Стратегия и тактика обучения детей 5-6 лет в классе скрипки.
(методическая разработка)
Формирование базового комплекса скрипичного исполнительства.
Краткие методические рекомендации.
Формирование слухового сознания начинающего скрипача в процессе овладения первичными игровыми навыками.
Чтобы хорошо играть надо хорошо петь. Пение – необходимый вид деятельности и это одна из форм проявления свободы. Разучивание мелодий путём их вокального воспроизведения развивает способность слухового музыкального восприятия. А в процессе совершенствования слуха осуществляется становление музыкальных способностей.
Основы первоначальных звуковысотных и ладовых представлений закладываются в процессе работы дошкольников с элементарными мелодическими образованиями (песни – попевки). Ребёнка нужно не только научить различать высоту и продолжительность музыкального звука, но и научить воспринимать эмоциональное, экспрессивное начало музыки. Обязательным методическим условием формирования музыкальности и музыкального слуха являются следующие формы работы:
1. повторность, систематическое возвращение к знакомым музыкальным
произведениям. Постоянно повторяющиеся интонации создают
предпосылки для восприятия новой, незнакомой музыки;
2. наглядно – слуховой метод (слушаю, а затем играю);
3. словесный метод - пересказ учителем содержания звучащей музыки:
выражать настроение, чувства. При этом эффективен приём контрастного
сопоставления музыкального произведения (пьес одного жанра; пьес с
одинаковым названием; произведений, передающих различные оттенки
одного настроения);
4. применение зрительной наглядности (книги, картинки, игрушки);
5. практический метод (воспроизводство музыки на скрипке самим
учеником);
6. слушание скрипичной музыки в аудио записи, в исполнении преподавателя
или учащихся старших классов обогащает музыкально – слуховую память,
а также способствует переходу музыкальных занятий в повседневную
потребность;
7. слух ученика не должен ограничиваться только скрипичной музыкой. Его
развитие должно проходить в процессе активного восприятия самой
различной музыки – вокальной и инструментальной, сольной и
ансамблевой, хоровой и оркестровой.
Метро – ритм.
С самого начала надо учить ученика играть правильно, в первую очередь точно воспроизводить ритм. Вначале разучиваются пьесы, построенные на одном звуке. Для развития метро – ритмического чувства можно пользоваться инструментами ударной группы, ладонями, ногами, карандашом, платочком, флажком. Ансамблевая деятельность дошкольника с применением ударных инструментов и пианино, на котором играет преподаватель помогает целостности восприятия произведения.
Исполнение партии на ударном инструменте и движение в такт музыке вызывают у ребёнка радость. Преподаватель должен чутко уловить, какая именно музыка привлекает ребёнка и путём подбора соответствующего репертуара способствовать возникновению двигательной реакции. В движении может отражаться особенность ритмического рисунка, динамические оттенки, ладовая окрашенность. Ритмичные движения ребёнка под музыку в зависимости от характера произведения дают представление об образе, помогают полнее воспринимать содержание музыки. Выполняя движения под музыку ребёнок вырабатывает координацию, согласованность с музыкой.
Если ученик приобретает способность воспринимать высоту звука и ритм в мелодической структуре, если он чувствует её выразительность, умеет выделять и усваивать разнообразные мелодии, это означает, что у него сложились основы для развития музыкальности.
Изучение художественного репертуара.
Становление музыканта происходит благодаря учебному репертуару. И преподаватель предстаёт в качестве транслятора мировоззренческих устоев. От его позиций зависит формирование в ребёнке общечеловеческих ценностей.
1.Вхождение ребёнка в огромный мир существующей музыки надо обязательно проводить через освоение им «родного этнического или народного этноса». Приобщение ребёнка к традициям народа является важным средством патриотического воспитания.
2.Музыкальный репертуар дошкольника должен отличаться доступностью и отвечать его интересам. Включение в репертуар образов животных и птиц воспитывает в ребёнке гуманистическое начало. А гуманистическая ориентация – развитие человеческого в Человеке.
3.Важно оперировать детским воображением. Даже самое простое музыкальное произведение можно исполнить с подтекстом, сочинив сказку, в которой побеждает добро. Интерпретаторский подход воспитывает в ученике творческое отношение к произведению.
4.В учебном репертуаре должны присутствовать произведения (или же их отрывки) зарубежных и русских классиков, современных композиторов, и обладать разнообразием по тематике.
5.Но самым характерным для репертуара дошкольника является фундаментальность «трёх китов музыки» - песня, марш, танец.
Ученик пользуясь вербальными средствами учится овладевать художественной речью и многообразием музыкального языка. Следует разучивать пьесы с чётко выраженными музыкальными фразами и предложениями. Диапазон мелодий должен быть небольшим, а сами мелодии построены на поступенных ходах или небольших интервалах с повторяющимися оборотами; ритмический рисунок несложным.
Важно научить ученика воспринимать музыку целостно, охватывать её общее настроение и характер. Объяснить ученику яркой образной речью стилистические и жанровые особенности произведения, исполнительские задачи и средства для их реализации. Непосредственное проявление душевных чувств через музыку – это итог работы с учеником.
При выборе учебного репертуара нужно учитывать, что в данный момент отвечает музыкальным двигательно – моторным возможностям исполнителя.
В течение учебного года полезно возвращаться к ранее пройденным произведениям, тренируя музыкальную память ребёнка, ставя перед ним новые задачи в соответствии с более высоким уровнем их развития.
Работа с аккомпанементом.
Исполнение с фортепианным сопровождением значительно повышает художественно – исполнительский уровень учащегося: обогащает музыкальные представления учащегося об изучаемом произведении, помогает лучше понять и усвоить его содержание, укрепляет и совершенствует интонационную и ритмическую дисциплину. Урок с аккомпанементом даёт возможность ощутить изнутри специфику взаимодействия солиста и партнёра – пианиста, приучает ученика исполнять свою партию согласованно с фортепианным сопровождением, добиваясь ансамблевого звучания. Учитель должен показать ученику скрытые от поверхности взгляда формообразующие элементы фортепианной партии, осознание которых и придаёт выразительность исполнения. При этом формируются зрительное внимание и слуховой контроль.
В роле пианиста может выступать преподаватель по классу скрипки. Ребёнок более комфортно себя чувствует, занимаясь в классе со знакомым преподавателем.
Параллельно следует давать ученику общие сведения о фортепиано. Знакомство с клавиатурой инструмента открывает новые возможности:
1.расширяется практика музицирования (инструмент с точно фиксированной высотой тонов);
2. устанавливается взаимосвязь между слуховым и зрительным моментами восприятия музыки;
3. начало подбора по слуху мелодий из 2-ух и 3-ёх звуков на фортепиано и
скрипке.
Освоение игровых действий в процессе музицирования.
В условиях школьного обучения и воспитания учитель первым формирует отношение ребёнка к труду. А элементы труда появляются в деятельности. Растут волевые усилия, формируются наблюдательность и любознательность. Первые детские проявления открывателя начинаются с самостоятельного осмотра инструмента. Ученику предлагается найти способ игры на скрипке, «обследовать» звуковые возможности путём щипания струн. Ребёнка завораживает, восторгает вид и звучание таинственной скрипки. И задача преподавателя сохранить вспыхнувшую в ребёнке искру восхищения и на этом позитиве строить всю дальнейшую работу.
Центральная проблема начального периода учения состоит в том, чтобы естественно внедрить освоение игровых действий в процессе музицирования. Изучение видов движения, положение пальцев, кисти, функционирование мышц следует проходить поэтапно – сначала одно, затем другое, из которого будет складываться третье. Каждое движение, этап должны осваиваться учеником очень качественно, ведь привычки, появившиеся в ранний период обучения влияют на всё дальнейшее развитие учащегося. И главное в угоду собственным амбициям не форсировать «постановочный» период.
Первый донотный этап работы содержит в себе ряд важнейших исходных элементов создания фундамента для дальнейшего формирования постановки.
В дошкольном возрасте идёт медленное развитие мелких мышц, поэтому действия, требующие точности представляют трудность. И для юного музыканта особенно важна тренировка мышечных механизмов: упражнения на овладение умением различать и сравнивать ощущения напряжения и расслабленности, резкость – плавность, градация от медленного к быстрому.
Существуют две основные системы постановки рук у начинающего скрипача: совместная и раздельная. Разделение допустимо лишь на самом начальном этапе работы. Осуществляя контакт с инструментом в игровой форме далёкой от муштры и скуки преподаватель пробуждает в ученике интерес к музыкальной деятельности. Устраивание скрипки и смычка ведёт к зажатию рук. Игровая интерпретаторская среда, в которой рекомендуется осваивать постановку на инструменте обогащает ассоциативную сферу мышления ребёнка. Доступность ассоциативных упражнений для детского мышления способствует быстрому, психологически комфортному овладению премудростями скрипичного звукообразования. Ассоциативные примеры дают возможность сохранять в памяти значительное число моделей. Иногда бывает достаточно нескольких деталей, чтобы были воссозданы необходимые действия. Пробуждение с самого начала творческой направленности всех действий может развить в ученике:
1. способность долгое время пребывать в состоянии творческой активности;
2. способность к творческим операциям;
3. обострённое восприятие окружающего.
Начальная работа над детальным изучением всего богатого арсенала скрипичного тона и смычковых штрихов должна начинаться достаточно рано и идти на серьёзной, профессиональной основе. «Откладывание» на дальние сроки может «погасить» имеющийся творческий потенциал ребёнка. «Ухватив» основы юный скрипач может обрести первое профессиональное качество – включаться в музыку целиком, всем своим эмоционально – образным миром, используя достаточно богатые выразительные средства инструмента.
Занятия инструментальным музицированием к концу дошкольного возраста у ребёнка складывают ряд исходных предпосылок формирования дальнейшей учебной деятельности:
1. овладение элементарными навыками продуктивного сотрудничества в процессе учения: освоение учебных ролей слушателя, соисполнителя, критика;
2. умение выполнять указания преподавателя;
3. уважительное отношение к учителю.
4. ознакомление с обязанностями, режимом занятий;
5.освоение – осознание учеником в новом аспекте «топографии» собственного тела.
6. умение осуществлять контроль за собственными действиями;
7. формируется привычка доводить до конца начатое дело;
8. умение содержать в порядке рабочее место, бережное отношение к нотам,
правило пользования инструментом и его хранения;
По истечении срока обучения на подготовительном отделении в классе скрипки ребёнок должен научиться:
1. владеть простейшими приёмами игры на скрипке;
2. своевременно вступать и заканчивать игру на инструменте;
3. приучаться подбирать по слуху знакомые песенки;
4. пользоваться элементарными динамическими оттенками.
У ребёнка постепенно вырабатывается музыкальный вкус, возникает потребность постоянного общения с музыкой, художественные переживания становятся более тонкими и разнообразными.
Хотелось бы отметить тот факт, что те дети, которые в дошкольном возрасте, обучаясь в ДШИ, прошли курс программы «Подготовительный цикл отделения общего эстетического образования» в любом коллективе чувствуют себя комфортно. Почти все ученики становятся отличниками в общеобразовательной школе.
Список использованной литературы.
1. Апраксина О.А. О праве учителя – музыканта на эксперимент // Методология педагогики музыкального образования. – М., «Просвещение», 2006.
2. Апраксина О.А. Связь педагогики музыкального образования с философией и науками // Методология педагогики музыкального образования. – М., «Просвещение», 2006.
3. Альсира Легапи де Арисменди. Дошкольное музыкальное воспитание. -
М., «Прогресс», 1989.
4. Бабаева Т.И. В игре готовимся к школе // У школьного порога. – М., «Просвещение», 1993.
