3
ВЕЧНАЯ МУЗА ИСКУССТВА ПРОТИВ СМЕРТНОЙ ФАНТАЗИИ НАРКОТИКОВ
Цели: расширить представление о губительном влиянии наркотиков на человека, о целебном влиянии музыки на эмоциональное состояние человека.
Задачи: рассказать о музыкантах, пострадавших от наркотиков, познакомить учащихся с высказываниями знаменитых музыкантов о наркотиках.
«Музыка – величайшая сила. Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать и убивать».
Из учений древнегреческих философов
Сегодня мы поговорим о музыке и наркотиках, о том, как они влияют на творческих людей, калеча, уродуя и убивая личность. Ежегодно из-за наркотиков умирают сотни, тысячи, а то и более талантливых людей. Курт Кобейн сошел с ума и застрелился, Лэйн Стейнли умер от передозировки. Из отечественного: барабанщик группы “Кирпичи” Дмитрий Назаров умер от передозировки.
Вот что сказали об этом пороке известные российские музыканты:
Стас Пьеха
– Я ярый противник наркотиков. Много друзей умерло. Кого-то спасать приходилось. Я мог бы лекции читать о вреде этого дела, но, к счастью, у меня есть работа куда как приятнее. Никто из тех, с кем я дружу сейчас, не употребляет наркотиков.
Ди-джей Грув: "Я никогда не принимал наркотиков и не жалею об этом.
Билан: "Лично у меня никогда не было проблем с тем, чтобы получать удовольствие на сцене от наркотиков, я по своей природе ни от чего не завишу. Поэтому я не совсем понимаю проблему, но догадываюсь. И книжек много купил на эту тему. У меня есть хорошая энциклопедия независимости, в которой описано много разных состояний. Почитаешь о них, действительно становится просто дурно. А если заглянуть в Интернет по этой теме, то становится просто страшно. Наверное, это какое-то внутреннее непонимание себя
Олег Газманов: "Какие же это синонимы? Вот "артист" и "спорт" - это мне более понятно. Существуют такие вещи, как горные лыжи, футбол, дайвинг, большой теннис... Я в 50 лет легко делаю гимнастические упражнения на сцене, если надо для шоу. Спорт - это лучший наркотик
А сколько знаменитостей попросту ушло из жизни из-за передозировки. У Анатолия Крупнова, лидера "Чёрного обелиска", в 1997 году остановилось сердце, но в прессе долго муссировались слухи о смерти от передозировки. Да, Крупнов принимал героин, но позже смог избавиться от этой привычки и даже вёл специальную антинаркотическую передачу на "М-радио". От передозировки чуть не скончался вокалист группы "Пантера" Филипп Ансельмо.
Еле откачали. Вот ещё несколько фактов. Джимми Хендрикс в 1970 году умер от передозировки. Пол Маккартни в 1973 году признался, что выращивал в своём саду коноплю. В 1974 году Игги Поп по совету Дэвида Боуи проходил курс лечения от наркозависимости. 1979 год: умер от героина Сид Вишез из "Секс Пистолз" - ему было всего 22 года! 1980 год: у Дона Хенли из "Иглз" полиция обнаруживает залежи кокаина. 1988 год: смерть от передозировки первого гитариста "Red Hot Chili Peppers" Хиллела Словака. 1991 год: умирает от передозировки Джонни Тендерс (экс- "New York Dolls"). 1997 год - Ноэль Галлахер из "Оазиса" заявляет, что сидит на героине и кокаине. Тогда же за хранение наркотиков арестован член группы "East 17" Брайан Харви. Покончил собой один из ярких представителей музыкальной элиты, которого сгубили наркотики – Курт Кобейн. И список этот можно продолжать и продолжать...
Владимир Высоцкий родился в Москве, "Дом на Первой Мещанской, в конце" - согласно его же свидетельству из песни "Баллада о детстве". После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке ("Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном..."), где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал свои первые песни.
Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но проучившись в нем полгода, бросает его.
Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез.И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась."
Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром". Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов - целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким - прощание Владимира Семеновича со зрителями...
Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль - Жеглов в телесериале "Место встречи изменить нельзя".
Работать надо!" - была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон - 3-4 часа, остальное - работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, и садился за работу. Марина ставила перед ним чашку с обжигающим чаем, и тихо садилась в углу. Иногда она засыпала, и тогда, уже под утро, Высоцкий будил ее, чтобы прочесть строки, написанные за ночь.
Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский... Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях. Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики - все считали его своим. В каждой песне была правда жизни.
Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: "Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью."
...25 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было - в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: "Умер актер Владимир Высоцкий." Ни один человек не сдал обратно билет - каждый хранит его у себя как реликвию...
"Кому сказать спасибо, что - живой!" - написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями...
Фредди Меркьюри (Mercury) [настоящее имя Фаррух Балсара (Frederick Balsara)] (5 сентября 1946, о. Занзибар - 24 ноября 1991, Лондон), рок-певец, музыкант, автор песен, бессменный лидер знаменитой рок-группы "Куин", один из наиболее ярких звезд рока.
Родился в довольно состоятельной семье персов, последователей учения Зороастра. В пять лет переехал с семьей в Бомбей. Поступив в школу-интернат, он проявил себя способным учеником, увлекался литературой, рисованием, спортом, обучался игре на фортепиано. В 1959 году семья переехала в Лондон. В 1965 году Меркьюри поступил в художественный колледж Илинг, где изучал живопись, дизайн, увлекался балетом и музыкой. Кумирами Меркьюри в то время были Рудольф Нуреев и Джимми Хендрикс. В 1970 году он присоединился к членам студенческой рок-группы "The Smile" Брайану Мэю и Роджеру Тейлору, заменив своего бывшего однокурсника. С приходом в 1971 году бас-гитариста Джона Дикона началась двадцатилетняя звездная история группы под названием "Куин". Меркьюри выпустил несколько сольных дисков. Его синглы и альбомы входили в лучшую десятку хитов. В 1988 году вышел диск "Barselona", на котором Меркьюри исполнил классические оперные арии вместе с Монтсеррат Кабалье. Сингл "Barselona" стал официальным гимном Олимпиады 1992 года. Обладая выдающимися актерскими способностями, Меркьюри превращал концерты группы в потрясающие шоу. Он работал с полной отдачей. Помимо мощного, мгновенно узнаваемого голоса, он поражал своей эмоциональностью, темпераментом, пластикой, авангардными костюмами. Стремление Меркьюри соединять музыку и театр, световые и звуковые эффекты воплотилось в создании видеоклипов группы. Он написал большинство сценариев к клипам и руководил их постановкой. Личная жизнь Меркьюри была опутана разнообразными слухами и сплетнями, бывшими неотделимой частью его имиджа рок-звезды. Источником для них становились шумные вечеринки, которые любил устраивать Меркьюри, наркотики и его наклонности.
С 1986 года начали ходить упорные слухи о том, что Меркьюри болен СПИДом и принимал наркотики, однако члены группы опровергали их вплоть до официального заявления Меркьюри о его болезни, сделанного им за сутки до смерти. В течение пяти лет он продолжал работать, уже будучи неизлечимо больным. Некоторые из песен Меркьюри не успели увидеть свет при жизни певца: они вошли в выпущенный в 1995 году альбом группы "Куин" под названием ("Сделано на небесах"). Перед смертью он распорядился передать все доходы от переиздания песни "Bohemian Rhapsody" благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Меркьюри умер от пневмонии, вызванной СПИДом.
Вот как описывают его друзья последние дни жизни: ...Его серое и изможденное лицо уже не имело ничего общего с тем Фредди Меркьюри, которого знали по сотням фотоснимков. Он с трудом дышал и уже никого не узнавал. Сейчас рядом с кроватью сидел один из самых преданных его друзей - рок-идол 60-х Дейв Кларк - и держал Фредди за руку. Рука была немощной, как и все тело, некогда поражавшее со сцены неукротимой энергией.
Нынешний Меркьюри был бесконечно далек от своей прежней жизни. Последние два дня он не мог есть, c трудом говорил и плохо видел. Он лежал, больше похожий на мертвеца, безразличный к окружающему его великолепному антиквариату, собранию импрессионистов и картин японских мастеров стоимостью в сотни тысяч фунтов. Эти коллекции были предметом постоянной зависти ценителей искусcтва. Он не замечал лежавшие тут же горы писем и открыток. Его поклонники писали, что молятся и думают о нем, что он обогатил их жизнь.
В семь вечера 24 ноября, в субботу, жизнь Фредди Меркьюри закончилась. О смерти великого артиста было обьявлено в полночь в коротком сообщении: "Фредди Меркьюри тихо скончался этим вечером в своем доме. Его смерть была вызвана воспалением легких, спровоцированным СПИДом".
Давайте послушаем одну из песен в исполнении Фредди Меркьюри.
(Показ фотографий и слушание песни)
«То, что чуждо человеческому сердцу, не может быть источником музыкального вдохновения» - говорил П.И. Чайковский о классической музыке.
«Классический» в переводе на русский язык значит «образцовый», «первоклассный». Наука о прекрасном – эстетика - вкладывает в это понятие два смысла. Во-первых, классическим называют античное искусство период высшего расцвета греческой демократии (VI-V века до н.э.). Принцип меры, гармонии содержания и формы, идеальной соразмерности частей и целого, благородная простота композиции, языка и стиля делали античное искусство недосягаемым образцом.
Во-вторых, под классическим искусством подразумевается нестареющая эстетическая ценность, имеющая мировое значение и являющаяся шагом вперед в художественном развитии человечества. Классическое искусство утверждает идею красоты и гармонии мира, веру в совершенство человека, безграничные возможности разума. Классическое искусство устремляет идеалы своей эпохи в будущее, вскрывает главные проблемы общечеловеческого содержания. Таковы творения Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Шекспира, Пушкина, Л.Толстого, Бетховена, Моцарта, Чайковского, Рахманинова и многих других художников.
«Музыка должна высекать огонь из души человеческой»- один из принципов Бетховена, который писал прекрасную музыку, при этом не употребляя никакие наркотические вещества.
(Показ портрета Л.Бетховена)
Ромен Роллан говорил о Бетховене: «Рисуя его, я рисую его племя, наш век, нашу мечту. Нас и нашу спутницу с окровавленными ногами - Радость! Не жирную радость, отъевшуюся у стойла души. Радость испытания, радость труда и борьбы, преодоленного страдания, победы над самим собой…»
Основы творческой и человеческой «интонации» бетховенской музыки – «через тернии к звездам», «через страдания – к радости». Оптимизм Бетховена проявляется в достижении цели в борьбе, не легковесный оптимизм, а внутренняя сила, выстраданная радость.
Родился Л.В.Бетховен в 1770 году в Германии в городе Бонне в музыкальной семье. Отец вознамерился сделать из него музыкального вундеркинда, такого же как Моцарт, но этого не получилось. И все же к двенадцати годам мальчик свободно играл с листа, владел клавесином, скрипкой и органом. В этом же возрасте он сам начал сочинять.
В 1787 году молодой композитор встретился в Вене с прославленным маэстро Моцартом и произвел на последнего огромное впечатление..Именно в Вене окреп и развернулся талант Бетховена.
Поначалу слава пришла к Бетховену-исполнителю. Как пианист он имел у слушателей феноменальный успех - затем его признали и как композитора. Его сочинения приобретали известность. Он был принят в аристократических домах и знаменит.
Казалось, Бетховен мог быть счастлив. Но «судьба стучалась в дверь». В 26 лет Бетховен стал замечать признаки надвигающейся глухоты - страшной беды для музыканта. Страх потерять способность к творчеству приводил его в отчаянье. Об этом композитор поведал своим братьям в письме: «…Я был недалек от того, чтобы наложить на себя руки. Искусство! Только оно одно и удержало меня. Мне казалось немыслимым покинуть этот мир прежде, чем я не выполню того, к чему я чувствовал себя призванным…».
Но осенью 1801 года жизнь еще улыбается Бетховену. Он полюбил графиню Джульетту Гвиччарди. Но, к сожалению, девушка была легкомысленна и через какое-то время вышла замуж за графа Галленберга, бездарного композитора. После измены Джульетты Бетховен уехал в имение своего друга. Он искал одиночества. Три дня он бродил по лесу, не возвращаясь домой. Его нашли в отдаленной чаще обессилевшим от голода и страданий. Ни одной жалобы никто не услышал. У Бетховена не было потребности в словах. Все было сказано музыкой «Сонаты вроде фантазии».
«Вслушайтесь в нее не только слухом, но и всем своим сердцем! И, может быть, вы услышите в ее первой части такую скорбь, какой никогда раньше не слышали; во второй части – такую светлую и в то же время такую печальную улыбку, какой раньше и не замечали; и, наконец, в финале – такое буйное стремление вырваться из оков страданий и печали, о котором можно сказать только словами самого Бетховена: «Я схвачу судьбу за горло. Ей не удастся согнуть меня! О! Как было бы прекрасно прожить тысячу жизней!» Д.Кабалевский.
(Слушание фрагмента «Лунной сонаты»)
«…Страждующие души, благородные души, возьмите себе в спутники этого человека» - так сказал Эдуард Эрио в книге «Жизнь Бетховена».
Как видите, чтобы о тебе говорил весь мир, чтобы написанная тобой музыка стала образцовой – совсем не обязательно принимать наркотики. Вслушайтесь – музыка всюду живет!
Звучит песня Игоря Крутого «Музыка» в исполнении Дмитрия Хворостовского
Помните всегда, что лучшая музыка – подаренная в здравом уме и рассудке, а не под воздействием наркотиков.
