Музыкальная гостиная "Певец русской души", о творчестве С. В. Рахманинова

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Районная детская школа искусств»

Преподаватель О.А.Слободскова

пгт. Октябрьское

2023

“…он пел Россию от земли до неба.
Он пел Россию трепетом всех пальцев:
Ее дожди, крыльцо под белым снегом,
И осень рыжую с кочующим багрянцем…” 

(М. Румянцева)

Эти слова поэтессы Майи Румянцевой посвящены русскому композитору Сергею Васильевичу Рахманинову. В этом году исполняется 150 лет со дня его рождения. «Русский гений» - так можно точнее всего охарактеризовать этого столь широко одаренного человека. Композитор, пианист, дирижер – певец русской души. Один из современников Сергея Васильевича писал: «Когда слушаешь его Второй концерт, или виолончельную сонату, или другое, лучшее, думаешь: вот кто рожден писать! Бросить все и писать! Слушая, как он дирижирует симфонией Чайковского, сюитой Э. Грига, думаешь: вот кто рожден дирижировать! И в увлечении тем, как Рахманинов исполняет концерт Чайковского или собственные вещи, думаешь: вот кто рожден играть! Бросить все и играть!».

 Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19–20 вв. «Я – русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и потому – это Русская музыка. Единственно, что я стараюсь делать, когда сочиняю – это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце». Через всю свою жизнь Рахманинов пронес преданность русской национальной культуре, родной природе, России. Любовь к хоровому пению, образ русских колоколов, традиции русской народной песни – вот главные темы творчества композитора.

Сейчас прозвучит Прелюдия соль диез минор С. В. Рахманинова.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года, в имении Онег, Новгородской губернии. Интерес С.В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Родители мальчика были людьми музыкально одаренными. Музыку в доме любили и посвящали ей часть семейного досуга. Мама – пела и играла на рояле. Отец - Василий Аркадьевич прекрасно импровизировал (то есть сочинял прямо вовремя исполнения). Первой учительницей мальчика стала его мама – Любовь Петровна. Понимая одаренность ребенка, с пяти лет начала учить его игре на фортепиано.

Когда Сереже было семь лет, семья переехала в Петербург. Мальчику решено было дать музыкальное образование. И в 9 лет Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории. Там он часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете было решено перевезти мальчика в Москву. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву, в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе царила строгая дисциплина: у каждого воспитанника было индивидуальное расписание, по очереди они должны были вставать в шесть часов утра и начинать занятия, ведь инструмент был один. Николай Сергеевич внимательно следил за успехами своих учеников не только по музыке, но и по всем остальным предметам. Он умел приучить учеников к серьёзному, систематическому и усидчивому труду. Поначалу такой суровый режим тяготил Сережу, но постепенно он привык к нему и превратился в человека исключительно собранного, волевого и дисциплинированного.

Четыре года провёл Рахманинов в пансионе Зверева. Впоследствии Сергей Васильевич говорил: «Он был прекрасный человек. Лучшим, что есть во мне, я обязан ему». Воспитанники Зверева прослушали весь цикл фортепианных концертов знаменитого пианиста Антона Рубинштейна, который часто бывал у Зверева в гостях. Приходили к Звереву и другие интересные гости: профессора университета, художники, актеры, музыканты. Здесь же в возрасте 13 лет юный музыкант был представлен Петру Ильичу Чайковскому. С 1887 года Сережа начинает записывать свои сочинения. А в 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе другого фортепианного педагога - профессора Александра Ильича Зилоти. В годы учения постепенно усиливается стремление Рахманинова к сочинительству. И на старшем отделении он начинает обучение и на композиторском отделении, под руководством С.И. Танеева и А.С. Аренского.

В 1891 году Рахманинов окончил консерваторию как пианист, а спустя год – как композитор. Ему была присуждена Большая золотая медаль, а имя заносится золотыми буквами на мраморную доску в Малом зале консерватории. Еще во время обучения в консерватории Сергеем Васильевичем уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано. Дипломной работой стала первая опера Рахманинова — «Алеко», написанная по произведению А.С. Пушкина.

Прозвучит Ария Алеко из оперы «Алеко».

После окончания консерватории Рахманинов некоторое время жил частными уроками. Осенью 1892 года он впервые выступил в концерте и на бис играл ту самую Прелюдию до-диез минор с колокольным звоном, которая станет потом одним из самых его известных произведений. «Однажды прелюдия просто пришла, и я записал ее. Она подступила с такой силой, что я смог бы отделаться от нее, если бы даже попытался. Она должна быть и она стала», - писал Рахманинов.

Эмиль Гилельс Прелюдия до-диез минор.

В 24 года Рахманинов, по приглашению Саввы Мамонтова, русского предпринимателя и мецената, стал дирижёром Московской русской частной оперы, где успел внести заметный творческий вклад и прославился как дирижёр. Там пел уже к тому времени великий русский певец, знаменитый бас - Фёдор Иванович Шаляпин. С тех пор началась их дружба, которая продолжалась всю жизнь. Он был обожаем московской публикой. Вскоре Рахманинов решил покинуть театр, чтобы сосредоточиться на композиции. XX век начался в жизни композитора со Второго фортепианного концерта, прозвучавшего как могучий набат, его создание ознаменовало вступление в следующий, зрелый период творчества композитора. Современники услышали в нем голос времени – напряженного, взрывчатого, с предчувствием грядущих перемен. Успех концерта, впервые целиком исполненного в 1901 году в Москве был огромен.

Отрывок из Второго концерта для ф-но с оркестром прозвучит в исполнении Дениса Мацуева.

В это время Рахманинов много выступал, проявив себя как универсальный исполнитель – пианист, дирижер, ансамблист. С 1904 года два сезона он проработал в Большом театре. Постановка Рахманиновым опер М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского и А. П. Бородина вошли в историю театра. Работа в театре вдохновила его на создание двух одноактных опер – «Франческа да Римини» (по «Божественной комедии» Данте) и «Скупой рыцарь» (по «маленькой трагедии» А.С. Пушкина). Они были поставлены на сцене Большого театра и прошли с большим успехом.

Это было очень продуктивное десятилетие в жизни композитора. За этот период им были созданы симфонические поэмы «Остров мертвых», «Колокола», Третий фортепианный концерт, а также Вторая симфония, «Всенощное бдение», «Литургия Иоанна Златоуста» и множество других произведений, в том числе и для фортепиано. В 1909 году было написано - одно из выдающихся произведений С. В. Рахманинова - Третий фортепианный концерт. Прекрасна в своей простоте тема, с которой начинается концерт. Не являясь подлинно народной мелодией, она близка старинным русским песням, древним знаменным распевам.

Послушайте отрывок из Третьего концерта для ф-но с оркестром.

Композитор принимал участие в Русских исторических концертах, организованных Дягилевым в Париже. В этом же году состоялось несколько удачных зарубежных гастролей Рахманинова за рубежом, где он выступая как пианист и дирижёр. С концертами Сергей Васильевич объехал многие европейские страны, гастролировал в Америке и Канаде. Его выступления проходили с триумфом, и принесли всемирную славу. Но гораздо охотнее композитор выступал, конечно, перед русской публикой. В годы первой мировой войны он давал много концертов в разных городах России. Половину сборов с них отдавал на благотворительные цели и нужды русской армии. 21 февраля 1917 года в концертном зале Тенишевского училища состоялось последнее концертное выступление С.В. Рахманинова в Петрограде. Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой и двумя дочерями - Ириной и Татьяной покинул Россию. Через некоторое время Рахманинов переехал в Америку. Началась концертная деятельность вначале в Америке, затем по всей Европе, которую он не прекращал вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон.

Послушайте фрагмент Вокализа.

Популярность Рахманинова как пианиста была огромной. С ним выступали мировые знаменитости: скрипач Яша Хейфец, виолончелист Пабло Казальс, дирижеры Артуро Тосканини, Леопольд Стоковский, Бруно Вальтер, Юджин Орманди. Его концерты проходили в переполненных залах, портреты не сходили со страниц американских газет. Но триумф Рахманинова-исполнителя не мог заглушить в нем страстной тоски по отечеству. Даже круг близких друзей за рубежом ограничивался преимущественно выходцами из России. Значительную часть своих гонораров Рахманинов использовал для материальной поддержки соотечественников как за рубежом так и на Родине. Рахманинов бывал счастлив, когда окружавшая его природа напоминала пейзажи России. Построив себе в Швейцарии виллу Сенар, он посадил в саду три русских березки. В первые годы пребывания за границей, Рахманинова не покидала мысль об утрате творческого вдохновения. «Уехав из Росси, я потерял желание сочинять», - говорил он. Только спустя восемь лет после отъезда за рубеж он возвращается к творчеству. Завершает начатый еще в России Четвертый фортепианный концерт, пишет «Три русские песни для хора и оркестра». В 1930-е годы композитор пишет «Вариации на тему Корелли» для фортепиано, Третью симфонию. В это же время он создает одно из самых красивейших произведений «Рапсодию на тему Паганини», написанного в форме вариаций, на тему знаменитого 24-го Каприса для скрипки великого итальянского скрипача-виртуоза Никколо Паганини. «Рапсодия или вариации на тему на Паганини» - это шедевр культуры XX века, сохраняющий собственную ценность и в наше время.

С. В. Рахманинов Этюд-картина

Начавшаяся в 1939 году вторая мировая война, а вслед за нею в 1941 Великая Отечественная война потрясли композитора. Он тяжело переживал трагедию Родины, стремился хоть чет-то помочь в это тяжелое время.  Во время войны композитор выступает в поддержку Советской армии, дает благотворительные концерты и неоднократно направляет сбор с концертов в фонд Красной Армии. «Это единственный путь, которым я могу выразить мое сочувствие страданиям народа моей родной земли» - писал композитор. Рахманинов не дожил до победы. Он скончался 28 марта 1943 года. В память о Сергее Васильевиче Рахманинове установлены памятники, открыты музеи, учреждена Международная премия, проводятся Международные музыкальные фестивали, носящие его имя. Именем Рахманинова названы улицы, учебные заведения, музыкальные учреждения.

Наше мероприятие хочется закончить словами самого композитора: «Музыка, прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу».

5