Как тратить минимум сил на подготовку и
проведение уроков?
Как быстро и объективно проверять
знания учащихся?
Как сделать изучение нового материала
максимально понятным?
Как избавить себя от подбора заданий и
их проверки после уроков?
Как наладить дисциплину на своих
уроках?
Как получить возможность работать
творчески?
Просмотр содержимого документа
«Сценарий "Музыкальная гостиная "Д. Шостаковича 120-летию со дня рождения"»
3
МБУДО Вяземская ДШИ им. А.С.Даргомыжского
филиал ДШИ (с. Семлево)
Сценарий
музыкальной гостиной
посвященной 120-летию со Дня рождения
советского композитора Д. Шостаковича
«Добро, любовь, совесть — вот что самое дорогое в человеке.
И отсутствие этого в музыке, литературе, живописи
не спасают ни оригинальные звукосочетания,
ни изысканные рифмы, ни яркий колорит».
Д.Шостакович.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ:
-структурировать имеющиеся у обучающихся представления о том, что за профессия композитор, и какими особенностями отличается композитор Дмитрий Шостакович;
-донести до учащихся значимость творчества и личности композитора;
-расширить знания слушателей о биографии композитора и сложности времени, в котором он жил;
-сформировать познавательный интерес к жанрам, формам, выразительным средствам, смыслам и сюжетам музыки Д. Шостаковича, к исполнению его произведений, несмотря на технические и ритмические трудности.
ЗАДАЧА-МИНИМУМ: в течение всего мероприятия участникам и слушателям концерта сохранять дисциплину, внимание, доброжелательность и заинтересованность.
Ведущий: Здравствуйте, дорогие друзья!
25 сентября этого, 2026 года исполнилось 120 лет со дня рождения советского композитора Д.Д.Шостаковича. Этот юбилей отмечали музыканты не только в России, где он жил и работал, но и музыканты во всем мире.
Звучит Праздничная увертюра Д.Шостаковича,
на экран проецируется видеоряд (фото композитора)
Сегодня мы прикоснемся к судьбе человека, чье имя давно стало синонимом великой музыки XX века.
Ведущий: Дмитрий Шостакович родился в Санкт-Петербурге в 1906 году. Его детство было наполнено музыкой: отец был инженером и страстным меломаном, а мать — профессиональной пианисткой. Именно она дала будущему гению первые уроки. Митя Шостакович родился в интеллигентной музыкальной семье – папа, Дмитрий Болеславович, поляк по национальности – инженер-химик, при этом замечательно музыкальный человек: пел романсы, играл на фортепиано и гитаре; мама, Софья Васильевна, пианистка, которой пришлось прекратить обучение в консерватории, когда она вышла замуж. Она вела хозяйство, занималась воспитанием детей, дома часто устраивались музыкальные вечера. С раннего детства она начала обучать детей – сестру Марию, затем Митю и потом младшую Зою – игре на фортепиано и сразу поняла, что сын, хотя и учится музыке без особого желания, обладает необыкновенными музыкальными способностями и памятью. Сам композитор в «Жизнеописании» в 1926 году вспоминал об этом так: «Музыкой начал заниматься в 9 лет. До тех пор ни влеченья, ни охоты заниматься не обнаруживал». Тем не менее, дела пошли очень впечатляюще: через месяц мальчик играл Анданте Гайдна, Менуэт и Сонатину Моцарта. А вскоре Митя спросил маму: «Ты слышишь, как звучат страницы?» Уже в 11 лет преподаватели частной школы отмечали у него абсолютный слух и потрясающую память, а в 13 лет он поступил в Петроградскую консерваторию. Чтобы помочь семье, юноша подрабатывал тапёром в кинотеатрах. Именно там, импровизируя под немое черно-белое кино, он учился «рисовать» музыкой эмоции персонажей.
Этот опыт позже пригодился композитору Шостаковичу- он стал создателем музыки к нескольким блестящим советским кинофильмам.
Романс к кинофильму «Овод»
исп. дуэт преподавателей «Вдохновение»
Д.Шостаковичу было всего 19лет, когда он закончил свою Первую симфонию. На премьере в 1926 году зал взорвался овациями. Шостакович выходил кланяться пять раз. А уже через год его симфонию играли в Берлине и Нью-Йорке. Д. Шостакович – крупнейший композитор-симфонист, уникальный композитор, чьё творчество определило развитие всей музыки XX века. Его произведения воплощают самые сложные темы: войны и мира, жизни и смерти, свободы и насилия.
На это время пришлись тяжёлые испытания, которые переживали люди и страна: гражданская война, холод и голод. Транспорт почти не ходил, консерватория не отапливалась, поэтому многие студенты бросили занятия, а профессора, не имея сил дойти до консерватории, проводили занятия дома. Митя «грыз гранит науки»: ходил пешком в самые лютые морозы и в консерваторию, и домой к профессорам, не прерывал учёбу из-за невзгод – до такой степени хотел учиться. А по вечерам почти ежедневно посещал концерты в только что открывшейся Петроградской филармонии.
В 1922-м неожиданно умер отец, и семья едва выживала без средств к существованию. Митя из-за пошатнувшегося здоровья перенёс тяжёлую операцию, выжил и теперь автоматически стал главным в семье, устроился работать тапёром в кинотеатр. Работа не нравилась, но за неё платили.
В 1923 году, в возрасте 17 лет он закончил консерваторию по фортепиано.
Ведущий: А сейчас хочу задать несколько вопросов юным музыкантам, которые сегодня сегодня слушают и исполняют музыку Дмитрия Шостаковича. Ребята, если знаете ответ, смело поднимайте руку, начинаем:
1.Композитор – это кто?
Предполагаемые ответы: 1) человек, который пишет музыку; 2) человек, который сочиняет музыку. Оба ответа правильные. Из них вытекает следующий вопрос:
2.Что необходимо композитору, чтобы писать/сочинять музыку?
Все ответы правильные, композиторам действительно все перечисленные вами предметы и инструменты необходимы. Но композиторы сочиняют по-разному, их можно разделить на тех, кто сочиняет за фортепиано и тех, кому для сочинения нужен только письменный стол, – у них феноменально развит внутренний слух, они слышат не просто произведение целиком, но всю партитуру произведения, им остаётся её записать. Такими были Вольфганг Амадей Моцарт, Фридерик Шопен, Николай Андреевич Римский-Корсаков и некоторые другие.
Вот и Дмитрию Дмитриевичу для сочинения музыки нужен был стол. Он уверенно слышал оркестровку и все краски гармонии, сразу писал ручкой.
Следующий вопрос:
Предположите, музыку каких жанров писал Дмитрий Шостакович?
Вы вспомнили жанры, которые вам уже известны и не ошиблись. А теперь посмотрите на экран, где перечислены эти и многие другие жанры, которые имеются в творчестве Дмитрия Шостаковича.
Вы видите, что наряду со знакомыми жанрами, есть такие, о которых вы никогда не слыхали: басни, афоризмы, монологи, фрагменты – в слайд все жанры не вошли, потому что фантазия у композитора безгранична!
Учился он в классе знаменитых пианистов и педагогов – профессора Александры Розановой, а затем у профессора Льва Николаева и по композиции у композитора и дирижера, профессора Максимилиана Штейнберга.
Выпускным сочинением стала Первая симфония, которая спустя год прозвучала в Петроградской филармонии, а затем вошла в репертуар многих известных дирижеров мира. По словам писателя Ираклия Андроникова, в этой симфонии «Шостакович раскрывался как музыкант ещё небывалого мышления, характера, личности, стиля, способа выражения таланта».
Начиная с 1926 года, Дмитрий Дмитриевич увлёкся чтением и драматическим театром: он регулярно посещает спектакли театра имени В. Мейерхольда, Е. Вахтангова. Вскоре знакомится с Мейерхольдом, получает работу пианистом в его театре, а также заказы на музыку к спектаклям.
В свой первый, молодой период творчества – примерно до 1936 года, он увлечённо сочиняет оптимистичную, задорную, колючую, образную и обаятельную музыку разных жанров: ранние симфонии, балеты «Золотой век», «Светлый ручей» и «Болт», оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда», музыка к спектаклям по В. Маяковскому «Клоп» и по У. Шекспиру «Гамлет».
Вальс №2 – «Русский вальс»
исп. Чудинова Софья и Миникеева Е.М.
В 1936 году опера «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Светлый ручей» неожиданно для автора, вдруг подверглись резкой критике в партийной печати: в статье «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» в музыке Шостаковича усмотрели влияние современного буржуазного искусства и разгромили произведения, имевшие до этого успех у публики, в пух и прах.
ВЕДУЩАЯ: в 1939 году Дмитрий Шостакович преподаёт в Ленинградской консерватории по классу композиции и инструментовки. В июне 1941 года в консерватории, как всегда, шли экзамены – Шостакович был председателем экзаменационной комиссии на фортепианном факультете. Но экзаменам не суждено было завершиться, потому что в ночь на 22 июня началась война – Гитлер напал на Советский Союз. Началась эвакуация из города театров, музеев, филармонии. 8 сентября Ленинград оказался в кольце блокады, но Шостакович покинул город только в конце октября. Все это время он пытался попасть добровольцем на войну (его не брали), участвовал в строительстве оборонных сооружений, дежурил в отряде противопожарной обороны, руководил вместе с артистом Николаем Черкасовым Театром народного ополчения.Но главным своим делом Шостакович считал выразить свои чувства и гнев и боль в музыке, а именно в Симфонии № 7, которую он начал писать практически сразу и писал её постоянно, где бы ни находился, в том числе на дежурствах во время вражеских бомбардировок.В сентябре 1941 года были закончены первые три части симфонии. Четвертую пришлось писать и оканчивать уже в эвакуации в Куйбышеве в декабре. Премьера симфонии, которая получила название «Ленинградская», состоялись 5 марта 1942 года в Куйбышеве, затем в Москве. Премьеру в Ленинграде транслировали по радио, вся страна услышала протест композитора против насилия и зла и его уверенность в победе.«Седьмая симфония — это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе…»- писал Д. Шостакович.
Партитуру симфонии переправили за границу, и она зазвучала во многих странах мира. Портрет Шостаковича в американском журнале «Time» в пожарной каске, на фоне горящих руин, стал символом силы духа и мужества.
Только в США за 1942 – 1943 год Симфония № 7 прозвучала более 60 раз.
Симфония №7 «Эпизод фашистского нашествия»
Когда у Дмитрия Дмитриевича подросли свои дети – сын Максим и дочь Галина – он, как это было когда-то в семье его родителей, серьёзно занялся их музыкальным воспитанием. С сыном все шло как по маслу, и в итоге он стал известным дирижёром. А вот с дочерью гладко не получалось – ей обучение музыке давалось с трудном, поэтому заниматься не хотелось. И тогда папа сочинил для неё пьеску и пообещал сочинить другую, если первая будет выучена и исполнена дома. Так пьеску за пьеской в 1944 году он сочинил цикл из 7 пьес и назвал его «Детская тетрадь». В Союзе композиторов Галя должна была исполнить весь цикл, но на второй пьесе ошиблась, испугалась и со слезами убежала за кулисы. Дмитрию Дмитриевичу пришлось доиграть цикл до конца самому
В 1952 году Шостакович пишет для своих же детей цикл из 7 пьес, который называет «Танцы кукол». Здесь другая история: в нем автор воплотил свой детский сон, где ожившие игрушки танцуют под волшебную музыку, полную оптимизма и мажорных мелодий. Эти пьесы посложнее, они рассчитаны на более развитые навыки исполнителей.
«Шарманка» из цикла «Танцы кукол»
Наша встреча в музыкальной гостиной подходит к концу. За такое короткое время мы совсем немного рассказали о композиторе. Наша цель была заинтересовать вас его личностью, судьбой, творчеством. Его музыка гораздо сложнее и разнообразнее, чем можно себе представить. Шостакович пережил со страной все её беды и болезни: революции, войны, культ личности Сталина, хрущевскую оттепель и брежневский застой. Его музыку хвалили, ругали, потом опять хвалили. Его то награждали, то запрещали, соответственно этот от природы остроумный и очень ироничный человек стал нервным, как оголённый провод. Его музыка отражает события жизни страны, и его реакцию на них, поэтому слушать Шостаковича
Спасибо за внимание, до новых встреч!
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература XX – начало XXI века. Учебное пособие для ДМШ, ДШИ и ДХШ: М.: Музыка, 2016.
Алферовская Г. С. Учебник для вузов История отечественной музыки XX века С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов, А. Г. Шнитке, Р. К. Щедрин: М.: Владос-пресс, 2009
