Классный час о творчестве С.С. Прокофьева

Классный час о творчестве С.С. Прокофьева

«Дождик и радуга».

«Гениальный композитор, он развил творческое наследие Глинки, Мусоргского, Чайковского, Бородина, Римского-Корсакого и Рахманинова», - так говорил о Сергее Прокофьеве русский композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

Сегодня Прокофьев один из самых исполняемых композиторов в мире. Его музыку играют все – от студентов до великих музыкантов, от детских утренников до главных сцен планеты.

23 апреля 2026 года исполнилось 135 лет со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева - выдающегося композитора, пианиста и дирижёра XX века.

Сергей Прокофьев родился в Сонцовке Екатеринославской губернии, в семье, где музыка звучала постоянно. Отец Павел Алексеевич был ученым-агроном.  Отец и передал сыну любовь к природе. Среди детских рукописей Сережи Прокофьева сохранилась тетрадка, в которой он отмечал, когда какие цветы расцветают в Сонцовке. Отец научил его также играть неплохо в шахматы.

Мать Мария Григорьевна - талантливая пианистка, играла дома Бетховена, Шопена. Маленький Сережа слушал и впитывал.

В пять с половиной лет он сочинил первую пьесу «Индийский галоп». Вскоре появились и другие сочинения. Мальчику было девять лет, когда его привезли в Москву и он впервые попал в оперный театр. Это было самым сильным впечатлением детства. Вернувшись в Сонцовку он взялся за оперу «Великан» на собственный сюжет.

Мария Григорьевна поняла: пора везти в консерваторию. В 13 лет Прокофьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, став самым младшим студентом на курсе. При поступлении он представил комиссии две папки с сочинениями, которые включали четыре оперы, две сонаты, симфонию и фортепианные пьесы. Римский-Корсаков воскликнул: «А мне это нравится!».

Среди его учителей были Римский-Корсаков, Лядов, Есипова, Черепнин. Прокофьев занимался фортепиано, композицией, дирижированием и блистал на сцене.

В 1909 году Сергей Сергеевич окончил консерваторию, по классу композиции, а в 1914 году – как пианист, исполнив на экзамене свой Первый фортепианный концерт, за его исполнение 21 – летний композитор получил золотую медаль и премию А. Рубинштейна – великолепный рояль.

В 1916-1917 годах Прокофьев сочинил «Классическую симфонию» - жизнерадостную и остроумную. В симфонии чувствуется близость музыки композитора к искусству венских классиков 18 века.

Послушаем фрагмент Первой симфонии Прокофьева.

После окончания консерватории, с 1918 года Сергей Сергеевич много гастролировал, посетил Японию, США, Лондон Париж. В 1927 году Прокофьев создает оперу «Огненный ангел» В 1932 году записывает свой Третий концерт в Лондоне.

И вот композитор в Москве. В 1935 году начинается высший расцвет таланта Прокофьева: он начинает преподавать к консерватории, а 1938 году завершает работу над балетом «Ромео и Джульетта». Жанр балета привлекал композитора на протяжении всего творческого пути. Он – автор семи балетов.

«Ромео и Джульетта» — один из самых популярных балетов двадцатого столетия, это история о любви двух юных героев из враждующих семей Вероны – Монтекки и Капулети. Сюжет основан на трагедии Уильяма Шекспира.

Премьера «Ромео и Джульетты» прошла в Ленинграде — на сцене Театра имени Кирова. Главные партии исполнил звездный балетный дуэт 1930–40-х годов — Галина Уланова и Константин Сергеев. Роль Джульетты в танцевальной карьере Улановой считается одной из лучших. Балет переносил зрителя в изысканную эпоху Ренессанса со старинной мебелью, гобеленами, плотными дорогими драпировками.

«Танец рыцарей»

Впрочем, музыку приняли не сразу. Артисты балета называли ее не сценической, не танцевальной. «Это не балет, это сплошной диссонанс», — говорили танцовщики. Однако, Прокофьев был упрям. Из готового балета он сделал две оркестровые сюиты и активно исполнял их на концертах. Агитация сработала. Сегодня «Ромео и Джульетта» — одно из самых популярных произведений композитора в мире.

Балет «Золушка» по сказке французского писателя Шарля Перро, Прокофьев писал специально для балерины Галины Улановой. Он говорил: «Уланова — единственная, кто сможет станцевать эту партию. Она не просто балерина, она актриса». Премьера состоялась в ноябре 1945 года.

«Золушка» получилась традиционной по форме, близкой к классике, композитор вводит классические балетные формы и жанры, не мудрит, зато уделяет внимание эмоциям.

Адажио «Принц и Золушка» из балета «Золушка»

Рядом с балетами важное место в творческой биографии Прокофьева занимают его оперы. По повести Катаева он написал оперу «Семен Котко», лирическую комедию «Обручение в монастыре» и монументальную эпопею «Война и мир», которую композитор начал писать в годы Великой Отечественной войны. Он также дважды работал в кино: в 1938 году написал музыку к «Александру Невскому», в 1945 году — к «Ивану Грозному». Обе стали классикой советского кинематографа.

Сергей Прокофьев, написал немало произведений для детей. Необходимо особо отметить такие замечательные сочинения композитора, сюита «Зимний костёр», «Три детские песни для голоса с фортепиано».

Одно из самых известных произведений - «Петя и волк» — симфоническая сказка для детей, написанная Сергеем Прокофьевым на собственный текст весной 1936 года Главная задача сказки — познакомить ребёнка с тем, как звучат инструменты оркестра: струнные, флейта, гобой, валторна и так далее. Премьера состоялась 2 мая 1936 года.

Особое место занимает фортепианная сюита «Детская музыка». Этот цикл, состоящий из двенадцати очаровательных пьес, был написан летом 1935 года, в доме отдыха, в Поленово. Состоит он из двенадцати небольших пьес: «Утро», «Пятнашки», «Вальс», «Раскаяние», «Марш», «Вечер», «Ходит месяц над лугами».

Послушаем - три пьесы из «Детской музыки»: «Шествие кузнечиков», Вальс, «Пятнашки».

Последние годы композитор много болел, умер 5 марта 1953 года.

Прокофьев стал одним из главных авторов русской музыки XX века. В его музыке есть некая грубость, жесткость, бескомпромиссность. Но есть и нежность, и радость.

Как сказал друг и коллега-композитор Николай Мясковский: «Прокофьев — это музыка на все времена. Иногда кажется, что он опередил нас лет на сто».