Купидон очень рассердился. Полный мстительного чувства, он выпустил стрелу в сердце Аполлона, который тотчас же влюбился в Дафну, красивую нимфу, случайно проходившую мимо. Купидон выпустил ещё одну стрелу, в сердце Дафны, чтобы та почувствовала отвращение к Аполлону. Аполлон стал преследовать Дафну, и когда её настиг, та взмолилась к богам о помощи. Боги вняли мольбе и превратили её в дерево лавр (греческое слово «Дафна» означает лавровое дерево). Аполлон из лавра сделал музыкальный инструмент китару, а листьями лавра с тех пор венчают великих поэтов и артистов». Китара сохранила от своего женского происхождения изящные формы тела, склонность к капризам и непредсказуемость поведения. На одном из древнегреческих барельефов IV века до н. э. изображена женщина, играющая на музыкальном инструменте, напоминающем гитару. Считается, что именно от китары и получила своё название гитара.

Начиная с середины XIII века сведения об эволюции гитары, об её свойствах, о роли её в музыкальной жизни становятся более точными. Именно в это время арабы завезли гитару в Испанию, где она стала подлинно народным инструментом, применяется для сольной игры, аккомпанемента пению и сопровождения танцев, о чём свидетельствуют миниатюрные рукописи, на которых художники запечатлели придворных менестрелей с гитарами.

2.2. XVI-XVIII век (гитара в Испании).

Одними из первых были две разновидности испанской гитары: мавританская и латинская. Первая имеет выпуклую нижнюю деку, музыкант пользуется в основном плектром, струны натянуты так, что крепятся на нижнем основании инструмента. Известно, что звук, издаваемый мавританской гитарой, был резким. Латинская, напротив, давала очень мягкое звучание, её дека была плоской, играли на ней при помощи пальцев. А вот положение, которое прослеживается для гитары на тот момент, наклонное.

Латинская гитара по конструкции и звучанию уже напоминает современную классическую гитару. При игре на латинской или римской китаре использовался приём punteado, то есть игра щипком. А при игре на мавританской или арабской китаре – приём rasgeado, то есть «бряцание» по струнам всеми пальцами правой руки. В последствии игра щипком – стала основой классической школы. В свою очередь, игра приёмом rasgeado стала основой испанского стиля исполнения flamenco, а звукоизвлечение при помощи различных приспособлений отразилось в современной игре медиаторами.

Расцвет музыкальной культуры Европы в эпоху Возрождения (XV – XVI вв.) благотворно сказалось и на развитии гитарного искусства. В XVI веке в Испании гитара становится подлинно народным инструментом, к четырём струнам, известных ещё с древних времен, прибавляется пятая, и с этого времени гитара получает испанский строй и название испанской гитары. Струны на такой гитаре были сдвоенными, и только первая струна «певунья» могла быть и одинарной.

Постоянно ведутся поиски усовершенствования конструкции инструмента и техники игры на нём. И в XVII веке появляется целый ряд талантливейших виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень высокий уровень. Среди них Ф. Корбетта, придворный гитарист королей Испании, Франции и Англии, его ученик Р. де Визе, придворный гитарист короля Франции Людовика XIV, Ф. Кампион, Г. Санз и многие другие. Начинают выходить первые табулатурные сборники и учебные пособия для гитары, в которых печатались старинные испанские танцы – пасскальи, чаконы, сарабанды, фолии и другие пьесы.

Следует отметить, что пятиструнные гитары изготавливали такие выдающиеся скрипичные мастера XVIII века как Антонио Страдивари и Джованни Гваданьини. Жильные струны, применяемые в то время, не могли обеспечить устойчивой, стабильной настройки, и двойные струны гитары приходилось часто подстраивать. Поэтому в конце XVIII века к испанской пятиструнной гитаре была добавлена шестая струна и гитара приобрела свой классический вид, слегка изменив строй для более полного использования звука открытых струн. В таком виде гитара стала серьёзным музыкальным инструментом с широкими возможностями.

И к концу XVIII века шестиструнная гитара проникла в камерную музыку и стала концертным инструментом. Это время в истории гитары называлось «золотым веком» гитары.

2.3. XIX век.

Следует отметить, что к концу XVIII века значительно расширяется и репертуар произведений, а в начале XIX столетия среди авторов можно встретить имена прославленных музыкантов. Превосходно играл на гитаре Николо Паганини. «Я король скрипки, – говорил он, – а гитара моя королева». Паганини написал немало произведений для гитары – романсы, сонаты, вариации. Он включал гитару в свои квартеты вместе со скрипкой, альтом и виолончелью.

Играли на гитаре и писали для неё Франц Шуберт, Карл Вебер, Гектор Берлиоз. В записках Берлиоза упоминается, что он обязан гитаре своим первоначальным музыкальным образованием.

В это же время появляется целая плеяда выдающихся гитаристов и композиторов (или гитаристов-композиторов), которые в значительной мере обогатили сам образ гитары как сольного инструмента. Сейчас эти композиторы – непререкаемые авторитеты, положившие начало современной гитарной школе.

Это испанцы Фернандо Сор, Дионисио Агуадо, итальянцы Мауро Джулиани, Фердинанд Корулли, Маттео Каркасси, а так же композиторы других стран, которые оставили музыкальную литературу для этого инструмента, начиная от мелких пьес и кончая сонатами и концертами с оркестром.

Во второй половине XIX века в истории гитары появилось новое яркое имя – испанский композитор, солист-виртуоз и педагог Франсиско Таррега Эшеа. Он создаёт свой стиль письма. В его руках гитара превращается в маленький оркестр.

Исполнительское творчество этого замечательного музыканта оказало влияние на творчество его друзей – композиторов Альбениса, Гранадоса, де Фалья и других. В их фортепианных произведениях часто можно услышать подражание гитаре.

Фанатичный приверженец гитары, Таррега сочинял, делал переложения произведений Шопена, Баха, Бетховена, а так же своих соотечественников и всё свободное время посвящал развитию своего мастерства. Его по праву считают отцом современной классической гитары, так как всё её дальнейшее развитие несёт на себе отпечаток творчества этого мастера. Таррега создал свою школу игры на гитаре, которую впоследствии использовали, развили и продолжили его ученики.

Дело, начатое Таррегой, блистательно продолжил другой испанский гитарист – Андрес Сеговия. В истории Испании не было артиста, который бы так активно пропагандировал испанскую музыку по всему миру. Как-то раз, объясняя, почему гитара любимый инструмент в Испании, Сеговия сказал, что один испанец – это уже целое общество, как и одна гитара – целый оркестр!

Техника игры этих великих музыкантов позволяла исполнять очень сложные произведения в больших концертных залах. Именно с этого периода гитара обрела статус сольного концертного инструмента, заняв одно из ведущих мест среди других классических инструментов.

Кроме того, в течение XVIII-XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в конце XIX века испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер, которые сегодня называют классическими.

2.4. История развития гитары в России.

Интересна и очень самобытна история гитары в России. В своём развитии она прошла примерно те же этапы, что и в странах Западной Европы. Русский историк Н.Карамзин писал, что ещё в VI веке славяне любили играть на кифаре и гуслях и не расставались с ними даже в суровых военных походах. Играли в России и на четырёхструнной гитаре. В 1769 году академик Я.Штелин писал о появлении в России в царствование императрицы Елизаветы итальянской пятиструнной гитары, для которой издавались специальные музыкальные журналы.

В конце XVIII века в России появляется шестиструнная гитара. История сохранила имена двух итальянцев – Джузеппе Сарти и Карло Каноббио, которые были в числе первых, кто познакомил русскую публику с этим инструментом. Вскоре она становится модным инструментом во всех слоях общества.

Итальянцы пытались обрабатывать для гитары русские песни, однако это плохо им удавалось, так как шестиструнная гитара не была приспособлена к строю русской народной музыки. Именно поэтому примерно в это же время появляется семиструнный вариант испанской гитары, получивший название «русской гитары».

До Октябрьской революции семиструнная гитара в России доминировала, затем профессиональные музыканты обратились к классическому инструменту, а семиструнной продолжили пользоваться некоторые барды, а также живущие в России цыгане (откуда и название «цыганская»).

Композиторы А.Алябьев, А.Варламов, А.Гурилёв, М.И.Глинка, П.И.Чайковский, М.А.Балакирев, А.Даргомыжский написали свои широко популярные романсы и песни в расчёте на сопровождение гитары или фортепиано в манере, близкой гитарному аккомпанементу. Путешествуя по Италии, Глинка под впечатлением игры на гитаре Феликса Кастильо создал свои гениальные произведения для симфонического оркестра: «Арагонскую охоту» и «Ночь в Мадриде». А такие русские писатели и поэты, как Г.Р.Державин, А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов, Л.Н.Толстой, посвятили этому инструменту не одну страницу в своих произведениях.

В XIX веке, благодаря Марку Аврелию Цани де Ферранти, приехавшим в Петербург, а затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор, шестиструнная гитара упрочила своё положение в России. Западные гитаристы пробудили у русских музыкантов интерес к классической гитаре. В концертных афишах стали появляться имена наших соотечественников. Первыми из значительных русских гитаристов, игравшими на шестиструнном инструменте, были Николай Петрович Макаров, Марк Соколовский.

2.5. XX век.

Но уже в начале XX века в России гитару можно было встретить лишь, среди гитаристов-любителей, старинный романс в нашей стране в это время уже был запрещён, а к инструменту относились с предвзятым мнением, как к инструменту мещанскому. И вот в этих условиях в Россию на гастроли приезжает Андрес Сеговия. Гастроли великого испанского гитариста вернули инструмент к жизни.

Несколько раз с Сеговией встречался Александр Михайлович Иванов-Крамской – выдающийся исполнитель, композитор и педагог. Именно беседы с Сеговией помогли русскому гитаристу выдержать тяжелейшие условия 30-50-х годов ХХ столетия. Долгие годы он был единственным гитаристом-исполнителем в нашей стране. Концертное творчество Иванова-Крамского необычайно широко – он играл и соло, и с оркестром, и с органом, и в дуэте со скрипкой, и в составе квартетов и квинтетов.

Преподавать гитару в музыкальных училищах и школах в России начали только в 30-х годах ХХ столетия. Одними из первых педагогов на шестиструнной гитаре был Пётр Спиридонович Агафошин. До этого времени Агафошин участвовал как исполнитель во многих концертах, аккомпанировал выдающимся певцам Ф.Шаляпину, Д.Смирнову, Т.Руффо. Более 40 лет Агафошин проработал артистом оркестра в Государственном Малом театре. За 20 лет работы в Музыкальном училище им. Октябрьской Революции и Московской государственной консерватории он подготовил огромное количество гитаристов, педагогов, среди которых многие получили широкое признание.

Позже в середине ХХ века занятия на шестиструнной гитаре были введены на вечерних курсах музыкального образования при музыкальной школе им. В.В.Стасова, в музыкальном училище при консерватории, в Гнесинском институте и других вузах России. В настоящее время обучение игре на гитаре широко используется в детских музыкальных школах, школах искусств, других учреждениях дополнительного образования детей, а также в средних и высших специальных образовательных заведениях России.

До сих пор в России существует два вида гитары: русская семиструнная и классическая шестиструнная гитары. Каждый инструмент хорош в своей, присущей ему роли. Техника игры на классической шестиструнной и на русской семиструнной гитаре практически идентична, однако строй семиструнной гитары менее удобен в сложных полифонических произведениях, он больше подходит для аккомпанемента.

К сожалению, семиструнная гитара сегодня практически забыта, и на профессиональной сцене она появляется крайне редко, а ведь она – творческое открытие русского народа. Это и общение с народной песней в изумительной аранжировке выдающихся русских гитаристов, и популярная классика, и романс, и песня бардов. Это приобщение к национальной духовности.

В настоящее время всё больше и больше молодёжь проявляет интерес к этому инструменту. Можно даже сказать, что гитара сегодня переживает своё очередное возрождение и становится популярным музыкальным инструментом в России. Это подтверждается активной концертной деятельностью исполнителей и пропагандистов гитарного искусства, а также введением инструмента в музыкальные учебные заведения всех уровней.

На мой взгляд, причины возрастающего интереса к гитаре среди молодёжи объяснимы. К ним относятся в первую очередь желание подростков повысить уважение к себе со стороны сверстников. Но самое главное, как мне кажется, она привлекает своей красотой звучания. «В мировой музыкальной культуре существует множество прекрасных сольных инструментов, которые благодаря таланту блестящих музыкантов способны возвысить человеческий дух и обогатить его. Но гитара – это нечто особенное. Своим благородным, интимным звучанием, она способна создавать ни на что не похожую, внутреннюю, я бы сказал, философскую тишину» (А.К.Фраучи). Может быть, именно поэтому, в настоящее время так много желающих освоить гитару для себя, для круга родных и друзей.

Возможности гитары безграничны, кажется, она может всё. И сегодня гитара получила признание как инструмент в высшей степени выразительный, которому оказались подвластны различные жанры и формы, а также и музыкальные средства, способные выразить самые глубокие чувства.

2.6. Разновидности гитары в наши дни.

Классическая гитара. Это наиболее консервативный вид инструмента. Именно она является прямым потомком той самой испанской гитары. На классических гитарах, как правило, стоят нейлоновые струны, у них широкий гриф, и играют на них обычно без использования медиатора (маленькой округлой пластинки, которой бьют по струнам). Звук при этом получается мягкий и негромкий. Поэтому эти инструменты наиболее подходят для игры классической музыки и потому их чаще всего используют для обучения в музыкальных школах.

Развитие классической гитары происходит и в наши дни. На гитару с нейлоновыми струнами в настоящее время можно установить звукосниматель, использовать электронную обработку звука эффектами. Также на классическую гитару можно установить и полифонический датчик, чтобы использовать MID-конвертор, дополняя звучание гитары синтезаторными звукам.

Акустическая гитара дредноут. Также их называют Кантри или Вестерн гитарами. Это самые популярные акустические гитары для игры неклассической музыки. Этим они обязаны громкому звуку и приспособленности к игре в самых разных стилях. На них ставятся металлические струны и играют в основном медиатором.

Гитара Джамбо. Эти гитары отличаются большими корпусами и очень громким (даже по сравнению с дредноутом) звуком. Они наиболее подходят для аккомпанемента и используются ,прежде всего, в Рок, Поп, Блюз, Кантри музыке. В наше время эти гитары стали большой редкостью. Так как эти гитары также предназначены для игры медиатором - на них стоят металлические струны, а на корпусе предохраняющая пластиковая накладка.

Электрогитара. Об этих гитарах я расскажу подробнее, поскольку с её появлением в мире музыки произошёл настоящий фурор. А появилась она в 1930 г., когда уволенный из национальной компании струнных инструментов Джордж Бишамп изобрёл электрический звукосниматель.

Принцип был следующий: проводник, колеблющийся в поле, создаваемом одним или несколькими постоянными магнитами, производит изменения в этом поле, которое в свою очередь производит переменный ток в проволоке намотанной вокруг этих магнитов.

Полуакустическая (джазовая) гитара. Ещё её называют, джазовая гитара сочетает в себе плюсы, как акустики, так и электрогитары. От первой ей достался полый корпус с резонирующими отверстиями, от второй звукосниматели и вся электронная начинка. Хоть у такой гитары и есть черты акустики, играть на ней без усилителя нельзя, так как отсутствует большое резонаторное отверстие на верхней деке и пустого пространства внутри неё слишком мало. Гитары этого типа чаще всего вы можете услышать в джазе, за что они и получили второе название.

В настоящее время всё больше и больше молодёжь проявляет интерес к этому инструменту. Можно даже сказать, что гитара сегодня переживает своё очередное возрождение и становится популярным музыкальным инструментом в России. Это подтверждается активной концертной деятельностью исполнителей и пропагандистов гитарного искусства, а также введением инструмента в музыкальные учебные заведения всех уровней.

III. Заключение

Считаю, что проблему своего проекта я решил, так как была проделана большая работа, нацеленная на привлечение внимания к гитарному искусству. И если после моей презентации хотя бы один подросток захочет взять в руки этот инструмент или почувствует к нему чуть больше уважения, чем раньше, то я буду считать свою задачу выполненной.

В заключении хочется сказать, что гитара – инструмент «живой», развивающийся на протяжении огромного исторического периода. В ХХ веке, вследствие так называемой электротехнической революции, произошло очередное рождение новой – электрической – гитары, или – электрогитары. И интерес к ней музыкантов, инженеров и изобретателей не ослабевает и возможно возникновение её новых форм и видов, но это уже будут новые инструменты, экспериментирующие со звуком и усилителями, ничего общего не имеющие с живым звуком обычной классической гитары.

IV. Использованные печатные источники и интернет-ресурсы:

1. Вайсборд М. Андрес Сеговия. – М.: Музыка, 1981.

2. Вольман Б. Гитара в России. – Л.: Музгиз, 1961.

3. Вольман Б. Гитара. – М.: Музыка, 1980.

4. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. – М.: Просвещение, 1985.

5. Иванов М. Русская семиструнная гитара. – М. – Л.: Музгиз, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.