Беседа у рояля как форма совершенствования педагогического мастерства будущего учителя музыки.

Беседа у рояля как форма совершенствования педагогического мастерства будущего учителя музыки

Задача педагога-музыканта – подготовить учащегося к будущей практической деятельности, сформировать пропагандиста музыкального искусства.

Опыт показывает, что в фортепианном классе этому способствует овладение с помощью педагога методикой составления доклада, беседы у рояля, лекции к концерту и т.д. Общение со школьниками в концертной обстановке, выступление на различных площадках, иногда в непредсказуемых условиях – всё это помогает студенту накопить художественно- практический опыт и выйти за рамки узкой фортепианной специализации. Опираясь на межпредметные связи (особенно с историей музыки, педагогикой, методикой музыкального воспитания), используя историко-социологический аспект, сведения из смежных видов искусств, литературы, учащиеся значительно расширяют кругозор, подготавливают себя к широкой просветительской деятельности. Данная беседа, как и многие другие, была апробирована в нескольких общеобразовательных школах.

«Вальс о вальсе»

Музыка – искусство, обладающее мощной силой непосредственного воздействия, и на протяжении истории человечества она играла и играет большую общественно-культурно-воспитательную роль. Идейно-эмоциональное содержание музыки выражается в музыкальных образах, посредством музыкальных звуков, которые фиксируются нотной записью в музыкальных сочинениях разных жанров. В широком смысле термин «жанр» применяется к различным отраслям музыки: оперный жанр, симфонический жанр и т.д. В менее широком смысле – к разновидностям основных отраслей жанра, например, жанра оперы: комическая опера, лирическая опера и т.п. Жанры симфонической музыки: симфония, увертюра, сюита и прочие. Жанры камерной музыки: романс, соната, квартет и другие.

Жанр иногда определяет характер творчества и манеру исполнения: салонный жанр, легкий жанр. Зачастую под ним понимают и бытовое, то есть выделение жанров, связанных с бытом: вальса, колыбельной, марша.

Тема сегодняшней беседы – жанр вальса (от французского «valse» через немецкое «walzen» - кружиться).

Возникнув в широкой демократической среде, родившись танцевальным жанром, во второй половине XVIII века вальс постепенно завладел всеми областями музыкального искусства, стал всеобщим любимцем и за более чем два века своего существования не утратил к себе пристального внимания. От простого австрийского лендлера, исполняемого 2-3 музыкантами в широкополых шляпах и деревянных башмаках, он начал проникать в аристократические салоны, одинаково превосходно чувствуя себя как в звучании хрупкого клавесина, так и симфонического оркестра. Вершина развития и распространения его в Европе связана с «венским» вальсом и именем «короля вальсов». Это – Иоганн Штраус-сын. Его вальсы звучали повсюду, их танцевали на улицах, площадях, в бальных залах. Австрия, а затем и вся Европа словно сошли с ума.

Однако в середине XIX века, почти одновременно с популярностью вальсов Штрауса, расцветает творчество польского композитора Ф.Шопена. У него всего 14 вальсов, но они воплощают все богатство его музыкального гения, передающего в них множество различных нюансов настроения. Сейчас вы услышите вальс си минор.

Звучит вальс си минор соч. 69 № 2

В нем легко уловить развитие элегических настроений раннего Шопена. Музыкальный образ вальса – один из наиболее ярких в плане чувствительного романтизма. Произведение не предназначалось для издания. Автор хотел скрыть от публики эту миниатюрную поэму, посвященную другу – Вильгельму Кольбергу.

То воздуха не самого ли вздох?..

Где все и вся почти из ничего…

Следующий вальс русского происхождения. Он написан П.И.Чайковским – тонким знатоком человеческой души, запечатлевшим в своих сочинениях целый мир переживаний: от нежной грусти к светлым образам, воплощающим поэзию грез.

«Ната-вальс» посвящен подруге сестры Чайковского, Наталье Андреевне Плесской. Один из родственников Чайковского, Алексей Васильевич Давыдов, написал оду, посвященную Плесской, Чайковский положил оду на музыку, которая, к сожалению, не сохранилась. Но тема вошла в «Ната-вальс». Ноты вальса композитор преподнес со стихами:

Моя милая Ната,

Вальс тебе посвящаю,

Хотя вальс не кантата,

Все ж в нем счастья желаю.

Звучит «Ната-вальс».

Вальс Арама Хачатуряна к драме М.Лермонтова «Маскарад» - это транскрипция (то есть переложение) оркестрового произведения, великолепно передающая дух лермонтовской драмы, ее взволнованную атмосферу. В фортепианном сочинении композитору мастерски удалось передать насыщенность и разнообразие оркестрового колорита.

Звучит вальс к драме М.Лермонтова «Маскарад».

И снова – Чайковский. Лирика композитора отличается непосредственностью, эмоциональной открытостью, способствует сопереживанию.

«Сентиментальный вальс» - одна из шести пьес, написанных по заказу, и само название говорит о характере сочинения.

Исполняется «Сентиментальный вальс».

Вальсовый ритм стал одной из излюбленных форм песни и романса Привлекательный тип вокального вальса был создан в России: «Однозвучно гремит колокольчик», «Мой костер в тумане светит» и многие-многие другие. В этих незатейливых мелодиях отчетливо видна типичная черта русского вальса – его мягкий, певучий характер, поэтичное настроение. Вальсовостью пронизаны и те миниатюры, которые мы вам предлагаем.

Сл.и муз. Листова «Я помню вальса звук прелестный».

Сл. Зименко, муз. Булахова «Нет, не люблю я вас».

Сл. N/N/, муз. Булахова «И нет в мире очей».

Сл. И муз Тостой «Тихо все».

«Времена года» Чайковского очень популярны. Они написаны по заказу петербургского издателя Бернарда, и коспозитор тоже не обошел вниманием жанр вальса – это последняя пьеса цикла – декабрь «Святки».

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали,

За ворота башмачок,

Сняв с ноги бросали.

Пьеса имеет светлый, восторженный характер. Музыка наполнена ожиданием чуда.

Звучит «Декабрь» из «Времен года».

«Светлый ум, страстная любовь к отечеству и огромное дарование» - так современники характеризовали А.С.Грибоедова, известного дипломата, проявившего себя также в поэзии, драматургии и музыке. К сожалению, потомкам известны только его два вальса. Вальс, который будет сейчас исполнен, отличается задушевностью, теплотой мелодии, мягкой грустью.

А.Грибоедов «Вальс ля бемоль мажор.

И вновь – транскрипция оркестрового произведения. Дорогу этому жанру проложил Ф.Лист, и благодаря ему, транскрипция становится очень распространенной, хотя первые попытки ее создания были известны еще в 16-17 вв. Однако Ф.Лист явился реформатором в этой области. И у него первого встречается термин – транскрипция.

Оперные образы Гуно очень контрастны. Они умело обрабатываются Листом с использованием всех возможностей фортепиано.

Гуно-Лист «Вальс» из оперы «Фауст».

Итак, вальс – один из самых вечных и естественных жанров музыки. С вальсом можно радоваться солнцу, грустить в осенний день, печалиться о несостоявшейся любви, искриться весельем. Вальс – это необыкновенное в обыкновенном.